寧浩今年怎麼沒拍電影

❶ 寧浩重回福地：希望盡早再拍一部重慶的電影

2019年的新年，導演寧浩來到重慶跨年。他發了一條朋友圈，「故地重遊」四個字，下面配滿了九張圖片，都是他拍攝的渝中區羅漢寺附近的照片。現在的寧浩是著名導演、監制，執導的《心花路放》票房超過10億元，監制的《我不是葯神》票房超過31億元。

2005年，同樣是在渝中區羅漢寺，寧浩拍攝完成了自己的電影《瘋狂的石頭》。那時候的寧浩，還是一位新人導演，只拍過《香火》《綠草地》等為數不多的影片。

《瘋狂的石頭》劇本在重慶完成

創作時沒想過能夠上映

現在的重慶，早已成為了影視圈最熱門的取景地，每年有上百部的電影、電視帶跡老、綜藝、網劇、網大等來重慶拍攝。當然在10多年前，重慶並不像現在這樣受到劇組和導演的青睞。2005年，寧浩作為編劇和導演，一邊寫《瘋狂的石頭》的劇本，一邊到處尋找合適的拍攝地。「當時沒有錢，只有去自己去過的地方選，准備從裡面找一個地方來拍。」那時候寧浩從未來過重慶，重慶也壓根不是他的備選地之一。

寧浩就這樣寫著劇本到處溜達，他和岳小軍來到了大理，岳小軍是《瘋狂的石頭》另一位編劇，也是片中小軍的扮演者。在大理寧浩和岳小軍偶然認識了一位重慶女孩，不停地給他們說重慶有多好。「那個時候還很年輕，說走就走，我們就說去重慶看州運看。」

已經過去了快14年，寧浩對當時的重慶記憶猶新。「一來就很喜歡，到的第一天晚上吃飯的時候，就覺得重慶很嗨很爽，重慶人也都很豪爽。」寧浩當時住的小旅館，就在得意世界旁邊，可能條件比《瘋狂的石頭》里的招待所好一些，「但樓下車很多，一堵車司機們就不停地按喇叭，那場面太沸騰了。」也許這就是導演的特別之處，寧浩一點也不覺得鬧，「很好，非常適合《瘋狂的石頭》這個故事。」

寧浩決定在重慶拍攝《瘋狂的石頭》，也放棄了接下來去其他城市看景的計劃。其實不僅是在重慶取景拍攝，《瘋狂的石頭》的劇本也是在重慶創作完成的。因為朋友介紹，寧浩搬去了重慶大學後門的招待所，在那裡住了下來，繼續寫《瘋狂的石頭》的劇本。「寫了一個多月的時間，每天就在重慶邊寫邊玩，在解放碑、渝中區、川美、重大這些地方逛。」說到這里寧浩笑了，雙手攤開，手臂上揚，「那時候創作沒有現在這么焦慮，覺得這部電影根本不會上映，沒有希望，純粹就是 娛樂 。」

重慶很難被「格式化」

要來重慶建內景基地

《瘋狂的石頭》中讓黃渤吃盡苦頭的井蓋。

拍完《瘋狂的石頭》後，寧浩再來重慶已經是2012年，在他執導的《黃金大劫案》上映時，他來到重慶宣傳電影。第三次來又是一個6年之後，2019年的新年，寧浩來到重慶跨年，還去羅漢寺附近，拍下了當時電影中的一些場景。寧浩找到了《瘋狂的石頭》里最經典的井蓋，黃渤飾演的黑皮，在井蓋下的下水道中留下了痛苦的回憶，有意思的是，蠢升當年就是因為一輛白色 汽車 壓住的黃渤出來的井蓋，10多年後寧浩拍攝的照片中，井蓋上也停放著一輛白色 汽車 。

寧浩2019年元旦拍攝的羅漢寺附近的井蓋。

「重慶的變化挺大的，現代化程度非常高。」寧浩望著采訪間窗外重慶的高樓，手指著遠方，似乎在尋找他記憶中的重慶。「重慶是一個特別豐富的地方，不論是視覺還是生活，都特別豐富。」在寧浩看來，電影的第一要素就是視覺，「重慶非常適合作為故事的發生地，中國很大，但像重慶這樣具有代表性的城市卻不多，重慶確實是一個好的電影拍攝基地。」城市化進程讓中國的很多城市的面貌趨同，但寧浩卻不擔心重慶會出現這樣的狀況，「重慶人本身的性格，會讓重慶的文化生生不息，重慶是很難被『格式化』的。」

10多年的時間里，寧浩來重慶的次數其實並不多。「我很喜歡重慶，對重慶也很有感情，確實太忙了，沒有機會多來。」寧浩說自己每次來都會去羅漢寺，「有機會再來重慶拍電影」。寧浩也對重慶的電影工業發展提出了自己的建議：「重慶的外景已經足夠豐富了，我覺得重慶可以建一個大的內景基地，建專業的影棚，就像美國那種的。」說到這里寧浩有些興奮，笑著說到，「明年，我來琢磨琢磨這件事！」

「我希望能夠盡早回來，再拍一部山城重慶的電影！」寧浩非常肯定地說到。

人物檔案>>

寧浩，導演、編劇，1977年出生於山西省，先後畢業於北京師范大學藝術系、北京電影學院攝影系。

2001年，寧浩憑其學生電影《星期四，星期三》獲得北京大學生電影節最佳導演獎。2003年，寧浩編劇、導演、攝影的電影《香火》獲得東京Filmex國際電影節、香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。2006年，寧浩執導電影《瘋狂的石頭》，獲第43屆金馬獎最佳原著劇本獎，同時入圍金馬獎最佳導演獎。2009年，寧浩執導的喜劇電影《瘋狂的賽車》以1000萬投資成本取得過億的票房成績，成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。2018年，寧浩監制的電影《我不是葯神》獲得了超過31億元的票房。

❷ 寧浩什麼都明白

很多關於寧浩的報道中，都會出現一尊「斗戰勝佛」的雕像。

8月底，《人物》作者在寧浩的新辦公室見到了他。那時，他正在趕《我和我的家鄉》的後期，搶工，這部由他擔任總導演的電影將在十一期間上映。他不斷地揉自己的雙眼。他有神經衰弱，睡覺時害怕任何的噪音。「干這行的不都有嗎，人不就都這樣嗎？」他說。

新公司的入口處，還未收拾整潔的環境中，那尊「斗戰勝佛」依舊兀自低頭沉思——這座雕像是潑猴成長為「斗戰勝佛」的狀態，寧浩說，看著好傷感啊。他覺得 它 在回憶人生經歷過的得失，而人生的真理就是失去。

寧浩這幾年沒有拍攝電影長片，他說是因為世界在變，荒誕不再是世界的主題，也因此不再是他作品的主題。他就是一面鏡子。命運則是童年動物園中在籠子里晃樹的那個猴子。

以下是寧浩的講述——

文｜ 戴敏潔

編輯｜ 金石

攝影｜ 尹夕遠

1

好多人老問我那個猴子的故事。那其實是個無聊的小事。因為那個猴子的確很無聊。

小時候，我們家樓下有一個動物園。那個時候大家沒有什麼地方可以去，動物園就相當於現在的萬達廣場。那是一個免費的場所，因為可以翻牆過去。那也是一個證明自己能力的地方，看誰有辦法不買票，擾爛翻牆進去。

動物園就是我們的一個小 社會 ，在裡面分成好幾撥不同的勢力，有十三爺派的，有黑龍潭村的，也有太鋼的孩子——籠子外面，那兒也是一個動物的世界，是一個江湖，兒童的江湖，特別生猛。不像現在去夜店都在晚上，那時候是趕早市，幸福的一天從早上開始。

每天早上，很多女孩子在那兒跳舞，跳那種集體舞，叫36步，走到哪兒踢一下，再轉個身那種，她們會著意打扮一番，去那兒走秀。男孩則是去打架，去釋放荷爾蒙，所尺森以有時候不敢隨便去，要帶菜刀、帶棒子，都得有一些武器才可以。如果沒有引起什麼斗毆，那今天就是和平的一天，否則就又得研究怎麼集結人，怎麼復仇。

那是一個很有趣的年代。動物園雜糅了廉價的兒童陵李畝游樂場和一幫青少年，動物園本身也是我童年很有記憶、青少年時期很有記憶的地方。

我記得有一隻很老很老的大象，晚年的時候它不愛看到陽光，永遠待在屋子裡頭，只是偶爾會看到，它從小窗戶里伸出一個鼻子來。但是我知道里頭存在著一隻大象，隔一段總擔心它什麼時候死掉了，總擔心它死掉了會不會被老虎吃掉，變成別的動物的食物。因為我3歲的時候摸過它，因為我奶奶認識飼養員，就把我帶進去摸了它，我一直以此為驕傲。我也會經常去看一看別的動物。每一個動物都有它們自己的情況。在我們那個鋼鐵城市裡，我沒太覺得獅子和老虎是很厲害的動物，在那個灰頭土臉的動物園里，它們沒什麼性格，能活下去就不錯了。

在整個動物園當中，最有性格的就是猴子了，只有猴子是一個能夠跟你有互動能力的動物，獅子、老虎基本上都不搭理你，它們都不看你，跟人也沒有形成關系，但這些猴子是會有的。它經常會有情緒，如果你給它丟東西，它會給你呲牙，會扒著籠子使勁嚇唬你。

我每次看見它，它都在那兒拚命晃樹，我說這傻逼又在晃樹給別人看，後來發現沒人看的時候它也在那兒晃，我說那它幹啥呢，但是我反過來一想，它不晃樹它能幹啥呢，它不也沒事兒干嗎，所以它就只能關在籠子里晃樹。

18、19歲之後，動物園我就去得少了。那時候我去商業街溜達，看人，另一種動物。我沒事兒就騎個自行車一個人跑到街上去，也沒別的事情可以做。就去給路過的人畫速寫，觀察人，有的人就像生病的大象，已經到了暮年，我在畫他的時候就會想，他的人生是什麼樣的。有的人就像個猴子，惹不起，不要去招惹他。跟在動物園看動物是一樣的。

後來，動物園搬走了，搬到了卧虎山，我就再也沒有去過。

2

我小時候還很喜歡看《西遊記》，那好像也是我最早接觸到的電視劇。剛開始的時候，它不是一口氣播的。因為它拍了好多年，所以一開始就是每年春節聯歡晚會之後放兩集，只播兩集，然後明年的春節再播兩集。春晚1點鍾結束，不睡覺小孩就接著看兩集。然後一直這樣搞了三四年才一口氣拿出來給大家放，從頭到尾放一遍，那真的確實是非常的珍貴。

那時候全國第一偶像就是六小齡童，所有的姑娘都要嫁給他，都在給六小齡童寫情書，寄往中央電視台。那是一個瘋狂的時代。

對於小男孩來說，孫悟空就是我們的哈利波特，一個神奇的、有性格的東方大男孩，一個英雄。《西遊記》寫的是一個大男孩如何成為一個男人的過程。最後它被封為「斗戰勝佛」，但它還是一個男孩的時候比較可愛，因為純真啊。

斗戰勝佛是被體制化了，這是一種廣義上的體制，就是每一個人都必將面對的人生——走進一個成人的世界，按照成人的標准生活，但我們心裡都住著一個以前大鬧天宮的孫悟空，一個自由的、天真的，沒有被規訓的形象，那個時候對它的形容就是潑猴，就叫潑猴。

後來開公司，他們說給公司取一個什麼名字，然後我就想說孫悟空和動物園里的猴子就挺好的，動物園里的猴子是孫悟空的另外一面，孫悟空就是猴子，而壞猴子是它最好的一個狀態，一個童心未泯的英雄。

「壞猴子72變」是一個青年導演扶持計劃，我把它看做是一個作品，我覺得我找到的青年也都是有性格的猴子。

2016年，在做這件事情之前，我想了兩個月，我一直在想，我的初心是什麼，我到底為什麼干這事兒。其實我當時干這事兒就是覺得我挺生氣的。2015年開始，有各種各樣的、亂七八糟的人都來拍電影。我並不是歧視別人來拍電影，因為導演也可以去寫書，也可以去干別的，干別的人也可以來拍電影，這是正常的。但是當時到了特別泛濫的地步，任何人就說我只要說有錢，我帶著錢就來拍電影，比如我回山西老家，好多煤老闆要投資拍電影，就一種我有錢的姿態，反正我有錢我就可以拍，不行我培養家裡的一個什麼親戚讓他學兩年不就可以了嗎？他也可以拍，他講故事挺好的。

那種氣氛讓我覺得特別的不舒服，真正站在行業的角度，我覺得受到了冒犯，覺得這是對於我所從事的行業的不尊敬。我拍一個電影，你們可以隨便說我也要來拍，我從來沒聽過哪個人說自己組織一支警察隊伍，去當警察。你們怎麼就非要到我們這個行業來攪合？你們又不是干這個事情的。

如果你要干，我每次都說你要去好好地讀書，去學習這個技能，而不是說我有錢我就可以來當導演、我就可以來拍。這灘水變得太渾了，我想我應該做點兒什麼，我能不能去找幾個朋友來，找一些志同道合的人來做電影，至少保證我們這個小環境還能做一些我們覺得力所能及的、像是電影的電影。我是一條魚，我就希望這個水能幹凈一點，讓我們自己活得舒坦一點，所以搞了這個青年導演計劃。這個出發點也許狹隘，但我覺得問心無愧。

我和文牧野見面時吃了一個火鍋，這之前《我不是葯神》的劇本已經有了，但我找不到合適的人拍。直到遇到他。他不說什麼虛頭巴腦的東西，挺關心本質的，一上來就說我要拍一個什麼樣的故事，焦點感很強，很扎實，又有很濃烈的 情感 ，在 情感 中又有一種審美，都很符合片子的調性，就交給他了。後來電影取得很好的成績，這是他自己的修為。

寧浩擔任監制的《我不是葯神》

在壞猴子里，每個人都相處這么久了，就跟同學似的，誰的長板短板我都知道。有時候，我會以一個破壞者的方式出現，說一說哪裡是不行的，比如這個大反派不太對，是不是應該再改改什麼的，但都比較籠統，不會給特別具體的建議。除了講內容的時候不能亂講，做監制還要學會什麼時候不說。比如，在你也沒有什麼明確的辦法的時候最好不要瞎說話。

這是我的一個工作經驗，我經常跟我的開發和製片人說，我說你們要首先學會的是不幫忙，學會不幫忙再幫忙，他說何解呀？我說你要是時時刻刻都幫忙，很可能是幫倒忙，像一個孩子要去學習，你什麼東西都幫他做，幫他弄，其實會打亂他吸收想通的順序。

我會經常看到很多劇本有的時候會有很多監制、製片人都不停地在說我的想法、我的意見是什麼，我說這幫人就搗亂，你們的意見都能聽你們自己當導演去唄，在這兒說什麼說，電影最後就是導演的工作，所以你要很知道什麼時候該說話，什麼時候不該說話。

這個我覺得就很像種樹，你需要給它陽光，需要給它水、土壤、環境，要了解這棵樹的屬性，知道它喜歡什麼，不是我喜歡什麼，而且你要知道這棵樹它想長成什麼樣子，不是你想讓它長成什麼樣子。

青年導演的前三步是最難的，一旦它的根系長出來發達了，它的成活率就高了。但它前面的致死率很高，因為要挪動它的根，它的根受傷了，你要保護它，一定不要讓它在前面死掉，讓它先活下來。比方說缺錢你要給他錢，你要想到給他賺點兒錢，不要讓他為了掙錢去搞劇去，去搞什麼，變成一個不知道是什麼的東西。另外你得想辦法讓他在頭幾年把根系長出來，然後慢慢他自己就可以了。

我喜歡租一塊地，然後在裡面種一些我喜歡的樹，種了幾棵銀杏，幾棵對節白蠟，幾棵松樹，還有幾棵果樹，其實就是弄了個果園子，把不同的樹種在一起。我每隔一個時間段只要沒事就會去轉一圈，去看看，就在樹林里待著。我覺得其實那是一個道理，了解它，不要摧殘它，然後它要死的時候，保護好它，剩下的時候，別招它。

除非你遇到明確這是個坑的時候，我會告訴你這是個坑，搞這個事情有危險，那是個電閘，摸了肯定會死，剩下的時候，我就是照鏡子。我經常說，我就是個照鏡子的，我就是他們的一面鏡子。鏡子沒有意志，鏡子是幫你看鏡子里的自己。不是鏡子好看你就好看了，鏡子不是濾鏡，鏡子是鏡子。

我也會拿他們當鏡子，大家都那麼年輕，我就照到自己老了。以前我走到哪裡都是最年輕的導演，現在我跟他們在一起，哎呀，原來我真的是大哥了，真的是老了。

3

疫情的時候，「壞猴子」很多電影項目都停了，但人生不就這樣嗎？連學校都停了，電影算什麼？對不對？不必太當回事兒。我覺得跟其他行業比起來，電影是微不足道的一個事，有啥可撒嬌的。很長一段時間里，很多地方都開放了，就電影院不開門，也證明了全 社會 都是這么看的。

你要去反觀一下自己做的東西。如果我們拍的電影只是一個提供 娛樂 的東西，那它確實沒那麼重要。你還不如在家打 游戲 、上網，一樣，也提供 娛樂 ，受到沖擊電影院關門了，大家就去別的地方 娛樂 好了。我們一直在追求大一統的票房，我們的發行體系和宣發體系就想著追票房，就是會把電影逼向 娛樂 ，電影就會降格。電影得有 娛樂 以外的價值，得有一點思考，一點藝術，才值得被保護。否則，學校都不開門，電影院憑什麼要開門？

所以，如果電影僅僅是一個提供 娛樂 的東西，那對於電影是不利的。

當然，你也不能完全忽視電影的 娛樂 性， 娛樂 也很重要，但你不能只提供 娛樂 。我的作品不拒絕 娛樂 性，但我從來不滿足就只有 娛樂 。它如果就是 娛樂 也沒啥意思，我總會找到一點不僅僅是 娛樂 的東西。表達之外，要不然就給個美學，破銅爛鐵范兒的美學，讓大家去看一看那種特別的、亂糟糟的東西。我覺得「瘋狂系列」都是，有一種油膩膩、豐富的、混亂的、喧鬧的東西，油膩大叔和垃圾堆美學。

去年年底我在太原拍了一部短片，叫《巴依爾的春節》。是在一個特別有工業氣質的廠區拍的，很有我小時候的感覺，一個鋼鐵城市，機油味和鐵銹色的。

我小的時候，煉鋼的那廠子里頭都是黑的，什麼東西都是黑的，到處在噴那個白漆，「刷刷刷」，然後好多地下室里都積著水。到處都是黑黑的，樹也是黑黑的，只有在春天剛發芽時候能見到綠色，然後過幾天它就變黑了。

澡堂子里的水也是黑的。煤礦里的工人都和黑色的東西打交道，他們要在澡堂里洗干凈，所以那個水是純黑的，可以撈出來寫字。所以我記憶里的顏色都是灰和黑，很少出現色彩。一種白慘慘的陽光照射在每一個人頭上，陽光很亮人很黑，映襯著每個人都無所畏懼，不害怕陽光，不害怕風雨，很少見到下雨時候有傘或雨衣，下完雨地上的水也都是黑的，但我們都無所謂了，一個鋼鐵城市就是這樣。但因為裡面有人，有人就有青春，就有 情感 ，就有歲月。

所以我拍的電影都是這樣，都是有機油味和鐵銹色，他們說你拍的電影非常的臟，其實我覺得是一種破銅爛鐵的浪漫。破銅爛鐵不浪漫嗎？它本身就是浪漫的。什麼東西都有浪漫的機會和權利，我就是在那樣的環境長大的，所以它對我來說，有審美感，也有意思。

寧浩指導《巴依爾的春節》拍攝

很多人問我，如何看待《瘋狂的外星人》口碑的兩極化？我其實完全沒有在意這件事。

我覺得我們的電影評論，大多數還在一個文本層面上，也就是觀後感，我不是說絕對，也會有很多還是能明白更多層面的人的評論，但普遍主流都相當於一篇文章的讀後感，就是這個維度，這是一個非電影維度。所以我覺得在這個層面去探討電影本體是一件非常滑稽的事情，但是行業內又沒有組織起有效的根據本體的探討，甚至說根據藝術思潮的探討，到底是印象派還是後印象派，到底是現代派還是後現代派，其實沒有人理解或者care這件事情。

我care這件事，其實原本這才是嚴肅的問題，才是真正的藝術交流的問題，這才是藝術存在的最重要的問題，而不是只有 娛樂 ，好玩不好玩，逗不逗。

我覺得《瘋狂的外星人》是我拍得最好的電影之一，是非常出色的電影。它所談的問題和當下性、視角都不low啊，它是一個當代的處境和文化處境，它是一個有高度的看待這個文化處境的東西，而且它手段和手法也是比較准確，它的語言並不是一個好萊塢能夠輕易復制的東西。它的這套系統只是我們中國才有的系統，故事如果發生在美國，它就不會這樣走了，它就變成了另一個走向。

它是從一個旁觀的角落，或者是從一個更不帶 情感 投入的角度去看待整個中國的文化、西方的文化、所謂的我們建立起來的西方電影邏輯里的文明，以及外太空的文明。它實際上是從一個第三方角度來看待這個問題的，它們之間的關繫到底是什麼，所謂的強弱關繫到底是什麼。在我的價值系統里，孰強孰弱這些都不是問題，狂妄才是問題，狂妄才是問題。

我一直拍的電影都是，所有狂妄的人受到制裁。因為人類最大的問題就是自大，就是自以為是，人類最大的問題就是覺得我們是世界的主宰，我們只要怎麼怎麼樣就能過上幸福快樂的生活，我們只要改變身上一點小毛病，王子和公主就可以幸福地生活在一起了。只要跟人有關的、跟人性有關的事情就變成了一切，就抬到特別高，這就是狂妄。

其實人沒有那麼大，也沒那麼牛，人干不過命運。

《瘋狂外星人》

4

重新尋找電影有趣的地方，現在對我來說是最重要的一個命題吧。

《瘋狂的外星人》拍完之後，我就把這個系列結束掉了。因為「瘋狂系列」是只有在 社會 劇烈變革時期才會出現的作品。現在的世界在走向秩序化，越來越不混亂了。

一開始荒誕成為我作品的主題，因為當時的世界荒誕。我們以前是農業型 社會 的生存結構，現在變成以工商業文明為基礎的城市型生活的結構，變革會導致很多舊的和新的東西發生沖突和沖撞。舊的、新的混雜在一起，形成了特別強烈的荒誕主義色彩。在中國接近這個變革的尾聲了。城市化進程，硬體部分基本完成，很多東西也基本鋪到位了，逐漸逐漸地，荒誕的東西就變少了，沒有那麼強烈的沖突了。荒誕就變得不是一個整個 社會 的主題語言了。

我一直以來只秉持著一個東西，叫對真實的尊重——藝術和文化是生產力的鏡子，它不會把 社會 搞亂，也沒有什麼帶動性，它就是一個生產力的鏡子，只是把生產力照下來而已——我就是一個鏡子。

《瘋狂的外星人》結束之後，加上這次《我和我的家鄉》，我連拍了三個短片。短片雖然短，但它也有它的拍法，戲劇性也是短劇的方式，會不太一樣。而且我也希望找點新的東西來往裡頭裝。

《我和我的家鄉》是一個命題作文，主旋律的背景下，也可以做一些探討和實踐。比如上一部《我和我的祖國》，鏡頭啊什麼都做得比較多，比較滿，這一次我盡量往後退，能少一筆是一筆，其實用一句話說出8個意思來，比一句話說出一個意思來，要難。

這次的劇本是我自己寫的。在大時代、大事件的背景下，其實要去講小的故事。

我就寫了我老家的二姨媽來北京看病的故事。她是來 旅遊 的時候，突然膽囊出了問題，我要帶她去醫院，她老躲著，覺得北京看病特貴。去了醫院之後，我們的親屬關系有了微妙的變化，她跟我就變得特客氣，還在家裡力所能及地幹活。我越說你不要擔心錢的問題，她就越擔心錢的問題。後來她女兒來了北京，說農村醫療保險是可以報銷北京的醫葯費的，她就放鬆了。

上次《我和我的祖國》反響不錯，這次我和葛大爺就再合作一次。

葛大爺他太特別了，他自己的那套東西總是很 搞笑 ，就是那種與生俱來的慢和不努力，他那種不努力的氣質太可笑了，就是如果能坐著一定不站著，如果能癱著就不好好坐著。但他那個不努力是在形態上的不努力，他實際上琢磨這場戲琢磨好久了，在心裡過了好多遍。

寧浩和葛優合作的《我和我的祖國》

其實，三部短片合起來，也算是一部電影的長度。但這幾年我沒有再拍一部電影，是因為不知道要拍什麼。不是因為沒有時間，也不是因為疲憊，而是沒有覺得什麼東西拍出來有意義，拍啥？世界上又不多一個商業片，又不缺一個商業片。

如果電影就是個 娛樂 ，我也不想拍它。我還是希望，電影是一個我的想法和一部作品。現在網路上的電影太多了，過去的電影也都能找得到了。你現在競爭已經不是在跟這個時期同時代的導演在競爭，你是跟在這一百年的全世界的導演在競爭。

如果說我要拍一個劍俠片，對不起，我可以看到黑澤明，我也可以看到張徹，那憑什麼要看你，你比他倆拍得好嗎？你有什麼新鮮東西給我？你要拍槍戰片，你能比吳宇森拍得好嗎？你會比美國電影拍得好嗎？現在的觀眾全都看得到，這是每一個現代的導演都存在的壓力。

而且，世界的變化太快了。我以前拍的、或者我以前准備的很多東西，可能就不合時宜了，或者是不對了。比如我以前其實還是有一些關於農村的片子啊，我寫過一個關於計劃生育的故事，結果現在已經鼓勵生二胎了。變化太快了。

所以，你要找到一個好的模型，找不到，或者沒什麼，覺得無聊，大家都看過了，沒有想法就暫時不拍，先看清楚再試試。

其實，如果非要拍，我很想拍一個古裝片，我腦子里的一個古代世界還挺有意思的。

開車旅行是我唯一的一個愛好。前一陣我帶著「壞猴子」里的吳辰珵和王子昭兩個人去了趟五台山，拜拜佛，看看那個雁門關。

雁門關這個腳下有一個地方是我很喜歡的，它叫廣武城，一個小村子，是我以前拍《香火》的時候發現的。那個真的是一個古戰場一樣肅殺的氣氛，而且很雄渾，就那種大漠孤煙直，長河落日圓那個意思。在很廣闊的那個荒野，去想想那些 歷史 中的大問題，楊家將多少人在這兒守著這個關，滿門忠烈，覺得還是挺有意思的，還是能夠讓你自己有出離之心去看待這個世界和民族的發展。

我帶朋友們旅行的地方都不是那種熱門景點，都是我自己喜歡和有感觸的地方。滹沱河、什麼金沙灘……這些地方都有故事。血戰金沙灘是什麼樣、在哪兒，李陵碑當時放在什麼位置，楊繼業可能是從哪兒跑去撞到這上頭還是什麼。或者說其實這是野史，楊繼業根本沒有撞死，楊繼業應該是絕食而死，但我很喜歡探討這些東西。

所以，我想拍一個古裝片，我想那個時候肯定跟現在不一樣，沒有那麼多的人口，沒有那麼多的話和語言。因為人不會這么密集地居住，所以人都不太有能言善辯的能力，少數人才有。那個世界或許是一個不聒噪的世界，而每個人一安靜下來就會生出智慧。

我覺得那個時代的人會更不一樣，因為定能生慧，而每個在躁動頻率下的人，都只能叫小聰明或者愚蠢的聰明人，我也一樣，每個人都一樣。

5

我們公司門口的那個猴子雕塑，是王瑞琳的作品。那個雕塑很有意思，他其實雕的是斗戰勝佛之後的狀態，好傷感啊，看著那個猴子好傷感啊。它就坐在那裡，回憶啊。回憶它的人生經歷過的得失吧，沒有什麼得到，全是失去。

人生的真理就是失去所有的東西。每個人都在失去吧，我也沒有什麼特別的。我失去我的動物園。現在的動物園再也沒有那個時候的意義了。雖然我也去過長隆，我也去過很多的現代的動物園。但是它所代表的意義已經變了，或者說沒有那麼重了，它不是青春，它也不是童年的好奇，你也很難跟那裡面的某一個動物產生一種朋友式的聯系，還想去專門看看它的，也沒有了。

人類最終也會消失，因為人類只不過是這個世界上彈指一揮瞬間出現的一個物種，幾萬年的一個文明不算什麼。所以什麼叫意義？求存是唯一的意義，但這個意義也會消失，一切都歸於空。

但沒辦法啊，籠子里的猴子，它能幹什麼呢？晃樹是它的人生意義嗎？你在籠子外面去看它它就沒有意義，但它在籠子裡面就會覺得晃樹是它的意義，晃著晃著，它可能會愛上那棵樹，它也會沉迷於自己晃得有多麼的精彩，晃出花兒來，晃成這個樣子，晃成那個樣子，覺得自己晃得比那隻猴子晃得好。很多稱贊，也只能說是籠子里其他的猴子看到你這只猴子的時候，覺得「這猴子晃得好好」。

我覺得我的命運就是關在籠子里的猴子，我們都一樣。你來工作和我拍電影，都是那棵樹。每一個人都困在人世中，必須被迫活此一生，被迫找到一棵樹，並認為好有意義。

我晃這棵樹、拍電影，就想去試試新鮮的東西，極簡是什麼樣的，豐富是什麼，花里胡哨和簡簡單單我都願意試，但無論技法有多不同，裡面都有某種共通的東西，這個東西就是對於人類自大的懷疑，就是——人，玩不過命運。

❸ 寧浩簡介及詳細資料

人物簡介

寧浩1977年生於山西，曾做過腳踏車裝配工，音樂人，舞台美術設計，廣告設計，平面攝影師，攝像師。曾就職太原話劇團，後考入北京師范大學藝術系，學習導演。2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。

寧浩

寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

寧浩的首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。之後的作品《綠草地》入選2004年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎。

2006年，在 劉德華 「亞洲新星導」計畫的扶植下，寧浩拍攝了多線路喜劇電影《瘋狂的石頭》，同年6月全國上映，在兩岸三地引起轟動，受到媒體和觀眾的高度贊揚，並獲得台灣金馬獎最佳原創劇本在內的多個最佳導演獎項。

2007年寧浩延續詼諧幽默題材，籌備拍攝《瘋狂的賽車》，於2009年上映，再度受到觀眾的喜愛，並取得過億的票房成績，成為中國炙手可熱的新銳導演之一，更成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。2010年擔任第四十七屆台灣電影金馬獎評審之一。

導演經歷

對於寧浩來說，的確有點與眾不同，寧浩並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。

寧浩

寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道灶坦，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是賀雹專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。

寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為禪辯帆這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《ColorfulDays》等近百首MTV。 寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

寧浩

2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。

2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。

2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。 《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了2008年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。

寧浩

2006年劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。

擔任2010年第四十七屆金馬獎評審。

2019年，寧浩主導《我和我的祖國》電影「北京你好」組。同年9月30日，《我和我的祖國》上映。

主要作品

電影作品

年份 名稱 職位 備注信息 2019 我和我的祖國 導演 合作演員：葛優、馬書良、龔蓓苾 2001 《星期四，星期三》 導演/編劇/攝影 學生DV電影作品 2003 《香火》 導演/編劇/攝影 獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎 2004 《綠草地》 導演/編劇 入圍柏林電影節和香港電影節 2006 《瘋狂的石頭》 導演/編劇 首部全國公映作品，成名作，獲多項導演大獎 2009 《瘋狂的賽車》 導演/編劇 取得過億的票房成績 2009 《無人區》 導演/編劇 國內首部西部公路電影 2009 《刀劍笑》 客串 在電影中客串斗雞客 2011 《黃金大劫案》 導演/編劇 2012年4月24日公映 2012 《桃姐》 客串

在電影桃姐中客串

2014 《心花路放》 導演/客串 影片於2014年9月30日在中國上映，公路喜劇

演電視劇作品

2004年 電視連續劇《中國式離婚》(執行導演)2002年 電視系列劇《老山》(導演)

2002年 電視系列劇《危情出擊》(導演)

2000年 電視系列劇《老百姓》(執行導演)

MTV作品

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了李宇春的《happy wake up》、朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。曾獲2003年「[V].CCTV第十屆華語榜中榜/最佳音樂錄影帶」大獎、2001年康佳杯CCTV中國音樂電視大賽最佳音樂錄影帶大獎、2001年度「中國音樂——最佳音樂錄影帶獎」大獎。

獲得榮譽

獎項

2010年 獲第三屆《手機報-電影愛好者》金π獎「讀者最喜愛的導演」獎

2009年 中國影視年度風雲人物——寧浩（瘋狂的賽車》

2009年第四十六屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果《瘋狂的賽車》

寧浩

2009年第二屆鐵象電影大賞年度導演獎《瘋狂的賽車》

2007年第十四屆北京大學生電影節最佳導演《瘋狂的石頭》2007年第七屆華語電影傳媒大獎最佳導演《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀新人導演獎《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀數字電影獎《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀電影技術獎《瘋狂的石頭》

2006年第四十三屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本《瘋狂的石頭》

2004年 《綠草地》(導演/編劇)：

入選2005年第55屆柏林國際電影節/國際新電影單元

入選2005年第29屆香港國際電影節/國際競賽單元

莫斯科國際兒童電影節金天鵝大獎

上海國際電影節被評為最受觀眾歡迎影片

釜山國際電影節CJ娛樂公司選定大獎

西班牙國際電影節最佳導演獎

共入圍參展國際上五十多個電影節

由德國巴伐利亞發行公司發行，在德國，法國等多個國家進入院線放映。

2003年《香火》 (導演/編劇/攝影) ：

2003年第4屆東京Filmex國際電影節最佳影片大獎

2003年第56屆瑞士洛迦諾國際電影節錄像競賽單元

2004年第28屆香港國際電影節亞洲數碼單元金獎香港藝術中心「2004年度好電影」獎

2004年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節

2004年溫哥 *** 際電影節

2004年德國慕尼黑國際電影節

2004年第4屆台灣南方影展

2004年奧地利維也納國際電影節

寧浩

2003年悉尼國際電影節

2003年美國加州國際電影節

2001年《星期四，星期三》(導演/編劇/攝影)：

2001年第8屆北京大學生電影節最佳導演獎

2002年第2屆中國大學生數碼媒體競賽銀獎

提名獎項

第43屆台灣電影金馬獎：寧浩導演的 《瘋狂的石頭》 獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本和最佳剪輯四項大獎提名。

第17屆中國金雞百花獎：《瘋狂的石頭》獲得最佳導演，最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角和最佳新人等五項大獎提名。

2007年亞洲電影大獎：最佳編劇（提名）

2007年香港電影金像獎：最佳亞洲電影（提名）

第46屆台灣電影金馬獎入圍名單公布，寧浩導演的 《瘋狂的賽車》 入圍最佳影片、最佳原創劇本、最佳視覺效果與最佳剪輯等四大獎項提名。

2010年亞洲電影大獎：最佳剪輯 ，最佳視覺效果獎項提名。

人物趣事

曾組建了個樂隊叫「同志樂隊」

直到今天，寧浩對體育運動和電腦游戲一直沒什麼興趣，對於這個1977年出生的「70後」來說，的確有點與眾不同，寧浩稱他並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。

念書就像「 三級跳 遠」

寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。

拍電影因為一句鼓勵

寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」

寧浩

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。

寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。

2003年6月畢業於北京電影學院攝影學院。

作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。

2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了去年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。

2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。

寧浩

劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。

《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」

《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次

合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《銀牌車手》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物

這是一個由四條線交織出的荒誕故事。

黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。

不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。

《瘋狂的賽車》從公映至今，全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。

其他資料

CAA（創新藝人經紀公司）

創新藝人經紀公司（Creative Artists Agency，簡稱 CAA ）是世界排名第一的精英人才經紀代理公司，代理范圍包括電影、電視、音樂、戲劇、體育、電子游戲、網際網路等眾多領域中最有創意和最成功的藝術家，同時，CAA也代理眾多企業客戶，為其提供娛樂行銷解決方案等戰略性行銷服務。 在好萊塢，CAA是當之無愧的王者，簽約了眾多如茱莉亞·羅伯茨、布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯、妮可·基德曼、喬治·克魯尼、史蒂芬·史匹柏這樣的明星大腕和業界巨擎。《財富》雜志曾稱贊CAA為「娛樂產業最有影響力的公司」。

CAA在中國娛樂圈同樣佔有重要一席，導演吳宇森、陸川、寧浩、張一白、彭浩翔、金依萌、張揚、管虎、薛曉路、趙天宇、陳士爭、楊慶等均為其簽約導演；明星則包括吳彥祖、黃渤、徐崢、戴立忍、余男，以及日韓明星淺野忠信、韓彩英等；同時，主持人楊瀾、查可欣，編劇霍昕、王要也與CAA簽約合作。

作品介紹

《綠草地》

綠草地 寧浩

2004年他的《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。

寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，導致又一批劇組人員的離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。《綠草地》的特別之處，是全片使用蒙古語，講述了一個發生在內蒙靠近中蘇邊境的牧民部落中發生的故事。幾個蒙古族兒童撿到一隻撞球，不知其為何物，後來聽說它是撞球，而且是中國的國球。孩子們決定把國球還給國家，因此要動身前往北京……

和《香火》一樣，寧浩再次全部起用業余演員，所有的人物都是牧民們親自出演，而那些未到上學年齡的孩子表現得尤為精彩，其自然純粹令人贊嘆。寧浩表示，《綠草地》是一個命題作文，要求必須是兒童片，與撞球有關。他笑稱中國的撞球「和足球一樣幾乎沒有懸念」，所以如何創作出新意是最重要的問題。他因此想到撞球對於不知其為何物的人來說，又代表著何種意義。事實上，在影片展示的邊遠牧區，孩子們確實不知道什麼是撞球，在他們看來，體育運動只有三種：「摔跤、騎馬、射箭」。而這部「另類」兒童片最後的主題，也變成了寧浩所說的「童年時代的求知慾和好奇心」。《綠草地》雖不是什麼大製作，但絕對不乏令人莞爾的細節，是一部不會冷場的有趣電影。

《瘋狂的石頭》

瘋狂的石頭

2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加2005年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資300萬左右，讓寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。

《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」

《瘋狂的石頭》是2006年的一部帶有黑色幽默風格的中國影片，原名《賊中賊》。它是香港藝人劉德華投資的「亞洲新星導」計畫中的一部影視作品。由寧浩執導兼編曲，郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢主演。全片投資額三百萬，該片於2006年6月底在中國上映，此後短短一周內便創造了600萬人民幣的票房收入，其口碑迅速帶動票房不斷攀升，最終達到2300萬的票房，頗受大眾好評，更引起不小的轟動，獲得多項電影獎項，是當年小成本電影獲得票房成功的典範之作。很多人都表示：「難以想像300萬可以拍出這么精彩獨特的電影」。

電影主要拍攝於重慶羅漢寺中，對白充滿方言特色，以四川話為主，另有青島話（黑皮）、唐山話（道哥），北京話（小軍），此外還有如粵語（頂你個肺）等其他方言零星地出現，讓人眼前一亮，感嘆方言的詼諧魅力。

《瘋狂的賽車》

瘋狂的賽車

2009年《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼2006年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《瘋狂的賽車》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物。

這是一個由四條線交織出的荒誕故事。

在一個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件以不可逆轉地態勢走向瘋狂，寧浩在這種情節模式的再創造已經很成熟了，實現了對於這一敘事風格的全面超越。

黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。

不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。

《瘋狂的賽車》2009年公映後全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。

《無人區》

《無人區》是導演寧浩在以《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》而爆紅之後再一次打動觀眾之後的一部令很多人期待萬分的作品。該片是寧浩執導的國內首部西部公路片電影，主要拍攝場地集中在新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠等無人地帶。

男主角開車去西部，在路上不斷遇到形形 *** 的人，從而引發許多故事；故事背後，人的動物屬性和社會屬性相互斗爭等深層主題，都會在「公路」上演繹出來。

該片於2013年11月上映。

《黃金大劫案》

2011年5月10日，由寧浩導演，北京小馬奔騰影業出品的電影《黃金大劫案》正在拍攝中。導演寧浩近日說，這是自己目前投資最大的一部電影，除得知老搭檔黃渤出演外，其他主要演員將啟用的都是新人。寧浩解釋：「常聽說有些電影一半的投資被演員拿走，但我想把更多錢放在製作上，所以請來各行當最好的製作人，至於主要演員基本上都是新人。」

黃金大劫案

8月份，目前該片的拍攝已接近尾聲，這部投資 5000萬元 的影片，對於類型的提問，寧浩狡黠地一笑，「劇情片吧，很復雜，戰爭、動作、喜劇、盜匪，都有。」寧浩說：「這個故事發生在1930年代偽滿洲國時期的東北，那是一個動盪的年代，也是一個既真實又夢幻的年代。《黃金大劫案》依然是一個小人物題材的電影，而且算是與之前的片子有些關聯。」寧浩繼續他詼諧的語言，「以前是偷翡翠，現在是劫黃金，可以說它是解放前的《瘋狂的石頭》吧，而且這片子情節跌宕起伏，一切皆有可能。」

感情生活

寧浩追夢的旅程中，妻子邢愛娜始終伴他左右，讓他走出窘境。

一天，寧浩正給人畫畫，忽然聽到邊上的條椅上兩個姑娘在對話。一個說：「完了，我的生活費花光了。」另一個說：「沒事，我的也花光了，別怕，我們不是還有腳有手嗎?你瞧人家那畫畫的，照樣能來錢!」後來，那姑娘就成了寧浩的太太。

寧浩說：「雖然我還是很窮，但是，我窮得還剩下一個老婆，這個老婆是金錢所無法衡量的，這就夠了。我和妻子愛娜完全是被綁到一起的，綁著我們的那根繩子叫『貧窮』。剩下最後一個饅頭，你讓我、我讓你;為了熬過沒有暖氣的寒夜，一人一口地輪流抿一小瓶二鍋頭取暖。窮日子讓我倆相依為命，這種務實的愛卻讓我們都覺得心裡很有底。」[17]

邢愛娜和寧浩都是北漂，作為兩個相濡以沫的70後電影夫妻檔，從《香火》、《綠草地》開始，寧浩每部電影兩人都有不同程度的合作，他們的「奮斗」在這個時代顯得非常經典。

❹ 寧浩為什麼被禁

你說的應該是（（無人區））吧！如果你看了這部電影你就會發現，這部電影有點除了寧浩一貫的冷幽默之外，其題材偏向於挖掘人性的黑暗一面，「前方500里為無人區」也就是說在哪裡的人都不能說是人，甚至會「進化」成獸，就是因為這樣的題材，所以廣電局才會封，但是個人覺得很可笑，因為畢竟知曉了人性之惡，也沒有什麼，而廣電局明顯管的太寬，而且，廣電局的某位人物的兩個兒子，拍出來的兩部極差的片子，卻很容易就通過了審批，令人不禁感慨，真不愧是「光腚局」

❺ 寧浩下一部電影叫什麼啊

寧浩下一部電影的新片計劃是將在今年3月開拍的公路片《無人區》，「這會是一部講述"西部牛仔"的公路片，有黑色正伍幽默在其中，但肯定不"瘋狂"，觀眾會想笑但就是笑不出來。」
有報道稱，寧浩的《無人區》因為得到韓國電影公司的大力支持，投資將高達1200萬美元。聽到這個數字，寧浩「驚」了一下，而後來了句:「如果是真的……那真是挺好!」在《石頭》成功後，寧浩曾不止一次遇到過有公司拿著「大片」劇本來找他，但他說還是比較習慣拍原創的電影。「這不是能不能駕馭大片的問題，我比較習慣根據本子的內容和需要再算得花多少錢拍。」寧浩說，他拍電影多年一直有個好習慣---
把超支控制在百分之五以內，「花純敗錢誰不會啊，花不明白，還花不糊塗么?但舉褲或我這人天生有服務意識，不僅服務於觀眾，還得服務於老闆。所以每部戲我都自己做"
監制"，每天逮著製片主任問，花了多少錢?多了?不行，接下來少花點……」

❻ 《瘋狂的外星人》北美停播，為什麼都是寧浩的問題

賀歲檔的影片要說最成功的就是寧浩導演的瘋狂系列作品，由黃渤和沈騰主演的《瘋狂的外星人》和吳京投資參演的科幻大片《流浪地球》！這兩部影片無論從票房還是口碑都是最好的！雖然一部是荒誕離奇的喜劇電影，另一部是可以媲美好萊塢大片的中國科幻電影，兩者看似沒有任何關系，其實背後還有聯系，這兩部作品都是改編自劉慈欣的小說！

不得不為寧浩導演點贊呀，作為中國導演能夠有這樣的思想和覺悟真的很贊，這也是驅使他能夠不斷拍出好電影的原因，心中始終有一股不服輸的精神，這部《瘋狂的外星人》已經打破了他個人導演的電影票房記錄了，這就是進步！雖然北美華人未能實現在電影院觀看寧浩導演作品的機會，但是知道這個原因應該比看到電影更高興，中國電影不應該崇洋媚外，我們的電影一定會崛起的，《流浪地球》不是已經引起國際的關注了嗎？

❼ 《紅毯先生》開拍，預計2023年上映

《紅毯先生》開拍，預計2023年上映

《紅毯先生》開拍，預計2023年上映，2月22日，由歡喜傳媒打造的喜劇電影《紅毯先生》在深圳舉行開機儀式，導演寧浩，領銜主演劉德華，《紅毯先生》開拍，預計2023年上映。

《紅毯先生》開拍，預計2023年上映1

2022年2月22日，電影《紅毯先生》在深圳正式開機，劉德華領銜主演，瑞瑪席丹、單立文、劉漪琳、周煒等人主演，導演是著名導演寧浩。

這部電影講述的是一個過氣的香港藝人和內地大導演合作，最終翻紅的一個搞笑故事，定位喜劇片，預計2023年全國影院上映。

從演員陣容上來分析，這部電影只有劉德華一個大明星，其他都是剛初出茅廬的新生代演員，從電影定位來講，一部歡樂喜劇片也不會有什麼大內涵，而且過氣明星翻紅的劇情也很容易理解。

這部影片最大的看點或許就是劉德華的主演了。作為業內德藝雙馨的藝人，劉德華已經在演藝圈內發光發熱好久了。不論是爛片還是好片，都有出演，何況現在已經是2022年了，劉德華的作品看一部少一部。

現場導演寧浩與劉德華在交流電影細節。兩人因為《瘋狂的石頭》結緣，這次的合作也是老友之間的合作。

期待電影的上映吧，能給我們繁重的生活壓力中添一點歡樂。

《紅毯先生》開拍，預計2023年上映2

2月22日，由歡喜傳媒打造的喜劇電影《紅毯先生》在深圳舉行開機儀式，導演寧浩，領銜主演劉德華，演員瑞瑪席丹、單立文、劉漪琳、周煒等一同出席。因《瘋狂的石頭》而結緣的寧浩和劉德華，終於在電影中合作了。劉德華現場興奮喊話：「終於等到你！」寧浩導演也表示：「到我們上場了！」據悉，影片講述了香港過氣明星為了「翻紅」與內地大導演合作的'喜劇故事，將於2023年全國上映。

電影《紅毯先生》講述的是由劉德華飾演的過氣香港明星劉偉馳為了重新「翻紅」，與內地某大導演合作拍攝影片的故事。他深入農村體驗生活，卻因為傲慢引發了一系列不可收場的鬧劇。最終，他頓悟待人真誠才是最珍貴的品質，生活亦轉變，重拾美好。

開機儀式現場 導演寧浩與主演劉德華（右） 圖據片方

開機儀式上，領銜主演劉德華表示：「等了那麼多年終於等到了，希望我們拍一部好戲！」寧浩導演也借開機的好運勢，為全劇組加油打氣：「今天是一個千載難逢的好日子，2022年2月22日，這么多的2，好事成雙，到我們上場了！」

2006年，導演寧浩在劉德華的「亞洲新星導計劃」中拿到300萬資金，拍攝了「電影黑馬」《瘋狂的石頭》，創立了「黑色喜劇」的電影風格，轟動一時。此後多年，觀眾一直期盼著寧浩和劉德華能夠一起合作一部電影。16年後，《紅毯先生》終於橫空出世，兩位大咖的攜手令人期待不已。

《紅毯先生》開拍，預計2023年上映3

作為在內地非常有國民度的香港明星，劉德華拍攝的經典電影不少。隨著香港電影的落寞，他在作品方面數量開始減少，這些年他更是在幕後發展，和大家見面的作品越來越少。現在2022年終於迎來了好消息，因為劉德華和寧浩兩人合作新片了。新人時期的寧浩曾在劉德華「亞洲新星導」計劃的扶植下，執導了喜劇電影《瘋狂的石頭》，兩人因此結緣，此次一起合作新電影《紅毯先生》也是兩人首次搭檔。

《紅毯先生》講述的是一位香港過氣明星來內地尋找機會「翻紅」，卻引發一系列鬧劇的故事。不過最後在體驗生活中，該明星頓悟並且生活重拾美好。又是一部有笑有淚的電影，對於一位娛樂圈常青樹來說，演繹過氣明星確實很考驗演技的。不過相信以劉德華多年的演藝經驗，他最終會很好地完成這部電影的拍攝。

目前這部電視電影剛剛開機，以黑色幽默著稱的寧浩先生拍攝這部電影，相信最終的效果會不錯。一部現代劇花費不了多少時間，加上後期製作，目前傳出的消息是2023年上映。不過，很多網友表示希望在2023年的春節檔大年初一的時候看到這部電影。能夠在電影院裡面笑著迎接新年，不知道能不能實現呢？

讀者朋友們，你們覺得以劉德華目前的情況，飾演這部電影中的過氣明星能夠成功嗎？你們到時候會去電影院支持他的新作嗎？

劉德華寧浩合作新片《紅毯先生》開機，考驗演技難度大，23年春節檔上映？