電影擬音師都需要什麼道具

『壹』 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。

『貳』 專訪 | 原來電影里最苦逼的是擬音師...

你一定能記得一部肢廳隱電影的演員是誰，故事講的是什麼。

但有一個人，你可能完全不會注意到。

那就是擬音師。

擬音師的任務是創造劇情需要的聲音——

腳步聲、開關門、海浪、摩擦聲...

音效師的日常里，就有著這樣一些場景——

為了模擬飛沙走石音效，擬音師造了一把超級厲害的沙槍，對著一輛廢舊卡車噴射沙石，配合晃動，模擬風吹的感覺。

為了找到冰原行走的感覺，擬音師找了一塊大冰，穿著冰鞋在冰上反復踩。

為了模擬雨聲，使用鹽罐、沙粒、錫紙等等各種道具。

模仿煙花被發射，然後在空中爆炸綻放的一瞬間，要用這樣的姿勢...

然後還有洪水沖垮了大堤，其實就是捏碎一個方便麵盒...

擬音師是非常需要想像力的一個職業，因為擬音並不是簡單的模擬，他們需要記錄生活中聲音的點滴，然後通過其他方式把它復制出來。

而我們也有幸采訪到了一位非常年輕，有天賦的擬音師，龍嵐。

請他來為我們分享，擬音師的神奇世界。

龍嵐,畢業於北京電影學院錄音系，目前任職中影集團電影數字製作基地有限公司。

參與製作音效作品有：《泰囧》、《大唐玄奘》、《非誠勿擾》、《趙氏孤兒》、《唐山大地震》等歷廳。

答疑一

劇透社：做擬音師需要哪些工作？

龍嵐：首先你要學會從文字裡面提取大量信息，然後才可能轉化成聲音。

這個時候你就需要搜集大量的素材，組建音效庫，這是你未來的積累和學習最重要的途徑。慢慢的你就知道怎麼去找合適的聲音了。

答疑二

劇透社：一開始做擬音師遇到過哪些困難？

龍嵐：其實最大的困難就是文字轉化語音了，因為劇本裡面的場景和情節都是編劇構思提供的，缺乏細節，你要自己想像當中的具體場景，人物、物品這些關系。

然後再從你的音效庫里找到需要聲音效果。如果找不伏罩到還要想辦法自己錄制，去實現它。

答疑三

劇透社：在實際工作中，有哪些有趣的經歷？

龍嵐：有很多。比如在做《大唐玄奘》的時候，有很多很多的腳步聲，這個片子也算古代的公路片，有很多的雪地和沙漠的戲，在模擬沙地聲音的時候，我們用了米，稻穀和鴿子飼料，米糠來做。當時我們還買了很多鹽摻合在一塊模擬『咯吱』聲。

答疑四

劇透社：擬音師應該很辛苦吧，你覺得什麼樣的音效算是最好的？

龍嵐：辛苦是肯定的，不過做好了也很有成就感。

我覺得最主要的一點是你要讓做出來的聲音在畫面里沒有違和感，不能讓觀眾被你的音效『帶出戲』。

最好的視效都是讓觀眾看不出來破綻，音效也是一個道理，除非是你做這個音效就是為了吸引觀眾注意，那就另說了。

就好像你看到兩人打鬥的場景，聽到的聲音就應該是『拳拳到肉』，而不是『捶豬肉』。雖然拳擊的聲音可能真的是捶豬肉錄出來的（笑），但只要觀眾看不出來就成功了。

答疑五

劇透社：目前擬音師這個職業前景怎麼樣，對新人有什麼建議么？

龍嵐：其實這方面的人才挺少的，確實有一些人對電影聲音有追求，但是在實現上很麻煩，所以如果大家對這個感興趣，還是很有發展前途的。

其實我也算是新人了，新人要想快速成長唯一的捷徑就是多做了，很多錯誤只有實踐的過程中才會出現。

音效師說起來容易，做起來還是蠻復雜的，要想做好，你要學會音樂，或者說聲音方面的大部分技能，而且還要積累很多經驗，要自己會聽，會把握。

製作音效既復雜又充滿創造性，大家可以試著閉上眼睛，去聽一部電影，也許會有不一樣的發現。

你聽過有趣的電影音效有哪些？

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劇透社——做有溫度的「第2院線」

微信ID:jutou321

插畫：TUUUUUN

『叄』 擬音師是什麼樣的一個職業，好做嗎

隨著年齡的增長，你開始漸漸知道，劇中人物的「母子」「夫妻」「兄弟」「仇人」關系都是假的。

而後，作為「資深」觀眾，很多人能在影片中注意到布景道具，以及攝影布光，這些都是經過嚴格的設計與創造的「造假」過程。但容易被忽略的是，我們在影視作品中聽到的聲音，也是一個經過藝術處理，需要服務於故事的創造性內容。而問題中我們那今天提到的擬音，就是聲音設計其中的一部分。判雹所以說看一部電影，你一定記得導演是誰，演員是誰，故事講的是什麼。但你肯定不知道擬音師是誰！如果說演員是用形象講故事，那麼擬音師則是用聲音講故事。擬音師的任務，就是創造劇情需要的各種聲音，比如腳步聲、開關門、海浪、摩擦聲等等。所以在他們的日常工作里，就經常會看到這樣一些場景。比派虧如，為塵沖神了模擬飛沙走石音效，擬音師造了一把超級厲害的沙槍，對著一輛廢舊卡車噴射沙石，配合晃動，模擬風吹的感覺。為了找到冰原行走的感覺，擬音師找了一塊大冰，穿著冰鞋在冰上反復踩。為了模擬雨聲，使用鹽罐、沙粒、錫紙等等各種道具。模仿煙花被發射，然後在空中爆炸綻放的一瞬間，要用這樣的姿勢...然後還有洪水沖垮了大堤，其實就是捏碎一個方便麵盒...也許你會好奇，聲音為什麼不是同步錄好，而非要後期模擬呢？這主要是因為在電影拍攝的特定場合下，現場收音往往無法達到理想的效果；或者在一些虛擬的場景下無法獲得聲音，所以只能通過後期來匹配，於是擬音師這一職業就誕生了。

『肆』 電影擬音師被稱「最艱辛的職業」，到底有多牛

電影的製作步驟是非常精密和嚴謹的，一方面要用短時間來講述故事，又需要各種有美感的鏡頭填充人物的感情色彩，就連配樂也是需要精挑細選的。而電影這一行業中有專門的擬音師，能夠通過各種工具來製造下雨、開門等聲音，因為實際物體所散發出來的聲音是不容易被收錄和捕捉的，同時這一職業也被稱為是最艱辛的職業，那麼這些伏跡大師們到底有多厲害呢？下面就來說一說。

總之，任何一個職業都有其特色和難度，擬音師的工作是需要很優秀的水平能力才能做到的，並且為了聲音的完美，大師們往往都會多次錄制直到滿意才會停止，也是很讓人感嘆的。

『伍』 電影錄音需要哪些工作人員

知乎@黃潯 的回答：
現場拍攝，通常會有同期錄音師，話筒員，和二助，每個人都有各自的專業所長，同期錄音主要是錄演員台詞，但條件許可的情況下，會錄制一切對於影片的聲音有幫助的音效，動效，因為有些聲音是後期很難再現的。

後期的聲音製作呈現越來越細分化的趨勢。大體包括對白，音效，動效（擬音），音樂，終混。
每一個領域通常包括錄音師，剪輯師，和混音師。
對白部分，除了同期錄音，還會需要後期配音，其中ADR是指用於替換同期對白的一項工藝，由於現場拍攝環境復雜，會有對白質量不足以用於最終影片中，或是需要對對白內容、情緒重新調整。對白部分大致包括，對白剪輯師，ADR錄音師，ADR剪輯師，對白混錄師。
音效製作的分工類似的，包括錄音師，剪輯師和混音師，音效的錄制很有可能需要去室外進行，包括特殊的道具，特殊的環境等等，通常在英語里叫field recording，被翻譯成田野錄音，不太准確，我覺得實地錄音會好些。
動效是動作效果的簡稱，但涵蓋的不僅是人的動作產生的聲音，Foley是這個行當最標準的稱呼，取自人名。擬音師，也就是Foley artist，通常在擬音棚里創造影片需要的聲音。擬音也會需要剪輯師和混音師。
電影音樂的創作和錄制與通常的音樂類似，區別包括，需要配合畫面演奏和錄制，需要進行多聲道的混錄。同樣需要錄音，剪輯和混錄。
在以上各項完成後，影片進入終混，各部門的頭，導演，混音師會在混錄棚進行終混，調整各部分的比例關系。
影片混錄結束，需要杜比認證的工程師對聲軌進行編碼製作MO母盤。DTS等其它制式也類似。
聲音剪輯監督supervising sound editor的角色越來越多的出現在電影的聲音製作中，他通常負責聲音後期製作的整體規劃，或是關鍵性的聲音創作，與聲音設計師sound designer有很大的重合。

另外，錄音棚會有負責技術方面的工程師，以及各個部門的助理。

『陸』 一般拍攝一部影視劇需要步驟

第一步，先有劇本。首先解決要拍什麼？劇本的運作一般有兩種方式。第一種，製片商先看中了某個題材，然後找作者來寫，這種方式很普遍。 第二種，製片人出錢買別人的劇本，然後請原作者或別人參與創作或修改。
您擔任投資人的話，首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱，（可以用大綱做基礎找專家預測一下市場），再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分，再付一部分，具體根據合同來。劇作家的酬金不等，一般的兩三萬元一集，好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏庄園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。
一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時，導演和製片商都不同程度地參與進來。
第二步，劇組籌建。 在劇本基本定稿的同時，開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和製片人共同完成，從國內的情況來看，一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子，這樣運作起來就會比較順手。製片人對劇組的制約主要出於經濟方面的考慮，他必須把劇組的支出控制在預算以內。
劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約，經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員，經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門 (3)製片部門(4)演員
三，拍攝前的准備先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位（甲種證或乙種證），到當地廣播影視主管單位申請獲得 「拍攝許可證」，就可以拍攝了。 劇組的成員每人都會拿到劇本，這時整個劇組就會運作起來。導演要求場記列出分場次表，負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來，然後開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和製片主任商量用什麼樣的設備，到哪裡去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來，考慮哪些採用實景拍攝，哪些需要置景。化妝師則考慮每個人物的造型，服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶，哪些需要租借，哪些需要製作，整個劇組有條不紊運作著，每個人都知道該做什麼。 挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。
四，拍攝階段電視劇是按場次進行拍攝的，即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看，拍攝進度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戲一般可在三個月內完成。這階段的主要工作包括1、拍攝前的准備。包括下達「導演通知單」，導演召開鏡頭會議，布置拍攝任務，驗收布景，檢查化裝，服裝，道具等工作，還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場，明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。2、正式開機拍攝3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝後，要看樣帶，檢查工作情況。
五，後期製作階段後期製作階段是在對全劇進行結構，對節奏作最後調整的基礎上，經過精修細編、配音響效果、配音樂，然後進行混合錄音，製作字幕和光學效果，最後完成整個片子的製作。後期製作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最後一個關鍵環節，其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作，而不僅是一系列工藝上、技術上的製作程序。
六，發行階段目前國內電視劇的發行方式有三種，自己發行，委託發行，一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視台、各省衛視台、地方電視台。如果播出權賣給了中央電視台，首播時至多還可以帶上一個省級衛視台，另外的省級衛視台和地方城市台就不再收購；如果播出權賣給了各省衛視台，中央台和地方電視台就不再收購；如果播出權賣給了地方電視台，那中央台和各省衛視台就不再收購，總之三個渠道互相不通融。
一般從寫劇本到電視台播出，需要一兩年的時間，或者更長。

『柒』 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

『捌』 擬音的分類有哪些擬音的標準是什麼不同的影片擬音有哪些要求

在音效文件的層面，傳統的擬音（音效）指「zd衣物聲、腳步沖首拿聲、小道具聲」這類人類活動產生的音效。
而擬音這個行為，則是擬音師根據畫面實時地表演並產生需要的音效。
舉個例子，芹租畫面（或者劇本）中描述了「一個人坐在電版腦前不斷敲擊鍵盤，偶爾喝一口咖啡」的場景。
擬音師要做的，就是真真兒坐下來，弄個鍵盤噼里啪啦敲，畫面里的人喝咖啡他也喝散搭，演員放杯子他也放，一趟錄下來所有的聲音都齊活了，這是擬音。
而音效師呢，找一大堆相關的音效素材，什麼「Type」啊、「Drink」之類的，然後根據畫面把每個音效放上去，對好位置，做好效果，這是音權效。