為什麼有些電影拍片很少
『壹』 為什麼國產電影走到國外不受歡迎，拍片場次那麼低
兩種可能，第一可能滾巧飢我們的劇情風格人家不喜寬銷歡第二可能我們做大返出來的效果確實入不了他們的法眼所以才會出現這個情況的。
『貳』 想看的電影排片很少是一種怎樣的體驗
影院基本情況對排片場次的多少有直接影響。櫻鎮升影院規模過小，必然要優先考慮上座率最高的影片多加場次。而大規模的影院，排片可以覆蓋的人群相對較多。但是大的有針對性的方針還是要把持住。《海洋》上映的時候，別說小影院，就算是大脊老影院一天的場次也屈指可數，黃金時間段就想都別想了。因為這種類型電影國內上映的例子屈指可數，雖然《海洋》口碑尚可，但影院並不能只憑口碑妄加場旅旅次。
『叄』 為什麼小眾電影排片量少
小眾電影就是很少人喜歡，不怎麼被人接受的電影。現在大部分的人都喜歡娛樂電影，小眾電影被大眾觀影人忽略，一是因為現在的生活過快，大家不喜歡動腦子，只喜歡讓人放鬆，哈哈一樂的電影。二沒有大家認可的演員。
關於小眾電影排片少我覺得有三點：
第一小眾電影一般都投資小，沒有什麼大場景，看起來比較小家碧玉，但是更叫人深思。許多小眾電影的導演為的不是迎合大眾，只是為了自己心，做自己，所以不願意為了賺錢而放棄自己的初心，放棄自己對電影的另一層理解。所一般小眾電影比較有深意，不細細的想會覺得看不懂，真能能看懂的人看完會深思，會有感悟。可是大部分的人看定影不喜歡動腦子，只是想娛樂一下。
希望大家多多支持小眾電影，偶爾去思考一下不也是很開心的嗎？
『肆』 為什麼有些電影排片少
看得人少，電影院也是根據影片的觀影人數排片的，畢竟人家也需要賺錢。
『伍』 影響一部電影排片量的因素有哪些
我們知道電影院裡面對每部電影的排片量都是不一樣的，影響電影排片量的因素，我覺得主要有你這部電影主要參與表演的明星有哪些？還有就是你這個電影到底能不能得到觀眾的喜歡，這部電影有沒有什麼社會影響。
一、參與電影拍攝的演員影響電影的排片量。我們知道如果一部電影裡面有非常多的大咖參演的話，那麼會有非常多的觀眾去看的，這個觀眾裡面就包含了這些大咖的粉絲們，所以如果有很多的觀眾去看的話，那麼這部電影的排片量那麼這部電影的排片量就會非常的多，如果這部電影裡面都是一些不出名的演員的話，那麼就是很少人會去看，排片量就會非常少。
綜上，都是我認為影響一部電影排產量的因素，無非就是參與你這部電影拍攝的明星是誰，還有就是這部電影劇情好不好，能不能得到廣泛的好評，另外就是你這部電影的宣傳怎麼樣，能不能有一些社會意義，可以讓大家內容總是走進電影院去看。對此，你還有什麼其他想法？可以在評論區說一下，大家一起來討論一下。
『陸』 為什麼現在拍的鬼片越來越少了
不是拍鬼片的越來越少，拍鬼片的其實不少，但大多沒什麼知名度，沒什麼關注罷了
國產電影太過血腥恐怖過不了審，簡單粗暴的電影卻又是漏洞百出，劇情不合理，演員沒名氣，演技很差，最後結局很蛋疼，一般就是指某些人患弊賀斗有精神病，內容都是犯病虛構出來的，畢竟現在講究科學，宣傳那些牛鬼蛇神與封建迷信是不行的。
外國倒是有些好片，但是由於太過追求恐怖壓抑的氛圍，因此不被引進，能引進都是一般的片，恐怖片的市場其實也就那樣，說大不大，說小也不至於，在沒有好片的支持下，關注慘淡，因此才會感覺現在拍鬼片的越來越少了。隨便在網上搜搜還是有恐怖片的，只是恐怖片能大火的情況實在是太渺茫了，因此鬼片質量普遍不咋地，都是一些圈錢電影。
國產恐怖片是中國電影的魔咒之一，只要是扣上國產恐怖片的帽子，那就一定是爛片
一般來說國產電影都會粗製濫造，盲目模仿甚至山寨歐美，更是被觀眾吐槽國外恐怖片的拍攝手法腦洞大開，你幾乎想不到梗在哪裡，有可能是喪屍、鬼、外星人、變異生物、變態的操作等
但國內的拍攝手法單一，由於不允許出現阻礙 社會 和諧的生物存在，電影只能通過想像、聲音、錯位等來投機，又有無神論的存在，片中租磨所有的恐怖異常在片尾都要有一個合理的解釋，因此套路就這么多，看的多了自然提不起興趣，導致國產恐怖片不好看的根本原因還是審查制度，斃掉恐怖片的理由五花八門，曾經有電影因為音樂太恐怖被禁，所以拍恐怖片卻不敢越雷池
恐怖片大概可以分為三種類型，神鬼題材、犯罪題材、災難題材
我國是無神論國家，電影中不能有真鬼，為了達到恐怖的效果，劇組需要打擦邊球
結尾只能拍春將這些恐怖情節解釋為是做夢、幻象、精神分裂、服用了制幻葯、有人惡作劇等等
如果拍成古裝，加入魔幻的元素，審核容易過，但國產恐怖片、魔幻都是大爛片的標志
對於犯罪題材也是國產電影的禁區，不能對犯罪過程詳細描述，避免觀眾模仿
因此像《電鋸驚魂》這樣的犯罪題材恐怖片也就不要多想了，也不會引進公映
災難題材那更是無稽之談，災難發生在哪個地區或者城市合適呢
拍個《人民的名義》都要搞成漢東省，很多電視劇都要發生在濱海市
所以只能虛構空間和時間地名，又要涉及到有關部門抗災，又是敏感區域，還是不要拍了
最後要說的是國內雖有審查制度，卻沒有分級制度，導致電影的類別比較單一，很多類型的電影只能在夾縫中苟延殘喘
觀眾在罵國產恐怖片的時候，其實這些主創人員卻面臨這很多的阻力，因此，我覺得還是不要拍國產恐怖片了
拍的不順利，票房基本沒有，還要被罵，費這勁幹嘛呢，這些年的恐怖一點的電影也就任達華、徐若瑄的《制服》了吧
看看電影名字，再看看演員，還以為又要重操舊業了呢
生活壓力大 自己多活的不如鬼了 所以沒有導演願意拍鬼片了[大笑]
『柒』 張藝謀的《狙擊手》里都是老戲骨，為什麼拍片這么少
張藝謀執導的《狙擊手》之所以影院排片數量比較少，是因為選角的問題。張藝謀選用的都是演技出色的老戲骨和一些科班出身還沒有過演戲經驗的新人演員，所以《狙擊手》並沒有明星陣容，自然就缺少了票房號召力。而《狙擊手》中，知名度比較高的，只有特別邀請出演的張譯和在《我不是葯神》中演過黃毛的章宇，面對其他陌生的演員，觀眾們自然不會對這部影片買賬。
因此，大家主要還是要看電影作品的質量，並不是排片低的電影就不好。大家可以前往影院支持一下張藝謀的《狙擊手》，絕對會給你帶來非常不一樣的驚喜。
『捌』 為什麼英國,德國,法國還有其他一些國家的電影很少
應該是電影分級制的原因吧，我國沒有電影分級制，很多好片到國內就要閹割，閹割的沒人看，爛片引進更沒人看，所以國外的純動作場面的大片就可以上映，想一些反映比較沉重的社會問題或者血腥暴力的片子一般不會在國內院線上映
『玖』 為什麼國產電影很少有拍續集的
國產電影都是「一次性」的電影，國外也不例外的。除了一些系列的作品也就是汪蠢塵IP的打造之外，幾乎是不會翻拍的，原因以下幾點。
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電影的出品方投資方都是為了投資獲得回報，在投資一部電影之前是必須經過電影項目立項，評估和預算，最後評估回報率的。如果這部電影的投資和回報評估在可執行的范圍之內，那麼這部電影就會有可能誕生，如果這部電影的收益回報評估很差，也就是虧本的概率非常大，那就不會再拍攝的啦。
利益最大化，永遠是企業的目標，拍電影就是為了賺錢，影視公司也是如此。
續集就是繼續前面的作品而誕生的，也就是說之前拍了一部。如果這部作品收益非常高，那麼拍續集是非常明智的。反而，如果前面的作品收益非常低，拍續集也是虧本的，誰也不會乾的。
後續劇本的重要性。
當你拍攝後續的作品，劇本是前提，沒有劇本根本無法創作，因為劇本的好壞，很大程度上覺得了你的作品是否受歡迎，劇本決定了劇情，決定了故事的走向和結局。沒有好的劇本，影視公司是不會出品電影的，而且劇本還得要滿意才可以。
很多的作品都部劇本後續開發的潛力，大多是一次性的作品。因為有的電影故事後續的意義不大，也比較局限，所以不會再開發。
比如《唐人街探案》系列，後續開發潛力大，12部受市場的還原，粉絲的喜愛，劇本要多少有多少，那麼困禪第三部就可以誕生，綜合盈利市場內容等等優勢。是個ip電影。
比如《復聯》系列，漫威電影都是一個ip生態的打造，後續開發潛力巨大，粉絲基礎穩定，市場巨大，利益顯而易見，追逐利益就選這種，影視公司會有評估的。
比如《流狼地球》後續可能性非常小，因為《三體》小說三部曲具有獨特性，有文學支持，如果拍第二部必須要有《三體》後續來支撐，符合這個條件才有可能創作。也就是說這部電影的劇本是稀奇稀有的劇本，不可復制，後續難以創作所以拍攝2太難。除非劉慈欣寫出第二部劇本，何年何月不得而知了。
影視公司有專門的項目部和監制部門，所以續集是否可行是由收益決定的。除了公益影視，這個是不考慮收益的。
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商業大發展時代，國產電影續集不好做，第一部都是濃縮精華，所以好電影第一部會大爆發。商業化時代拍攝電影續集有很多需求和優勢，但續集電影質量較差，過度消費前作營造的良好效應，也會反過來影響影片的價值，降低觀眾的期待值，編劇在續集中也會江郎才盡，劇情空洞，邏輯不通暢，容易成為爛片。很多續集電影打著第一部原班人馬，但拍出來的續集片跟之前的毫無聯系。
續集影片男拍的一個重要原因是，許多影片在第一部爆紅之後，演員的身價也隨之水漲船高。片約高，製作成本高，續作中也常有將人物突兀死亡，以便繼續劇情的手法。
國產續集電影都是用第一部「試水」，票房走勢良好，為撈錢才第二部的創作，所以原創劇本中，沒留給後續電影續集機會。續集電影和前作，在故事情節推進、人物命運發展、價值觀念延伸上，缺少邏輯連接。不少作品甚至臨時更換角色，更是極大地影響粉絲的黏合度和忠誠度，品牌效應沒有建立起來。
最後，國產續集電影，同質化嚴重，沒啥看點。。
我們先來看下幾個比較成功的，國外拍續集的電影：《哈利波特》、《暮光之城》、《鋼鐵俠》、《加勒比海盜》......
大多是系列小說改編、漫畫改編或者是非常牛逼的編劇原創。比如漫威宇宙，已經形成完整的世界觀，眾多各具特色，性格豐滿的人物。
這是國產目前沒有的。
另外，還是產業鏈問題。續集電影是一種商品屬性明確的產品，這要求有完整成熟的產業鏈，在版權歸屬、演員合約、主創合約、質量控制等等方面都有系統的考量。然而，這些都不是檔李目前中國電影的產業環境能普遍完成的，中國電影產業發展還處於初級階段。
不過中國還是出現了一些能夠拍續集，且拍得好續集的電影，比如《唐人街探案》、《葉問》。我們不難發現，這一類電影會注意對角色的塑造，因為豐滿的角色塑造更容易讓人們對電影產生 情感 ，能夠開發出主角的前後傳，或是以配角為主的外傳電影作品。
希望中國電影產業能夠越來越好。
你好，很高興來回答這個問題，電影看多了之後，發現一個很奇特的現象，那就是國產電影很少有優秀的續集電影產出。反觀國外電影市場，優秀的電影續集頻出，比如最近大火的《復仇者聯盟3》，《007》系列、美國隊長系列、雷神系列、加勒比海盜西雷、星球大戰系列…
再看國產電影，你能找出幾部優秀的電影續集？《戰狼2》倒是一部不錯的影片，但除此之外，真的很難找到能讓人記住的電影續集了。好電影難再續，國產電影為什麼會出現這樣的現象呢？
創作周期短，作品水平跟不上
其實最近幾年上映的國產電影續集較之往年都有一定的提升，但就是難以產出好電影。為何？皆因續集電影產出的速度實在太快了，比如《澳門風雲》，幾乎都是一年一部，要知道電影市場成熟的好萊塢，續集電影都有比較長的一個創作周期。
說，尤其應該如此。一年一部的創作周期，對續集電影其實是很不負責的，如此短時間內搗鼓出來的續集電影，粗製濫造的成分往往居多。
內地導演並不是很擅長拍攝續集
電影市場的大發展，其實也就是最近七八年時間，老一輩電影導演幾乎沒有拍續集的傳統，或者說不太擅長拍攝續集。而年輕一代導演，在拍攝續集電影上，很多手藝不夠熟練，想要拍攝高水平的續集電影，還需要進一步的沉澱。
如果在首部電影拍攝時便有了續集的規劃和准備，在拍攝續集電影時其實是可以節約不少時間的。但是國內的很多電影，在拍攝第一部的時候並沒有很好的規劃，往往是電影大賣後才想起要拍攝續集，而第一部票房好的電影，不一定就適合拍續集。
此外，拍攝續集往往還要牽涉到很多東西。比如劇本有沒有給後續留下創作空間，如果此前沒有規劃好，光劇本這一塊就很難達到要求。另外電影版權的歸屬問題、演員的檔期問題等等，也會制約著續集的創作成本及時間。因此，拍攝續集有時候還不如拍攝一個新劇本省事。
難以達到觀眾預期
稍微有點水平的電影，其續集背負的期望都是很高的。續集電影往往會被觀眾拿來跟前作比較，觀眾的眼光從來都是越來越挑剔的，如果續集對前作沒有太多的突破，難免會讓人詬病，這在一定程度上也制約著續集電影的創作。
優秀的國產電影少，或者本來就太經典，拍續集難免狗尾續貂。
很難想像《霸王別姬》拍的續集會是一種什麼情形，我覺得很難超過前作吧。
也很難想像《純潔心靈，逐夢演藝圈》會拍續集，拍了能有觀眾嗎，豈不是又要虧本。
一些好的商業片是可以拍續集的，像《戰狼》，《唐人街探案》等類型的，這種商業片初作質量尚可，逐漸也形成一個系列的大ip，能夠保證票房。
國產電影確實很少拍續集，主要有兩個原因。第一：故事缺乏延展性，編劇在創作劇本的時候，沒有在故事中埋下後續伏筆，把故事的整個時空也都穿透了，沒有為後續留下拓展餘地。第二：第一部電影拍得比較失敗。第一部都拍砸了，第二部就沒有必要了，逗我又虧錢又輸掉口碑，製片方也不傻。
國外電影市場，優秀的電影續集頻出，比如復仇者聯盟，速度與激情系列、蜘蛛俠長系列、暮光之城系列、加勒比海盜系列、諜影重重系列……
其實最近幾年上映的國產電影續集較之往年都有一定的提升，但就是難以產出好電影。為何？都是因為續集電影的速度實在太快了，比如《澳門風雲》，幾乎都是一年一部，要知道電影市場成熟的好萊塢，續集電影都有比較長的一個創作周期。
俗話說，慢工出細活，對於電影藝術來說，尤其應該如此。
老一輩的電影導演的拍攝手法和而年輕一代導演是有本質上區別的，在拍攝續集電影上，很多手藝不夠熟練，想要拍攝高水平的續集電影，還需要進一步的沉澱。例如《無間道》系列，《倩女幽魂》？系列，《反貪風暴》，《賭神賭俠》那些。對比現在的《唐人街探案》，《小時代》《戰狼》系列是不是又很大的區別呢？
續集的拍攝往往要牽涉許多的東西。比如劇本有沒有留伏筆，有沒有積累一定的數量和粉絲，觀眾反響大不大，拍續集時能不能炒高熱度，還有電影版權問題、演員的檔期問題等等，也會制約著續集的創作。例如《我不是葯神》一部票房好的電影，不一定就適合拍續集。電影已經將故意完美的講圓滿了，如何拍攝後續的電影。
另外獲得大家認可的電影背負的期待值是很高的，續集電影往往會被觀眾拿來跟前作比較，觀眾的眼光從來都是越來越挑剔的，如果續集跟前作相比沒有較大的的突破，難免會讓人詬病，這在一定程度上也制約著續集電影的創作。不被觀眾認可的電影大可不必拍攝續集。比如某某時代一代更比一代爛。惹人詬病不已。
電影質量。
國外電影很多都是拍1的時候，接下來的續集都在准備中，而國產電影是看效果，如果效果好可能會出2，但又受到很多限制。只能說國產電影還是在初級階段，看看國外20年前拍的電影，就可以看出有多大的差距。
首先，我們要分清續集的幾種意思，一種是延續第一部電影創作出的故事，基本上主角不變，如《鋼鐵俠》、《蜘蛛俠》系列電影，另一種則是基於這個角色繼續延伸出的故事，如《復仇者聯盟》系列。那些老片重拍或者翻拍就姑且不算，一般都和老版的故事沒有太大的連續性，就先暫且不談。
自從上世紀70年代的《大白鯊》開始，好萊塢電影進入商業片時代，到如今商業片的發展已經具有很成熟的工業性了， 他們在選擇劇本上就會規劃好後期將要拍的內容，這也是一種很好規避風險的方法 ，電源公司要做的一定是保證長期的收益穩定，但是沒有人能一定保證電影會沒有虧損，但是拍攝續集電影延續了前一部的故事，即使沒那麼精彩也會因為前期奠定的粉絲基礎而不讓製作方有虧損，除此之外，上一部故事也可以提供較高的市場回報去製作高質量的續集，這在某種意義上是一種正比的回報。
但其實在續集概念被提出的早期， 在還沒有形成「有意識的德規劃開發階段」時， 原始的續集電影盡管滿足了大規模開發的需求，但是製作方無法預估電影產生的經濟價值， 所以在原始劇本上的創作並沒有考慮到後續發展，沒有進行一個有意識的事前規劃，就會導致前一部故事已經具有完整的敘事，主角已經經歷了所有的成長，失去了更多的成長空間，後續故事只能在情節上一步一步成為累贅 ，就像1976年意氣風發的拳王洛奇在2006年的回歸之作《洛奇6：永遠的拳王》（RockyBalboa），反復的故事只會讓觀眾形成審美疲勞，讓整個故事顯得「疲憊」和「衰老」。
所以，國外的電影製作也是經歷了漫長的摸索，才到現在比較成熟的去發展有較高回報率的續集電影。
其實國內也有很多續集電影，只是更多的不是故事上延續的，更像是系列電影，比如熟知的《黃飛鴻》系列、《葉問》系列、《澳門風雲》系列以及《鹿鼎記》系列等等。但是拍攝續集都是建立在上一部有巨大反響的基礎上，這樣往往會出現跟國外早期的「原始」續集電影一樣，很難進行故事的拓展，阻礙了續集電影的發展。
除此之外，縱觀國內這么多續集電影，有幾個能比較好的延續上一部的火熱，很多都撲街， 那是因為為了延續高的關注度，電影就要縮短製作周期，基本上一年一部瞄準的都是春節檔，這樣電影的質量和故事情節製作上就會相對比較粗糙。 對比國外的製作模式，續集電影在中國還有很遠的路要走。
可以看到華語電影里，那些出名的導演都更傾向於在一部電影里把故事講清楚，一部電影的時長足夠表達清楚他們想要傳遞的思想，沒必要去進行多的延伸，所以 能拍攝續集的電影體裁也非常受限，基本上都是動作片和 搞笑 片之類的比較適合續集 ，就像「囧途」系列和「唐人街探案」系列。可以看出，陳思誠作為導演是比較有野心的，同時也有才華，他的「唐人街探案」算是比較成功的續集電影系列。
當然，也希望國內今後會出現比較優秀的系列電影，不過對於大多數導演來說，還是先學會怎麼把一個故事講述清楚，再去考慮其他的。
看反映唄！反映的好就有續集