蒙太奇電影有什麼

㈠ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：

1、平行蒙太奇：不同時空或同時異地發生的兩條或更多的情節線並列表現在同一結構內。這種手法利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，並加強影片的節奏。由於是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易於產生強烈的藝術感染效果。

例如：《非誠勿擾》中秦奮在閑暇之餘，不斷嘗試各種相親，表現了他在那段時間的生活狀態。主人公秦奮在相親的同時也在進行著自己的生活。秦奮揮汗如雨特別累了，但是還是要進行相親，表示他當時的狀態並不太好。但是還要接著打，表示生活還要繼續。

2、交叉蒙太奇：又稱交替蒙太奇，表現為同一時間不同地點發生的數條情節相互依存，其中一條情節影響其它情節，多條情節相互依存，最後匯聚在一起。這種手法極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，是掌握觀眾情緒的有力手法。

例如：《無間道》阿仁與黃警官在天台會面，被內鬼出賣，黃警官被害片段。黑社會去抓卧底，警察一方也去抓卧底，阿仁和黃警官商量怎麼離開，而同時黑幫和警察也在同時上樓抓內鬼。通過這種交叉的手法不停地展現著己方人物的脈絡進展，同時搭配緊張的音樂會給人一種緊迫感。

3、重復蒙太奇：它相當於文學作品中的復敘方式或重復手法，在這種蒙太奇結構中具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現，以達到刻畫人物，深化主題的目的。

例如：《消失的愛人》這部片子里，開篇與結尾同樣的人物、動作、場景、台詞，唯一改變的是頭發顏色。具有呼應的結構設計，同時深化主題，探討婚姻這個命題。

㈡ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

㈢ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：《記憶碎片》、《戰艦波將金號》、《美國往事》、《紅辣椒》、《霸王別姬》。

《記憶碎片》入手分析諾蘭電影的敘事脈絡，並以《記憶碎片》展開對電影剪輯的探討。從1925年《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」出發回顧近百年電影史的電影人利用光影帶來的奇思妙想。

體會瑟吉歐·萊昂在《美國往事》中如何用顛倒蒙太奇用4小時講述「面條」50年的時光；今敏如何在《紅辣椒》中利用交叉蒙太奇轉化時空；陳凱歌在《霸王別姬》中如何用聲音蒙太奇展現內心世界。

從盧米埃爾兄弟發明電影以來，導演一直嘗試利用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片。這樣拍攝的影片雖然可以保持劇情空間的完整性和真正的時間流程，但是也將電影局限於某一時間、某一場景。

隨著無數電影人的探索，蒙太奇這一電影手法出現了。蒙太奇一詞為法語，本意為建築中所用的腳手架。1920年代的蘇聯電影製作者發現的「蒙太奇」理論是：把兩個鏡頭剪輯到一起可以產生出第三種含義。

這兩個鏡頭剪輯在一起產生出的第三種含義，無論從效果和從情緒感染力來說，都遠遠勝過原來那兩個鏡頭簡單疊加。從此電影的意義不在局限於一個鏡頭本身，而是鏡頭與鏡頭之間的沖撞。

蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

㈣ 請介紹一些運用了較多蒙太奇手法的電影給我

《末代皇帝》《驚魂計》《鬥牛》《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《穆赫蘭道》《雙峰》

㈤ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有霸王別姬，飛屋環球記，星際穿越，風聲，美國往事。

1、霸王別姬

風聲是中國內地諜戰電影的經典之作，在這部電影中，對於蒙太奇手法的使用十分講究，並且由於情節緊湊，故事的連貫性強，蒙太奇的使用非常密集，這也增強了研究這部電影蒙太奇手法的價值，因此研究這部電影的蒙太奇手法，對於我國內地諜戰電影的發展十分有價值。

㈥ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

《公民凱恩》(Citizen Kane)中一樣，有多個正在印刷的報紙鏡頭（紙張在滾筒之間移動的多個分層鏡頭，從印刷機末端脫落的紙張，一名新聞工作者正在看報紙）和放大到屏幕的標題告訴任何需要告訴。

在典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎沖向攝像機，巨大的引擎輪在屏幕上移動，以及隨著目的地標志填滿屏幕而駛過攝像機的長火車。

蒙太奇相對於長鏡頭電影表達方法，它通過將一系列不同地點、不同距離、角度不同、不同方法拍攝的多個攝影下來的短鏡頭組合使用來編輯成一部有情節的電影。

憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。蒙太奇除了在電影中，還在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

發展

1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麼花錢去看日常生活可以看到的畫面。於是埃德溫·波特便藉此創造了電影剪輯。戴維·沃克·格里菲思為電影藝術建立了完整體系。

但把這一體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。他提出蒙太奇理論，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》里，將一頭石獅子與群眾暴動重復交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理論家是庫里肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫里肖夫實驗），他發現了「庫里肖夫效應」與「創造性地理」。

從1930年代到50年代，蒙太奇鏡頭常常結合大量的短鏡頭和特殊的光學效果（褪色、溶解、分割屏幕、雙曝光和三曝光）舞蹈和音樂。

㈦ 蒙太奇在哪些電影里得到過最完美的運用

最善於運用的，愛森斯坦絕對佔一席之地。愛森斯坦50年的探索之路絕非坦途。《罷工》（1925年）畫面剪輯得機械生澀，顯示出「雜耍蒙太奇」這一受雜技、馬戲啟發的理論具有的負面影響；《十月》（1926年）、《舊與新》（1929年），又因雜耍蒙太奇與理性蒙太奇手法的雙重作用，生搬隱喻、圖解概念，表現出內在的強制性，也體現出愛導創作上的內在矛盾。而《戰艦波將金號》（1925年）顯然是蒙太奇學派的一部經典之作。愛導在這部表現俄國1905年戰艦士兵起義的影片里，運用了對比、誇張、隱喻、象徵等一系列蒙太奇手法，表達情感、強化沖突、渲染氣氛，將影像語言敘述得出神入化、幾近完美。其中石獅子的睡、蹲、站三個特寫鏡頭的蒙太奇，象徵著沉睡猛醒乃至抗爭，文學語言運用的象徵隱喻在此得以延續，令電影史家們津津樂道。片中最為出彩的當推「奧德薩階梯」段落。