自導自演的電影在哪裡賺錢

⑴ 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

⑵ 那些自拍自導自演的《微電影/電影》賺錢嗎拍攝的成本高嗎

看受眾情況

⑶ 演員的片酬一般都很高，拍電視劇的錢是從哪裡來的

針對這個熱門討論的話題，確實需要改革的社會問題，反復掂對，發現天價片酬其實出在電視台和投資商身上。電視台為了盈利，靠的是廣告費，投資商搞電影電視劇為的是票價的收入，他們是互惠互利的合作關系。

第一，拍電視劇有贊助商，電視劇給贊助商打廣告，我們看電視有很多細節都能表現出來，比如電視劇裡面某個人物用的某某化妝品，其實這都是廣告。還有不管是古裝還是現代劇鏡頭都會出現在街上的某個場景，劇中的店鋪，裡面的東西，都是在打廣告。雖說是贊助商贊助拍電視劇，還不如說他們花錢為自己打廣告和宣傳。

第二，拍好的電視劇是有版權的，把電視劇的版權賣給各電視台或者各類播放器，這個是最主要的賺錢方式，如果電視劇的質量較好，還會存在獨家播放的形式，這個賺錢更多。

第三，那就是周邊產品，可能這個有點難理解，我舉個例子，就如早前《花千骨》的熱播，裡面「糖寶」的形象可是深入人心，市面上有大量的「糖寶」玩具出現，也是掀起了一股熱潮，帶動了消費。

⑷ 抖音上電影剪輯可以賺錢嗎

抖音的電影剪輯號是可以賺錢的。但是不建議做這種賬號。因為這種賬號的變現方式很少，基本只有賣號和給其他平台引流兩種方式。想要賺錢可以做以下幾種賬號。

1、網紅達人號

這種賬號的特點就是以人為核心，打造個人IP，類似於造星。這種賬號最大的優勢就是吸粉快，容易變現，視頻成本低。在這個時代，依靠顏值取勝的人有很多。如果自己的顏值不夠，也不要喪氣。因為還有很多人，他們依靠自己的才華和性格吸引了很多的粉絲。只要自己想做，就要勇於嘗試。

2、主題導流號

這種賬號是抖音上最常見的一種賬號。大多數人都可以做。主題導流號分布的領域廣，主要以口播的方式，分享干貨知識。粉絲多了以後就可以引到別的平台變現了。也可以在抖音開店變現。

3、企業藍V號

企業藍V號的營銷性比較強，目的就是突出品牌宣傳和產品推廣。在抖音開通了企業號之後，有很多的功能。好好利用這些功能，就能獲得更多的流量，變現方式也會更多。企業號有一點需要注意，不能長時間的展示品牌logo，視頻內容也不能營銷性質太明顯。

4、種草賣貨號

這種賬號直接以產品為中心，主要變現方式就是賣貨。種草賣貨號是變現最直接的一種賬號。想要賬號快速變現，上面三種類型的賬號都做不出來的話，就可以選擇做種草賣貨號。抖音推出電商功能之後，使種草賣貨變得更容易了。

⑸ 宋小寶自導自演電影《發財日記》，三點原因表明，不上院線可惜了

春節期間，熱搜榜單真可謂是被兩部熱門影片給承包了，《唐人街探案3》以前幾部所奠定下的優秀基礎，毫無懸念的成了春節檔票房最高的影片，《你好，李煥英》上升勢頭依舊不減，多天單日票房超過《唐探3》，而今日電影票房也十分爭氣的突破了30億大關。

或許，正是意識到了春節期間佳片如雲，競爭激烈這一點，所以某些小成本影片，也並沒有在春節期間擠進院線電影的行列中，比如宋小寶自導自演的電影《發財日記》，相信也是因為首次涉足導演行業信心不足，所以選擇在了網路平台上播放，乍一看無疑也是聰明之舉。

不過以這部影片在多個視頻平台上的播放成績，以及觀影者的好評度來看，三點原因表明，這部影片不上院線真的是可惜了。

一、小成本影片，單個平台就已獲利

《發財日記》這部影片於三大平台上播放，其中某個平台上的播放次數，目前已達到了八千多萬，雖然是收費電影，但價格卻很低廉，會員只需支付6元購買，如若沒有會員則是12元，比起院線電影的天價票，很多觀影者都說，這6元票價的電影，完全抵得上熱門院線電影的精彩程度。

保守估計在網上觀看這部電影的人都是有會員的，以現在八千多萬的播放次數來算，每個人支付6元，就算全都重復點擊了一次的話，把這部分播放量減掉，票房也有2億多，而這部影片的成本據說只有5000萬，單個平台顯然就已獲利。

二、三大平台相加，保守估計收益也十分可觀

以前者2億多的票房來算，扣除稅費、各種服務費等，以及跟播放平台上的分賬，單個平台看起來收益也能有1億，更何況是三大播放平台相加呢？

就算每個播放平台上的播放次數相差很大，保守估計，另外兩個視頻播放平台上，按照八千多萬的播放次數的一半來算，票房總計也得有四億多，這樣來看，三個平台最終收益的總和，那絕對是十分可觀的。

三、以院線電影的標准來衡量，絕對是部黑馬影片

再看看春節期間各大電影的票價，最便宜的也要30多元，《唐人街探案3》票價正常是在四五十元左右，部分地方甚至更高，而《你好，李煥英》也是同樣的票價水平。

如果以這樣的標准來衡量《發財日記》，如若真在院線上映，以現在播放平台上的熱度，憑借觀影者們清一色的好評度來說，這部影片最終的票房那也是前途無量的。

相信有人會覺得，《發財日記》現今之所以會成功，那也是因為6元低廉的觀看成本，如在院線上映按幾十元的票價的水平，或許觀看人次並不會像在視頻網站上這般多，畢竟觀影成本越高，大家的選擇意識就會越強。

如果以40元票價來估算《發財日記》上院線的票房，以三大視頻平台上保守估計的總共8000多萬的播放量換算下來，那也得有32億多的票房，就算真如所想的那樣，上了院線後觀影人數聚降的話，最大程度上縮10倍，票房也有3.2億多。

以5000萬的成本計算，這樣的成績真可謂是妥妥的黑馬影片了，所以不管怎麼看，《發財日記》沒上院線以更好的品質亮相，那也是極為可惜的。

⑹ 如何通過視頻剪輯賺錢啊

可以在一些平台接單，比如：
1、一品威客網
這是一個專業接單的平台，只需要直接搜索「剪輯」，就可以搜出像短視頻剪輯、影片剪輯、綜藝剪輯等大量相關的任務訂單。但是在接單前需要設置好自己的行業跟技能標簽，這樣系統才能提供更的的匹配。
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2、牛片網
這是一個專注做視頻領域交易的平台，並且有獨立的接單區。在首頁的需求大廳→點擊「訂單需求」、就可以看到視頻剪輯、後期剪輯、微電影各種外包單子都有，酬勞一般都是幾百到幾萬，也有上6位數的訂單，不過價格都是跟技術掛鉤的。
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⑺ 影視劇的收入來源於哪裡演員的片酬又是來源於哪兒

孫儷的片酬曝光後，很多人都在質疑，為什麼明星藝人可以拿到幾千萬的片酬。一部影視劇拍攝的成本從幾千萬到幾個億不等，如此龐大的費用他們究竟是從哪裡來的，為什麼演員的片酬可以如此之高？

演員的高片酬雖然來自於影視劇項目的投資，但片酬佔比總投資的費用太高，這顯然是不合理的。

就像《孤芳不自賞》這部電視劇投資2億左右，一個多億用來支付主角演員的片酬了，剩下還能有多少錢真正用於後期製作的？這樣的一個比例拍出來的作品，不是爛片才奇怪了。