哪些電影經典構圖

① 從《我不是潘金蓮》到《路西法》看電影中圓形構圖妙用

《我不是潘金蓮》為什麼要拍成圓形畫幅？馮小剛已經被一撥撥媒體問過同一個問題。他每次的答案都不一樣，曾溫和表示觀眾怎麼理解「都腔數行」，也爆過粗口說「我TM就想拍成圓的」，也曾巧妙繞過話題：「你不說是圓的我都忘了。」

其實，把影片拍成圓形的道理很簡單，《潘金蓮》的故事有小說原著， 電影《潘金蓮》要自成一格，當然要忠於原著的同時還得高於原著，使電影這種藝術手段可以最大化地表現人物與故事之間的真實與荒誕。

一、想與張藝謀《秋菊打官司》區別開

張藝謀導演拍過《秋菊打官司》，而表面上看題材兩者有一點像。一個非常寫實的、准確反映了中國社會現狀的一部電影，但是整部電影又讓你覺得很荒誕，紀錄的方案在形式上，現在很流行的就是把攝影機扛在肩上，跟著演員隨便跑。

而馮小剛看了加拿大導演多蘭拍攝的電影《媽咪》使用了1：1的正方形畫幅，表達青少年壓抑的生活空間，而當劇情發展到全片最歡快的階段時，男主角在飛行的單車上沖著銀幕用自己的雙手氏答將畫幅緩緩「打開」，這一巧妙的設計轟動了戛納電影節。他也因此受到啟發。

最終，馮小剛選擇了圓形畫幅，或許正是希望提醒被寬銀幕寵溺壞了的觀眾，現實主義的故事不是童話、不是寓言，是就在我們身邊發生的殲圓慧真實，那個圓就是要明確觀眾在這個電影中扮演的中立角色——觀眾既是上帝視角（知道所有），又是路人視角（目擊所有），既不在此中，又身在此中。

畫幅變小了，內容變少了，觀眾會不自覺地更專注和聚焦於方寸里發生的故事。同時讓影片多了一份精緻感。

二、圓形畫幅從視覺上來看更加中國

畫面中的構圖往往可以將畫面中的韻律、節奏、聚散、疏密、幅度等方面對物象的形態進行描述。

圓形構圖通常指畫面中的主體呈圓形。而在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美，產生強烈的向心力。因此，在國畫中圓形構圖經常出現。如果說單講在繪畫中的應用不足以說明問題，那麼早在商代就出現的團扇，則將圓形構圖實實在在的應用到了生活中。

中國古代那些文人畫是圓的，圓形畫幅很有中國味道，會使李雪蓮的故事從視覺上更中國。為了讓圓形構圖中的內容更豐滿，更具有中國韻味，劇組選擇在南方古鎮進行拍攝，使影片，加上後期的調色處理，讓古典的繪畫意味更加濃厚。

在結構上，宋朝的潘金蓮和現代的李雪蓮通過畫面感相互疊交在一起也頗有趣味。

馮小剛認為，「中國會用方圓兩個字來形容規矩規則，所以我覺得用方圓的轉換來表現這個故事特別好。中國過去幾千年來是一個人情社會，這個圓就是要把所有的事做得很圓滑，不像法律是帶有很強的約束性和規則、是硬線條的。李雪蓮的故事就是中國社會從人情社會向法治社會的過渡期出現的故事。 」

農村與城市（圓形與方形）構圖在實質上是對不同地點的印象。

隨著李雪蓮去了北京，畫幅變成了正方形，以此表現權力中心地的「規矩」。

探討了，中國風的圓形構圖後，再來說說這部影片卻是在2014年10月份上映。比《我不是潘金蓮》要早，但是風味上又有很大的不同，這是 第一部採用圓形構圖的劇情片 。

一、故事內容與展現方式緊密結合

這是導演Gust Van den Berghe的"宗教題材三部曲"的最後一部，為了深入未知領域，影片採用的了圓形鏡頭的新技術，這種鏡頭是專門針對這部電影與布魯塞爾大學聯合開發的。

用物理方法打磨鏡頭，生成一種360°反射/折射的光學錐形反射鏡頭來表現，美其名曰「圓形(Tondoscope)」，像一個虹膜圖像，完全將導演心中對於封閉式天堂的概念轉化成影像。

二、西方美學傳承與表達

說起這個封閉式天堂的概念，我第一個想到的就是教堂天頂畫，圓形的構圖更顯恢宏的景象和多維度透視空間。且形式更適用於教堂本身的核心價值，同時讓教堂比較嚴肅的背景下多了一些浪漫色彩。

而後進入文藝復興時期圓形浮雕(tondo,——室內裝飾畫的常見樣式)。畫家們在繪畫時使用的工具是這種鏡頭的主要靈感來源。

依照導演的說法是他想像上帝造物之前的樣子，於是只用一個圓來展現。這種方式具有哲學思維，來連接微觀宇宙與宏觀宇宙，我們從天堂的角度去看待世界，它就應該是一種星球的樣子。同時，也是一種通過顯微鏡來看世界的方式，可以體驗世界的分子結構。

和《路西法》更是全部使用了圓形畫幅來拍攝不同，《我不是潘金蓮》是用後期圓形遮罩式的拍法，即使是圓形畫幅，畫面依舊是完整的，而《路西法》則更像是方形畫幅被強行裁成了圓形畫幅，經常出現人物的一部分出現在畫面外的情況。作為藝術影片，這和導演想要表達的哲學觀點暗中呼應。

不論影片的形式如何變化，首先，內容是主線，一切變化要跟內容更好的結合，兩者互相作用表達。二、文化積淀最終會影響你，甚至你的作品。除了，這兩部以圓形構圖為主的影片之外。

我還有幾部電影有著很不一樣的構圖方式。從最早的1.33:1，如格里菲斯1915年的《一個國家的誕生》。到沉迷構圖和畫幅的「強迫症晚期患者」安德森，層層遞進的《布達佩斯大飯店》從小女孩在作家雕像前打開小說開始，然後作家出現，開始引入Zero這一人物，緊接著Zero開始講述他和古斯塔夫的故事……也是使用了各種比例的畫幅。

② 在你眼中構圖最棒的電影是什麼

《機械人瓦力》保舉理由：這么心愛的動畫片絕對值得看良多遍。瓦力只是一個機械人，什麼都不會說，本來只沖緩會說：「瓦~力~」，後來學會了御叢：「Eve！」這是激情向的。我看到過一個好玩的評論說：「這生怕是蘋果和散拆模安卓的故事~」。哈哈哈哈笑死我了。

③ 電影構圖有哪幾種

1，在決定畫面構圖之前，我們首先要決定的是畫面的畫幅。畫面寬度與高度的比例稱為寬高比。不同的拍攝格式會有不同的畫幅寬高比。最常見的寬高比有1:2.39、1:185（美國院線標准）、1:1.66（歐洲院線標准）、1:1.78（高清電視標准，也稱為「16:9」，高清攝像機用的就是此格式）。
了解拍攝的寬高比及展映、發行的寬高比都很重要，在製作過程中，可以保證作為視覺策略組成部分的畫面構圖保持不變。

1:1.66的銀幕寬高比2電影畫框是二維的，電影畫面用兩個坐標來定義，即橫坐標（x軸）和縱坐標（y軸）。

此外，用來表示畫面深度的第三個坐標（即z軸）可以通過縱深線索來加強畫面的縱深感，也可有意使之弱化。3，經過多年的藝術實踐與發展中人們總結出了一些和諧構圖的程式。三分構圖法，是使用比較廣泛的一種，沿畫面水平、垂直方向將畫面分成三等份，分割線的交叉點就是趣味中心，將畫面里重要的元素安排在趣味點上可以獲得生動的構圖。按照三分構圖法，人物的眼睛通常被安排在這些趣味點上。如果角色向畫面右側看，那眼睛就放到左上角的趣味點上；如果角色向左側看，眼睛就安排在右上角的趣味點上。4，《希區柯克與特呂弗對話錄》一書中提到，希區柯克曾向他分享了一個簡單但有效的構圖法：畫面中物體大小應與物體所處故事中的重要性直接關聯起來。這條構圖法則適用於畫面中有一個或多個視覺元素的情形，來製造緊張或懸疑效果，這在觀眾還不清楚我們為什麼要在視覺上如此強調某一物體時尤為明顯。下圖是《盜夢空間》（Inception.2010年）的截圖。影片開篇，一個陀螺占據了一個畫面的很大比例，因為這個陀螺暗示著主角的現實或夢境。畫面中的物體的大小、顏色、亮度及擺放位置等都會對其相對應的視覺分量產生影響。盡管均衡與非均衡這類名詞在畫面構圖中並沒有實際的測量數值，但我們不難發現，當物體均勻分布於畫面時就能創造出均衡的構圖，達到一種整齊性、一致性。比如電影《羅曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡畫面，給人傳遞一種整齊、嚴肅、冷靜的感覺。

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》
而當視覺比重僅集中於畫面某一區域的時候，其畫面構圖就是非均衡的，這種構圖方式經常與追逐、局促或緊張聯系在一起。均衡構圖或非均衡構圖所傳達的效果將在很大程度上由敘事情境決定。下面的截來是電影《斯隆女士》中斯隆正在重組她的團隊的畫面，拍攝主角的鏡頭傾斜，畫面非均衡的構圖同樣產生了集中、緊張感。雖然是非均衡構圖，但大多數的視覺分量都位於畫面的左上角，主體還是根據三分構圖法來安排的。

④ 構圖較好的幾部電影-

首推王家衛的一系列，既時尚也玩味藝術。當然李安、侯孝賢等也不錯，要說歐美的，象英格瑪伯格曼、庫布里克老螞拿、羅曼波蘭斯基、基耶斯洛夫斯基這些玩藝術的一般比較重視畫面構圖，日本的黑澤明、今春昌平、小津安二郎等，大師的都有保證，物鉛還帶個岩井俊二吧。侍搭
流行一點的科波拉、昆汀、德帕爾瑪、杜琪峰、徐克甚至n多恐怖片、黑幫片大豪他們的電影都很注重視覺。

⑤ 怎麼分析電影《大紅燈籠高高掛》的構圖特點

《大紅燈籠高高掛》這部電影主要通過色彩來詮釋影片的各種場景。

影片的色彩能夠提煉出作者的藝術追求。視覺是人比較敏感的東西，能直觀的給人帶彎殲來心理心理感應。在《大紅燈籠高高掛》這部電影當中，主要運用了紅色作為不同階段給觀眾當中傳出人物不同的情緒。

如影片一開頭是用暖色的，色調配上沒有焦距的劇情門框說明了鞏俐飾演的女主角已經被無形的規矩所在束縛，並且很難掙著。拍攝大宅門的時候他將人物置於一片大字底下實現體現出鞏俐已經受到了規矩的李鬧友束縛。而鞏俐哪槐此時穿的白色衣服體現出差是一個弱小沒有背景的形象。而接下來一系列畫面都是俯拍高宅大院，以及鞏俐飾演的渺小形象，可以說將高宅大院比喻成一股隱藏的權威力量，這與主角自己弱小的力量形成了鮮明的對比。

《大紅燈籠高高掛》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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⑥ 那些電影里有匯聚線構圖

《斷背山》《阿甘正傳》都是採用匯聚線構圖。
對角線構圖又稱斜線構圖，大概30—45度角劃分。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。
匯聚線在畫面上能強烈地表現出畫面的空間感，使人在二維的平面圖片中感受三維的立體感。在畫面中匯聚線越急劇，透視的縱深感也就越強烈。
由於廣角鏡頭可以產生近大遠小的透視效果，因此此時通過調整鏡頭的焦距，選取適當的拍攝角度，可以實現更強烈的透視吵蔽沒效果。當攝影者在拍攝人物並毀或者其他主體時，可以考慮升納把主體放在匯聚線的中心位置上，從而起到一定的視覺引導作用，達到一種「迫使欣賞者不得不看」的效果。