看電影怎麼畫優秀作品

❶ 看電影要注意什麼簡筆畫

1、從電影院的後邊往前看,由於視角的關系,要先畫出眼前的兩張椅子。
2、倒數第二排的座椅就比較多了,畫出來即可。
3、隨著視角的前移,從近到遠所觀察的椅子數量和大小是不同的,為了有層次感,先少後多,再小。
4、電影院沒有熒幕怎麼行,所以要畫出大大的幕布。
5、最後在椅子上畫出陰影,顯得更為真實。此時已經大功告成。

❷ 鑒賞一部電影要從幾個方面品位

個人認為，首先是要從劇本入手，一個電影就是講一個故事，什麼人什麼性格什麼樣的情節發展，這些當然是最重要的，電影首先要講好這個故事。其次看製作，導演是怎麼演繹這個故事的，演員是否演得到位，是真的入境了還是只是刻意地表演，各個鏡頭如何，該渲染的地方是否渲染到位了，燈光場景布置得如何，後期各種效果製作的如何。

我覺得還有一點就是它的社會意義。畢竟電影是藝術作品，應該能從中反映現實，我們很多電影都是拿古時候的事情來翻拍，不是說不可取，但是至少應該有現實意義，可以深遠地影響一部分人。很多國外優秀的電影作品都是刻畫的小人物，最底層的人士如何面對這個社會如何生活的，我覺得這樣的電影才更有意義。
推薦《珍愛》。

❸ 怎樣才能把繪畫練好

繪畫能力提高需要進行多方面的努力，主要是眼界和手頭技術，另外作為一個藝術家，想像力也必備。分別幫你分析一下：

1.眼界：（你能看出自己和身邊人的不足，證明你目前的眼力高於手藝。）多看佳作是培養眼界的一個主要途徑。動畫片的橡臘態誕生是電影藝術借鑒美術的表現形式而成，所以，除了動畫片，你也應該大量看優秀的電影和優秀的繪畫作品，了解動畫、美術、電影的歷史，是很有必要的。但如果想進一步提高自己，需要大量閱讀文學作品，以提高修養和磨練思考問題的能力，（目前在國內，這種精英型的動畫人才暫時還沒聽說過，我國現階段盛產《喜羊羊和灰太狼》這種檔次的東西）

2.手藝：也是你最關心的問題。也許你不愛聽，但持續穩定較高強度的日工作量，在這方面有決定性意義。首先：速寫，對於所有造型藝術家，都是最重要的，必不可少的日常訓練，它提供畫家迅速捕捉動態、造型、特徵的能力；它帶有即興色彩，是繪畫中最生動的形式；它幫助你用最經濟的手段記錄眼睛看到的和腦子想到的，一個畫家一梁源生速寫的多少，直接決定他腦子里所儲存的視覺信息量。大個比方就是：倉庫里有多少貨，決定能開多大的鋪子。梵高在十年中留下了三萬多張手稿，大部分是速寫，可以算算他一天的工作量，如果有興趣，也可以想法子打聽一下宮崎駿的日工作量（速寫）。看得出你已經掌握了一些速寫的方法，大概也形成了自己的特點，但是要關心一下工作量的問題，以我多年的經驗和接觸的學生、老師來看，每天能堅持畫夠10張有保存價值的速寫的人寥寥無幾。10張基本是一個底限，這方面，俄羅斯一些藝術家還比較勤奮，你可以找找他們近20年來的動畫長篇短篇作品來看看，大致是可以印證手藝與工作量的關系的。線條的問題也是一樣，如果你能堅持這種工作量，會在半年以內驚訝地看到自己的進步。如果你現在抱怨自己畫了這么久，速寫還是不能得心應手（比如按照動漫的筆法去表現），那麼請計算一下你學畫以來的勞動強度……

素描：就是造型的基本原理問題，我國多年沿襲的老蘇派素描，很大程度上是訓練抄調子的能力，而不是理解結構的能力，如果歷史地全面地看問題，那麼這種方法對於西畫的素描學習，實際上是一種左道。建議學習一下設計專業的結構素描（這對於動畫造型設計也是很重要的基本功）、國畫的工筆白描、再用心臨摹一下文藝復興時期的素描、速寫作品（達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅都可以），學透了就會明白，素描不是塗調子或者勾邊的技術，而是利用線條和調子塑造形體的藝術。等你把體積的問題吃透了，同時也會對平面有更清晰的認識，這時才能得心應手地去表現平面裝飾性或空間感強烈的效果。很多人對畫面效果的不滿其實並不來源於點線面本身，而是它們的組織和運用。技術不純熟的人往往可以做出精彩的局部，但湊成整體，就不倫不類得令人失望。

3，想像力，基本上算是人類的先天能力，但其實現程度與後天培養有關，從生物學角度來看，腦子用得越多，大腦皮層神經元復雜程度越高，出現跳躍性思維和靈感的幾率越高，所以，在20歲以前一個人的用腦頻率和習慣，會決定這個人一生的智力水平。相比之下，閱讀文字作品是需要讀者不停地發揮想像力去解析和重構書中的藝術意象的，而閱讀漫畫或看動畫片電視劇則相反，作者基本上沒有給觀眾留什麼想像的餘地。所以有些學生會發現，漫畫看得越多，自己畫的能力越差。
對於藝術家來說，想像力尤其重要，因為這是一個不能缺少想像力的職業，當然，這里說的用腦頻率指的是用腦獨立思考和想像的能力，而不是背書的能力，這一點在我國的教育環境下，孩子的成長條件還是很惡劣的，只有少數先天條件充分，並不太依賴環境的人才能夠保全並實現自己的這種想像力天賦。希望你能成為早日清醒的人。 1，繪畫的要決就是多練，增強手感。當然也要學一些理論知識（可看一些書回有幫助的。
2，繪畫必須心靜，不可急躁，要有好的耐心。
3，畫的時候，要多觀察物體，多思考物體結構，明暗關系。

簡單來說，素描是越畫越深，即該黑的一定要黑

水粉則是越畫越淺，該亮的一定要亮（加白，所以白色是水粉中用的最多的）它不像素描那樣要那麼細膩，他注重的是塊面，比如畫一個圓柱的側面，不一定要畫的那麼光滑，就當它是多稜柱來畫局跡。若是初學的話，可以先不管光源色，環境色這些，先練好色塊的分布，就是把一個物體的立體空間感表現出來。

速寫比較簡單，就是簡單的線描，也最基本，當然也很重要，練好它，對形體的把握就很好了。
素描石膏像是比較復雜的，最困難的就是起先的鉤形，有很多的塊面，很煩瑣。多練就是了

希望上述所說對你有幫助！

❹ 我們最喜歡看電影了，哪些電影的畫風特別唯美呢

電影是我們非常喜歡看的影視作品，我們在電影裡面也能夠領略到不同的情感，今天就讓我們來介紹一下畫風特別唯美的電影作品。

❺ 電影怎麼畫

電影畫步驟如下：

1、用黑色彩筆在畫紙上先畫一個大一些的長方形，作為放電影的銀幕。

電影畫法是一個影片的龐大藝術載體，各種藝術都必須服從劇本創作的需要，這是它們共同的特點。美術與電影存在著密不可分的關系,美術是電影的生命，其為影片提供著源源不斷的藝術養分。

任何一部影視作品無論是外景地拍攝還是攝影棚內拍攝，美術團隊自始至終都是影片的主要創作者之一。 所以說電影畫法的作用就是負責電影畫面里出現的一切。

❻ 影視牆怎麼裝飾比較簡單又好看

影視牆通常是客廳中最引人注目的區域，如何裝飾影州羨薯視牆既能夠美化客廳環境，又能夠突出影視牆的特點，以下是一些簡單又好看冊者的影視牆裝飾方法：

• 動態裝飾：可以將電視機前面的牆面塗成黑色或深灰色，然後安裝一組彩色的LED燈，將其安裝在電視機的上方或兩側，這樣可以營派扒造出具有科技感和時尚感的氛圍，能夠增加整個客廳的視覺效果。

• 壁紙裝飾：可以在影視牆上貼上一張具有特色的壁紙圖案，比如印花、格子、條紋等，這樣可以增加影視牆的立體感和裝飾性，讓整個空間更加溫馨和有趣。

• 裝飾畫裝飾：可以在影視牆上掛上一些裝飾畫，讓整個空間更加有層次感和藝術感。可以選擇一些抽象、簡約、風景等風格的畫作，以突出整個客廳的主題色彩和裝飾風格。

• 模塊化裝飾：可以在影視牆上安裝一組模塊化裝飾，比如掛架、裝飾盤、花瓶等，這樣可以增加整個空間的裝飾性和實用性，讓影視牆更加整潔和有序。

需要注意的是，在裝飾影視牆時需要注意整體色彩搭配和裝飾品的大小和數量，以保證整個空間的視覺效果和美觀度。

❼ 如何判斷一部電影是否很優秀

一部影視作品中，故事情節非常好，演員演技好，特效好，很符合正確的價值觀，也會胡祥有人評價不喜歡，不值得觀看。一部口碑極差的影視作品，故事情節也不好，特效也差，有時還不怎麼符合價值觀，但同樣有人喜歡，給予肯定。有一部分人只要是影視作品，他都看，在他眼裡，影視作品沒有三流九等之分，看他們只是為了消磨時間。而且，這樣的人還很龐大，他們以老年人居多，小年輕嘛，差不多沒有。我平時觀察過，農村有好多老人打開電視機的時候，根本不管裡面的內容，好多他們也看不懂。對於他們來說，就是為了消磨時間，熱鬧一下。我遇到一個小年輕，20歲出頭的樣子，他對於影視作品的要求就是能看就行，從不分三流九等，對於很多爛片看得是津津有味殲拿。還有一部分人，追星，只要是他追的明星演出的作品，不管好壞，全都接收。對於他們，除了他喜歡的明星之外，別人的都不好，讓他們來評價作品好壞，值不值得觀看根本就是風馬牛不相及，他追的星氏做搭就值得觀看，別他別的看心情。所以，判斷一部影視作品是否值得觀看，就看個人喜好了。

❽ 怎麼欣賞國畫

1、看

「四看」原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。

對人物畫的欣賞要像看電影、看小說、看環畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。

2、游

對待山水畫耐旅伏欣賞要像旅遊區旅客觀景鎮檔一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」，就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑒賞。

3、悟

對待花鳥畫欣賞要像在花園里賞花在古玩店裡鑒賞古玩一樣認真觀賞，最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。

最後，簡單的說說當前中國畫鑒定：

一是看紙質（新老渲紙、麻紙、帛，有別於老畫新畫）；

二是看筆墨（是否是印刷品再添筆，現今行畫有本刻水印，作坊拼圖等高仿作品）；

三是看結構（是否屬於拼湊成圖）；

四是看繪印（書法、印章是否真實）。

(8)看電影怎麼畫優秀作品擴展閱讀：

一、中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

二、中國畫的分類

1、人物畫

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

2、山水畫

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

3、花鳥畫

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。昌攜花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

❾ 如何欣賞一部電影

問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞伏世，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。

問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我攔廳慧們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什簡答么。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>

問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了

問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價

問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。

問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是

問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。

問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。

❿ 一部影片到底是畫質重要還是內容重要，你怎麼看

有些人看電影看的是畫質和特效技術，有些人看的是內容，角度不一樣，觀點也就不一樣。特效技術和畫面也是評判電影的一個標准，但不是最重要的標准，電影最終還是要表達其中的內容內涵。應該是劇情吧，十幾年前的好作品現在還在被人稱道，那時候的畫質大家都懂的，如果畫質翻新一下應該還能撈一票。而且對今天而言最好的畫質，若干年後也不一定算好的了吧。能夠讓一個看過的人若干年後還能回憶起這部作品的內容，應該就是一部好動畫了。