如何選擇電影劇本

A. 電影劇本由誰來選

物色選擇劇本是導演的權利。導演在物色選擇劇本時，要有各方面的藝術素養和廣泛的科學知識，否則就難以辨別劇本內容的是非曲直，難以體察它的思想深度和哲理意義，難以判斷它的美學價值，以及預見未來影片的社會效果。

另外，導演還要考慮到自身的條件，權衡自己能否駕馭這樣的劇本。有時劇本雖好，由於自己的功力達不到，駕馭不了，也只能割愛。能否駕馭劇本，包含著多方面的因素：如題材特殊、重大，自己把握不住；或者風格樣式和自己藝術趣味不投合；或者劇本內容與自己生活距離太遠等等，都必須慎重考慮，決定取捨。

B. 如何寫電影劇本

目錄方法1：入門指南1、理解什麼是劇本。2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。3、充實你的概念框架。方法2：寫劇本1、給你的故事列大綱。2、你的故事表現在三幕中。3、添加序列。4、開始編寫場面。5、開始編寫對話。6、切去沒有意義的部分。7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。電影世界是充滿競爭力的。你可能總是產生最好的電影創意，但如果你氏手中的劇本沒有正規的格式，那很有可能它不會被閱讀到。請按照下列步驟，盡最大努力來讓你的劇本有出現在大屏幕上的機會吧。
方法1：入門指南
1、理解什麼是劇本。腳本或劇本，列出了透過電影或電視來講述一個故事所需要的所有元素（音頻，視頻，行為和對話）。劇本幾乎從來不是一個人可以完成的工作。相反，它會經過反復修改和重寫，最終將由製片人、導演和演員進行詮釋。
電影和電視都是視覺媒體。這意味著你將需要圍繞故事的視覺和聽覺方面來編寫劇本。
2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。在網上尋找一些電影劇本，並從中選出你喜歡的（和不喜歡的）。從動作如何描繪，對話如何編寫，人物關系如何發展中找到感覺。
3、充實你的概念框架。假設你有了想要寫的創意，去勾勒出所有必要的劇情細節，人物關系和個性特徵，這將引導你的故事情節。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎樣互動以及為什麼這樣互動？故事的爆點是什麼？是否疏漏了任何情節？在這些關鍵點寫上筆記，任何你喜歡的格式都行。
方法2：寫劇本
1、給你的故事列大綱。首先列你的故事的基本流程。關鍵點是故事中的沖突，沖突驅動情節發展。記住長度。正式的劇本，每一頁大約在屏幕上體現一分鍾時間。兩個小時的劇本的平均長度為120頁。電視劇應該在2小時左右，喜劇片要短一些，大約一個半小時。
同時請記住，除非是很出名已經有公司聯系的，或者是非常具有票房潛力的作家，否則這些長劇本很少能有被挑選排成片兒的機會。如果你所撰寫的故事不能被濃縮成少於兩個小時的放映時間，把它變成一部小說也許是更好的。
2、你的故事表現在三幕中。劇本的主線是三幕式的。每一幕都可以獨立運作，當結合在一起時展現出一個完整的故事。第一幕：這是故事的設置。引進背景和人物。設置劇情（喜劇、動作、愛情等）的基調。介紹故事的主角，並開始探索能夠推動故事的矛盾。一旦主角被設定接近目標，第二幕就開始了。對於戲劇，第一幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
第二幕：這一幕是故事的主要部分。主角在情節發展中會遇到各種障礙並要解決這些沖突。次要情節通常是在第二幕介紹。整個第二幕，主角應該表現出變化的跡象。對於戲劇，第二幕是通常是60頁，對於喜劇是48頁。
第三幕：在第三幕中，故事發展要得到解決。第三幕中包含了情節的扭曲，並在目標的最後沖突中結束。因為故事已經建立在第二幕之上，第三幕應是節奏更快情節更濃縮的。對於戲劇，第三幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
3、添加序列。序列是從主要沖突中獨立運作的故事的某一部分。它們有一個開頭、中間和結尾。通常一個序列將是約10至15頁的篇幅。序列往往關注特定角色。序列通常展現主線故事中的一個單獨緊扣環節，常常會影響主線的故事的發展。
4、開始編寫場面。場景是影片的必備項目。他們發生在特定的地點，並總是致力於推動故事情節的發展。如果場景沒有做到這一點，那麼應該把它從劇本中切掉。沒有任何意義的場景將在觀眾的心中留下缺陷，會拖滯故事的情節。
5、開始編寫對話。一旦殲山你設定好場景，就會有角色的互動。對話可以說是編寫中最艱難的事情之一。每個角色都需要有其獨特的適合的語言風格。非常生活化的對話並不一定是良好的對話。對話應該著重推動故事情節的前進和人物關系的發展。你不應該致力於試圖捕捉現實生薯斗活的對話，因為在現實中的對話往往是沉悶而毫無生氣的。
大聲閱讀你的對話。看它聽起來是不是猶豫的、千篇一律的或誇大其詞的？難道所有的角色會用同樣的說話方式交談嗎？
6、切去沒有意義的部分。現在你的所有想法都是紙上談兵，要去尋找薄弱環節、干擾或拖滯你的想法的東西。這個故事的情節是否走上了岔路口？是否存在有不必要的細節或重復？你能帶給你的觀眾足夠的滿意嗎？如果存在過度解釋或不能推動故事發展的情節，切斷它。
7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。選擇具有不同鑒賞力和背景的人來獲得各種不同的意見。一定要深入詢問出冷酷的事實，你需要有建設性的批評而不是奉承或謊言。
8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。一開始這可能是痛苦的，但是當一切都完成後，你會很高興你把時間花在正確地傳達你的想法上。

C. 如何寫好電影劇本

判斷題材中沖突質量來決定題材的質量

沒有沖突就沒有戲劇，測試題材的質量，用五根火柴點燃、第一根火柴就是權。第二根就是性。第三根是錢。第四根是生死。第五根是惡境。

沖突的質量決定內核的質量。敲定題材之前自己要＂咬四口＂

第一個就是＂借口＂第二要找一個＂當口＂第三個要找一個刺激觀眾的＂胃口＂第四個就是＂口碑＂的問題。也叫＂交口＂

蔡楚生總結的影片要追求＂一個理念，三種因素＂一個理念就是要做到反映下層社會人的痛苦，激發同情心。三種因素就是：內容的喜劇性，內容的刺激性，內容的豐富性。

創新是電影的鮮血，劇作是造血的根本，選擇題材就是創新的開始，電影本性是用小故事講大道理。

電影實際上就是給成年人講寓言和童話

第二個要素，確定人物的需求和目標。

第三個要素，困難的情境。

第四個要素，就是對立體和對立人物。

第五個要素，要帶有一個威脅性的可怕危機。

第六個要素，精彩意外的結局是編劇重要的目標和追求。

用畫地為牢的方法處理一個題材

D. 請問出版小說有什麼途徑和方式影視公司一般怎樣選用劇本

小說可以往出版社或者《小說月刊》之類的刊物投稿。
影視公司選用劇本沒有什麼固定的標准，主要是看你的劇本的完整程度。不過一般投稿被採用的機會很少，影視公司一般都是有一個想要做的題材，然後找職業編劇撰寫。
如果你手頭有很好的電影劇本可以投稿到電影頻道，他們比較容易接受業余作者的劇本。
還有一個途徑就是參加夏衍電影劇本徵文，如果能入闈的話，一般能夠投拍。
或者投稿給廣電局劇本中心，他們如果採納，會幫你代理劇本銷售。
這幾個地方都是比較容易接受業余作者的劇本的地方，而且他們有專人專門負責看投稿的劇本，和作者聯系還有指導修改。
一般情況直接給電影公司投劇本，幾乎都不會有人去看。

E. 如何找到已經上映過的高分電影的劇本

找到已經上映的高分電影的劇本一般就是在貼吧和豆瓣上來找。但是正常情況下，電影的劇本是很難找到的，如果你實在是想找一個電影的劇本，最大的途徑就是貼吧和豆瓣，這兩個地方有很多喜歡電影的人會收集這些，基本讓別人資源共享一下，一般人都願意去和你分享電影，電影劇本更容易一些。
所以高分電影不多，關於它的周邊找起來也會方便一些，只要你用心埋消去找。可能是你對這一部電影胡液仔太過於喜愛了，褲汪才想去了解它的所有，包括劇本，一部高分電影是有這種魅力的，可能讓別人理解不了，但對於喜歡人來說它的魅力是無法抵抗的。

F. 如何找到已經上映過的高分電影的劇本

上網搜，基本都有

國外電影劇本網站，IMSDB – Internet Movie Screenplay Database。號稱全網最大的電影劇本資源庫，收錄了許多經典電影劇本。你可以從不同類型去搜索自己想要看的劇本。

大家都是怎麼找呢？

G. 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

影視寫作十大入門規則——張釗銘2008-12-15 21:00 這篇文章來自中國劇作家協會，是張釗銘老師寫的。經過他本人同意轉載至此，希望對壇中朋友的創作有所啟發。

規則一：「闡釋你的夢」。

如果你覺得寫不下去的時候，就閃電般地把它弄完，哪怕用一小時完成也行。如果寫都寫不下去了，那就需要問問自己：「我個人的夢想是什麼？」是過一種自由自在的生活，不受任何人的驅遣，在自己的工作室里心情舒暢地讀書、寫文章、烹飪食物以及與朋友開心地聚會……還是別的？把它描述下來。

如果感覺整體的描述有困難，以卡片形式每天做一些具體的分鏡頭，讓它慢慢地積累一段時間，然後轉成一般劇本或標准文學劇本。這個過程中一定要注意，你的寫作內容或技巧是出於獨創，還是已經被人用過了？如果已經被用過，能否技高一籌？內容是否令人感到十分有趣？

規則二：發現每個人的身份。

在此基礎上，可以考慮一些有關我們每個人的「身份」問題：我們每個人究竟是誰？在生活中扮演了多少種角色？如何去感知他人扮演的角色？要知道類似種族、性別、年齡、職業、身高、體重、教育和文化背景這樣的小主題，都是影響身份問題的因素和特質。其中的任何一個特質，哪怕只是做一個最輕微的改動，都會使其成為另外一個人。

你可以一個被忽略與被損害的形象——他沒有歸屬感，沒有生活的起碼保障，沒有完整的家庭概念與天倫之樂。沒有自己可以縱橫馳騁的舞台。甚至偶爾會沒有方向感。想想這樣一個人應該擁有怎樣一種生活？然後，從特例到通例，找出他們的群體來，描述他們。

規則三：善於閱讀與思考。

身為編劇的第一前提是廣泛而大量的閱讀，閱讀別人的本子使你獲得關於編劇的起碼行文規范與寫作規范，閱讀文學作品使你找到劇本的創作基本框架。這樣，你的腦子里才會充滿故事。接下來需要你記錄和整理自己的的想法，寫成索引卡。此外，諸如傾聽、觀察、閱讀、筆記以及澄清最初的觀點，都是在寫作。

在比較有空閑的時間里，想像問題發展的每一種結果，以及人物的動機和解決方式。記下你個人每天可能會去注意的6－8件事情，考察它們的關聯性。從不同角度描寫它們的逐項進展以及所需的時間。再回到文章的最初：你還需要記錄自己的夢，描繪夢告訴你的東西。

規則四：像寫事實一樣編劇，像編劇一樣寫事實。

從我迄今為止對所喜歡影片的直觀印象來看，首要的一條是編劇與影片生產者（導演及其他人等構成的主創人員）在細節的處理上可以說不遺餘力，造成一種「非常真實地發生過」的感覺。而在一個相反的例證中，如對紀錄片的構思，對非虛構類影片的編劇處理上，主創人員又往往能夠從大量冗雜的客觀事實中挑選出非常「戲劇化」的結點進行編劇處理。這是一部影視作品之所以有生命力的基礎所在。

所以，身為編劇一定寫你所見到的真實，表達你的真實見解。影視作品註定來源於你的觀察和想法。它由許多大型場景片段組成，要進行場景設計，要注意細節。這並不是說單純地只寫關於某一問題或事件的內容本身，而是寫這些事件如何影響到你的主人公。這需要設想假如你是他，你會怎麼辦？寫下你自己願意相信並且別人也比較相信的內容，而不是相反。

創作主人公的過去時，仔細考慮他的家庭背景和人際關系。展示你的主角怎樣受他所熟悉的人影響：所愛、所恨、所畏懼和仰慕的。主角應該是個使人快樂的傢伙。讀者對任何一位身處絕境的人都會給與同情和關注。

規則五：你和脫衣舞娘的關系。

編劇身處娛樂界，寫影視作品無非供人消遣。因此，編劇寫作和脫衣舞異曲同工。都是為了滿足人們難以抑制的沖動和情感，都是為了獲取利潤，都必須進行認真仔細的創作和編排，二者都依賴於取悅大眾來維持生計。這一點同樣一定要注意，而且是必須極端注意。

規則六：寫出表現你意圖的動作。

一般意義上的寫作，涉及多種感覺：視覺、嗅覺、味覺、聽覺和感覺。做編劇的則主要是「寫出人們的動作」。創作電影劇本的寫法一種是：在一疊目錄卡片上寫下每一個場景，並對人物間將要發生的事情做一個簡要的記錄。用目錄卡片可以構築所有文學形式的框架，劇本、散文也許還有詩歌。可以隨便變換場景或者把它刪除。

這其中，也包括有布景內容：地理、鄰居、建築物、居室、氣候、季節、天氣、時間等。塑造人物有四種方法：描述、動作、對話及帶有個人觀點的思維。對於編劇而言，劇本中的每一句話（至少對話本身）都應有其娛樂價值，否則就沒必要落在紙上。因為，絕大多數情況下，劇中人物由於都來自現實生活的各個角落，所以他們是活生生的。換句話說，你的人物必須是既思考又行動的。

規則七：想好你的開頭。

開局的成功與否，無論對小說還是劇本都是至關重要的。所以不再贅述。具體到手法上，我以為開頭可以有若干種，例如以下幾種（僅供參考）——

1、從事實切入。
2、小說式開頭。
3、以一個人物開頭。
4、設置場景的開頭。
5、具有震撼力的開頭。
6、以提問開頭。
7、以引語開頭。
8、設置引起觀眾興趣的對話開頭。
9、陳述式開頭等。

不管以哪一種方式開頭，它都必須在開頭後的10分鍾內，有把握吸引住觀眾並交待出足夠量的劇情。這影片上的10分鍾，基本可以換算為你劇本的第一頁——如果這一頁不能吸引讀者（特定身份的讀者如投資人、導演、影片生產調度與管理人員等）的關注，那你基本上就是白寫了。

規則八：別浪費他人的時間。

編劇作家的第一要義，是「不要浪費任何人的時間」。你的任務是去創作一連串的事件、對話和場景，他們如此重要，值得請求人們（無論投資方、影片主創群體還是觀眾）暫時拋開一下他們所有的事情來看一看。所以，一方面身為編劇你要相信自己的寫作天賦與本能，另一方面，你也要尊重他人的時間。

規則九：「准確」和「言之有物」。

永遠別讓你的觀眾忘記，你的主角到底想要什麼。為了達到目的，劇中人必定會經歷激烈的掙扎，要把這種沖突的「過程」和「狀態」准確地、言之有物地展示給你特定的讀者。所謂准確和言之有物，包括讓你的主人公面臨確實可信的障礙。而在最後一場或幾場戲中，要寫清楚主人公是否已心想事成。這種交待是必不可少的。

PS：雖然當初的講義散失大半，但是主體內容大致也就是以上幾種了。 由於編劇實踐涉及大量的實際操作，通常偶都是要求學生在寫好劇本後，立即進入實拍階段。最初的戲份並不很足，例如十分鍾。大致相當於實際影片中的一到兩場……然後，根據拍攝過程及結果，考察編劇過程中的問題和缺陷。這在網路上是難以進行的，所以目前所言無非拋磚引玉，僅供大家參考。
規則十：不忘練習。
熟能生巧，練習是寫作劇本必不可少的學習規則，你不妨做一下以下練習：
1、選擇五部喜歡的劇本，一句話歸納主角的內心渴望。
2、寫一頁對話，對話中A請求B做一件事情，B不願意做。A要用幾種方式提出請求，每種方式表達不同的情感：罪惡感、風趣感、謙卑感、憤怒感。
3、寫一段對話，一個人用一種不太明顯的方式把自己的願望告訴另外一個人。
4、選一部喜歡的劇本，重寫最後一兩頁，逆轉劇情。
5、看一下當天的報紙，一句話概括關注的事件，要表達出那個人的內心渴望。
6、寫幾小段場景來表現主人公如何與每一種障礙的代表者們針鋒相對。看一下有哪一場景從戲劇效果上最令你滿意，指明滿意的原因。
影視寫作十大入門規則——張釗銘2008-12-15 21:00 這篇文章來自中國劇作家協會，是張釗銘老師寫的。經過他本人同意轉載至此，希望對壇中朋友的創作有所啟發。

http://tieba..com/f?kw=%CF%D0%C0%B4%D1%A7%D1%A7&from=ucenter
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H. 電影劇本是由誰來選

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

I. 電影劇本到底有什麼特點和戲劇劇本有哪些不同

影視劇本的特點
第一，「視覺造型性」，影視劇本中的一切表述，必須能夠用熒幕或屏幕上可視的畫面大謹表現出來。
第二，鏡頭的轉換、組接是影視語言的重要表達方式，其中包括「蒙太奇」手法，影視劇本還必須體現出這一特點。
第三，考慮聲音因素。影視雖然以視覺形象為主要表現手段，但也是視聽結合的藝術，影視劇本必須能夠發揮聲音的作用，才能使影片或電視劇取得圓滿效果。
戲劇劇本特點
第一，利用人物的對話刻畫人物性格、反映生活和表達思想感情；
第二，符合戲劇要求，有戲劇性；
第三，選材有限制、表現要集中。
影視文學劇本和戲劇劇本的相同點：影視文學劇本和戲劇劇本一樣，不是一個純粹獨立自主的體系，而是整部電雹畝影和電視創作的一個組成部源仿森分，是它的「基礎」和「第一道工序」。他們的不同點，影視劇本不是供演員在舞台上扮演角色，而是為了攝製成活動的影視畫面，這樣就導致了它本身的獨特性。

J. 如何寫一個電影劇本

很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？

1、選材

創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。

這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。

所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。

3、避免主觀臆測

電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。

總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。