小成本電影如何做後期製作

1. 影視後期製作流程

影視後期製作流程

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。以下是我整理的關於影視後期製作流程，希望大家認真閱讀!

一 前期拍攝

使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAMDVCAMDVCPRO等各種專業攝像機,配合搖臂軌道車燈光等輔助設備,拍攝出精美的畫面

二 後期製作

使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音;再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的專題片達到預期效果

三 簡單流程

1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。

2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。

3、根據腳本進行拍攝內容。

4、設計製作片頭。

5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。

四 製作流程-復雜流程

1 拍攝前准備：

就製作腳本( Shootingboard )、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。

2 第一次製作準備會:

PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。

3 第二次製作準備會：

經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。

4 拍片前最後檢查：

在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。

5 拍攝

按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。

6 沖洗作業：

就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。

7 轉磁：

也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理

影視後期特效主要有創立視覺元素、處理畫面、創立特殊效果、連接鏡頭等作用。

創立視覺元素：在影視作品中，為了使信息傳播更為精確、畫面質量更為精美，或者為了讓自然界中不存在的某個物體作為推動情節發展的主題，需要製作非常逼真的或具有視覺沖擊力的視覺元素，而這類元素的創立，影視後期特效起著不可替代的作用。

處理畫面：根據目的不同，畫面處理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最廣泛的作用可能就是調節色調了。現在的商業影視作品多會在後期製作時調節畫面的色調，這樣一方面可使不同時間、不同條件下拍攝的畫面能夠在色調上統一起來，另一方面又能通過對作品整體色調的處理表現作品的氛圍和情緒特徵，或者根據需要通過單獨突出或淡化某種色調來達到要強調的視覺效果或表達特定的`情節含義。

創造特殊效果：隨著觀眾視覺經驗的豐富，自然的畫面效果已經不能很好的吸引觀眾的注意。特殊視覺效果在影視製作中的廣泛應用，使畫面更具有表現力和沖擊力。

連接鏡頭：連接鏡頭不僅是指一個個鏡頭組接在一起，而是指創造組接的方法，使鏡頭與鏡頭之間的過渡也成為表現的元素。

什麼叫影視後期製作，影視後期這個說法就有問題。電視行業分為兩個類型

1。電視欄目類型：必須與電視台簽約合作，以電視欄目為主。節目製作方面的結構為，藝術總監、責任編導、節目編導、攝像師、剪輯師(或技術員)

2。電視劇類型(包括專題等)：製作節目，再賣給電視台。節目製作方面的結構為：導演、攝像師、燈光師、剪輯師、剪輯助理。

在這些職務中，經過短期培訓(2個月內)就能上崗的有攝像師、剪輯師。如果要做編導，則需要學習攝像、剪輯、編導等幾門知識。

公司的要求很簡單，如果你做剪輯，那麽你必須根據腳本能都獨立完成一個節目的剪輯。如果你做後期技術員，你必須能夠操作機器按編導的指揮完成節目製作。

軟體嗎?DPS Velocity;Edius;Avid xpress;以及部分 AE知識，PS知識就可以了。但這里提醒一下，在電視節目製作中，軟體只是一個工具。重要的還是剪輯的基本原理及運用。

如果一個製作公司工作流程不分，節目類型不分。應該是服務類型的公司，沒有自己的產品。這樣的公司確實沒有發展前途。有一點需要注意，就是電視剪輯的值錢之處，在於思想，而不是軟體。如果以軟體為號召，也就是機器設備的延伸。。。。。確實沒有發展。

畢竟電視是一種藝術，雖然經常的時候，電視節目不好看

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到

平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目

許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解，影視片頭製作大揭密這篇文章可以去看看。

;

2. 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

;

3. 拍微電影後期怎麼製作

由於市場對美國聯邦儲備委員會繼續削減量化寬松的擔憂引發新興市場股市和貨幣匯率下跌，24日紐約股市三大股指連續第二個交易日大幅下跌。其中，道指創下2012年5月以來最大一周跌幅。

4. 微電影製作的後期方案有哪些

1、微電影製作的後期方案——數據備份

如果考慮到弱力組的弱力屬性，可將攜帶型硬碟直接用作桌面硬碟。盡管體積很大，但它比普通的攜帶型硬碟便宜。有了硬碟底座，它可以作為攜帶型硬碟使用。其功能是進行資料備份。建議在每天拍攝結束後，從相機和錄音機中復制當天的信息，區分日期和次數並保存。建議對第一批材料不要做太多的整理，以免在整理的過程中丟失單個文件，但最好檢查所有的文件，看看是否有損壞。

最好的記憶在電腦,每一個副本的兩個移動硬碟,這樣我們就可以工作在最壞的情況下:電腦出故障了,交貨時間快,備份硬碟在另一台計算機上,迅速取出(很容易損壞硬碟),但也有一個備份的移動硬碟,所以我們不需要擔心硬碟掛它崩潰。

2、微電影製作的後期方案——與組粗剪

在拍攝過程中，最好在拍攝完成後，有專家對素材進行粗切，每天備份。一方面可以檢查數據文件是否損壞;另一方面，你可以查看當天的拍攝內容是否有遺漏，以及拍攝過程中沒有發現的幫助。如果有的話，你可以在第二天抓住它。

根據老貓的習慣，軟體中的材料目錄樹與存儲材料的目錄樹是不同的。保存後，根據日期將其劃分為多個文件夾。當編輯時，目錄樹會根據場景的數量將每個場景的材質放入自己的文件夾中

這樣，材料樹和時間線就一致和清晰了。

如果有足夠的人力和時間，每天的材料會大致削減，反饋給前線人員。這樣，一步一步填寫時間線，用“V”鍵標記問題的位置，問題解決後取消標記。

3、微電影製作的後期方案——項目設置與管理

此外，如果可能的話，嘗試統一相機和設置，如編碼，幀率，並與最終目標對齊。特別是在將來平台可能需要改變的時候。

例如，如果你想把它放到互聯網上，而不打算採取升級的照片，試著將相機設置為統一MOV格式的25幀。在後期，您還可以從一開始就將相機設置為25幀。如果你有足夠的時間，你可以再次輸出一個非25幀的素材(比如升級、降級、逐幀和其他設備拍攝)或者將其轉換為25幀。這樣可以統一材質，平滑輸出裁剪表(AAF或EDL)，從而繪制達芬奇等非編程軟體。

3、微電影製作的後期方案——同時,對工程。

特別是有甲方或導演的情況下，建議編輯一次完成一個版本，重新保存項目。

這樣做的好處是，當有人說“改變之前的版本”時，你可以快速找到之前的版本，而不必再次剪切它。

以上便是關於微電影製作的後期方案介紹了，希望它能幫助我們開拓，並確定屬於我們自己的後期風格，這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

5. 影視製作後期特效都有哪些步驟

【導讀】CG在現代電影中如此普遍，以至於觀眾經常忽視由電腦加強過的鏡頭中，蘊含諸多過程。雖然幕後解析視頻愈發多見，卻少有展現VFX過程究竟如何組成。那麼，影視製作後期特效都有哪些步驟?今天就跟隨小編一起來看看吧!

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖「破解」它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於
電影製作特效都有哪些步驟，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。

6. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

7. 影視後期製作流程包括哪些

影視後期製作流程包括三大步驟，分別是前期准備、現場拍攝和後期製作。它包括作品的剪接、音效和技術合成等，是節目製作過程中最復雜的環節。下面詳細為大家介紹影視後期製作流程的三大步驟。

前期准備

與客戶溝通，深入了解客戶的需求以及廣告的目的，然後根據客戶的需求，編寫合適的影片創意腳本，經過客戶確認創意腳本和影片之後，雙方簽署製作合約。

現場拍攝

導演負責影片的整體創作，攝影製作組織人員的調配等，部分客戶選擇現場監制，協調攝制組的工作。如發現問題，應及時與導演溝通，幫助雙方妥善處理。與此同時，劇組人員進行了准備、排練和拍攝。

後期製作

1、剪輯師把拍攝素材採集到影視非線性編輯系統，對素材進行整理。

2、導演和剪輯師根據影片創意腳本，對畫面進行初剪和精剪。

3、動畫師根據影片創意腳本中規定的特效畫面，對動畫進行製作，對視頻特效進行製作，對視覺藝術進行包裝。

4、客戶試聽錄音小樣後，選擇合適的配音人員，剪輯師完成作品的配音配樂以及音效合成。

5、剪輯師以及動畫師對影片整體形象進行包裝和合成，然後輸出送審片。

6、客戶根據影片創意腳本來審片，同時給出修改意見。

7、根據客戶給出的審片意見，進行修改和完善，在客戶同意後輸出成品片，最後客戶簽收。

以上就是關於影視後期製作流程的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多內容，歡迎大家及時關注本平台!