如何寫電影的人物分析
❶ 看韓國神片《與神同行》，教你如何寫人物
樹葉怎麼長才能枝繁葉茂又美觀悅目？故事怎麼講才能趣味橫生魅力無窮？
還是從兩條主線的人物來分別講一講。
一、男主角金自鴻
二、陰間使者
先說 ，一，金自鴻這個人物，他不是一成不變的，他是變化的。變化總得有個契機吧灶手。剛死的時候，他很牽掛母親，沒有心思參加什麼審判，到後面又積極參加審判，並且也加入了打怪獸的行列？為什麼？還是因為他的母親，因為投生之前可以托夢一次給他的母親！為了見到母親最後一面，他積極參與起來了！這是變化1。
變化2，是他這個人物的戲劇性，前兩關都可以得知，他是一個有愛的人，用善意的遲辯棚謊言去陪伴他已故戰友的女兒，他為了自己的家人，可以沒日沒夜的工作，到後面的毒打弟弟和弒母是天差之別，這也是戲劇沖突的看點之一。
再說 三位陰間使者，剛開始也有很多鋪墊，比如看到金自鴻死後異常興奮，當看到金自鴻被斷定為貴人時更是異常興奮，三個人使出吃奶的力氣來保護和辯護，慢慢的，他們的動機也隨著劇情浮出水面，他們只要辯護夠49個投身轉世的人，他們也可以投身轉世了，而且還可以隨便挑轉到哪一家。投胎是個技術活兒，看來得做陰間使者才有這技術！這又是導演的層層推出的講述故事，又鋪墊有疑問有懸念，層層推進！
並且在金自鴻回憶自己有愛的家人的回憶時，引出兩位使者原來是沒有記憶的，只有江林隊長有記憶，這也就是為什麼江林使者去了人間，被喚醒了與自己相似的記憶，從而願意伸出援手，幫助金自鴻的弟弟金秀鴻，查明冤死真相！這下故事又合情合理了！怪不得這兩位使者阻止江林去介入人間事宜，原來他們根本沒有記憶！只有有人類記憶的江林才願意違背陰間法，去拯救善良的人！
這個時候可以插入一下金秀鴻的冤碼則死了，確實很冤，人說喝涼水也會嗆死，金秀鴻是因為想跟別人擁抱，結果槍支走火，死掉了！
他的好友兼頂頭上司在前一分鍾還痛哭流涕悲憤欲絕之時，後一秒，開始把蛋殼塞進了口袋，並拖著金秀鴻的屍體對那位被擁抱者說「快把這里清洗干凈！」導演又擅長的逆轉又一次重新上演了！原來這位好友兼頂頭上司馬上要升職了，於是拉著那位被擁抱的低能士兵一起把金秀鴻偷偷埋了！
在江林隊長用透視眼回看這些畫面時發現，原來金秀鴻當時沒有死！是被活活埋死的！又是一次逆轉。於是奠定了一個充滿仁義的善良的金秀鴻上兵因此變成了邪惡之怨鬼的故事！又是一個人物的前後驚天大逆轉。導演啊，一個電影，短短120分鍾，你這是三分鍾一個逆轉啊，是把所有電視劇的故事情節都要穿插在這部電影了么？
還有，這裡面也有一些輕幽默，尤其帥氣又酷的江林隊長，在人間的cosplay,各種萌乖，這跟演講也一樣，再多麼正能量積極的主題，也得穿插一些幽默元素，才會在一張一弛中享受這種變化莫測的樂趣。
結尾，還不忘前後呼應，look：
總之，這么強大的敘事邏輯，已經震撼我了，所以 要寫好一個故事，就是要腦洞大開，天馬行空，不走尋常路，不按常理出牌，秒秒鍾逆轉，分分鍾撥開雲霧 。 要寫好一個人物 ， 也要故事豐富，風雲變化，沒有絕對的好人，也沒有絕對的惡人，一切都是契機。
❷ 如何寫好電影電視劇影評
可以用以下幾個方法：
1、歷史方法。
在批評電影中，歷史方法是最主要的方法之一，在運用這種方法時，會依據它們在電影史中的地位，從歷史發展的角度出發進行分析，讓讀者了解當時的歷史，以便更好理解影片的復雜性。
2、民族性格。
評寫電影時，也可以從民族性格的角度來討論電影，這種方法背後的假設是，電影文化通過相當數量的個體性來演化和獲得理解。
3、類型。
類型是種類的意思，根據形式和內容的模式對電影進行分類。類型的討論經常是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。
4、作者論。
它通過將影片和導演或片中的主要人物相聯系，來定義和檢視一部電影。
看電影可以給人帶來愉悅的享受，讓人緊綳的狀態緩解一下，也可以了解生活之外的許多事情。可看完電影，想要把自己的感受准確分享給別人，實在是一件非常難的事，我經常會用「好看極了」、「太吸引人了」這樣的詞把一部好電影介紹給朋友。
從來沒有從專業的角度客觀地評論過一部電影。
5、形式主義的種類。
主要是關於一部電影的風格和結構，或是有些電影技巧是如何在電影中呈現和組織起來的。
❸ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(3)如何寫電影的人物分析擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
❹ 影評到底怎麼寫
影評可以通過以下幾個角度入手：
1、評主題，力求有獨到見解，深入挖掘。
2、人物評論，單一人物；某類人物；對比性人物；從人物關系評析。
3、場景細節。
4、懸念設置，人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
5、矛盾沖突。
6、敘事線索。
7、情節與節奏，戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
8、中外影片比較。
9、評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用。
10、寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。
應該把握好這樣幾點：
捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
❺ 影評怎麼寫格式是什麼
寫影評的格式？
寫影評的格式：
模式一：單角度評析
題目：主標題
——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）
第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）
第二段：分論點一
第三段：分論點二
第四段：總結（升華主題，並聯系現實，提出個人思考）
模式二：多角度評析
題目：主標題
——副標題（不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了）
第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）
第二段：評主題思想（看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感）
第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）
第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等）
第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）
模式三：散評式
題目：主標題
——副標題
也可以只用一個題目：比如說「評電影《花火》」
全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。
注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意「敘」「析」「評」相結合。
要寫好影評主要是要抓住電影的最大特色來寫，如人物特色，畫質，演員，經典語錄，內容等，首先要先大致介紹電影，要包含電影名，主演明星，故事背景，大致情節等，要將電影的最大特色放在最易看見地方，讓人眼前一亮，開始產生對電影的興趣。此外電影的內容要明了扼要，控制在100字以內將電影內容講清楚，還需運用自己的技巧，將內容描繪得生動形象。
需要注意的是，通常影評往往不會將內容從頭到尾講完，會給觀眾設置懸疑，懸疑設置也要盡量在故事的 *** 部分或 *** 前引部分，從而使觀眾浮想聯翩，產生了想看的沖動。
編導寫影評格式和怎麼寫影評
第1種參考寫作框架：
第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。
第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。
或第二段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。
第三段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。
第四段：作最後的總結。
第2種參考寫作框架：
第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。
第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。
第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。
第四段：評論這部電影最鮮明的風格。
第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。
第3種參考寫作框架：
第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。
第二段：電影人物的性格是怎樣的。
或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。
第三段：這個人物在電影中起什麼作用。
第四段：贊美導演對人物的選擇能力。
第4種參考寫作框架：
第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。
第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。
第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。
第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。
第五段：和開頭形成呼應，作總結。
第5種參考寫作框架：
第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。
第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。
第三段：對於導演意圖進行解讀。
第四段：評論電影鏡頭的風格。
第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。
第六段：總結文章的整體思想。
第6種參考寫作框架：
第一段：看完電影以後引起自己的思考，並帶來一連串的疑問。
第二段：討論電影中最重要的意向凱橘或者說道具，說說這個道具的特殊意義在哪裡。
第三段：電影對現實社會的啟示。
第四段：電影的剪輯風格或者拍攝方式。
第五段：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。
第7種參考拆告寫作框架：
第一段：從電影的片名引申出自己的觀點。
第二段：詳細分析電影片名和導演意圖之間的關系。
第三段盯御團：分析電影的較色和電影的片名有什麼樣的特殊聯系。
第四段：分析電影中的符號化的具體道具。
第五段：分析電影的色彩變化。
第六段：總結自己對電影的想法。
第8種參考寫作框架：
第一段：直接點題，要評論電影中的演員。
第二段：演員在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。
第三段：評論演員在角色塑造方面是否具有可圈可點之處。
第四段：根據自己的知識面和新聞積累，談一下演員的發展潛力。
第五段：整體評價演員，總結自己的觀點。...
影評怎麼寫？主要是要格式，謝謝
影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
記住，一定要按議論文的格式！ 自己獨特的見解，要自己想，別被這東西束縛···
影評怎麼寫格式是什麼
直接去影評網站看看
影評格式是什麼樣的呢？
要看影評格式啊，可以去下載個毒舌電影APP，這上面關於電影影評的格式很多
《觀後感的格式怎麼寫》
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
通過觀看功夫熊貓，我明白了這些道理，世上沒有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困難不要輕易放棄機會，在以後的學習上，時時牢記《功夫熊貓》這部電影，以影片中的主人公為榜樣，認認真真的走好每一步，爭取成為一名對社會有用的人。
紀錄片觀後感怎麼寫，格式是怎麼樣的
總結重點下面是我的一些經驗之談,希望對你能有所幫助：
首先,可以先將這個電影故事的大致內容概括一下,然後抒發自己的感情,這是大致的．
下面是一些細致的東西．寫議論問的話一般有4個部分：1．」引」這是指寫記敘電影中的某個片段並加以描述．
2．」議」指的是對你寫的這段文字加以自己的議論,可以寫自己對這個片段的感想．
3．」聯」這就是聯系自己生活中的例子了,一定要選與電影有關的東西．
4．」結」這就是對這個電影的總體感想,並做結尾．
其中要注意的就是因為觀後感屬於議論文,重在議論,所以議論必須要佔大篇幅,千萬不能喧賓奪主．
❻ 寫影評 怎麼分析電影人物
你可以去豆瓣上看看別人的評論，然後和電影做一下對比，從中汲取。我覺得這樣比較有用。
❼ 請問電影分析怎麼寫啊
怎樣寫影評，專業
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店
（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）
劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）
電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社
卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》
國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。
名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典
❽ 遇見春天角色分析怎麼寫
遇見春天角色分析寫法步驟：
1、確定角色：先確定電影中的主要角色，包括男主角、女主角以及其他主要配角等。讓蘆
2、描述角色：對每個角色進行描述，包括外貌、性格、經歷、與其他角色的關系瞎扮等方面。
3、分析角色：對每個角色進行深入分析，了解其內心的動機、心理的變化和成長，以及在電影中的重要作用和意義。
4、比較角色：可以對不同角色進行比較，分析其相似和不同之處，以及相互之間的影響和關系。
5、總結角色：對每個角色進行總結，歸納其在電影中的重要作用和意義，以及對整個故事情節的貢獻和影響磨滑灶。
❾ 影片中人物分析怎麼寫
首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。
❿ 人物分析怎麼寫
問題一：人物分析怎麼寫 1.人物性格.
2,背景介紹及重要事例
3,歷史地位.
4.精神面貌
5.時代貢獻、歷史意義(就是我們可以學到他的什麼場么,他的存在給我們~~啟示之內的).
問題二：人物性格分析怎麼寫 一是從外貌特徵、語言、行為動作入手,挖掘人物性格、心理。另外注意細節描寫對拿如塑造人物形象的作用，通常細節描慧態寫可以比較容易找到答題點。
二是要了解小說描寫的社會環境. 即弄清故事發生的歷史背景。注意「典型環境中的典型性格」，就是人物所處的時代背景、家庭背景、出身；當然深入分析的話也可以結合作家對這個人物形象傾注的感情。
問題三：人物評論怎麼寫 首先是人物的特點
你可以從他的語言，形態，作風中來進行描消碧啟寫
尤其是要通過事例來證明你所說的話、
這樣就可以了
寫人物評論是個瓷器活，如果寫者沒有那個金剛鑽是很難攬到的。而在中經通，這個瓷器活更不是一般金剛鑽可以攬得下來的。那麼我們上哪去找這個金剛鑽呢？
首先，我們應該摒除以前寫作人物時的舊觀念，因為偏見比無知離真理更遠。世間寫作人物的方法紛繁復雜，有如迷霧紛擾於心，使我們無法將其看個明白清楚。比如有人主張應該從人的生平開始寫起，因為只有對一個人的事跡有了大概的了解我們才能走入他的內心世界；有人喜歡分析人物的性格，因為性格決定命運，掌握了他的性格我們就可以如算命一般推算出他的結局；更有人最喜歡探究人家的隱私，有沒有小密啊，和多少個女人眉來眼去過啊，有多少次艷遇啊……因為讀者就喜歡茶餘飯後拿著些做談資。這些技巧都是我們應該摒棄的。
我們應該找好我們的定位，我們不是一本八卦雜志，談論蜚短流長。《慧心通周刊》是一本有中經通特色的由年輕人看待關系國計民生大事的一本有層次、有深度的刊物。所以我們寫人物就要有我們中經通的感覺在裡面。
人的命運是註定的。這不是說老天將你的生老病死、甚至一生之中的吃喝拉撒全部都安排了確切的時間，那老天爺就不能稱之為老天爺，而是一個優秀的保姆了。命運是被圈定在一定的人生網格當中的，這個網格的維度是個人所處的行業和地區。即使你的性格再特別，你的能力再超人，也無法逃逸。當然，命運也並不是一個定數。由於當時的宏觀和微觀因素作用，人的命運在這個網格裡面游盪，經歷跌宕起伏，潮起潮落。
所以說分析人的性格是徒勞的，掌握他所處的行業與地區的特點才是正道。有如張恩照，不管他的本人有什麼特點，只要他坐上了建行行長的位置，就註定了他被雙軌的命運，因為國家的房地產改革勢在必行；有如小泉，不管他本人有多大能耐，只要他當上了日本的首相，他就註定了當一隻向美國搖尾乞憐、向中國狂吠的傻狗，因為美國對日本的主宰依舊，而日本對中國的敵意使然。
其次，分析人物我們應該拿出點雷鋒的勁頭，對待敵人向秋風掃落葉一般，對待朋友像春日陽光一般，不與任何人曖昧，不模稜兩可。愛，就一個字；恨，也就一個字。
按照上面所說的行業與地區，對我們所寫的人物進行剖析。按照其所處階級，無產階級就是先進的，資產階級就是罪惡的，封建地主階級就是腐朽的。不要怕冤枉人，要有毛主席所說的「指點江山、激揚文字」的精神。說他壞，他就壞，不壞（人品不壞）也壞（所處的行業罪惡；說他好，他就好，不好（人品卑鄙）也好（行業和地區正大光明）。我們應該拿出從「雞蛋里挑骨頭」的勁頭，不僅要挑這個蛋本身的毛病，最終還要追溯生這個蛋的老母雞的責任。不要擔心我們的思想太偏激，太「左」，因為我們年輕人就應該有點「左」的意識，用左的方法把正確的想法宣揚出去。我們不怕矯枉而過正，因為現在的社會正是缺乏這種略帶刺耳的聲音將人民的靈魂喚醒。
再次，人是渺小的，當面對社會和國家的時候他的力量微乎其微。因此我們不能搞個人崇拜，即使他再好，他也只是一個人。我們研究人物的目的不是為了宣揚個人智慧，而是為了分析他所在的行業與地區的形勢，所以我們應就事論人，以論事為主，論人為輔，論人是為了說事。所以在選題的時候，我們應該注意尋找那些背後隱藏著大事之人，而不是那些所有事情都掛在他笑容上的人。比如，我們會選定張恩照是因為舉世都認為他是貪污受賄的罪魁，其實他背後的故事是一個紛繁復雜的國家 *** 之間的較量；而我們永遠不會選定趙薇，因為她除了一雙空洞無神的大眼睛和傻笑之外身無長物。
剩下的一些瑣碎就是每個寫文章都要注意的，比如文題要起得精彩、通俗、吸引......>>
問題四：怎麼寫分析人物(方法)? 人物形象分析四步法：
一、通過人物描寫分析人物性格
因為篇幅短小，小小說的人物並不復雜，《賭》中只有「暴君」、「哲人」和「上帝」三個人物，而主要人物明顯是「暴君」和「哲人」。通過人物描寫分析人物性格是一個較淺易的思維過程，但考慮問題的時候需要注意幾個細節：
1.凡是文中涉及的人物描寫方法都要考慮到，重點是分析主要的描寫方法。如《賭》文中對二人的神態、動作描寫，對「暴君」的語言描寫等。如果我們在分析時僅僅關注「暴君」的語言描寫，我們也許只能從文中讀出他浮躁(或急躁)的性格特點，但再通過分析他「指著哲人的鼻子」等神態與動作，我們就能進一步了解他張狂(或盛氣凌人)、自負等性格。
2.要關注人物描寫時能展示人物性格的關鍵詞。《賭》文第③段中的「他(暴君)很自信，多年的廝殺……」中的「自信」及第⑤段中的「他(暴君)傲慢地站起身」中的「傲慢」等，這些詞語不僅是對人物神態的描寫，也直接展示了人物的性格。
3.關注具有雙關意義或較含蓄(具有深層含義)的描寫詞語。比如，文中多次寫到「哲人」的「笑」與「沉默」，無非是為了展示哲人「沉著(沉穩)」、「心態平和」等性格特點。
二、通過情節、環境補充人物性格
小說的三要素包括人物、情節和環境，但這三者之間實際上不是並列的，從某個角度而言，情節與環境是為塑造人物服務的，它們對人物性格的補充作用有時候會體現得相當重要。
自然環境描寫除了推動情節發展這一作用之外，其他作用都是圍繞人物展開的，它們包括：烘託人物心理活動，烘托氣氛，烘託人物性格。比如，文章第⑥段末句寫到「沙漠越來越靜了」，乍看似乎與人物性格無關，但就是在這樣「越來越靜」的沙漠之中，「哲人」堅韌與平和的心態才最巧妙地得以展現。再比如末段中寫道：「早晨的陽光很好，露水也很滋潤。哲人睜開眼，看見不遠處有個村莊。」這是不是在告訴我們，只有以堅毅的性格去戰斗，才能看到生命的綠洲呢？
故事情節在塑造人物性格方面的作用，需要我們從整體上去把握，簡而言之，就是我們要看清通過事件的發生與發展過程，表現了人物怎樣的性格特點。「賭」完全程之後我們發現，「暴君」因浮躁而自食惡果，而「哲人」則因堅毅謙卑而最終迎來了自己生命的春天，整個情節都是圍繞「暴君」的浮躁與「哲人」的平和心態而展開的。
於是，我們可以將「暴君」的性格特點歸納為：張狂(盛氣凌人)、傲慢、自大(自負)、浮躁(急躁、意氣用事)；將「哲人」的性格特點歸納為：沉穩(沉著)、謙卑、耐勞(堅韌或堅毅)、心態平和。
三、通過人物性格分析人物形象
人物形象應該是人物性格與其身份地位的綜合。人物性格的分析為人物形象的分析奠定了深厚的基礎，就如同要造一幢樓房，結構上的大多數建材都已具備，就只等著將這些材料組合在一起了。從表達上而言，人物形象用如下的方式概括：××是一個(人物性格)的(人物身份地位、性質、評價等)形象。在《賭》文中，「暴君」形象可概括為：「暴君」是一個盛氣凌人、傲慢自負且經常意氣用事的反面形象；「哲人」是一個遇事沉穩、待人謙卑、心態平和且能吃苦耐勞的正面形象。概括時，如果能夠確定人物身份的，則以「工人」、「農民」、「小市民」、「手工業者」……概括；如能確定其評價的，可以「文學家」、「畫家」、「政治家」……概括；如能確定其(階級)性質的，可以「資本家」、「封建地主」、「走狗」……概括。
四、通過人物形象分析主題思想
小說塑造人物形象的目的在於揭示社會矛盾，反映現實生活，這里的「社會矛盾」與「現實生活」就是小說反映的主題思想。因此，每一......>>
問題五：影片中人物分析怎麼寫 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物――演員，演員――角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如......>>