四式代表電影有哪些

⑴ 經典老電影武打片有哪些

經典老電影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
還有劉家良的作品。

經典古裝武打片老電影有哪些為你推薦三部經典好電影

武俠片是電影傳到中國後產生的一種特殊的電影題材，前面各位已經說了很多了，我簡單說一下自己的想法。要看武俠片，推薦四個導演——胡金銓、徐浩峰、王家衛、杜琪峰，那麼言歸正傳這3部值得一看的武俠電影，你都看過哪部呢。
第一部是《風雨雄霸天下》《雄霸》的劇情在邏輯上沒有《爭霸》來得那麼緊密，但是《雄霸》的價值觀並沒脫離實際，而是建立在簡單的「有恩的報恩，有仇的報仇」的價值體系裡，是非常簡單明了的邏輯。
第二部是《英雄》實話實說，在張藝謀的所有電影里，《英雄》是我最愛的。《活著》誠然偉大，但在當年《霸王別姬》和《藍風箏》的夾擊之下，它並不出奇。與此類好萊塢式的傳統劇情片相比，《英雄》可謂特立獨行。它用到了很多，在以往電影里少有的古中國式概念。
第三部是《七劍》這部電影非常的好，我當時也是奔著孫紅雷去看的，孫紅雷是反派的男主角，是七劍的最大對於，他人格分裂且陰險狡詐，喪心病狂，孫紅雷演繹的非常出色。
這個時期的武俠片由於還處於摸索時期，武術指導也大都為一些類似於占元的戲曲武生，所以動作場景戲曲化嚴重，單對單還能看，一道群戲簡直慘不忍睹。不過這個時期的電影不管從畫面音樂等各方面看都俠味兒十足。
不過同樣不得不說，武俠電影確實已經日漸式微，這是代表著一個時代，一個已經過去的時代，這個名為「武俠」的童話目前也僅僅活在像我這樣的一些武俠迷的遙遠回憶里了，懷念以前，懷念經典。

經典的武打片有哪些啊？

1.精武門（李小龍主演）
2.少林寺（李連傑主演）
3.師弟出馬（成龍主演）
4.男兒當自強（李連傑主演）
5.少年黃飛鴻之鐵馬騮（甄子丹主演）
6.精武英雄（李連傑主演）
7.快餐車（成龍主演）
8.殺破狼（甄子丹主演）

邵氏電影經典武打片有哪些，邵氏電影的武打明星有誰

姜大衛、狄龍、陳觀泰、戚冠軍、江生、羅莽、郭追、惠天賜、陳慧敏、劉家良、劉家輝、惠英紅、汪宇、劉永、谷峰、王龍威、錢小豪、梁小龍、傅聲、孟飛、譚道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 東方不敗 風雲再起
新龍門客棧
碧血劍
A計劃
好漢男兒
英雄本色
男兒本色
城市獵人
城市獵人
卧虎藏龍
天龍八部
諜影重重
尖峰時刻
虎膽龍威
十面埋伏
警察故事
黃飛鴻

求老電影武打片

樓主看一下是不是《大上海1937》。
劇情介紹
1937年8月，日本侵略者佔領上海，侵略者的暴行激起了中國人民的強烈反抗。在這民族危難的關頭，黑社會頭子，所謂的上海「三大亨」的表現各不相同。他們的弟子也走上了不同的道路：有的為虎作倀，淪為漢奸特務，也有的為了民族大義，投身於抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中國，同年8月佔領了上海。30年代的上海，由於租界的影響，黑社會頗具勢力。在這民族危難的關頭，幾個黑社會的頭子，所謂的「上海三大亨」各自有著不同的表現：年紀較大的黃金榮閉門謝客，稱病不出；舉足輕重的杜月笙出走香港；杜月笙的結拜兄弟張嘯林則當上了經濟漢奸，大發「國難財」。地位次於三大亨的吳四寶在日本人的支援下成為特務首腦，特務總部就是惡名昭彰的極斯菲爾路76號。日本侵略者在中國的暴行，激起了中國人民的強烈反抗。「上海三大亨」的弟子們也分別走上了不同的道路。有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。「杜門弟子」林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們刺殺了漢奸、偽「市民協會」的負責人尤菊蓀、偽「上海市政督辦公署」秘書長任保安。在刺殺經濟漢奸俞華材時，林懷部不慎負傷，在杜月笙的老友王國生的掩護下得以脫身，也因此與王國生的女兒王月英相愛，在他的影響下，王月英也參加了抗日工作。她通過與老同學、吳四寶的太太余愛珍的關系，打進了「76號」。林懷部也在杜月笙的間接幫助下當上了張嘯林的保鏢，在余愛珍的保鏢、武藝高強的「小刀」楊藩的幫助下，林懷部殺死了張嘯林，但不幸落入吳四寶的魔爪。王月英毒死了吳四寶，在楊藩的保護下逃了出去。林懷部與楊藩大鬧「忠義堂」，一時間刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古裝三級武打片老電影有哪些

我知道你說的是1976年邵氏經典《飛龍斬》主演：羅烈、劉永、燕南希 最後飛龍斬被漁網網下然後男女主角拿到飛龍斬飛死羅烈影片直接結束，邵氏出品必屬佳片

最精彩的電影武打片有哪些？

比較老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黃飛鴻系列（個人推薦前三部，不過其它的也不錯）
近幾年版本的：殺破狼，新少林寺，霍元甲，精武風雲，盜火線，葉問，十月圍城，這些先湊合看吧，暫時也想不起來了··········

《無影劍》_
最新武打片《霍元甲》
最新古裝武打片【天龍三步]
《飛龍再生》
韓國最新古裝武打片《中天》
謝霆鋒主演的最新影片<<龍虎門>>
最新武打片《風里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老電影武打片

《獨臂拳王》1972
導演 王羽
編劇 王羽
主演 王羽 / 龍飛 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型別 劇情 / 動作
地區 香港 / 台灣
語言 漢語普通話

⑵ 電影發展的階段及代表作

一、電影的發展歷史可以大致劃分為三個重要時期，分別是形成期，發展期，成熟期。

1、電影的形成期

十九世紀30年代，電影就開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。隨著技術的不斷變革與進步， 1895年3月22日，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片，盧米埃爾兄弟被稱為「電影之父」。

這個時期的電影在技術上推行標准化，藝術上講求構圖技巧，但是有很大局限性，這些早期電影過於貼近現實，而且影片時間很短。電影持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。

2、電影的發展期

1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》，這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。

鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。1913-1926年，無聲電影走向成熟，代表作有《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等。

這些電影具有鮮明的現實
感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。

3、電影發展的成熟期

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。

1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。

電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

(2)四式代表電影有哪些擴展閱讀：

電影創新：

立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。

這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。

「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。

到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。

「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響。

就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》

時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。

「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。

經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。

這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。

參考資料來源：網路-電影

參考資料來源：網路-電影史

⑶ 四個字的電影名有哪些

1、海角七號

影片《海角七號》是一部2008年出品的台灣愛情電影，由台灣導演魏德聖執導，這也是魏德聖首部劇情長片。范逸臣、田中千繪、梁文音和中孝介等聯袂出演。影片於2009年2月14日在中國內地上映。電影講述在台灣恆春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由於當地人的堅持，暖場樂團將由在地的樂手們組團演出，這個七拼八湊組成了的樂團，讓演唱會監督友子小姐傷透腦筋。影片獲得2008年台灣電影金馬獎的年度傑出電影、台灣年度最佳電影工作者、最佳男配角等六個獎項。

⑷ 對小學生有意義的電影

問題一：適合小學生看的有教育意義電影有哪些？ 5分 《一個都不能少》、《隱形的翅膀》、《放牛班的春天》

問題二：對小學生有教育意義的,正能量的電影 幸福來敲門
河童之夏
烏龜也上網
草房子
火星的孩子
小孩不笨
麥兜響當當
小鞋子
一個都不能少
小英雄雨來
哈爾的移動城堡
風之谷
側耳傾聽
火星沒事
暖春
自古英雄出少年
陽光寶貝
《麥兜王子》
《國王與小鳥》
《瘋狂約會美麗都》
〈〈丁丁歷險記〉〉

問題三：對學生具有教育意義必看的十部電影？ 十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（ *** 1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻俯，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8)星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8)復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
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問題四：求推薦適合小學生看的，有教育意義的電影 公開課mooc，不過不是電影，現在的電影都很成人化

問題五：請給我推薦一部小學生看的有教育意義的電影。 有，現在的小學生都很早熟，有很強的叛逆心理，所以我建議看看 媽媽在愛我一次，這部影片，很經典，很感動。我高中時期和同學一起去電影院看的，看的過程當中，我不敢說所有人，起碼有80%的觀眾都感動的哭了。母親的愛，讓我們這些人都感動不已。很有教育意義

問題六：有適合推薦給小學二年級孩子看的具有教育意義的電影嗎？是全班一起看。 宮崎駿的動畫片《龍貓》
龍貓講述了友愛與幫助的力量，同時也有日本作為禮儀只幫的傳統美德。整部動畫片做工精美，曾經拿過很多獎項，我女兒二年級，可以看懂，雖然她更喜歡看《千與千尋》但是這個有點血腥畫面，不合適理解能力差的小朋友。

問題七：請大家幫忙推薦一些對青少年孩子有教育意義的電影 飛屋環游記
麥兜當當伴我心
瑪麗與馬克思
幽靈公主
風之谷
側耳傾聽
丁丁歷險記

問題八：有什麼小孩看的有教育意義的電影 個人覺得，小孩就應該看小孩的電影，在童年就應該好好保護那份最可貴的純真，在此特別推薦一部非常純真，也非常有教育意義的電影，名字叫《娃娃》，導演柯一正。希望你的小孩喜歡。好看的電影真的很少很少，適合小孩看的就更少了，在我看過的所有電影中，唯一讓我心動的就是一部《娃娃》了，相信每個看過的人都會非常感動，它不僅是我們那個年代應有的純真，也是所有年代的小孩都應有的純真和快樂。幸福在每一個普普通通的家庭中，在每一個普通家長營造的氛圍中，只要父母脾氣好，情緒健康，每一個小孩都能幸福快樂成長，幸福的小孩前途一定是一片光明的。我相信看過這部電影的人一定都如獲至寶，經典永存。

問題九：電影對小學生有什麼好處 看是哪類的，不一定有好處也不一定有壞處

問題十：請給我列舉一些適合中學生看的有教育意義的電影 ＜一個都不能少＞，教育孩子珍視現有學習環境，沒有少兒不宜，很真實的一部電影，演員非科班出身，故事真實，感情質朴，功具教育意義，是本人最近看的感觸最深的一部，強烈推薦!您可以去網路一下這部電影的影評和簡介詳細了解一下~

⑸ 武俠電影有哪些

數不勝數。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。通過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且通過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文化。
部分如下:
楚原（《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》）
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘十三太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺十八銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龍
狄龍
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林三十六房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李連傑（《少林寺》《黃飛鴻系列》《方世玉系列》《精武門》）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
趙雅芝（《彈指神功》《風鈴中的刀聲》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
李小龍
李小龍
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）

⑹ 西方戰爭電影的四種典型模式分析

[摘要]電影作為一種重要的視覺媒介和 文化 文本已被廣大觀眾接受和喜愛，西方戰爭電影作為其主要類型之一，自二十世紀早期出現以來就受到人們的關注，並在發展過程中逐漸形成了模式化的特點。以西方戰爭電影為研究對象，依據其結構模式和內涵特點將其分為「尋找模式」、「狼孩模式」、「英雄模式」和「事件中心模式」四種類型，以文化分析的視角，剝開西方戰爭電影商業化和功利化外衣，探索其由淺入孝困深、由表及裡之階巧薯念梯型深度模式的建構。
[關鍵詞]戰爭電影尋找模式狼孩模式英雄模式事件中心模式

在視覺文化研究方興未艾的今天，電影作為一種重要的視覺媒介和文化文本，以與生活時空同構的模式為載體表現現實與藝術的差異性，使觀眾在熟悉而又陌生的語境中尋覓感官的刺激和人生的體悟，其深度模式具有梯度性，能滿足不同層次觀眾的需求。而戰爭電影作為電影藝術的重要類型之一，目的不在於標榜所謂之科學的人類史觀，而是試圖通過將戰爭元素納入限定視域來展現人與世界的關系、影像與思維的關系，賦予本應屬於歷史學范疇的人類行為和感情世界以審美的 思維方式 。它所展現的不再是單純的歷史事件，而是情感表達的張力和意識形態的訴求。西方戰爭電影自二十世紀早期出現以來，就受到人們的關注。其類型多樣且具有模式化的特點，本文從電影文本本身出發，依據結構模式和內涵特點將其分為「尋找模式」、「狼孩模式」、「英雄模式」和「事件中心模式」四種類型，以文化分析的視角，試圖剝開戰爭電影商業化和功利化外衣，探索其由淺入深、由表及裡之階梯型深度模式的建構方式。

一、各模式及其視覺、思想、情感特點

1、尋找模式
一直以來，「尋找」都是人類精神世界的一大主題，如文藝復新對一個時代的追尋，卡夫卡、博爾赫斯等現代派小說家對人類終極意義的探求，文學中的尋根實驗等。而這種尋找的模式也存在於戰爭電影之中。其在著力表現對戰爭的歷史 反思 的同時，也昭示了一種賦予人類存在意義的存在狀態和行為方式。《冷山》、《漫長的婚約》、《美麗人生》、《硫磺島家書》、《現代啟示錄》、《獵鹿人》和《東京審判》等都是這類戰爭電影的典型。
此類型影片注重畫面感的營造，對戰場與監牢等的直接描述不多，這些場景多表現為無色度的灰色調，運用不飽和色彩或黑白畫面，清晰度較低，此時由色彩和光亮帶來的信息減少了，觀者難以關注細節，外部事物成為了內部事物的延伸。而與之形成對比的是光影效果明顯，亮度較高的具有唯美浪漫氣息的生活場景。這樣一種差別對待的視覺處理方式體現了戰爭災難性的異延。此種災難性並非只體現在戰場上，其影響是非中心性的，從戰前一直擴散、延續到戰後，甚至是更長時間，且表現方式也有所不同。
在一些以生活現實、回憶和幻想穿插構成情節的尋找主題電影中，時間的正常序列在主人公的情感線條中被打亂，彷彿暗示著被納入意識的情感對時間的不可逆轉性與邏輯必然性無聲的抵抗。戰爭的殘酷會使人內心真善美的事物遭到破壞，主體存在的價值被頻繁的死亡掩蓋，人在其中喪失了自我選擇的能力。在尋找模式的戰爭電影中，大眾文化的狂歡化與意識形態訴求都遭到了遺棄，夢幻破碎了，留下的是黑暗和失眠。它展現了一種在路上的姿態，試圖向觀眾傳達夢幻破碎與無力的信號，也是這種無力賦予了此類電影很強的代入感與情感共鳴效果。在情感表達上，戰爭電影多力圖通過殘酷、血腥場面的描摹塑造心理恐懼、絕望感、驚悚感或是緊張感，而尋找模式的戰爭電影很少直接呈現上述負面情感，而傾向於呈現出其與安全感之間的臨界狀態，此種臨界狀態較為集中地表現在主人公的軀體本身，「軀體從來不是現在，它包含以前和以後，疲倦和期待。疲倦、期待乃至失望都是軀體的態度」。正是疲倦、期待以及上面提到的無力感構成了筆者所謂的臨界感情。

2、狼孩模式
西方戰爭電影中有這樣的情況，即主人公作為侵略方、強勢文明或較為進步社會制度中的一員，由於某些原因介入被侵略、弱勢文明或較為落後社會制度的群體中，經歷了從距離與隔閡到互動與共融，最後走向反思與回歸的歷程。如《與狼共舞》、《征服者》、《走出非洲》、《澳洲亂世情》、手喊《最後的武士》和《盧安達飯店》等，此種類型戰爭電影基本產生於美國，筆者將其類比為狼孩的成長模式，以求能形象地說明問題。
由於此類影片中多存在跨文化的因素，故而缺少不了表現異域風情的場景，而其選取和表達帶有較強的主觀感情色彩，是人對外在自然的反應或人自身的外化過程之體現。自然成了非冷漠的情感的化身。
西方歷史上最著名的狼孩當屬羅馬城的建立者羅穆盧斯兄弟，古羅馬崇尚強調智慧、團體、探索與勇猛無畏的「狼性精神」，這是大到一種文明小到某個個體或事件發展上升過程中自然滲透的精神狀態，而一旦發展進入平穩階段也就同時意味著精神的停滯甚至倒退有了賴以孕育的溫床。事實上，戰爭極似這一過程的縮影，一個群體的發展壯大、利益的；中突、對異質力量的同化情緒以及隱含於其中的諸多矛盾共同構成了一個有機整體。戰前的艱辛與緊張、戰場的轟轟烈烈、勝利者的屠戮與劫掠、失敗者的慘痛、戰後的反思和力量的強弱變化形成了一個循環。其中進行戰爭與維護成果的價值觀不管表現為積極還是消極都無法避免地與人性對道德與和平的渴望形成沖突，此種沖突是戰爭中極具情感表現力的因素。而當征服者中持消極態度的少數無法對暴力與殺戮保持冷漠，無法保持「面對非人的恐怖景象時的漠然」與服從，選擇直面沖突，站在人性與道德一邊時，便失去了所屬的立場，既是參與者，又成了背叛者；既是觀察者，又成了介入者。
電影主人公對弱勢與較落後群體的認同也體現了對上升時期以來形成的傳統精神與未被功利主義浸染的單純感情的回歸與反思。成為美國早期開拓者的清教徒恪守一種行為上的倫理精神，「這種倫理的‘至高之善’，即盡量地賺錢，加上嚴格規避一切本能地生活享受，毫無幸福可言的混合物，更不用說享樂了」，信仰的支撐落實到行為上便是克勤克儉，勇於開拓，如同樣以愛情為主打線索的《走出非洲》和《澳洲亂世情》中，身為貴族的女主人公放棄安逸的貴族生活來到「蠻荒之地」，同樣經歷了婚姻的失敗，而在重建家園的努力中找到真愛。
此類戰爭電影中主人公有很強的個人能力，卻在自己所屬族群中得不到認同，找不到內心的歸屬。來到異族當中成為其生命中重要的轉折點，他們往往都經歷了懷疑、適應而後融入、認同的過程，在陌生群體中雖在一定程度上受到排擠，卻能得到關鍵人物的賞識和異性的心儀，最後在危急時刻力王狂瀾，成為受人尊敬的英雄。在整個過程中他們都因認同感而呈現出積極的
感情狀態。

3、英雄模式
自古希臘、古羅馬文學以降，西方文學就有英雄中心主義的敘事傳統，戰爭電影亦繼承了該傳統，為觀眾呈現了一系列富於傳奇色彩的英雄模式作品，如將背景設在遙遠的古代戰場的《斯巴達三百勇士》、《勇敢的心》、《亞瑟王》、《亞歷山大大帝》、《特洛伊》、《天國王朝》和《凱撒大帝》等；又如離我們所處時代較近的《征服者》、《辛德勒名單》、《拉貝 日記 》和《盧安達飯店》等。
英雄模式的戰爭電影試圖從展示性中建立起某種新的膜拜價值，盡管這種嘗試在商業性的左右下不見得成功，但至少也能給觀眾一場盪氣回腸的視覺體驗。英雄總是代表著某種社會性的態度，儀式化而非生活化地出現並有所作為，因此他們總是以高大威武、英姿俊朗的形象示人。此種膜拜價值在劇中的具體表現便是對悲劇性的崇拜。
英雄主題的戰爭電影在 故事 選取與人物塑造上表現出很強的模式化特徵，其多取材於歷史中具有傳奇色彩的英雄(多為男性)故事，集中展現他們的成長經歷或 言行舉止 。當代戰爭電影中的英雄不僅是男性智慧、活力與能量的代言人，還以各種手段表現平凡人在面對危機、恐懼、絕望和愛戀時的復雜情感。影片著力塑造的不是傳統刻板的模式化英雄，而是人性化英雄。此種理念也肯定了人的主體性，我們在以一種「上帝視角」審視人類歷史時，總會不自覺地聚焦於一些較為傑出的人身上，我們稱之為「英雄」。他們往往能夠克制低級追求(生理需要、安全需要、歸屬與愛的需要)以追求高級需要(尊重需要、自我實現的需要)，這樣一來，需求層次出現了顛倒，他們可以為了堅持真理而忍受飢餓、迫害，甚至是犧牲生命。這種歷史觀直接導致了我們歷來都將自我實現視為人性的本質與最高追求。而隨著自我意識的覺醒，人們開始關注「身體」，關注本能，關注人性中最為草根的東西，開始試圖從歷史的宏大敘事中掙脫出來，這就是當代英雄模式戰爭電影所表現出來的傾向。如上文所述，此類影片中塑造的英雄具有人性化特點。他們擁有極強的個人能力，充滿責任感又感情豐富，正面品質占據主導，他們的性格是神性的，而情感是人性的，親情、愛情和友情等的小愛與對自由、忠君、愛國等的大愛同等重要。

4、事件中心模式
稱此類戰爭電影為事件中心模式戰爭片意在強調此類影片的事件性和故事性。與前三種模式相比，其故事敘述本身的意義在整體表達中所起的作用較大，在一戰片、二戰片中多有此類。筆者又將其分為「大事件」和「小事件」兩類。前者具有史詩型宏大敘事的特點，向觀眾展現了全景式的戰爭場面與時間歷程，後者則多從個人視角或小事件切入，作為宏大整體而存在的戰爭成了烘托細部的背景。而具體作品的表達方式又有所差異，前者有如《帝國的陷落》、《戰略大作》等通過時序中事件的串聯逐步展開的，有如《最長的一天》、《珍珠港》和《黑皮書》等通過不同時間或空間中發生事件的交織共進，以多主線形式共同推進敘事的；後者有如《拆彈部隊》、《風語者》和《兵臨城下》等採取「擴述」的手法，使敘述時間大於事件時間，從而實現小事件表達的，亦有如《柏林的女人》、《戰爭與和平》、《穿條紋睡衣的男孩》、《燃情歲月》和《拯救大兵瑞恩》等以個人視角而非歷史視角實現敘事的。
事件中心模式戰爭電影多以「 報告 體」的方式直接呈現事件，力圖通過復原現實戰爭場景來製造真實感，此類戰爭電影對戰亂災難性的書寫是全方位的，從平面到縱深，從細節到整體，從視覺、聽覺到觸覺感，從形式到內容，都試圖實現災難性的完形建構。
與前三種模式戰爭電影相比，事件中心模式影片中意識形態政治動力學體現的更為明顯，其主要體現在國家中心與個人中心兩種力量此消彼長的矛盾中。法西斯式的國家中心主義往往製造出鼓舞人心的戰爭效果，讓狂熱的人們相信即使頭破血流也要為這面旗幟而戰，不管這種堅持是多麼缺乏理由，話語一旦由某個群體或階級製造便不可能是獨白，而是富於針對性的語言。在戰爭的問題上，群體運動淹沒了人作為個體的存在價值，其需要的是對攻擊與抵抗的宣揚，思索被壓制到事後。對於主宰者來說，所有的事物都是分析命題，一切都早已存在於他的全知全能中，他有權創立其想要創立的概念，他們創造影像讓觀看者相信那就是真理。而被操縱的觀看者所獲得的永遠只能是 經驗 層面的東西，除非他們沒被當前的假象所欺騙。如《拯救大兵瑞恩》宣揚政府之仁慈與關懷，想盡辦法拯救瑞恩家四個上前線的孩子中唯一倖存者，而結果是拯救小分隊與瑞恩一起阻擊敵人，並成功還鄉，這造成了一種假象，似乎戰爭就是那麼簡單，是正義的一方，國家強大並仁愛，戰士愛國且責任心極強便一定能取得勝利。可事實上，戰爭本來就是一出荒誕劇，沒有勝利者，沒有正義者，人是血肉之軀而非機器。而人們已經習慣性地紀念勝利，悼念失敗，從老兵回國時受到的待遇便可看出，他們回國時作為整體並未受到如二戰老兵般的熱烈歡迎，甚至受到疏遠、歧視等不公正的待遇。當面臨群體性災難，我們都失去了為保護個人立場而指責國家主義、民族主義話語局限性的權利。

二、四種模式的演變和融合

從歷時角度看，在西方戰爭片中，美國片一直唱主角，其既緊抓商業規律又標榜國家利益，「以其英雄主義、道德意識、人道主義和浪漫主義，在世界范圍內尋覓、培養和擴充知音隊伍」。一戰以來，為戰時目的服務，鼓舞鬥志的影片大多為事件中心模式或英雄模式，反映的事件無論大小都聚焦國家立場，形成鮮明的愛憎二元對立力量，積極情緒指向被認定為正義的一面。對戰爭本身也採取熱處理的方式，多戰場、戰役或英雄人物的直接描繪和宏大書寫，缺乏細部交代，雖宏大而富於煽動性，但略顯僵化。而正如戰爭本身便具有雙重性格，無法片面論其褒貶一樣，戰爭電影所反映出的價值立場也較為復雜，有戰時的熱渲染也出現了戰後的冷思考。「到了70年代末，超級大國之間展開的核軍備競賽，使世界籠罩在核毀滅的陰影中。這一現實改變了好萊塢及其觀眾對戰爭乃至戰爭電影的看法。人們越來越普遍地認為，不管戰爭披上什麼樣的外衣，其本質是和人性相背離的。反戰主題深入人心，得到世界范圍內的共鳴和認同。」可以看出，此後的戰爭片的表達傾向出現了轉向。事件中心模式的電影開始以個人人性化視角切入事件，將作為宏大整體而存在的戰爭處理為烘托細部的背景：英雄模式的戰爭片與之相似，且從以英雄主義為重心轉變為運用表徵祛魅的手法，讓英雄走下聖殿，還其人之本性和情感。以《與狼共舞》為標志的狼孩模式戰爭片在國家意識形態之外又將種族、體制、身份認同和民族國家等文化問題納入了人們的視野。而繼《獵鹿人》和《現代啟示錄》之後，意在對戰爭進行冷靜反思與尋找人性歸屬的尋找模式影片也因其主題的深刻性與和觀眾的情感契合在以好萊塢為主打的西方戰爭影片中嶄露頭角。
從共時角度來看，筆者對西方戰爭電影進行模式的劃分只為從影片結構方式和內涵意義入手更好地分析、理解電影文本，而不代表不同模式影片之間存在絕對的界限，在某些內涵較為復雜的影片中也可能存在多種模式交織的情況。將對象進行分類亦只想為問題的分析研究提供一個框架，分類在先而對具體作品進行片面的概念化圖解的分析方式是不可取的。簡單來說，尋找模式、英雄模式和狼孩模式影片多存在內在和外在兩條線索，具體則表現為個人心理邏輯和現實事件邏輯，以二者的關系為中心展開，感性、知性、理性以及環境等因素的復雜交織賦予影片張力的實現以可能性。而在二者的關系中，個人心理邏輯往往佔主導地位，人是表達的中心，故而影片的故事性並非關注的重點。與之不同的是事件中心模式戰爭片，幻想、思考與傳達價值評判的主體不是角色，而是觀眾，影片並不直接表現價值論的宣揚，而是將對觀眾的引導埋藏於事件的呈現之中。此外，在視覺表現、思想內涵和情感表達上，四者也存在區別，對此下文將做具體分析。而無論哪類影片身上，都有迎合受眾和滲透國家意識形態的痕跡。

⑺ 吳京演的電影《猴拳》中的一掌四式是怎麼打的

所謂「一掌四式」，便是在一次進攻中，分別用指尖、指節、拳面和手背施展四次連續性的攻擊，力道跟進疊加，有如河海浪濤般，一浪高過一浪。請恕俺孤陋寡聞，在銀幕上，我確實還是第一次見到「一掌四式」，「一招兩式」或者「一招三式」倒是經常見；也許是為了體現猴拳的形式，劉家良先生在傳統的招式之外加入了最後那一式。當我最初接觸到這類招式的時候，總以為那是在扯談，尤其是那以指尖攻擊團首的第一式，似乎只是花架子，論到攻擊力量，它實在不如指節和拳頭，那為什麼還要多次一舉呢？要說清楚「一掌四式」的合理性，塌鄭數必須得從南派功夫的「寸勁」概念談起。眾所周知，李小龍同學的「截拳道」以其超強的爆發力聞名。據說李小龍曾經公開做過一次演練，他在距離一個大麻袋前約一寸處發拳，如此短距離的爆發力竟然能將那幾十公斤重的麻袋擊到幾米開外！這便是「寸勁」的威力，事實上，它並非李小龍首創，在他師承的詠春拳法當中，便有對「寸勁」的廣泛運用。一般而言，「寸勁」的發力，正如片中文彪師傅所說的，並非單純依靠肩和手臂的力量，而是同中華武術的總體宗旨——牽一發而動全身——是一致的。看似很小的手部動作，其實要以扎實的腰馬為基礎，集合來自踝、膝、腰、肩、臂、腕的力量，六力合一，方得勁道。此外，「寸勁」還講究「驚叢宴勁」和「疾勁」合一。「驚勁」要求出其不意、攻其不備。它不僅是說當對方空門大開的時候要趁虛而入，更是指在格鬥膠著狀態時要勇猛奮進，突破僵局。格鬥中的僵局一般很少在現代技擊中發生，因為現代技擊不太象中國傳統功夫一樣講究拆卸招術和鎖扣技巧，能擋則擋，擋不了硬挨一下。而如果以傳統功夫來對打的話，「封」住對方的招術是有效御敵的通用手段之一。在影片中，我們能多次看到硬猴拳的進招被對手或扣或鎖封住的情景，這種時候「驚勁」的爆發就表現為吐氣開聲，摧動手臂繼續前進，突破對手的封格，達到另一種意義上的出其不意的目的。至於「疾勁」，不必多言，顧名思義，要求動作迅速而已。對物理還有一點點概念的同學都知道，力量等於質量乘以加速度，加速越快，招式發出的力量自然也就越大。這也解釋了「寸勁」的合理性：只要加速度足夠大，短距離照樣能產生驚人的爆發力。回頭再看「一掌四式」，的確，以指尖攻擊的第一式威力並不大，但它一方面造成非預期性損傷（因為在格鬥中，人們在潛意識當中總是對拳、掌等常規性攻擊方式有更多的防禦意識，肌肉也處於相應的防禦狀態，但由於指尖攻擊帶來的刺激遠不同於拳、掌，「驚慌失措」的肌肉一般難以自我保護），另一方面，它也正好為第二式（指節）創造了一寸左右的攻擊距離，發力者可以藉助指尖傳回的反震力，加上腰馬的合勁再以指節發力進行第二次攻擊；同理，指節攻擊又為拳面攻擊提供了「寸勁」的餘地，拳面攻擊又為手背攻擊造勢。每多一次攻擊，寸勁的力道便疊加了一分，所謂「一掌四式」便是利用這短時間、短距離內爆發力的重疊，以不同的手型造成不同程度的綜合攻擊力，頗有些「九陰真經」最高境界的意思不是？ 不過，「一掌四式」仍是一種外門硬功，也正因為這樣，你我都能用。至於有的同學有疑問說，「我的手板比較大，指尖與指節的距離不止一寸，而是有三寸，那怎麼辦？」呃，這位同學，俺建議你改練靈智那老禿驢的「大手印」好了，或者乾脆跳槽去當守門員，更有前途的說。要知道，「一掌四式」可不是百試百靈，要是對方身手高過你，或者在你以指尖發力之初便以擒拿手刁住你的指尖，一個用力，你的芊芊玉指便有可能報銷；或者以太極「雲手」之類改變你力量的方向，誘使你露出空門，你也可能照樣被K.O.。在電影中，吳京和劉師傅好幾次遇到這樣的情況哦。此外，還有發力者自身的原因，所以奉勸各位功夫同好：影片中的功夫由專業人士演練，日常生活中請謹慎模仿，呵呵。 其實，影片中經典重現了的，又何止以「寸勁」為表現對象的「一掌四式」呢？傳統功夫和現代搏擊最大的不同便在於前者花樣繁多的招式，其中至少有一半以上用在以鎖、扣、纏、絞、卸等技法消解對方的攻擊上，對俺而言，這也是傳統功夫中最津津有味的部分。這方面在片中劉家良和劉家輝拆招時表現得最為明顯，當受制於對方的扣拿時，以攻擊對方的肘、肩來脫困的方法端的是看得令人心弛神搖。不過，傳統功夫最大的毛病也是程式化，什麼樣的來招以什麼樣的方式化解，使得銀幕上的對打看起來更象是同門在練招，格鬥的凶險性減弱了。因此傳統功夫片帶給人更多的是視覺上的趣味性，而不是心理的沖擊力。