如何評價搏擊俱樂部電影

1. 如何評價搏擊俱樂部這部電影成功的秘訣是什麼

《搏擊俱樂部》是一部非常優秀的懸疑驚悚片，也是一部高智商電影。成功的秘訣洞渣這部電影展現了很多有關人性和心理的東西，能夠引發人們對待物質追求和精神追求，體現一種生活的態度。

這是一部心理電影，因為Jack長時間的失眠導致嚴重的雙重人格發作，而Jack意象中的Tyler作為Jack的另一面一手創造了Fight Club以及Project Mayhem，他帶領大家擺脫物質的奴役，解放思想實事求是，做自由的人。

沒錯，這都是電影里呈現出的，僅僅是這些，就夠我們細細品味一番了。

2. 如何評價《搏擊俱樂部》

對於搏擊俱樂部，很多人都覺得這是部神片，因為就算跟你劇透說這是個關於心理學，關於精分的電影，但若是堅持看到最後，你還是會覺得最後的驚喜一點沒少，有時候一遍甚至會覺得沒看懂，需要再看一遍。

搏擊俱樂部里，傑克是一個充滿中年危機意識的人，他患有嚴重的失眠症，為能順利入睡他參加了眾多團體俱樂部，結識了瑪拉，一個偶然的機會他遇上肥皂商人泰勒，兩人創立了「搏擊俱樂部」，而泰勒與瑪拉走近，引發了傑克的忌妒，事情正漸漸向著瘋狂混亂發展。

我在看這部電影之前沒有看影評差枯巧也沒有劇透，可以說是不知道故事的絲毫信息，所以看完後我真的被結局震驚了，意猶未盡的我又倒回去看了一遍，然後一點又一點地尋找影片中的蛛敗穗絲馬跡，直到我完全看懂它。第一遍的時候印象還沒那麼深刻，而第二遍，在完全看懂之後真的開始覺得編劇真的很厲害。

關於這部電影不適合劇透太多，不過也有一個原因就是不知如何劇透，虛鍵因為劇中的一些細節是值得好好推敲的，建議看這部電影，最少看個兩遍，才能更清楚劇情，清楚編劇和導演想要表達的意思。

3. 搏擊俱樂部電影簡介

《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，下面是我給大家整理的搏擊俱樂部簡介，供大家參閱!
搏擊俱樂部簡介
《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋 *** 與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，藉著自由搏擊獲得片刻 *** 的故事。
搏擊俱樂部劇情簡介
傑克是一個大汽車公司的職員，也是一個充滿著中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活和周圍的一切，再加上患有嚴重的失眠症，於是為了自我救治，他突發奇想，決定參加團體咨詢會。傑克先是參加了那些絕症患者的相互撫慰團體，他接觸到了一個全部由患睾丸癌的人組成的社團，傑克和他們互相撫慰和哭泣，而且上了癮。

一天，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒，他是一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的行動力量的痞子英雄。剛一見面，泰勒就向傑克提出了一個奇怪的要求，他要傑克痛打自己一頓，在對打中，傑克體會到了搏鬥的樂趣，兩人因緣際會地成了好友。他們開始建立「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具野宏而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的組織。俱樂部制定了一系列的活動規則：不許向他人談論俱樂部，只允許兩人對打等等。

地下俱樂部開始吸引著越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，所有的成員都將泰勒視為教父。泰勒以自己的個性魔力和行動哲學吸引著那些盲從的人，他變得越來越偏激，他讓成員們到處滋事打架，到處搞破壞，砸汽車、放火、向顧客的食物中小便，他的行為越來越瘋狂。

傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，同時，他還驚訝地發現泰勒還組織了一支軍隊，他要對社會實行更大的報復。傑克決定疏遠泰勒，但讓他驚訝的是，每到一處，他都被認為是泰勒，並被尊為教父。這讓傑克受到了不小的打擊，他開始反思自己到底是誰，泰勒是誰。最終他驚恐地發現，原來自己就是「泰勒」，泰勒是「我」的人性中的另一面，「我」和「泰勒」是彼此的影子和幻象。

傑克向警察自首，泰勒也追蹤而至，在他們的撕打搏鬥中，泰勒手中的槍自然地、魔術一般跑到傑克的手中。傑克無法擊中泰勒，於是將槍口對准了自己，可當槍響時，傑克卻發現被擊中的人變成了泰勒，他化成了一道輕煙 。
搏擊俱樂部幕後花絮
導演大衛·芬奇為該片拍了超過1500卷膠片，比正常數量的三倍還多。

布拉德·皮特的角色最初是打算念一個真正的自製爆炸物配方，出於對公眾安全的考慮，電影製作人把這個配方換成了一個虛構的不能用的配方。

雖然愛德華·諾頓在1998年的電影《賭王之王》里拒絕吸菸，但在這部電影中，他確實真的抽菸了。

攝制組在一個城區住宅的外景地拍攝時，樓上的一個男住戶忍受不了拍攝的吵鬧，扔了一個40盎司的啤酒瓶下來，瓶子雖然打中了攝影導演傑夫.柯林威斯，倒是沒真正傷到他，這住戶隨後被逮捕拘留了。

在拍攝布拉德·皮特和愛德華·諾頓醉醺醺地打高爾夫的場景中，他們真的喝醉了，於是高爾夫球被打得直接飛向了劇組的給養車。

在影片預先設想中，布拉德·皮特和愛德華·諾頓激動地發現他們都討厭新款的甲殼蟲汽車，於是在電影里，觀眾能看見他們用棒球棒敲一輛新款甲殼蟲的場面。

電影里一樁故意破壞的行為是毀壞蘋果的麥金塔什電腦，這個破壞畫面出現在電影的第84分鍾。

布拉德·皮特和愛德華·諾頓第一次打鬥的那輛棕色旅行車，是導演在1997年拍《心理游戲》時詹姆斯·里貝羅開車送邁克爾.道格拉斯去海岸無線電台的同一輛車。這車的擋風褲脊明玻璃上還貼著CRS的標志。

片中的三個偵探的名字分別叫偵探安德魯、偵探凱文和偵探沃克。安德魯·凱文·沃克其實是該片導演大衛·芬奇1995年拍攝的電影《七宗罪》的作者。

當泰勒在機場跳進一個紅色的敞篷車時，可以聽見一個胡告男的叫到「嘿，那是我的車!」。

在泰勒的房子里，有本電影雜志的 *** 是德魯·巴里摩爾，她是愛德華·諾頓的好朋友。

布拉德·皮特和海倫娜的床戲大多數是電腦合成的。

布拉德·皮特和愛德華·諾頓在拍攝期間真的學會了如何製造肥皂。
搏擊俱樂部幕後製作
拍攝手法

在拍攝《搏擊俱樂部》的時候，導演大衛·芬奇藉助了拍攝MTV的手法，將全片的故事結構設計得很復雜，從頭至尾使用的畫外音，以「我」的第一人稱敘述者來講故事。這種方式能夠在影片中途隨時打斷講述，即興地插入其他內容，這就使得導演能夠跳出既定情節，離題發揮自己想要表達的其他任何內容[7] 。

角色選擇

起先飾演女主角瑪拉的女演員並不是海倫娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。後來導演大衛·芬覺得瑞茜·威瑟斯彭太年輕了，而威瑟斯彭也說這電影太黑暗了。因此瑪拉角色的才改由海倫娜·伯翰·卡特來飾演。此外柯特·拉夫和薇諾娜·賴德也被考慮過來扮演瑪拉這個角色 。
搏擊俱樂部影片評價
黑色幽默的風格

影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默的風格。《搏擊俱樂部》可以說是一出黑色喜劇，片中以死亡為主題的幽默隨處可見寶安日報評 。這部具有強烈大衛·芬奇色彩、以死亡為主題的黑色喜劇一反好萊塢商業片模式，映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突，可謂一部視覺傑作搜狐網評 。

獨特的電影敘事

《搏擊俱樂部》的故事不見得比《心理游戲》和《返老還童》精彩，但是大衛·芬奇將隱藏在電影中的說教變成了 *** 裸的反抗，特別是電影的主角有典型的人格分裂，這樣就使電影看上去一方面向社會問題開炮，一方面對個人內心刺探，彷彿在精神層面陡然高大起來宋燾評 。

大衛·芬奇用魔術之手構築出了這部「心理武打片」，傑克是失眠症患者，他找到一種方式治療自己，就是惡作劇式的參加各種療傷團體，向陌生人傾述，痛哭一場後大睡一覺。傾述和懺悔屬於自揭傷疤，是用一種傷透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人傾述則說明骨子還是在保護自己。他嘴上虛構自己有睾丸癌參加療傷討論，內心的另一個人格泰勒在鏡頭里也開始閃現。泰勒則是代表了一種真正用破壞甚至是自我傷害來證明自己、解決問題的力量。正是利用泰勒，這個在電影中已經是虛構的人物，《搏擊俱樂部》才那麼的銳利，那麼的離經叛道。宋燾評 。

《搏擊俱樂部》是一部色調暗、進度快的電影，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，但與其他同類影片不同的是，大衛·芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。整個片子最驚心動魄的事情並不是電影在講什麼，而是大衛·芬奇如何把觀眾推進講述者「我」的腦海中，迫使觀眾不由自主地身臨其境地逼真感受「我」的感覺。這也為電影界講故事的方法提供了另外一種可能性電影網評[7] 。

具有社會警示作用

《搏擊俱樂部》是一部運動片的風格的電影，扣人心弦的故事主線以及有力的社會警示作用都可以媲美90年代的電影《發條橘子》。《搏擊俱樂部》不僅給人印象很深，還引發了人們的思索。與很多恐怖片不同的是它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給人們提供了足夠多的討論素材。新浪網評 。

《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中新浪網評 。

4. 如何評價《搏擊俱樂部》

在我心目中，《搏擊俱樂部》一直是排名前幾的神片之一，也是我看過多次、每一次總會有新的發現的一部電影。

1. 反物質，反麻木

傑克失眠之後，對生活產生了恍惚的感覺，對眼前的一切是否真實無法確信，對已擁有或將擁有的生活產生了懷疑。他感到自己的生活已經物化、僵化，如同家不是「家」，而僅僅是「宜家」。 "You're not your job.
You're not how much money you have in the bank.
You're not the car you drive.
You're not the contents of your wallet.
You're not your fucking khakis.
You're the all-singing, all-dancing crap of the world.

你不是你的工作
你不是你存在銀行里的錢
你不是你的那輛車
你不是你錢包里的東西
你不是你穿著的一身衣服
你不過是這個世界上所有會唱會跳的狗屎中的一員 "
於是他發現，「不管你擁有什麼，到頭來只會鉗制你、羈絆你；唯有失去一切。你才能自由自在的隨心所欲。」

然後他「遇上」了泰勒，一個為他的生活告罩帶來另一種可能性的人。他們創立了「搏擊俱樂部」。在血肉橫飛的打鬥中，他首先要找的是：存在感。

如果生活缺乏自我認可的目的，又有什麼可以阻止它滑向懸崖的另一邊。在清醒過來前，自由不過是奴役，掙脫束縛亦難逃墜入深淵。

2. 反體制，反秩序

地下組織「搏擊俱樂部」所集合的人，來自現實生活中每一個人的另一個身份；它以潤物細無聲的勢頭滲透社會每個階層。他們憎恨和反對體制、秩序，他們認為話語是虛偽的，而麻木的內心需要持續不斷的疼痛來刺激。但是我們依然無法輕易界定它的性質，以及參與其中的人的思想本質。從它後來所帶來的影響，以及成員所開始從事的破壞行動，這有點像傳統意義上的無政府主義及反社會人格，甚至他們提出：「要革命，我們要反抗，我們要在體制之外，毀滅這個世界的條條框框。」

然而他們做到了嗎？他們似乎要跳進另一個框架里頭，但在嚴密的組織架構里頭卻找不到明確的綱領或目的。他們是社會異化的產物，又試圖去異化社會，最終帶來的卻只有失控和混亂。

還是說，這就是他們的目的？

3. 問題與答案

最後，提出問題，沒有答案。

當面前的情景跟期待相差太大，不旅虧由對懷疑本身產生懷疑。那隻企鵝是什麼？那個冰冷的洞穴究竟有什麼象徵意義？精神動物又是怎麼一回事？有太多太多的問題不能解決、沒有答案。比如：You have to be able to answer the question！If you die right now, how would you feel about your life?
你要隨時准備好應付這個問題：如果馬上就得死，你對自己的人生評價如何？
傑克窮其一切能力去尋找答案，甚至創造出一個新的「我」，來完善自己的人生、完善不甚滿意的世界。這似乎便是其中一個答案。

但最終，諷刺的是，傑克耍了個小手段，親手扼殺了這個「答案」襪鎮鬧，在漫天「煙花」中，他毀掉、重建、再毀掉，最後收獲的只是一個曖昧的微笑。問題，留給你們回答。
Self improvement is masturbation. Now self destruction.
自我改進的方式是手淫，而自我毀滅或許是人生的真正解答。
望採納！！

5. 如何評價《搏擊俱樂部》

《搏擊俱樂部》是一部超現實題材的電影，影片充滿了對自我意識的思考和個人價值的探討。主人公的人格分裂實際上表現了每個人都存在的社會公認價值觀與自我價值觀的斗爭，泰勒是他臆想出來的另一個自己，他漸漸控制不了自己的雙重性格的分裂，當社會不斷向他施壓、剝奪他的尊嚴和個人存在感時，泰勒報復社會的行為也就愈加狂熱。 和大衛芬奇以前的作品一樣，人物心理的剖析是影片的主旋律，能否塑造出特別的而又能和大眾產生共鳴的人物是影片成功與否的關鍵所明者舉在。所以，除了演員表演外，在影調把握與場面調度等輔助因素上，導演有意的濃墨重彩了一番，與《七宗罪》相比，此片的用色和攝影更加大膽個性。
首先，本片的夜景拍攝大多採用低調和硬調（以黑和深灰為主構成畫面），而日景大多採用高調和軟調構成。著力營造兩種截然不同的環境，白天呈現出漠然的現實主義風貌，夜裡則呈現出不安定、超現實的色彩，從而在視覺風格上便形成了強烈的對比效果。這是由於白天拍攝時燈光師故意讓光線變化不大，整體色彩偏綠且色差小，讓人產生一種乏味的心理。而夜晚的光線則充滿變幻，熒光燈的頂光照明效果加強了明暗反差。而熒光燈在電影中是不常用的，由於其定光效果不利於人物形象塑造，看不清人臉輪廓和表情，缺乏美感，然而芬奇卻刻意模仿家用熒光燈不激碧論是夜景還是日景，可見，導演追求的特定環境給人帶來的心理影響大於追求視覺美感。攝影師拍得畫面舒服遠比拍得漂亮重要，把握住人物和情節的搭配遠比把握住構圖比例困難得多。國內八成的攝影師都能把影像拍得漂亮，可不一定能拍得統一，所以說，該拍丑時就要拍丑！
其次，在膠片上，嫌帶考慮到影片的大部分黑暗影調，KODAK的5279VISION500T的高感光度膠片拍攝便是個很不錯的選擇，人臉的曝光點在普通好萊塢電影的以下1—2檔，並且很少用輪廓光照明，導演意在突出大環境而非某個人物，這在好萊塢電影中是一個新鮮的嘗試。 和《七宗罪》的手電筒流動光線變化一樣巧妙，《搏擊俱樂部》大膽大量用到眩光、反射光技巧，讓已知的、未知的光線交織，明暗的變化，更加突出了氣氛的神秘莫測。比如開頭諾頓在飛機上幻想撞機的情節，快速變化的光線和明暗倒置非常戲劇性，不但描繪出了災難的混亂，而且創造出了諾頓天馬行空的想像出來的世界。 本片在拍攝角度上多運用了仰拍的手法，仰拍鏡頭主要集中在泰勒和人格轉化後的諾頓上，仰拍合理的避免了天花板的光源在畫面中出現面積過大的問題，從而更利於把整部影片控制在低調的色調內。同時這樣也能製造出氣氛的動盪感和危機感。 這里的攝影機運動很難察覺，不會喧賓奪主，而且很適合在電影院觀看 以上的分析是粗略的，本人只是著重在光線和攝影方面簡要分析了一下。此片能夠發掘的地方還有很多很多。