電影死亡詩社中學生們如何稱

❶ 死亡詩社的學生如何稱呼先生

稱呼為船長。尺帶

死亡詩社是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影，該片講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片於1989年6月2日在多倫多首映。

角色介紹：

基丁老師：演員羅賓·威廉姆斯。

封閉的時代，他是叛逆者。在學生的記憶里，他是靈魂的拯救者。來到一所傳統的貴族學校，中途接班，教授古典文學，第陵世蘆一節課就讓學生撕掉詩集扉頁上的導言，他讓孩子們感受到自己的激情、包容，感受到文學的力量。

他的課堂不是死氣沉沉，而是充滿生命的張力、自由的氣息、思想的碰撞。他讓孩子們知道學習不僅僅是幾何代數。然而在那個時代，他超前的返返狀態不被身邊的死寂所包容，最終，他被學校開除，但自由之花已經在學生們的心中生根發芽。

以上內容參考：網路--死亡詩社

❷ 《死亡詩社》講了什麼

心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。 影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。 片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。 大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！ 這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再逗巧年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。 你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。 但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不再平凡。理想的種子已根深蒂固。 人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實哪容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。 現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。 生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。 「花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。 正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開山敬鍵了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。 當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔中又寫滿稿櫻一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。 人的一生，其實只需要一課。

❸ 死亡詩社

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威爾頓學院是一個以「傳統、榮譽、紀律、優秀」為四大支柱的學院，由此可知該校只注重升學率，而不注重學生的全面發展。影片中學生們因一位老師而改變，這位基丁老師鼓勵學生們反對傳統、追求自由。但是在父母的壓迫之下，孩子們不得不放棄自己的理想順從父母。在最後尼爾為反抗父母的安排，通過自殺表明自己的立場。

《死亡詩社》中體現的是，學生是具有獨立思考的人，他們具有自己的思源慶維，我們應該鼓勵他們學會獨立思考。基丁老師反對他們跟隨作者的思想理解詩歌，所以第一節課就讓他們撕了前言，鼓勵他們自己寫詩歌，發揮自己的想像能力，勇於選擇自己想做的事，不要拿頌因為被禁錮就泯滅了自己雹敏握的愛好，學會打破思維定式做不一樣的自己。在機頂老師的課結束之後有人問考試會考嗎？這就告誡我們學習知識並不是為了應付考試，而是為了增長見識。基丁老師反對傳統的教學模式，並不是死板的教他們詩歌的格律、押韻，而是鼓勵他們學會思考，這也側面的說明了，學生在學習知識時不能照搬照抄，死記硬背，正如機丁老師所說的詩歌，並不是將別人的思想照搬過來，而是有自己的想法，學會自己思考。死讀書並不是唯一，人可以發展更多興趣愛好，這也是鼓勵同學們做自由的思想者。基丁老師，更多的是教導學生們多方面發展，而不是禁錮在教室學習書本知識

《死亡詩社》中體現的是，學生是發展中的人，基丁老師讓同學們踩在講台桌上，他說我們必須時刻用不同眼光看待事物，這也告誡了我們讀書的時候不要想作者是怎麼看，而是自己怎麼看的。在基丁老師的帶領下，尼爾永敢於追求自己的演藝之路，皮茨做雷達等，他們都是發揚自己的優點，追逐自己喜歡的事物，他們不安於現狀，敢於開拓新天地。影片中的主人公尼爾，他追逐自己的夢想，卻得不到家人的同意。尼爾的父親安排了尼爾的人生，尼爾最後用死亡來反抗父親，他試圖通過死亡換取自由，但是在這個社會中，他不過是一個社會悲劇的縮影，因為在這個學院里，所有的學生都是受家人的期望，而聚集到威爾頓學院，但是他們都是同樣的渴望自由。安德森與尼爾同宿舍，但是性格卻完全相反，他們的共同點是他們都生活在父母的渴望下，無法做自己喜歡的事。安德森在校長的逼迫下，不得不交代自己加入死亡詩社俱樂部的情況。在基丁最後一堂課上，安德森終於戰勝了內心的恐懼，當著院長的面踩在桌子上說出了哦船長，我的船長。這也體現了學生們對自由的追求，以及從不自信到自信的一個成長的過程，都是在激勵學生敢於突破傳統，追求自由發展自己的個性。

❹ 如何評價電影《浪潮》和《死亡詩社》

《浪潮》是根據真實故事改編而成的講的是現代科技高度發達的今天，組織新法西斯主義僅僅需要一星期。

電影中文格爾老師本來只是想通過這樣一個試驗讓學生來認清獨裁專制的法西斯主義的本質。但是這群一開始只是想混學分的學生們的頭腦迅速被強大的精神力量給格式化了。他們馬上陷入到一種強大的集體無意識中去，他們給自己的組織取名「浪潮」，還自發地統一了制服，越來越多的學生給快速洗腦，他們自己建立了自己的網站，繪制了統一的圖標，還統一了見面打招呼的手勢——右手在胸前做浪潮狀。狂熱的學生占據了運動場，不讓別人進入，一位叫蒂姆的學生還從網上購買了手槍，並寸步不離文格爾先生，稱要保護好「領袖」……

事情發展得不可收拾了，文格爾先生在手球比賽中發現了事態的嚴重性，決定停止浪潮，但是事態已經不可控制，最後在集會上文格爾宣布解散浪潮並由此告訴同學們這就是法西斯主義的由來。這時，悲劇不可避免的發生了，狂熱的蒂姆不願意看到浪潮的解散，於是開槍在同學射擊，並飲彈自殺……

《死亡詩社》講述的是威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。他告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，說著"哦，船長，我的船長!"

兩部電影的結局都是老師作為了替罪羊，黯然離開。《死亡詩社》講述精英私立學校的學生們如何在老師的影響下開始獨立思考，試圖擺脫學校專制守舊的的桎錮。《浪潮》描述如今的公立學校，素來標榜崇尚自由與個性的學生在老師突發奇想開始的一個獨裁試驗里，如何進入一種法西斯式的集體無意識。

相隔二十年的這兩部片子倒像是一個開頭和一個結尾，二十年前敲響的希望的鍾，二十年後卻回響著警示的餘音。《死亡詩社》中追求人格之獨立、精神之自由的主題相對簡單，《浪潮》中學生們如何從自由散漫的無政府主義傾向主動轉變成激進的高度集體主義的團體更為令人深思。

真正的精神自由需要的從來都是理性，而不是激情。兩部片中的學生都包含激情，他們個性豐富、多才多藝。他們願意改變以及大膽嘗試，所以當一位與眾不同的老師出現在他們身邊引導他們的時候，他們會聽老師的話，贊同老師的做法甚至盲目地崇拜他。《浪潮》中的老師為了讓學生了解法西斯主義的生成，自己當了一次獨裁者，一開始他的頭腦很清醒，還想方設法營造這樣的一種氛圍。可是過了三天，老師慢慢地變成獨裁者，他很享受這種「萬人之上」的感覺，他與妻子鬧僵，說出了很傷人的話。還好他最終回頭，避免了更大悲劇的發生。

《死亡詩社》里的那個學校有點象我們現在的高中，注重的是升學率，注重的是紀律。而紀律就意味著排斥多樣性，排斥不同意見，用剛性的手段求得劃一。老師是作為一名知識的灌輸者的角色存在著。而這時出現了一位英語老師，他的口號是享受生活，他的信念是讓學生們自己思考，自己選擇。我不反對老師的想法，但是他的教育理念與學校的教育目標發生了沖突，結局已經註定。

特別是撕書這一段，我覺得做得非常不地道。首先，他先叫學生們撕書，然後才告訴他們具體理由。所以孩子們在撕書的時候，臉上興奮的表情不是因為自己懂得了什麼真理，而是這一純粹的「叛逆行動」引發的荷爾蒙增加。當然這也可以說是基廷的一種策略，先叫他們行動，然後在進行理論說教的時候就會獲得一種共同情感上的支持。其次，這種行為從表面上看是引發孩子們自由思考，不被規矩束縛。但是換個角度看，他只是因為不認同另一位博士的教學理念，就強迫學生們全部撕掉他的導言——這難道不是另一種意義上的專制思想嗎？如果是自己一個人做學問，對別人的理解不贊同是無可厚非的。但是基廷是老師。當他強迫所有人接受他的思維時，不管他的思維是要求自由還是要求束縛——這已與思維內容無關——這種做法本身就已經帶有了他所批判的東西的色彩。

兩部電影都是由於教師教育方式的無節制性與教育理念的片面化，導致這些本身正確的情感最終走向反面。老師針對青年學生這一易情緒化、渴望先鋒思維的特殊群體沒有把握好教育的「度」。

兩部電影內容上可以說對立也可以說相同，《死亡詩社》中的「自由獨立」思想恰好對立《浪潮》的「極權主義」，內容相反但模式幾乎一模一樣的教育路線。最後的悲劇結尾與這部影片也驚人的類似，一個孩子吞槍自殺了，少數幾個保持頭腦清醒的學生也沒能挽回這個悲劇。雖然《浪潮》我更願意用一種非理性化的思路考慮，它的重點並不在教育上，但是也不妨礙從這個方面稍作對比。不聽從於自己者，必將聽命於他人。人一生總會有一些階段需要「聽於他人」的。而這個「他人」究竟值不值得聽，怎樣去聽，聽些什麼，實在是很重要啊。

❺ 美國電影《死亡詩社》，為什麼要給電影取這個名字，電影內容和死亡好像不是特別有關系呀

《死亡詩社》其實是個英譯名＜Dead.Poets.Society ＞
影片主要講了一群學殲纖生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦敬汪的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
另外，他還氏稿仿有其他的名字啊
春風化雨

❻ 為什麼電影《死亡詩社》評價這么高它好在哪

因為《死亡詩社》代表著一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動，觀眾能感受到到這種感動，所以評分很高，影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜劇。

(6)電影死亡詩社中學生們如何稱擴展閱讀

《死亡詩社》主要劇情：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。

基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。

老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌。

《死亡詩社》主要人物：

1、基丁老師

在封閉的時代，他是叛逆者。在學生的記憶里，他是靈魂的拯救者。來到一所傳統的貴族學校，中途接班，教授古典文學，第一節課就讓學生撕掉詩集扉頁上的導言，他讓孩子們感受到自己的激情、包容，感受到文學的力量。

2、托德

貴族學校的班長。帥氣、古典、睿智的英國大男孩。影片製造出一個壓抑的環境，孩子們在教條中生活，一切都被安排得細密非常。直到基丁老師的出現打破了這一潭死水。

❼ 死亡詩社：是詩意，更是生命

「我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。人的一生，其實只需要一課。對嗎？」

這是《死亡詩社》的「寶書」扉頁慶絕上寫著的一段話，出自梭羅的《瓦爾登湖》。

這部被無數青年人奉為文學啟迪的電影，英文名叫Dead Poets Society ，dead翻譯過來是死亡的，poets翻譯過來是詩人，society翻譯過來是社團，很明顯，中文譯過來完全是字面意思，也就是死亡詩人的社團，簡稱死亡詩社，當然也跟電影中學校有這么一個社團的關系。而相比之下，我更喜歡台版翻譯過來的名字 —— 春風化雨。不刻板，彰顯詩意，直指內心，更加溫情。

威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們要「把握當下」，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組 —— 死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師的教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉校。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸於基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開譽團姿學校的時候，學生們站立在桌上，並說著「哦，我的船長，我的船長！」 ，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。

這部電影上映於1989年，至今已快三十個年頭，比《肖申克的救贖》 、 《阿甘正傳》等經典還要早上幾年。作為文藝劇情片，雖然在某些方面無法與這些電影相匹敵，但它所傳達出來的力量，所表現出來的思想，卻一樣是十分巨大且深遠的。每個喜歡看電影的人心中都有幾部尊崇為神作的影片， 《Dead Poets Society》 就是我心目中的神，沒有之一。

從基廷老師的對著一群學生說出「及時行樂」時，我就已經被這部電影深深吸引。「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」 ，他沒有按照一貫的傳統，在教室中規中矩的教學，更沒有把上課局限於教室課堂之上。對於一群剛入學的學生來說，對他們最重要的不是知識和素養，而是認知和思想，如何思考，如何對待，才是最珍貴和應該學習的。

故事以一個瘦弱、膽小的好學生托德的視角開始，通過他的所看、所感來展現了一個古板、腐朽的學習壞境。他被安排跟尼爾一個宿舍，面對這個熱情、活潑、開朗的男生，托德有些不知所措，他的世界裡只有學習和考試，一切對於他來說都太過新奇和懼怕。

第一堂課的作業是寫一首詩，當基廷老師讓他大聲念出來時，托德羞愧的低下了腦袋，面對一大群人，還是在課堂上，托德沒有勇氣。對於這個場景，我們再熟悉不過了，甚至司空見慣，流連於應試教育的你我，已經養成了埋頭苦學不問世事的習慣，連表達都成為了一個障礙。

但托德是幸運的，他遇到了一位人生導師，和一個敢於追求、熱心的室友尼爾。

基廷一直在用自己的方式來促使學生們勇敢表達，不停留於紙面，勇敢追求自己喜愛的。讓大家把課本中無用的東西全部撕掉，擺脫陳舊的思想；讓他們一個接一個的站在被視為聖地的講台上，提醒大家要用不同的眼光看待事物；帶他們去室外上課，手腳口並用，激發學習的積極性和慾望。

面對這位語文老師的如此教學，托德是又怕又喜。基廷帶他們做的這些事，對托德來說簡直就是折磨，但也是在這樣的方式下，托德內心慢慢發生了變化，也不再是一個什麼都不敢做、不敢大聲講話的好學生。

尼爾的離世，又在這個基礎上刺激了托德，這個如此美好，似天使般的男孩，竟然選擇以自殺來尋求解脫。已經被逼到了如此地步，或許或敬對於尼爾來說，這樣會更好。在你們的陰影下生活了十幾年，如今我終於自由了。

「若為自由故，二者皆可拋」 ，托德在雪地上嘶聲痛哭，跪在白皚皚的操場上，竟也不知所措。而也在這一刻，托德明白了很多事，更加堅定了內心的想法 —— 勇敢地追求自己想要的，即便是死亡。

看著尼爾在舞台上精彩繽紛的表演，我竟也無語凝噎。如若世間種種皆為夢幻，但願我不會醒來。希望他永遠的在舞台上，飾演一隻精靈，一位配角，一個小丑，或一個無關輕重又不可缺少的甲乙丙丁，即使最後徒勞無獲，碌碌而終，也好過在自己的家中絕望地開槍自盡，結束短暫的一生。

在這里，我看到了太多的人生百態。可恨的告密者，懦弱的順從者，無能為力的大多數人，追求愛情的少部分人，勇敢的，善良的，美麗的，可愛的，無恥的，掙扎的，幸福的，痛苦的。

哦，我的船長，你為何帶領我們行至半程，就一去不復返？有船員犧牲，這不是你的錯啊！是罪惡，要怪就怪這個世界吧！別走啊船長，是你教會了我們追求自由，如何看待問題。

你讓我們心中充滿詩意，告訴我們：詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義；你讓我們尋求問題的答案，要敢於逆流而上，告誡我們及時行樂，把握當下。

面對尼爾的死亡，你肯定悲傷欲絕，一直愧疚於心，但你是在拯救他，使他得以解脫，你拯救的也不僅僅只是他，還有站在課桌上，面對著你喊出「船長！我的船長！」的我們啊！

你的離開不是結束，而是新的開始。在以後的日子裡，你所給予的，我們會受益終生，你所傳達的，我們會銘記於心。我們是怯懦的水手，是怕水的見習員，你是偉大的船長，是引領我們走向生命的導師。

這部電影我看了三遍，但仍然不敢說自己完全明白了，它所傳達的思想需要時間來沉澱和思索，也需要我們在今後的人生道路上不斷完善和感悟。

❽ 基丁老師第一次給學生上課,希望學生們稱呼他為什麼

老師。基丁老師是電影死亡詩社中的角色，在劇罩哪中的傳統貴族學校教授搭悶李課程，因學生頑劣，第一次給學生上課希知遲望學生稱呼自己為老師，但是得到了學生的不斷嘲諷。

❾ 電影死亡詩社中的學生們如何稱呼k eating先生

"O Captain! My Captain!"宏和橘棚睜?結尾時站在桌子上時說蔽團的