剪輯電影怎麼剪輯聲音

⑴ 怎麼把原聲視頻里的聲音換成自己的聲音

用會聲會影可以製作，把需要消音的部分分段消音，然後在聲音軌里錄制自己的聲音，最後採用分享功能合成視頻。

會聲會影是加拿大Corel公司製作的一款功能強大的視頻編輯軟體。

正版英文名：CorelVideoStudio，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100 多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。

軟體特點：

會聲會影主要的特點是：操作簡單，適合家庭日常使用，完整的影片編輯流程解決方案、從拍攝到分享、新增處理速度加倍。

它不僅符合家庭或個人所需的影片剪輯功能，甚至可以挑戰專業級的影片剪輯軟體。適合普通大眾使用，操作簡單易懂，界面簡潔明快。

該軟體具有成批轉換功能與捕獲格式完整的特點，雖然無法與EDIUS，Adobe Premiere，Adobe After Effects和Sony Vegas等專業視頻處理軟體媲美，但以簡單易用、功能豐富的作風贏得了良好的口碑，在國內的普及度較高。

影片製作向導模式，只要三個步驟就可快速做出DV影片，入門新手也可以在短時間內體驗影片剪輯；同時會聲會影編輯模式從捕獲、剪接、轉場、特效、覆疊、字幕、配樂，到刻錄，全方位剪輯出好萊塢級的家庭電影。

其成批轉換功能與捕獲格式完整支持，讓剪輯影片更快、更有效率；畫面特寫鏡頭與對象創意覆疊，可隨意作出新奇百變的創意效果；配樂大師與杜比AC3支持，讓影片配樂更精準、更立體；同時酷炫的128組影片轉場、37 組視頻濾鏡、76種標題動畫等豐富效果。

⑵ 電影片段，或者剪切一段小視頻，配自己的聲音，怎麼弄的

剪輯電影視頻的軟體有很多，比如：pr、vegas、finalcut等
以vegas為例說下如何剪輯電影視頻一、打開軟體，導入電影素材，步驟：文件-打開
選擇你有剪輯的文件，點擊打開。我導入的是mv。二、文件導入時間軸後就可以進行剪輯了。vegas的剪切快捷為S，用S鍵對素材進行分割，不要的片段刪除掉即可。三、剪輯好後，在音軌下右鍵插入音頻軌道，導入自己錄制的音頻文件。如若保留原有音頻，只是想讓原音頻聲音變小，則選中音頻，下調增益，這樣原有視頻聲音就會變小。如若不要原有音頻，則使用快捷鍵control+u 將音視頻進行分離，然後刪掉音頻部分。四、添加字幕，右鍵視頻軌道空白處，插入視頻軌道，然後在媒體發生器中找到你要添加字幕的樣式，拖拽到新增的視頻軌道上然後進行編輯（包括布局、屬性、特效等）。五、最後將剪輯好的視頻進行渲染，選擇你有輸出的格式進行渲染。

⑶ 剪映怎麼剪輯影視劇，怎麼添加音頻的

導入所需音頻素材 把素材拖到時間軸就可以了 也可以通過左右拖動來調整音頻位置

⑷ 影視剪輯如何給視頻解說配音

給視頻解說配音是一種常見的影視剪輯技術，它可以增強視頻內森蘆燃容的表達力和吸引力。以下是一些步驟和技巧，可以幫助你進行視頻解說配音：

• 准備工作：首先，確保你有一個清晰的視頻解說腳本。這將幫助你規劃配音的內容和節奏。確保你已經准備好解說員的錄音設備，並選擇一個適合的錄音環境，以確保錄音質量良好。

• 配音錄制：找到一位有適合聲音和解說風格的配音員。他們應該能夠准確地傳達你的視此虛頻內容，並給予觀眾以更好的理解。請配音員按照你的解說腳本逐段錄制音頻。確保他們的聲音清晰可聽，沒有噪音或干擾。

• 剪輯和同步：將視頻和配音音頻導入視頻剪輯軟體中。使用嘩核軟體中的剪輯工具，將配音音頻與視頻內容進行同步。確保配音與視頻的節奏和時序匹配，使得觀眾可以順利地跟隨解說內容。

• 調整音量和音效：確保配音的音量適中，不會蓋過視頻的原始音頻或音效。根據需要，你可以調整配音音頻的音量，以確保觀眾能夠清楚地聽到解說內容。此外，你還可以添加背景音樂、音效或音頻過渡效果來增強視頻的氛圍和情感。

• 後期處理：在剪輯完成後，進行一些後期處理工作來提高音頻的質量。去除不必要的噪音、平衡音頻頻譜、調整音頻的音色等，以確保配音音頻的清晰度和可聽性。

• 混合和輸出：在剪輯軟體中，將視頻和配音音頻混合在一起。確保兩者之間的平衡和和諧。在輸出視頻之前，預覽整個視頻，確保配音的質量和效果符合你的預期。

通過以上步驟，你可以成功地給視頻解說配音。記住，配音應該與視頻內容相輔相成，使觀眾更好地理解和體驗你的視頻。

⑸ 電影剪輯如何進行聲音處理特別清晰的那種。

一、電影混剪獲得干凈人聲——材料選擇

讓我們打破這些聯系。前三個稱為標題、年份和決議。

我想談談後者。BluRay指的是用藍光壓縮。[X264]指使用X264進行壓縮。[X265]指的是壓縮的X265。H264出現在標題中，這意味著它的視頻格式是MP4。

當x264或X265出現在標題時，我們知道它的視頻格式是MKV，這是我們需要的格式(這是因為MKV可以封裝多個章節和音軌，而MP4隻有一個音軌)。X264通常在X264和X265之間選擇，因為X264更容易定製，對筆記本電腦的要求也更低。

[7.1]表示通道7.1，對應通道5.1。在選擇通道時，5.1是首選，或者因為5.1需要低級計算機。在[8bit]和[10bit]之間選擇8位。出於同樣的原因。

簡而言之，在滿足解析度和視頻格式要求後，選擇盡可能小的。當然，你的電腦配置非常好，我當時沒有說。

二、電影混剪獲得干凈人聲——背景聲音處理

1. 現將下載資料導入PRCC2019 (PRCC2018及以上版本支持直接導入MKV)。

2. 右鍵點擊「素材」和「修改音頻通道」

3.改變頻道到單聲道和數量的音頻剪輯到6

現在讓我們分別討論一下媒體源通道(L, R, C, LFE, L s, RS)代表什麼。

[50]表示左側聲道，[R]表示右側聲道，用於播放背景音

左側[LS]環繞聲道和右側[RS]環繞聲道模擬環繞聲

[LFE]低音聲道[C]中央聲道，播放聲音，有時帶有一些音效

四。單擊OK，然後將材質拖到剪輯面板以查看6個音軌

因此，獲取清晰聲音的方法是提取[C]所在的音軌。

環球網校小編為大家整理的《在影視後期製作中，如何通過電影混剪獲得干凈人聲?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑹ 電影怎麼剪輯配上自己的聲音

你自己錄好聲音好，在
音頻選項卡
里爛激面，將音頻添加進去就好了
具體你去
愛剪輯社區
上看看，會看到很多實用的教程，看完就飢悉襪懂怎麼陸慎操作了

⑺ 想把幾個電影的片段剪切在一起,然後換成自己的配音,怎麼弄

第一步，下載你需要的電影片段，用會聲會影或Premiere把你需要的片段剪輯成一個視頻，同時在軟體中抽離或取消原電影的音頻軌道。
第二步，用Adobe
Audition錄制你配音的聲音，最方便的辦法是前一步驟把片段合成好輸出成視頻文件，然後播放視頻內容，看著視頻錄制音頻，把音頻錄製成一個完整的，不過這樣需要你能做到角色聲音可以快速轉換，好處就是將聲音和視頻合成在一起時工作量尅少些。或者你可以根據你各片段內容單獨錄制配音內容，每個視頻片段對應一個獨立的音頻文件。
第三步，會聲會影或Premiere中導入你視頻和音頻，取消原視頻中的聲音，把你的音頻拖到軟體音頻軌道上，在沒個片段微調音頻位置以對准口型
第四步，合成輸出視頻就可以了

⑻ 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】，當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。

2.節奏

聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。

6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。

3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步，檢查

反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！

⑼ 自己剪輯的電影視頻如何配音才准確

第一步，下載你需要的電影片段，用把你需要的片段剪輯成一個視頻，同時在軟體中抽離或取消原電影的音頻軌道。剛入門的同學可以用愛剪輯或者快剪輯，這兩款軟體都是免費的，容易上手，界面簡潔，對電腦配置要求也低，熟練之後可以用會聲會影做更多特效的處理。
第二步，用Adobe Audition或其他錄音軟體錄制你配音的聲音，或者直接用手機自帶的錄音工具也行。如果對音質要求不高的話可以直接用手機錄音，生成Mp3格式音頻文件，在把這個文件導入剪輯軟體即可，這樣剪輯好的視頻就跟你的配音音頻合在一起了。
第三步，在會聲會影，Premiere，愛剪輯或快剪輯中導入你視頻和音頻，取消原視頻中的聲音，也可以導入一段背景音樂，方法跟導入音頻文件的方式是一樣的，音頻文件也可以根據自己的需要配合視頻內容進行剪輯，可以分別調試背景音樂和你配音的音量大小。
第四步，最後打上字幕，合成輸出視頻就可以了。

⑽ 影視剪輯如何給視頻解說配音

給剪輯好的視頻配音目前有如下兩種方法：

方法一：錄制好配音後導入到剪輯軟體內，將錄音放置在音頻軌道上。

方法二：使用具有文字轉語音的視頻剪輯軟體，將輸入的文字轉換成配音。

不管是什麼類型的視頻短片，配音所起的作用都是非常重要的，優質的配音是一部優秀的企業宣傳片所必不可少的硬體條件，配音的質量嚴重影響宣傳片的呈現效果。

如果一個宣傳短片想要成功的感染到觀看者，從心靈深處打動他，那麼僅僅依靠動態的畫面效果是遠遠不夠的，聲音與畫面的雙重結合才真正能夠達到震撼的效果，才會令觀眾駐足，成功吸引到用戶觀看。

在我們常見的短視頻內容中需要配音的內容文字一般都很多，將這樣的一段文字表達的情感脈絡自然流暢、情緒高度起伏錯落有致，並不是一件簡單的事情。

宣傳片配音對聲音的氣韻掌控要求很高，要做到連貫清晰。想要做到這一點首先應熟讀稿件，對稿件的內容內涵進行一個通透的理解，才能夠保證配音的流暢性。

既然是要傳達給觀眾的內容就必須要保障發音的准確，如果不是特殊的要求就不能夠帶有口音，還要做到即使觀眾不看字幕也可以清楚的聽出所講述的內容是什麼。