怎麼看待電影項目製片

㈠ 製片是干什麼的

製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片答明是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理輪寬劇組的場景的的製作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產製片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了）臘舉亮；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人（有的直接面對製片人，執行製片人介乎於製片主任和製片人之間），下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員，製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。

㈡ 製片，是做什麼的

製片就是製片人。
製片人在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!
製片人沒有一個固定的工作模式，每一個人都有每一個人的風格。製片人要和主持人親密協作以便更好地表現節目的風格，強塵稿化節目的品牌，這是從節目形式上提出的要求。第二個我覺得製片人必須懂得節目本身。如果不懂節目本身，就不能更好的把節目做成和製片人的風格一致，也就不能和製片人的心理活動互動從而優化節目，這是從節目內容的方面來講。第三，因為製片人是整個節目製作過程中總的經營管理者，就存在一個花錢的問題，就是要做到少花錢，多辦事，厲行節儉，把錢花在該花的地方，避免造成浪費。第四點呢，媒介有宣傳的任務，任何一個節目都從不同的角度宣傳對黨和國家的某些政策。策略的表現方式是不一樣的，製片人必須要學會用好並且用活。

英國傳媒者罩專家尼古拉斯.阿伯克龍認為製片人最重要的任務使判斷。不僅判斷具體創意能不能採用，具體拍攝片斷能不能組合進去、片子能不能過關，更重要的是判斷整體走向，判斷市場、觀眾和所在電視媒體對這個欄目或節目的需求。做好這個總判首兄鬧斷，基本上就可以得60分，而製作質量好不好等等是另外40％的事情。最好的管理者與一般的管理者的區別往往是發現缺陷與解決問題的水平。許多重要的管理者回憶說，他一生中沒有作出幾個重大決策，但他作出的決策是方向性的。他比一般的管理者高明的是選擇方向。

美國傳媒專家紐柯姆和阿利則認為製片人的角色是異常復雜的。製片人如同他的觀眾、評論家、客戶一樣，了解自己所從事這一行當的歷史。他清楚盡可能的減少嘩眾取寵和別出心裁於己有利。不過，他也明白，墨守陳規，一味照抄他人的新意亦於己無益。面對潮流和時尚，他不能視而不見，無動於衷。但是，他也不能見風使舵，緊跟時尚，步入誤區。他腳踏獨木橋，朝著孜孜以求的成功目標邁進。

㈢ 製片和院線管理的區別和看法

"製片" (Proction) 是指鋒肢念電影或電視節目的製作過程，包括劇本開發、演員選擇、拍攝、後期製作等。製片人負責組織和協調整個製作過程，確保項目按時、按預算完成。

"院線管理" (Theater management) 指的是電影院的經營和管理，包括營業管理、電影排期、票務銷售等。院線管理人員負責組織和協調電影院的日飢斗常運營，確保院線營業效益。

這兩個領域是不同的，在電影產業中有著重要的地位。製片是電影製作的核心部銀困分，是整個電影產業的前提條件；院線管理則是電影展映的重要環節，是電影產業發展的重要支撐。

在電影業中，製片人和院線管理人員都需要具備豐富的經驗和專業知識，並需要經常面對各種挑戰。而且兩者也會有相互影響，院線管理人員需要根據市場需求和消費者喜好來策劃排片，而製片人則需要關注院線排片情況來調整自己的製作計劃。

㈣ 製片人是做什麼的（揭開製片人的神秘面紗）

源丨華誼兄弟研究院（ ID： HBresearch）

就一部電影作品而言，製片人就好比是一個電視節目生產過程中的項目經理，從資金到人員再到銷售，全都由製片人來負責，在很多情況下，一鎮賀個項目的確立，也是由製片人來操作。製片人在節目生產過程中是最高的領導。①中國電影製片人協會理事長、中國電影家協會副 主席 明振江曾指出：「製片業是電影產業的龍頭，製片人是電影成功與否的第一責任人，是電影生產過程中涉及的各種關系要素的總協調人、總負責人。製片人不僅應該精藝術、懂技術、擅經營、會管理，還應該具備國際視野、戰略思維，具備寬廣的胸懷和博大的情懷。」②製片人之於一個電影作品以及整個電影業的重要性，可見一斑。

本期筆者將通過編譯刊發海外電影學者研究成果的部分內容，介紹電影製片人這一職業的有關情況，希望讀者能夠更多了解電影業中的這一重要人物。③

製片人的頭銜

對於重要電影的大多數高級職位，行業協會或工會制定了嚴格的准則，規定誰可以歲旅缺進入演職員名單以及如何獲得署名。例如，編劇協會（WGA）只允許三位編劇（或兩人或三人共同創作）參與一部電影。如果你寫的台詞太少，則不能上編劇名單。同樣，除了特殊情況，導演協會（DGA）只允許一名署名導演。此類機構還規定其成員的電影製作環境和職權。

但上述規定並不適用於製片人，這意味著製片人名單更長，不一致，沒有約定標准。有些人可能擔任某項目的聯合製片人，而在另一個劇組擔任同一職責的可能只是副製片人。在電影業（例如在某個工作室內），會有一些慣例，但這並不意味著在整個行業推廣。

盡管如此，我們還是能總結出一些製片人頭銜。最常見的頭銜有：

製片人 ——負責整個製作過程的最高級別製片人（類似於首席執行官），不論是獨立負責電影的製作還是與其他製片人合作。

執行製片人 ——通常與項目背後的投資方和/或工作室有關的人物。

聯合製片人 ——電影製作的重要參與者。當一部電影是由多家公司和/或多個國家聯合製作出品時，也包括當地的製片人。

現場製片人 ——從實地和後勤角度規劃實際拍攝過程的人。

副製片人 ——副製片人頭銜的職責是最模糊的，很多時候什麼都要管。有趣的是，隨著時間的推移，副製片人頭銜已經失去了意義，如今這一頭銜主要授予這一行業嶄露頭角的新人。

製作一部電影需要多少製片人？

在20世紀50年代和60年代，製作一部電影平均需要1.5名製片人。在20世紀70年代，這一數字開始緩慢上升，到21世紀前十年，增速加快，並在2018年達到平均製作一部電影需要4.6個製片人。

各類製片人的平均數量均有所增長，但執行製片人的人數增幅最大，平均每部電影的執行製片人數量從1949年的1人增至2018年的2.6人。在21世紀前十年，聯合製片人增長迅速，這可能是眾籌資金不斷增長的緣故， 人們通過投資電影獲得製片人頭銜。

如上圖顯示，各製片人頭銜越來越多，但研究認為現在很難確定其未來的走向。為了說明製片人頭銜的總體變化，該項研究創建了以下圖表，數據相同，但重點放在了每年進入製片人名單的比例。

如圖所示，在20世紀50年代，在所有製片人名單中有五分之四是以「製片人」形式出現的。之後，製片人頭銜開始細分，當下僅有約三分之一的製片人頭銜是給「製片人」的。

高產製片人調查

看看從授予第一個頭銜開始時「製片人」頭銜的平均數量。可以發現，隨著時間的推移，職業生涯越來越不樂觀。從1950年開始，「製片人」平均會繼續製作6部電影，但從2000年開始，「製片人」的產量減少了一半以上，目前只有2.5部電影。

關鍵是「截至目前」。製作一部電影可能需要很長時間，需要人力、許可權和資金，因此指出2016年出現的製片人只製作了一部電影似乎是不公平的。

平均而言，一個「製片人」在第一部電影上映後的五年內會製作多少部電影？答案相當令人驚訝。盡管電影行業發生了巨大的變化，電影製作呈爆炸式增長，製片人頭銜也愈加碎片化，但在過去50年裡，在正式「製片人」的第一個五年職業生涯里，平均製片數量保持不變。因此乎辯， 如果有人以「製片人」的身份發行一部電影，那麼他們有可能在五年內再發行一部電影。

副製片人的頭銜真的像許多人認為的那樣徒有虛名嗎？

關於製片人頭銜，我想看看「副製片人」頭銜背後的數據。正如之前所討論的，我們不知道為什麼有些人獲得製片人頭銜。不過，我們可以看看最終獲得「製片人」頭銜的聯合製片人的數量，這可以提供一個線索，說明副製片人路線對進入頂級製作的作用有多大。

事實證明， 更多人是從「副製片人」，而非從現場製片人或助理製片人晉升成真正的「製片人」 。事實上，助理製片人的職業發展速度極慢，只有不到1%的助理製片人轉正為「製片人」。

對製片人的另一種劃分方式

開展該項研究的海外學者在與其他製片人交流時，了解到製片人的頭銜體系主要與他們擁有的權力有關，而不是他們如何行使權力。因此，還可以將製片人的類型做如下劃分：

人際製片人 ——此類製片人擁有出色的人際關系技巧，他們利用魅力、人脈和熱情獲得他們想要的東西。他們善於識人。

投資製片人 ——他們有資金渠道，無論是自己的錢，還是籌錢。

實用製片人 ——通常都是從電影拍攝的崗位晉升上來的，比如現場製片人或者第一副導演，所以他們很擅長做事。

被動製片人 ——作家、導演或演員，他們想拍電影，但又不想等著被他人僱用。但如果找不到合適的人，他們寧願不製片，選擇邊走邊學。

創意製片人 ——此類製片人專注於電影的內容，追蹤優秀的劇本、書籍、演員和其他人才。

上述製片人類型並非相互排斥，大多數製片人都有他們擅長的特殊優勢。遺憾的是，無法用數據來跟蹤這一點，只能自己在行業社交活動中進行實地調查。

結語——兼對本文所引研究成果的說明

談到電影製片人這一職業，盡管我國已躋身世界第二大電影市場，但國內製片人群體仍有待發展壯大，工作理念及制度仍需完善。目前中國電影製作中導演的作用非常大，甚至可以說兼任了製片人； 現在名義上的製片人，更傾向於製作階段的『制』，實際上是製片 主任 的概念，負責幫著花錢。 製片人應該是一個對項目負責到底的組織者，中國需要製片人制度，按照製片的規律來做電影。④

本文所引用的該項研究，其數據來自多個渠道，主要是IMDb、The Numbers、Wikipedia、Box Office Mojo和OMDb。數據涉及在這些網站上列示的所有劇情片。電影類型分類採用IMDb的數據。因為製片人可涉獵多種媒體，所以該項研究的資料庫中不包含那些從電影行業轉到電視行業不再是電影製片人的製片人。同樣，一個成功的電視製片人如果跨界到電影行業，那麼他們的第一部作品將會是一部非比尋常的電影。

圖片、數據及有關資訊源於網路，歸其權利人所有。

引用及參考資料

①人民網，冷冶夫，《職業製片人的發展趨勢》，https://w.url .cn /s/ABavFK6

②④金羊網，《中外知名製片人齊聚國際製片人論壇縱論電影熱點話題》，https://w.url .cn /s/ARGGZZe

③原文見Stephenfollows .com :On average,how many films does a procer proce?，

https://w.url .cn /s/AjGlMa3

原文標題：如何成為一名電影製片人？

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㈤ 製片人在電影中起到什麼作用如何能成為一名製片人

製片人在電影中起到了非常重要的作用，就像是電影的頂樑柱。要想成為一名製片人，就需要有足夠的腦洞，而且要有眼光，這樣才能找到具有價值的劇本。

最後，小編覺得製片人越棒，那麼這部電影才會呈現出更好的效果，所以希望每一部電影都能擁有特別厲害的製片人。

㈥ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

他們各自的責任：

1.出品方：以版權為核心的銀行，對於電影項目的整體把控，包括製片、營銷（宣傳）、發行等，以追求利潤為目的對電影項目進行，凡是對電影項目進行的都是此項目的出品方。

2.製片方：負責影片的製片工作，承擔影片的超期、超支責任，直接對出品方負責。

3.發行方：做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做（製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務）。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

所以從上面的結構可以看出，製片方和出品方屬於後者僱傭前者，並不直接具有分成的權利。特殊情況也最多就是給製片方很少比例的票房分紅，但很多情況是給予影片的這個條件，目的是提高對於影片創作的積極性。

簡而言之就是出品方就是製造者，發行方就是銷售者。

他們之間的區別

製片方出創意，出品方出財力、人力，發行方負責宣傳賺錢。

拓展資料

通常很多人把出品人與製片人混淆，其實兩者之間是有很大區別的。

如果以企業來作比喻界定，出品人就相當於董事長（出資人、企業法人或權威人士），製片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、後期製作、發行上映。更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。

國內由於影視作品上署名沒有明確規范化，很多出品人也署名製片人職務，導致業內行業人仕專家一直存在爭議，實在無法去界定區分開影視作品中製片人的藝術含金量。雖然一部作品的成功，製片人付出的要多、貢獻大，但由於出品人與製片人署名混淆，無法辨別，爭議較大，因此也無法給製片人設立獎項。

出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得投資出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就開始聘製片人、選劇本、拉贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界重量級人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

製片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。

參考資料

網路「製片人」

㈦ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(7)怎麼看待電影項目製片擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。