電影最先進的特效是哪些

❶ 十大頂級特效電影是什麼

十大中國特效最好的電影:《長城》，《鬼吹燈之尋龍訣》，《智取威虎山》，《西遊伏妖篇》，《功夫》，《英雄》，《赤壁》，《狄仁傑之通天帝國》，《唐山大地震》，《西遊記之三打白骨精》。

《長城》

導演：張藝謀

主演：馬特·達蒙、景甜、劉德華、威廉·達福、張涵予、鹿晗、彭於晏

劇情簡介：影片主要講述了宋朝時期在關外有一群叫做饕餮的怪獸，每隔60年就會降臨人間。長城就是為了抵禦怪獸而修建，還有無影禁軍常年駐守。兩名歐洲僱傭軍來到中國盜取黑火葯，迷路進入了長城。見識到了饕餮的恐怖，被信任所打動，加入了這場戰斗。

長城上映後被人瘋狂吐槽，張藝謀也因此被網友口誅筆伐。不得不承認這部中美合拍的魔幻巨制，劇情存在漏斗，人物塑造缺失，但也在及格水平。而且單純從特效的角度來說，可以說是國內特效好的電影，也是中國電影最貴特效，投資達10億，電影中特效帶來的宏大場景十分震撼。

❷ 你看過哪些特效比較好的電影

我覺得阿凡達的特效就特別贊，阿凡達環保和反戰的主題具有很深的現實意義，而且故事講得非常流暢，163分鍾毫無冗長之感。跟12年前的《泰坦尼克號》一樣，編劇並非卡梅隆的強項，但跟他的視覺特效比起來，更是相形見絀。卡梅隆還有一個非常可貴的特點：每部影片都掀起一場特效革命，但絕不為特效而特效，他的特效永遠是為故事服務的。《阿凡達》中的3D完全沒有兒童剛拿到新玩具似的招搖和1，很多鏡頭都有景深，但觀眾不容易出戲，因為3D被卡梅隆當作了一種藝術表現手段，而不是錦上添花的賣點。影片的精華全在於潘多拉星球的場景和細節，從納美人到各種動植物，既跟地球上所見有一定的關聯，又令人耳目一新。每一次轉身，都讓觀眾瞠目結舌。這是《魔戒》以來最逼真也最迷人的魔幻世界，似雨林，又有海底的飄逸，許多畫面均充滿了烏托邦的美妙。影片中兩種顏色的飛龍以及主角駕馭龍和騎龍的鏡頭都令人心曠神怡。《阿凡達》對以後電影最大的意義在於，那些高科技的運用。具體的術語我也叫不出名來，但是從觀感上來講我是覺得3D影像的層次感更加細致，以前的3D基本分為遠中近三個層次，這回的《阿凡達》基本上可以看出一個物體的立體輪廓。還有那麼多砸錢技術在一部電影里大面積使用，它使我們知道一個「不差錢」的電影，特效到底能震撼到什麼程度。

❸ 你認為中國特效做得最好的電影是哪部

《赤壁》吳宇森歸國後的一次大動作，耗資五億人民幣，約8000萬美金，是中國第一部真正達到了好萊塢A級製作規模的電影，製作團隊包含中日美三國的精英，不論此片的評論怎樣，在說起國產大片的時候，是絕對沒有辦法繞過這部電影的。本片特效由好萊塢的孤兒院公司製作，吳宇森說他期望本片能達到特洛伊的水平，他也確實做到了。

《尋龍訣》本片的特效製作由北京天工異彩製作完成，電影共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月。當年的《英雄》開啟了中國的大片時代，而《尋龍訣》則被譽為中國國產特效大片的分水嶺之作，透過這部影片，讓電影行業內人士看到了中國電影技術堪稱質變的發展，尤其是中國電影後期產業的工業化生產體系的形成。

❹ 世界四大電影特效巨頭，你知道幾個

1. 工業光魔

創 始 人：喬什·盧卡斯

創立時間：1981

核心技術：CGI動畫技術，模型拍攝，全數字高清晰設想技術;憑《星球大戰》開創了特效新時代，一舉成為電影特技的“領頭羊”

2.維塔數字公司Weta Digital

創 始 人：彼得·傑克遜、理查德·泰勒 創立時間：1993年

核心技術：Massive程序，該程序允許大量獨立的角色按照事先規則獨立產生動作，其效果體現在《指環望》畜牧中的混戰、海爾姆谷戰役以及佩蘭諾平原戰役中，模型與電腦特效結合的技術還解決了一直困擾特效效果真實性問題。

成就作品：《指環王系列》、《金剛》等

3.數字領域 Digital Domain

創 始 人：詹姆斯·卡梅隆

創立時間：1990年

核心技術：獲得學院獎的(AcademyAward)的數碼合成軟體NUKE。可以任意組合、掃描圖片，製作靜態或動態效果。NUKE已被用於超過35部影片和數以百計的商業、音樂電視。在卡梅隆德得意大作《泰坦尼克號》中，工作人員應用該技術，將模型船和背景重新結合，製作出泰坦尼克號在航行時的壯麗景觀。

成就作品：《泰坦尼克號》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走聖誕節》等。

4.索尼影像公司Image Works

目前，公司正在通過不斷提升的視覺效果和造型動畫業務的水平，為世界級的藝術家們提供領先的技術，而逐漸成長為業內的一隻主導力量。

成就作品：憑借《蜘蛛俠2》的出色表現，從《黑客帝國》的特效製作組Esc公司手中搶得了《超人歸來》的特效製作權。

獲獎紀錄：因《蜘蛛俠2》和GG動畫短片《The Chubb Chubb》獲得奧斯卡獎，以及憑借《蜘蛛俠》、《隱形人》、《精靈鼠小弟》和《星河戰隊》獲得奧斯卡提名。

以上就是世界電影特效巨頭相關內容分享，希望今天的內容對你有所幫助，想要獲得更多影視製作相關內容，請關注本平台，小編將會做及時的整理與發布，敬請期待吧!

❺ 影視製作的製作特效有哪些

影視製作的製作特效有哪些

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。二影視中也會有各種各樣的特效，廣受大家的喜歡，下面我為大家搜索整理了關於影視製作的製作特效，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助！

非常規拍攝

對於電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對於 電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度。

但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。

反過來說，我們將得到非常 規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍攝，得到的回放速度高於正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。只讓這一側曝光，然後演員在畫面另一 側表演，同時讓另一側曝光。

模型與繪景拍攝

模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由於真實模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。

對於一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建築、山水場景，可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對製作模型來說，成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。

特殊效果的拍攝

包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。

拍攝真正的爆破場面很不容易，因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸葯的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。

光學特效

1、光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

2、其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。

3、合成的概念：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。

4、後期的作用：所有的後期都是由前期來決定的，換句話說沒有前期就沒有後期。後期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。

它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟體中可以很容易實現 這種效果（比如將這個人頭換在另外一個人的身上）這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那麼在後期軟體中實際上和這類平面軟體唯一的區別就是，後期軟 件是動態的，而平面軟體則是靜止的。動靜必然有別，我們就用後期軟體自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的製作中起到節約成本、保 證演員的安全、便於控制等作用。

5、合成在電影中的應用：在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影，我們來看一看後期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視製作中的重要性。

影視疊加特技

疊加特技在電視製作中叫做「摳象」（Keying有時亦叫鍵控），而在電影製作中被稱為「遮片」（Matting）。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度，使它逐漸暗淡，同時背景素材逐漸顯現出來，達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。

Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色，並且與需要保留的部分有一定的差異，這樣可以將底色變為透明，在進行疊加時，背景素材在前景素材的透明處可見，形成混合景象。

特技

轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處，常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。

轉場效果的應用：

1、畫面剪輯中，為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;

2、節目字幕添加動畫效果;

3、多畫面效果製作;

4、節目包裝特殊效果製作。

運動效果

使運動是影片的靈魂，靈活地運動運動特技效果，可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理，可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。

用關鍵幀控制效果：

1、動畫的基礎來自幀，而特效的基礎來自關鍵幀，關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。

2、關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀，也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時， Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算，從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化，實現自然過渡，產生動態變化的濾鏡效果。

快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的製作：

1、快鏡頭：正常拍攝畫面，減少每秒鍾播放的畫面;

2、慢鏡頭：正常拍攝畫面，增加每秒鍾播放的畫面;

3、倒鏡頭：正常拍攝畫面，倒過來播放;

4、靜幀： 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。

特效分類

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。

視覺特效

1、膠片時代

傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。

在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

爆炸特效

2、CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。

工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。

紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。

3、聲音特效

聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

視覺感受

真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。

1、人景物、聲光顏色真實

空戰特效人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理

鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。

❻ 國內目前讓你覺得特效做的最好的電影是哪一部

整體來說，感覺特效最好的就是《流浪地球》。

其實中國的電影特效都還不錯，但是絕大多數都太誇張，看起來和劇情不和諧，有點炫技的感覺······

但是《流浪地球》裡面的特效，可能是科幻片的原因，特效看起來很好很自然。

❼ 近十年電影特效的技術突破體現在哪些方面

拋開IMAX，七毫米膠片，200FPS，雲渲逗肢染這些基礎的硬體升級不說，純粹從CGI（數字特效）角度來講進步已經很驚人了。有一部叫做《百年電影特效發展史》的小短片就對2010年之前的電影進行了技術比較，推薦對技術有興趣的朋友可以看看。從同一系列的電影來看其實很容易看出，但我無法准確的把技術升級的范圍定義在十年內。1993年《侏羅紀公園1》的恐龍，當時皮膚皺褶是無法通過3D模型來實現的，因此暴龍襲擊汽車內的孩子的時候恐龍的頭實際上是用遙控的恐龍模型來進行拍攝的，雖然機械模型的皮膚可以通過各種化學材料拼湊出毫無瑕疵的細節，缺由於機械結構限制，實際恐龍很難有太多的表情，實際就是個面癱。1997《侏羅紀公園2-失落世界》開篇就出現了劍龍的皮膚特寫鏡頭，實際上那時候的3D技術開始支持「凹凸貼圖」，就是在皮膚表面用一層黑色的影子描繪來展現皮膚表面的凹凸感。但這種技術只能做出深度模擬，就是可以通過加深陰影模擬出皮膚凹陷的深度，但是沒辦法准確對光線做肆遲出反應，所以你會覺得模型和場景的融合似乎有一點點牽強。2001年《侏羅紀公園3》的時候，比凹凸貼圖更具真實感的法線貼圖技術已經逐漸成熟起來。這種紫色的貼圖其實是模擬出了光線從3個角度照射向模型的時候的高光和陰影效果，再通過通道分離出：紅黃藍三個顏色通道貼圖，合並成了一張看起來是紫色的三個光照角度通道。此山雹世時的法線貼圖技術讓迅猛龍能夠非常好的適應所有光線的場景，幾乎毫無違和感。而從這時候起，表面貼圖的處理技術已經基本成熟，技術的升級全部專注於對細節的製作能力而不再是展現方式。再說說合成方式：以州長的《終結者》為例，1991年《終結者2》機器人的表現不可謂不精彩，但液體人的合成就非常差強人意。除了當時的環境貼圖技術只能支持靜態，鏡頭不能運動反求這樣的硬傷之外，模型和場景合成的時候無法單獨處理每一層材質也是一件非常痛苦的事情。

❽ 有哪些特效做得非常好的美國大片

大家好，我是金九銀十，很高興回答這個問題，如題“有哪些特效做得非常好的美國大片？”我個人覺得有3個，下面會一一詳細介紹。

• 三，狂暴之路。

小編2015年看的在電影院，講述的是，未來世界，水資源短缺引發了連綿的戰爭。人們相互廝殺，爭奪有限的資源，地球變成了血腥十足的殺戮死戰場。面容恐怖的不死喬在戈壁山谷建立了難以撼動的強大武裝王國，他手下的戰郎駕駛裝備尖端武器的戰車四下搶掠，殺伐無度，甚至將自己的孩子打造成戰爭機器。