電影怎麼樣

『壹』 《神探》為何評分這么高這部電影到底怎麼樣

世人常說，天才與瘋子就是一線之間的懸念。有人如梵高式毀滅，而有人則如救贖般永生。2007年充滿懸疑驚悚的電影《神探》不僅榮獲多項大獎，甚至還被譽為中式版本的「盜夢空間」。

這部電影的深度可以說是十分的深邃的，它更像是一部人格與人格之間的較量。電影中的每一個人都有著多面的人格故事。電影《神探》講述了患有精神分裂的警察捲入失槍案的故事，劉青雲所飾演的退休警察陳桂彬，他亦正亦邪的演技，可以說是整部電影的精彩。

從劇情上看，這部電影確實做到了極致的燒腦，尤其是當男主角割下耳朵當做禮物的那一刻，整部電影就充滿了佛洛依德式黑暗詭異的韻味。故事的引子十分的簡單，就是尋找丟失的槍支，然而整個案子背後所牽連的則是人性無法直視的內心。這部電影極具魔幻色彩的劇情設計，將俗套的警匪系列拍出了藝術片的觀感。

回顧整部電影，裡面的每一個人似乎都是瘋子。它之所以獲得8.4分的豆瓣高分，最大此漏的原因就是其逼格和意義，富有哲學式的思維。電影《神探》所呈現的故事，有著港式懸疑和美式誇張雙元素風格，當中人物表現充滿了張力，這一點和傳統的港式電影相比，算是一大創新。

電影《神探》所體現的寓意，在於挖掘人們內心的心魔。它喚醒了人們心靈深處不為人知的秘密。其中很多橋段都需要反復的咀嚼推敲才明白其中的寓意。這部電影站在商業片的角度，它並不適合大眾的審美取向。然而站在冷門佳片的角度，它反而迎合了高端觀眾的人群市場。影片將人的信仰擬人化，有人在信仰中瘋癲，而有人則在自己的信仰中迷失。

作為劉青雲主演的電影，他對於角色的塑造十分的精準。其實這已經不是他第一次扮演人格分裂的角色了，在電影《暴風語》中，他的精湛演技也一度被觀眾稱之為影帝。劉青雲塑造的角色，將痴狂還有瘋癲演繹的淋漓盡致。他在現實與虛幻世界的博弈，成功的表現出一個天才內心的孤獨。其梵高式的割耳，側面預示著這個人物的悲劇色彩。

回顧整部電影，其劇情故事的邏輯性還是很強的。但是它誇張的故事渲染對於初次看這部電影的人來說，很容易一頭霧水。導演將電影賦予了高深的藝術性還有哲學性，那麼真的想明白電影的真相，就需要深度的去理解當中的每一個角色。

電影《神探》哥特般的畫面，充滿神秘感。其演繹出的人性背後的「真假」則引起了人們深深的思考。若於深淵中通透的看明白世間的一切事物，那麼必然也會得到過於聰明的反噬。或許這部電影不僅僅是一部懸疑破案的故事，它更像是成人的黑色幽默，充滿諷刺的韻味。

這是一部值得觀看的好電影，似乎很難用簡單的形容詞去評價，它的構思之精妙、劇情之燒腦、剖析人性之深刻足以讓人驚嘆。《神探》，神探，真正探的卻不是案件，而是人心。或者說，是人心中的鬼。擁有超能力的神探陳桂彬（劉青雲飾）與常人不同，他可以看到每個人心中的鬼（人的多重人格，有善良、膽小、陰險等），這種超能力讓他成為了一個破案天才，可是天才與瘋子之間往往只有一線的距離，如果說電影的內容是魂，那麼導演深刻的鏡頭語言就是骨，而演員的細膩演技則是影片的血和肉，這其中缺一不可，這些優秀元素的集合也註定了《神探》會是一部值得一看的佳作

這究竟是一部多好看的電影，似乎很難用簡單的形容詞去評價，它的構思之精妙、劇情之燒腦、剖析人性之深刻足以讓人驚嘆。《神探》，神探，真正探的卻不是案件，而是人心。或者說，是人心中的鬼。森或爛擁有超能力的神探陳桂彬（劉青雲飾）與常人不同，他可以看到每個人心中的鬼（人的多重人格，有善良、膽小、陰險等），這種超能力讓他成為了一個破案天才，可是天才與瘋子之間往往只有一線的距離。

很多人覺得陳桂彬是瘋子，是神經病。

他曾經割下了自己的一隻耳朵送給他退役的上司做為禮物，只因為他看不到上司心中的鬼。這種瘋狂的舉動將陳桂彬與瘋子緊密相連，卻沒人能讀懂他心中的孤獨。因為窺見了人性太多的陰暗面，陳桂彬猶如漆黑深淵的內心對於退役上司那樣難能可貴的純粹人格是一種幾乎瘋狂的渴求，於是他學「梵高割耳」那樣將耳朵獻給了自己敬仰的人 。而當遇到前來尋求幫助的何家安（安志傑飾）時，因為沒有看到對方心中的鬼，所以團灶他選擇了出手相助，協助破解一起「警員失蹤案。

可這世上有多少人的心裡沒有鬼？

陳桂彬的前妻張美華擁有自私無情的人格，離婚後她還在不斷地從前夫身上壓榨他的剩餘價值。警員失蹤案的嫌犯高志偉更恐怖，他同時擁有七種人格，有狡詐、陰險、膽小、暴力等。何家安沒有嗎？曾經我們以為是的。又或許，神探其實早就發現了他身上代表著陰暗面的人格。在樹林里，何問陳，「你為什麼要送給你的上司一隻耳朵？」陳答道：「因為我在他身上沒有看見鬼。」何問：「那我呢？」陳笑笑沒說話。

我們心中的鬼，其實一直都在。

影片中，一直代表著正義和勇敢的何家安因為配槍被陳桂彬拿走而險些遭到歹徒的槍殺，在接近死亡那一刻，他身上的膽小人格迸裂而出。陳桂彬開車看著向自己迎面走來的小男孩（何家安的膽小人格），他面如死灰。陳明白，一旦人格生成就再也回不到過去。正如在樹林里苦苦尋找的高志偉的本體，已經永遠的迷失在了那裡。何家安膽小的人格產生後，自私狡詐的人格也隨之而來。影片中，看似只有陳桂彬一個「瘋子」，可悲的是，他身邊的那些「正常人」才是真正的瘋子。

人性究竟是什麼？本惡？

影片最後，何家安相信了高志偉的話，他們一同驅車前往抓捕罪犯。車里，膽小人格的何家安坐在副駕駛，而高志偉的七種人格在身後死死地盯著他，此刻的何家安已經再沒了退路。在倉庫里，他向曾經的老師陳桂彬連開數槍，最後在高志偉向他開槍時卻又被垂死的陳所救。看著陳桂彬滿身鮮血的向自己走來，何家安自私狡詐的人格再次出現，並告訴自己：「破案了，想想怎麼編個故事回警局交差。」陳桂彬看著眼前徹底墮落的何家安，睜著雙眼絕望的死去。

如果這世界上每個人都有鬼，但你沒有，那就是你的問題。

陳桂彬最後朝高志偉舉槍時，曾自言自語：「你開槍就跟其他人沒分別。」「我也是人，為什麼要有分別。」最後，他扣下了扳機。那一刻，我深深的同情著這個男人，這個被世人認為是瘋子的男人，被前妻嘲笑腦子有問題的男人，其實內心一直努力的想要成為一個正常人。同樣在那片樹林里，他對何家安說：「你不是我，那樣太辛苦了。」陳桂彬其實看得比誰都通透，他的前妻曾嘲諷他：如果這世上每個人都有鬼，但你沒有。那就是你問題。很難判定前妻的話就是錯的，她所代表著的正是世俗，在世俗的觀念里反其道而行就是離經叛道，就是有問題。我們時常分辨不清世俗的對與錯，就像我們每一個人的心中其實都潛藏著鬼一樣。

值得一提的是，影片最後的換槍情節是整部電影的高潮，它是杜琪峰導演的神來之筆，它又將人性所無法想像的陰暗展現的淋漓盡致！我們很難想像曾經那個一身正氣的警察何家安會淡然地站在一堆屍體中間去換下他們手中的槍。這個世上再沒有人能知道真相，也不再有神探可以窺探人心，這世上又少了一個純粹的好人。何家安之後還會是一個好警察嗎？人性中善與惡的較量究竟最終的結局又是什麼？這恰恰就是影片給予觀眾最深層的思考。

如果說電影的內容是魂，那麼導演深刻的鏡頭語言就是骨，而演員的細膩演技則是影片的血和肉，這其中缺一不可，這些優秀元素的集合也註定了《神探》會是一部值得一看的佳作！

『貳』 你認為電影前景是怎樣的

電影的前景還是很光明的，至少在50年之內；很多年之後能取代電影的藝術形式可能也就是 游戲 了，也可以說成今後的 游戲 是電影的進化版，觀眾可以參與到電影里，操縱角色的情節發展，最後得到不同的結局；但是目前 游戲 電影化和電影 游戲 化在技術上還遠遠達不到要求，即使是最起碼的3D技術都是雷聲大雨點小，喊了那麼多年了，市場上3D電影和3D電視的市場保有量還是止步不前；從我個人而言，我看那些立體電影超過十分鍾就覺得頭暈目眩。

100多年電影的技術變化說大不大，說小不小；說變化不大是因為還是在一塊幕布上用投影器放映平面的畫面；說變化大是這么多年來電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從4：3的銀幕到寬銀幕，到近三十年來電腦特技的大行其道；只要是人類想的到的奇幻題材，都可以完美地通過電影的形式呈現出來；在電影這一百多年的發展歷程中，很早就出現了立體電影，但是一直是很邊緣化的存在， 娛樂 性大於藝術性；人們去看立體電影只是去感受下不同於普通電影的新奇感，往往對電影本質的東西要求不高，所以主流電影目前不太會採用3D電影的形式。

隨著電影技術的不斷推進，主流電影離開幕布的腳步也越來越近，全息技術的應運而生可以把電影畫面360度的放映出來，到那時電影院很可能是個圓形的場子，中間就是電影放映的舞台，電影里的場景就像真實的在你面前；而在家裡，電腦屏幕也會進入博物館，取而代之的是全息投影儀，電影會區分影院版和家庭版，家庭版是可以讓觀眾參與進電影里，從而操縱電影的走向，也就是前面提到的電影 游戲 化和 游戲 電影化。

《速7》票房過20億，最快破億、最快破10億、最高票房……成紀錄粉碎機。

《捉妖記》票房20.6億，觀影人數超過5500萬，成華語電影南波萬。

之前《泰囧》刷新三觀，《速7》刷新大家三觀，《捉妖記》又一次刷新三觀。

考慮到在可預見的未來，大家的三觀會一次又一次被刷新。這里我就一次刷新完畢，以後不用再驚訝。

中國電影票房 歷史 數據：

2000年，中國電影票房8.6億；2005年，中國電影票房20億；

2010年，中國電影票房101億；2014年，中國電影票房296億；

從2000年到2014年，中國電影票房年均增長28.75%；

從2010年到2014年，中國電影票房年均增長30.84%；

按照這個增長速率，我們計算一下8年之後的2023年：

按年均增長30%計算，2023年中國電影總票房將達到3138億，年度最佳電影票房有望達到188億；

按年均增長20%計算，2023年中國電影總票房將達到1527億，年度最佳票房有望達到91億。

有人指出，3138億的數據不能達到。原因在於，如果以60元/張計算，這相當於50億人次，相當於每個中國人年均看近4次。這在2023年很難達到。這是正確的。

談到中國電影的前景問題，我認為還有一段很長的路要走。縱觀各大電影院的觀影情況，我們曾經做過相關的調查，隨機拜訪了去電影院觀影的觀眾，他們都表示喜歡在電影院里看美國大片，比如，加勒比海盜系列，速度與激情系列等，認為這樣的電影在電影院看的特別過癮，簡直就是視覺盛宴，不僅在觀影過程中能欣賞到特技帶給人的震撼感！而且能在電影結束後留下好多話題，能共同暢聊！起到了通過看電影增強兩個人友誼的作用！不過國產電影在最近幾年也是取得了長足的進步也是有目共睹的，像前段時間比較火的吳京導演的戰狼，流浪地球等電影可以說是國產電影到達一定的高度的標志，讓好多觀眾直呼過癮！

提到電影一般人們都會想到美國大片，那麼中國的電影市場怎麼樣？中國的電影市場最近幾年可以說是非常火爆的，隨著國家扶持電影行業的政策不斷地推出，一個個引人注目的政策措施相繼出台，電影經營准入的門檻大大降低，減少了政府審批程序，拓寬了電影融資渠道，使得我們普通的人也可以從事電影投資。

電影對於促進改革開放和現代化建設、維護 社會 穩定、豐富人民群眾精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影視行業更從來都是一個熱門行業，也是公認的朝陽產業。影視業在我國 社會 主義經濟中佔有重要的地位，中國電影市場從2005年開始迎來了 歷史 性的爆發。我國經濟的快速發展以及國家對影視文化產業的扶持使得電影產業得到快速發展，電影也成為了人們生活 娛樂 的首選方式之和投資對象。

2018年我國電影總票房更是突破600億

因次也誕生了很多的投資方式，就像阿里巴巴推出的 娛樂 寶，網民出資100元即可投資熱門影視作品，預期年化收益率7%，還有版權認購的方式就是製片方發布一個影視項目，劇本，導演，演員都已經定好，然後然後初稿送到廣電局備案，備案通過之後，就開始前期籌備，那麼製片方把影視項目的版權，分割出讓，讓更多的人參與進來比如一部電影是5000萬的拍攝成本，那麼分成1000份，就是5萬一份，投資者投一份就占影視總收益的千分之一。上映之後，理財投資者，可以獲得票房分紅，還有上映到騰訊、愛奇藝等播放平台上的流量版權費，分紅都是按照投比例的。據了解今年暑期檔的《奪寶大師》就是以這種方式投資拍攝。

這個前景得看有多遠！

可是如果時間跨度到五十年到一百年後，電影還會如此火爆嗎？我覺得不一定了。現在一些好的電影，已經出現了一個共同點，不知道大家有沒有發現，近幾年大部分的優秀的電影除了有好的演員，好的故事情節外，更多的是加入了大量的電腦製作的虛擬的動畫。尤其是一些科幻電影，加入了大量的電腦製作出來的動畫，非常震撼，非常美觀，非常吸引人的眼球。這些電腦動畫主要是由一些相關的電腦專業的人士製作的，目前我們普通人想要製作確實比較難。可是五十年一百年後呢，到了哪個時候估計人人都是電腦（那時候應該是更高級的電腦吧）高手，完全靠電腦應該能夠製作出來高質量的整部影片了，完全不用演員，不用實地取景。那個時候你還會想去看這樣的電影嗎？反正我是不會。所以說等到五十年一百年後傳統電影應該會慢慢的退出 歷史 舞台，取而代之的是更高級更完美的超級電影（姑且這樣叫吧）！

電影我覺得前景很大。

電影，是文化的一種反應形式，好的電影，好的題材，能將文化進行廣泛宣傳，比如，目前的好萊塢大片，不得不承認，人家電影做的好，但咱們國內的近幾年也有很好的勢頭。像阿凡達，速度與激情系列的電影，都在全世界得到廣泛的播放，這在一定程度上對文化進行宣傳。

目前，國內的電影勢頭也很猛，比如，吳京導演的系列電影，戰狼系列，也是得到很好的各界反向，這就是文化，其次，一定的民族類的電影題材，能將文化進行更好的交流傳播。

電影的前景，應該以正能量為目的，傳播正能量的價值觀，世界觀和人生觀，讓電影更有意義。

多些反腐題材的電影，老百姓喜歡看

已經不看電影很久了，生存壓力太大，以後看電影的人會越來越少，

很簡單，按毛主席說的去做

目前是大發展期，還有視頻類的

『叄』 韓國的電影怎麼樣

韓國電影高度反映現實，揭露人性陰暗面。

因為韓國電影具備了演員素質高（一般都是一些經驗豐富的實力派），製作精良這些基本元素，並且在這個基礎上揭露社會現實，反映社會生活，並且含義深刻，引起觀眾對問題的關注和思考。因而比韓劇要更加貼近我們平凡人的真實生活。

(3)電影怎麼樣擴展閱讀：

韓國電影誕生於1919年，20世紀70年代，韓國電影逐漸走向興旺，但當地電影院仍以放映外國影片為主。1999年《生死諜變》拉開了韓國電影振興的序幕，把韓國老百姓對好萊塢電影的喜好重新調整成了對韓國本國電影的關注。

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。該制度在法律上規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

『肆』 你認為電影怎麼樣

不太符合我們心目中《灌籃高手 》的樣子，製作拉胯就算了，連聲優都換了。現在這部劇場版想翻身只能從內容入手了，如果電影的內容是「全國大賽篇」，那估計還能挽回一點口碑，畢竟「全國大賽篇」一直是粉絲心中的遺憾。

但如果劇場版的內容不是「全國大賽篇」，那估計大家更沒法接受了，本來製作就拉胯，內容還是原創，那不就是用情懷割粉絲韭菜的作品嗎？屆時電影的票房和口碑恐怕就要撲街了。

20多年前，101集電視動畫《灌籃高手》在湘北男籃出征全國大賽前戛然而止。20多年後，原作者井上雄彥親自執導，並擔任編劇的電影版《灌籃高手》鳴鑼。

永不言敗的熱血少年總是最動人；雖然櫻木花道和流川楓的「世紀擊掌」也如約而至，兩個最有天賦的年輕人最終在賽場上互相成就，並且彼此認同；雖然湘北五虎的合力突圍，就值得足夠的掌聲甚至眼淚，尤其那沒有聲音只剩下比賽畫面的幾十秒，叫人屏住呼吸，跟這支第一次打上全國比賽的隊伍一起，逆風翻盤。

但《灌籃高手》電影對電視和動畫版粉絲來說，都起碼是叫人意外的——全片124分鍾，有近一半時間，大銀幕上並沒有在打比賽，也沒有在回憶他們高中時候打過的比賽，而是隨著比賽，穿插著宮城良田這個五人中曾被著墨最少的角色的成長史。

失望是因為它跟大部分劇粉所期待的大電影似乎並不一樣。拋開把主角硬生生塞給了宮城叫人意外，拋開從海報就可見的、雀老與之前區別很大的工業畫風，整部電顫搜影也只打了一場比賽，一場明知道勝負的比賽，全然不像當年動畫片那般，有足夠長的篇幅讓人物繼續在比賽和訓練中成長、蛻變。

至於比賽本身，運動鏡頭流頃洞升暢非常，甚至可以說絲滑又時髦，但卻唯獨丟掉了那種劇粉熟悉的親切的漫畫感，沒有那一幀幀的「卡頓」，沒有那些停頓和閃回，讓人恍惚覺得新片是用先進的動作捕捉技術製作得來的。

櫻木花道與流川楓依舊延續著互相看不順眼的相處模式，每次鬥嘴都能引起觀眾的笑聲，不過，在這場比賽里，流川楓也從獨行俠到明白合作的意義。

尤其是他傳球給櫻木獲得關鍵一分，兩個人在球場上擊掌的那一幕，讓人不知不覺間就已經是滿臉淚水，整個影院都沸騰起來，這張電影票，值了。

『伍』 《新蝙蝠俠》內地上映4天票房僅破7千萬 ，這部電影質量怎麼樣

《新蝙蝠俠》這部電影自上映以來就掀起了一波觀影熱潮，無論是口碑還是票房，都取得了不錯的成績。有小夥伴們好奇為什麼在國內上映4天票房僅突破7000萬，認為這部電影的質量難道不合格？答案並不是，這部電影的質量還是很高的。

一、這個電影的質量很高

首先，它是一部和之前的蝙蝠俠真人電影有著巨大不同的蝙蝠俠電影，越是了解之前的蝙蝠俠，你就越能夠在這部影片中感受到“叛逆的新意”。其次，影片中的主角布魯斯韋恩剛成為蝙蝠俠不久，是迷茫的，可以讓觀眾們目睹他是如何從年輕迷茫的人成長為哥譚市的守護者。

在國內上映4天僅突破了7000萬，是因為剛好趕上了疫情，許多地區的電影院都不能開放，於是小夥伴們便錯失了這部電影，哪怕有許多漫威迷，也不得不在家裡進行疫情防控，但是我們不能夠否認這部電影的質量。

『陸』 你覺得法國的電影怎麼樣呢

法國電影還是很好看，有很多好看的電影，值得欣賞。

如電影《這個殺手不太冷》就非常的好看。殺手裡昂選擇這條職業道路認真存錢想著有天能洗手。他獨來獨往，一盆植物是 best friend. Always happy. No questions.，警惕單純，心思細密，離群索居。如果沒有遇到瑪蒂達，他也許就這樣成為一個孤獨的人。藏著天真和長久擠壓習以為常的寂寞。在 life always this hard中靜默。

《天使愛美麗》告訴我們這樣的道理：一個人可能有悲慘的過去，有無數墮落的漏枝理由，但成為什麼樣的人，終究是自己的選擇。

意見粗糙，望採納

『柒』 今年的電影市場怎麼樣

過去三年新冠疫情讓中國電影市場面臨嚴峻的考驗，隨著疫情防控措施的調整，兔年春節檔電影堪稱史上最強，你最期待的是哪部呢？

1、《滿江紅》

張藝謀親自指導，首度將「喜劇風格+懸疑風格」的劇情融合，影片由沈騰、易洋千璽、張譯、雷佳音、岳雲鵬、王佳怡主演的全明星陣容，主要講述南宋時期一群義士鏟奸除惡的故事。沈騰和易烊千璽作為新一代的喜劇之王和影響力與實力兼具的青年演員首度聯袂合作，引發觀眾無限期待。隨著新劇《狂飆》熱度第一，張譯在電影《滿江紅》的表現也值得期待，這部懸疑拉滿又爆笑不斷的故事，《滿江紅》不見不散。

2、《流浪地球2》

作為開啟了中國電影的科幻元年，《流浪地球》可謂是首部重工業的科幻電影，《流浪地球2》並沒有將地球的「流浪」旅途延續下去，而是選擇闡述地球緣何要流浪的「前傳」，聚焦於人類決定實施流浪計劃前的歷史，吳京、李雪健、沙溢領銜主演、劉德華特別演出的陣容也讓我們期待滿滿。

3、《無名》

諜戰系列，是讓國人最為著迷的系列之一，作為春節檔唯一一部諜戰片，影片源起抗戰時期的上海，講述在魚龍混雜的亂世當中，隱蔽在地下的無名英雄冒死送出情報，保衛祖國空沖的故事。影片有影帝梁朝偉、王一博、周迅等演員的傾力出演，反轉和懸念是這部電影最大的吸引力之一，反轉和懸念是這部電影最大的吸引力之一，不看到最後一分鍾，無法解開人物身上的懸疑。

4、《交換人生》

看到這部銷畢電影，小編不禁想起了雷佳音2018年主演的影片《超時空同居》，作為春節檔唯一一部純喜劇電影，《你好，李煥英》大火的張小斐再度回歸，在雷佳音和張小斐的再度合作下，講述了仲達和金好相親後，意外跟少年陸小谷換身，解鎖交換人生後的歡樂體驗的故事，是一部適合家人一起觀看的喜劇大片。

5、《中國乒乓之絕地反擊》

在中國體育發展史中上，乒乓球項目的地位最為特殊。它擁有著最輝煌的競技成績、最龐大的群眾基礎和最深厚的文化底蘊。該片由鄧超、孫儷等演員領銜主演，講述了中國乒乓低谷時期，如何從信念中汲取力量，絕地反擊的故事。而這個發生在28年前的故事，也希望在28年的今天，給予人們更多虧虧芹在給予人們更多在新一年拼搏前行的力量。

6、《深海》

走過長夜，終見光明。作為上映歷程最為曲折的電影，國漫里程碑《大聖歸來》導演田曉鵬耗時7年，再次帶來誠意之作《深海》，該片首創「粒子水墨「技術，以豐富的視覺畫面、深刻的故事內核，為大家演繹絢爛

『捌』 電影深海怎麼樣

《深海》電影好看。

劇集評價：

1、《深海》已入圍第73屆柏林電影節新生代單元，電影節組委會對該片如此評價：「《深海》是一部雄心勃勃的電影，它為觀眾展現了一個豐富精彩完整的世界：這是一次有深度、有復雜性的奇妙冒險，用令人著迷的色彩和奇觀來敘事，這是我們前所未見的。」（柏林電影節組委會評）

2、《深海》將中國水墨畫風與三維動畫技術結合，研發「粒子水墨動畫」，融合上百種色彩呈現美輪美奐的海底清銀絕世界，打造獨具一格的國風3D。這些動畫製作技術的創新，不僅搏慧滿足了觀眾的審美需求，還有助於未來動畫創作的提質升級。（經濟日報評）

3、相比於《大聖歸來》，《深海》在主角塑造及內容題材上進行了徹底的顛覆，此次故事主角不再是「拯救世界」答姿的英雄，而是聚焦於心事敏感的普通小女孩參宿，以參宿為視角揭開深海世界的「獨特生命旅程」，兼具童話感與現實感。（中國青年報評）

作品信息：

《深海》是由十月文化、彩條屋影業出品，田曉鵬執導的動畫電影。該片於2023年1月22日（大年初一）上映。

電影《深海》講述了小女孩參宿尋找媽媽途中意外溺水，進入了一個奇幻的世界，遇見了南河，與他和船員一起在深海里航行的故事。

《深海》採用了首創的「粒子水墨」效果，融入了中國傳統色，將中國傳統水墨融合，創作出了絕美的畫面。

『玖』 你認為姜文的電影都怎麼樣

姜文確實跟大部分導演想的不一樣。

姜文的電影，肯定不滿足於只做導演，大部分電影他都會深度參與，比如導演，編劇，主角。這樣從電影的劇本開始，姜文就會把他個人的特色加入到電影中，並且通過導演來把握電影的節奏，總體走向，演員的呈現他也會以身作則，把劇本的內涵表現出來，整體體系感十足，連貫而又一氣呵成，保證了劇本的嚴格執行。這是姜文電影的一個icon。

姜文的電影內容和要表達的思想也是獨樹一幟，從最早的自編自導自演的《陽光燦爛的日子》胡檔到《太陽照常升起》再到著名的民國三部曲，有誰能完全理解姜文的用意，他的台詞慧做廳，他的畫面，再到他的剪輯，透露著桀驁不馴，透露著放盪不羈，真是痞氣十足，裡面還包含了大量的黑色幽默和諷刺，給人的感覺似乎懂了，但又有些模糊，照理說看不懂的電影觀眾就會質疑，但是似懂非懂卻又給了觀眾極大的想像空間，開放式的構思討論的空間也非常大，可謂是千人千面，每個人都有自己的結論。

姜文就喜歡做異於常人的事，這是他的愛好，也是宿命！

我對姜文的電影有兩種感覺，演員和導演。

從演員姜文的角度去看他出演的電影，我是真的喜歡他，他是一個很有實力的演員，對於每一個角色都有不一樣的詮釋，並且他出演的很多角色，也得到了大眾的認可，而且無論是喜劇，還是其他劇情，他都能很好的駕馭，確實是一個好演員。

一句「安紅，我想你。」至今還在我的腦海里飄盪，那就更不用說《讓子彈飛》了。

可是如果是看他導演的電影，恕我直言，我是真心看不懂，也真心看不下去，周邊很多人都是他的電影很不錯，我反正是一點都不心動的。無論是他所謂的黑色幽默，還是很深刻的隱喻，我都理解不了。

我總感覺看他導演的電影一點吸引力都沒有，或許是無法理解他的創作手法吧，畢竟專業人士都說他的電影手法很獨特，不是一般人能接受的。所以我很少看他導演的電影，不想浪費時間，浪費腦子。

他演戲沒的說，無論是電影還是電視劇，我都喜歡，至於他導演的電影，實在是不對我的胃口。

（互粉互贊，早日升級！）

大多數人都會說 有深度 未免這種說法的本身就是落了俗套 簡單直白論 看時易接受 易共鳴 共鳴不是姜文給你的 而是你的思想高度給的 看著不累 不是強加的共鳴

姜文的電影很有深意很不錯的，姜文的電影不流於膚淺，他的電影總是讓人回味讓人思考，他借電影的隱晦表達了自己的某些想法。姜文的電影很多都表現了他們在中國存在的特定意義，在很多方面表現了中國大眾曾經的或者現在的精神現狀和行為現狀。

高級

電影包含很多，故事～畫面～思想～音樂等等。國內導演在這些方面的第一前隱人就是姜文。

現在的市場太看重故事與思想，電影作為商品已經全面向市場妥協。但這樣的影視作品肯定不如看原著小說更具故事與思想性。

姜文們明顯不一樣，比如《陽光》就明顯超越小說《動物》，這就是姜文的力量。

姜文本身演技就好，導演的電影首先劇本寫得好，有深度。不是爆米花電影，也不是小鮮肉小獻花流量為王的類型。比如《讓子彈飛》，《邪不壓正》都由於出色的劇情引起了很高的話題度。尤其是《讓子彈飛》可謂是姜文跨時代的標志性作品，也是穩固其江湖地位的得力之作。姜文電影產量不高，在 娛樂 圈也低調，是真正以作品說話的著名導演之一。

人性的獨特理解與深刻+色彩的夢幻性+荷爾蒙的激發性+看著來勁兒=姜文的電影性。

挺好的啊 最近看了他的一部讓子彈飛一會兒 本人覺得有點繞 但是也還是忍不住笑了！！！

電影太繞了觀影爽戚沒有了，多了點迷糊，國產電影通病

沒有一個導演能准確的說出他的電影是屬於什麼類型，完全在於觀眾的看法，而每個人都有自己的理解。如果非要我給姜文的電影下一個定義，那就是：皇帝的新衣。

『拾』 電影行業現狀怎麼樣

改革開放後我國電影進入市場化階段

1905年，中國第一部電影《定軍山》誕生。時至今日，中國電影已走過了110餘年的歷程。中國電影主要分為三個產業發展時期：第一輪產業發展時期(1922年-1945年)、第二輪產業發展時期(1945年-1976年)和第三輪產業發展時期(改革開放至今)。

整體來看，我國電影行業在國內有效的疫情防控機制下恢復較好，2021年產量與影院數量均有一定幅度的上升。

—— 以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》