國內電影什麼時候流行的

⑴ 中國電影歷史

在中國電影世紀史上，新時期電影佔有突出地位，這不僅因為它在時間上佔了五分之一，在各個時期中時間最張；而且因為它特色鮮明，個性突出，顯得最為豐富多彩！
從1976年10月一舉粉碎「四人幫」，到1978年12月中國共產黨十一屆三中全會召開，是共和國歷史上一個短暫的矛盾徘徊時期。在這個時期里，電影界除揭露批判「四人幫」文化專制主義罪行這一中心內容外，主要做兩件事：一是，恢復被「四人幫」定為「毒草」、大張撻伐的建國後「十七年」影片的上映；二是，組織寫以同「四人幫」斗爭題材為重點的影片創作。在這兩方面，都取得了不少的成績：復映片受到了觀眾如飢似渴的歡迎；這些影片的創作者，也取得了相應的精神解放。同時出品了近50餘部故事片，特別是「十七年」間已有成就的導演如成蔭、謝鐵驪、謝晉等的重新拍片，顯現了某些創作上的生機。但總的說，那時人們的思想還不是很解放，在創作上、思考問題上，還存在這樣或那樣的顧忌,以十一屆三中全會的召開為標志，開始了改革開放、現代化建設的新時期，在中華人民共和國歷史上劃出了一個嶄新的時代。這對中國乃至世界的影響都是巨大的。以思想解放運動為先導的這一時期的開端，人民精神振奮，心情舒暢，意氣昂揚。它帶來科學文化的春天，文學藝術的春天，也帶來了電影的春天。
從那時起到現在，經過了20年的發展，中國電影藝術同其他文學藝術類以及整個中國社會的發展一樣，走過了一條並不筆直、平坦，然而卻是發展向上的道路。在這個進程中，遇到了前所未有的困難和挑戰，也遭受到了一些波折——這是任何一個處於大變動的社會都在所難免的。但經過黨、政府和全體電影工作者的共同努力，還是取得了重大的、令世人矚目的成就；當然，也存在缺憾和不足。
十一屆三中全會以後，電影界思想空前活躍，積極性被大大調動起來，以總結建國後電影的歷史經驗、解放思想為突破口，人們不斷開拓電影創造和理論的新思路。電影和搞電影創作的人，都是一種社會現象，而不僅僅是個人行為。既然這樣，那麼作為社會的人的電影工作者的看法，就不可能是完全一致的，而不可避免地存在著差異、矛盾、分歧和斗爭。在1979年10月召開的第四次文代會上，鄧小平同志在祝詞中重申：「堅持毛澤東同志提出的文藝為最廣大的人民群眾、首先為工農兵服務的方向，堅持百花齊放、推陳出新、洋為中用、古為今用的方針，在藝術創作上提倡不同形式和風格的自由發展，在藝術理論上提倡不同觀點和學派的自由討論」。同時指出，「寫什麼和怎樣寫，只能由藝術家在藝術實踐中去探索和逐步求得解決。在這方面，不要橫加干涉。」這些，以及祝詞中的其他內容，有利於統一電影工作者的思想，指導電影工作的健康發展。那以後，電影藝術創作和學術理論上，都開始了大膽的創新和探索。
在學術理論上，從1979年春《人民日報》開展「怎樣把電影工作搞上去」的討論以及隨後《電影藝術》關於「電影語言的現代化」的討論起，在以後數年裡。電影藝術思想空前活躍，大體是暢所欲言的。關於電影與戲劇、與文學關系的討論，關於電影美學、電影本性的討論，關於電影民族化的討論，關於電影創新的討論，記實性美學的被張揚，以及對西方傳統電影理論和現代電影理論，如蒙太奇理論、長鏡頭理論、結構主義符號學、女權主義、文本分析、原型批評，以及其他現代與後現代理論的被譯介和引進，還有對中國傳統電影理論及美學的討論，影片分析、人物研究，等等，形成了建國後從來所沒有過的蔚為大觀的學術現象。他們程度不同地、或顯或隱地影響了創作，特別是促進了電影創作者對於電影理論乃至整個文化理論的重視。加以各種影展、回顧展的舉辦，各種評獎活動、電影節參賽，還有電影創作界和理論界的走出去、請進來，都大大地增加了國內的和國際間的電影交流，拓寬了電影工作者的眼界。與此同時，台灣、香港地區以及各外國影片的引進放映，及與之合作拍片，也增加了借鑒的機會。這一切藝術現象和相關條件，構成了新時期電影的一大特色。有學術氣氛的電影發展和沒有學術氛圍的電影發展，確實是有很大的不同的。
應當指出，在這些電影藝術討論和爭鳴中，沒有必要也不可能作出一個誰是誰非的科學判斷。因為這還需要歷史的證明和實踐的檢驗。但是可以肯定的一點是，他們都有益於中國電影的進步和電影學術自身的發展；比較好地做到了不同學術觀點的自由討論，造就了一個寬松的學術環境。在新時期的電影理論和批評的建樹，他們的論文、專著和結集，把中國電影學術園地裝點得一派生機。
同學術理論的空前活躍同步，是創作的繁榮興盛。1979年，改革開發的頭一年，電影創作就取得了突出的成績。這一年共生產故事片（含舞台藝術片、下同不贅）63部。「《從奴隸到將軍》、〈淚痕〉、〈吉鴻昌〉、〈歸心似箭〉、〈啊！搖籃〉、〈苦惱人的笑〉、〈小花〉、〈保密局的槍聲〉、〈生活的顫音〉、〈櫻〉、〈傲蕾∙一蘭〉、〈苦難的心〉、〈海外赤子〉、〈神聖的使命〉、〈北斗〉、〈二泉映月〉、〈李四光〉、〈向導〉、〈瞧這一家子〉、〈小字輩〉、〈她倆和他倆〉」，這個長張的多達22部的獲文化部1979年「優秀影片獎」的故事片名單，足已印證這一成就。如果我們對這個名單稍加分析，不難進一步發現，這里不僅有題材內容的豐富性，如歷史和革命歷史、揭露「四人幫」罪行、「四化」建設、少年兒童、華僑故事、中外友誼、民間藝人命運，而且有著樣式形態的多樣化，如正劇、悲劇、喜劇、傳記、驚險等。從主創人員的層面考察，這里既有建國後「十七年」已經卓有成就或有一定創作經驗的編導藝術家。在前一類被人們已經習慣地稱之為「第三代」導演的創作中，他們在追尋現實主義回歸的意向里，力求藝術的真實性、典型性，力求形式和內容盡可能完美的統一，並力求寫出自己的藝術個性和風格來。同樣是歷史人物題材的影片，《從奴隸到將軍》寫的緩急、凝重，而《吉鴻昌》則奔放、激越；〈啊！搖籃〉的散文化，〈保密局的槍聲〉的懸念性，〈淚痕〉的嚴謹，〈苦難的心〉的深沉，〈歸心似箭〉的清新，以及〈瞧這一家子〉、〈小字輩〉、〈她倆和他倆〉的清喜劇風味，都使這一代導演的創作，在現實主義的一致的前提下，顯現出多姿多彩的風貌。
從這個名單中看，「文革」前電影學院畢業而這時才有機會第一次獨立執導影片的導演的作品，佔有一席醒目的位置：〈櫻〉、〈小花〉、〈苦惱人的笑〉。他們同樣遵循現實主義創作精神，但更把自己的藝術目光投放在普通人的日常生活；在藝術方法及形式的處理上，力圖突破前入，走出新路。〈櫻〉的記實性手法和記錄片式的攝影處理，〈生活的顫音〉把影片的故事結構同音樂的曲式結構疊套一起，〈小花〉中過去和現在的時空交替並以彩色片和黑白片的格式區分開來，〈苦惱人的笑〉把幻境、夢境和現實交叉組接，以人物心理構成統一的線索；這一切都標志著創作者在藝術構思上的用心。盡管這些影片帶有相當程度的實驗性，從而程度不同地顯出這樣或那樣的稚嫩痕跡，但他們的創新勇氣極為可嘉，其作品也給觀眾耳目一新之感。「1979年，是我國電影創作生產豐富的一年」，「涌現了一批題材、樣式豐富多彩、內容、樣式有所創新，有一定藝術質量的好影片」，「有了一個帶有轉折性的、十分可喜的進展」。

⑵ 中國3d電影從哪一年開始流行

1922年第一部3D電影誕生；1962年中國的3D電影第一部『魔術師的奇遇』誕生

⑶ 電影歷史發展的不同，從何時開始國內影院成了美國大片的天下

應該在百年以前的時候，美國電影在中國就有著非常大的市場了。美國的電影很早就進入了中國市場，遠比其他國家更早，所以紮根更深，影響也更大，哪怕到了當今，美國電影的市場份額中國也占很大部分。

國產和美國大片齊驅並駕。當然總體來說，國產影片離美國大片還是有一定的距離的，所以每年類似於復仇者聯盟這種電影，都是中國市場額度最大。好在國產片已經走上了快速發展的道路，也出了很多精品，比如唐人街探案等。雖然未來一段時間還是美國大片的市場更大，但是國產的潛力值得期待。

⑷ 國內去影院看電影的風氣是如何流行起來的

首先是中國改革開放以後，和外界的溝通交流越發的多了起來，但是鼓吹性開放的不良風氣已近煙消雲散，在日益繁忙的工作之餘，人與人之間越來越缺乏溝通和見面，在美國經濟發展和開展與中國越來越多的密切來往以後，美國電影成為了一個新的娛樂消費亮點，又因為它提供了年輕男女見面交流的機會，促進了人與人之間的溝通，所以才慢慢興起的

⑸ 微電影是在是什麼時候開始流行的

2010年開始有微電影的出現，最早的一部是《老男孩》；但是成為比較火，比較流行的話，准確是2012年，相繼有很多好看的微電影出現，微電影也逐漸成為人們生活的重要角色了。

⑹ 中國電影最風光的是哪一刻

中國電影的最輝煌時代可能是未來劉慈欣電影宇宙的巔峰時期。標志可能是三體N部曲的最後階段。

現在中國的電影票房已經超過了美國，有可能接下來美國的電影票房都超不過中國了。也有可能接下來幾年美國短時間殺回來反超中國但之後又被中國超過。但與此同時好萊塢的全球票房依然會超過中國電影的票房，而且很多人會認為北美的電影票房被netflix 之類的媒體給分流了一部分等等。總之對於中國的電影市場超過美國電影市場這件事情會不太服氣。

但再往後劉慈欣電影宇宙就要來了。等它達到高峰後，中國電影市場規模遠超北美市場以及中國的重工業電影水平在好萊塢電影之上將成為中國民眾的主流共識。

再往後事情就虛改有趣了。因為接下來中國的電影就面臨著中國流行文化向何處走的根本問題。一部分中國人（我是其中之一）會主張要推向世界，因此要大力走國際化路線。比拍猜如我就多次提出中國應該利用龐大的國內文化市場下大力氣培育一帶一路國家的襲譽型流行明星。但這么走是有代價的。

很多人認為中國電影國際化的主要障礙在於和好萊塢之類的競爭。但我以為」中國民眾不答應」可能是未來中國電影國際化的更大障礙。

從更遠的角度看，在撕扯一段時間之後有可能電影本身會衰落。隨著信息技術的發展，可能涌現出遠比電影更刺激的視聽綜合享受手段。也就是說，劉慈欣電影宇宙有可能是空前絕後的中國電影最高峰。

⑺ 為什麼最近國產電影這么流行

國產電影近年來越兄敬沖來越受到觀眾和市場的關注，其主要原因有以下幾點：

1. 內容更豐富：國產電影的題材越來越多樣化，內容更具有代表性、更符合國人閱讀習慣和生活方式。

2. 技術更成熟：國產電影的製作技術得到了很大的提高，特效的製作也越來越精良，達到國際水平。

3. 明星更有號召力：隨著國內演員知名度和影響力的提高，越來越多的人選擇看國產電影。

4. 政策扶持力度大：國家出台多項政策來鼓勵和支持國產電影的發展，包括稿輪提供資金支持和稅收優惠等。

這些舉措加上市場需求的提高，使得國產電影得到了更多的羨殲投資和機會，從而吸引更多的觀眾，進一步推動了行業的快速發展。

⑻ 微電影流行於什麼時候

2011年1月，楊志平率先提出了「微影」概念，稱之為「微影之父」,提出微影概念之後，微電影熱度一升再升，甚至很多知名影視導演及大腕明星也加入了微電影行列，大玩微電影。而類似「安迪杯成語則改漏大賽」這樣的大型微電影比賽也層出不窮。
微電影主要特點是「三微」分別是微時、微製作周期、孫爛微投資規模。微電影作為一種新的藝術傳播形式，不受任何條條框框的束縛。每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達這個世殲螞界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想，用夢想改變世界。

⑼ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(9)國內電影什麼時候流行的擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

⑽ 第一部中國電影大片是什麼電影

中國內地第一部商業大片——《英雄》。2002年的中國電影市場上映了一部電影，可能誰也沒想到，這部電影會被永久地載入電影史冊。

《英雄》做到了中國電影的數項第一。它是第一部在中國本土打敗進口片的國產電影，也是第一部打破以前計劃經濟遺留下來不合理的票房分配製度的國產電影，同時更是第一部在北美市場打敗好萊塢電影的中國電影。

本來以為是美好的開始，沒想到這居然就是巔峰，至今《英雄》仍然是海外票房最高的內地電影。