分析喜劇電影適合什麼理論

㈠ 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

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電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

㈡ 喜劇片的立意思想內涵

以下內容均摘自網路《喜劇片》條目：
喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育，以及得到愉悅的心情。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》、《小鬼當家》、台灣影片《稻草人》和周星馳的<<喜劇之王>>等。以及內地的《私人定製》《舉起手來》等等。
喜劇片亦被稱作為「瘋顛喜劇」或「愛情喜劇」。由弗蘭克·卡普拉拍攝的《一夜風流》(1934年)，是這一時期這類影片的最初範本。影片描寫的兩個主要人物，一個是工業大亨的女兒(克勞迪·考爾伯飾)一個是玩世不恭的新聞記者(克拉克·蓋寶飾)。兩個人在經濟蕭條時期，一起經歷了一次橫跨大陸的長途旅行。由於他們之間不同的經濟地位和社會態度，使得他們在不得已同宿於一間農舍時，在兩床之間桂起了一張具有象徵意義的毛毯。然而，當他們的差別在不斷發生著的矛盾中逐漸崩潰的時候，那張毛毯也最終癱塌了。兩個不同經濟、文化環境的代表，在影片最後的高潮中大團圓。這種喜劇往往具有一 個不確定的虛構的空間，作為敘事空間在起作用。其中突出表現的是那種特有的美國人的求愛方式，劇情和人物開始以對抗性的敘事布局出現，將滑稽戲和社會諷刺 結合起來，最終達到主題的效果的目的。
這類作品更多關心的是人物性格的完整性。薩杜爾曾注意到《一夜風流》確立了一種新的風格，它的主題已成為30年代的上百部愛情喜劇片的樣板」。的確，在《一夜風流》之後，出現了大量的這類影片，如：喬治。庫克的《假日》(1938年)、《費城的故事》(1940年)；霍華德.霍克斯的《撫養嬰兒》 (1938年)、《他的姑娘星期五》(1940年)等等。托馬斯·沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢：儀式、藝術與工業》中曾指出：雖然他們的喜劇各有不同「卡普拉的是瘋瘋顛顛的喜劇，庫克的是愛情喜劇，而霍克斯的是瘋狂的喜劇——但是所有這些影片對人物性格、社會態度和敘事格局的處理都是公式化的描寫，這成為 一種明顯的類型」。這種類型雖然缺少相類似的圖像符號——場景、服裝和確定的空間，但他們仍舊有自己「最基本的成規化要素：在任何社會情境中的那對喜劇人物。」
喜劇片是電影中充滿智慧和活力，永遠受到觀眾喜愛的片種。喜劇表演又是最需要演員的氣質和敏感，是最難於把握的表演技巧。大家都知道，讓人開懷大笑比讓人哭要難得多；讓人在笑聲中感到機智和深沉，苦澀和辛酸就更難。翻開電影史的目錄，在查利，卓別林，麥克，塞納特，勃斯特，基頓這些喜劇天才之後，優秀的喜劇片太少了，中國電影的一大缺陷就是缺少幽默感和高品位的喜劇影片。 喜劇片可以更細地劃分為：喜劇、輕喜劇、悲喜劇和正劇中的幽默成分。我們對喜劇的研究是很不夠的，我們只能把有關喜劇的論述簡要概括地做些介紹：
喜劇的本質
喜劇藝術是通過笑來起作用的。笑主要是表達喜悅和滿意的情感。然而笑的性質也是最為多種多樣的，笑可以是愉快的，也可以是抑鬱的、含淚的。笑可以是善意的或憤怒的，聰明的或愚蠢的，勉強的或誠懇的，驕傲的或諂媚的，鄙夷的或驚慌的，侮辱性的或贊許性的，橫蠻的或膽怯的，友好的或敵對的，譏諷的或淳樸的，尖酸的或天真的，溫存的或粗暴的，意味深長的或莫名其妙的，無恥的或羞澀的。這份清單還可以一而再地擴大下去：快樂的笑、悲慘的笑、神經質的笑、歇斯底里的笑、情慾的笑、獸性的笑；還有凄涼的笑、寂寞的笑…… 笑的聲調也是不計其數的，在唇邊依稀掠過或者在眼角倏然閃過的微笑，直到震耳欲聾的、流淚、捧腹、痙攣同時發生的哈哈大笑。 在笑中所表示的和因笑而產生的人們的相互關系是各式各樣的。譏笑、嘲弄、奚落、開玩笑、取笑、相對而笑、互相嘲笑。
最常見的，也是最有意思的，是人跟人在一起笑。笑是有感染性的。笑會因為笑的人數增多而加強。 那麼，是什麼引起笑聲，使人發笑的呢?亞里士多德在《詩學》里說：「可笑的東西，是並不招致痛苦和危害的某種丑怪的東西。」西塞羅的《論演講家》中說：「：可笑的東西總合有某種丑的，畸形的東西在內。」 』車爾尼雪夫斯基：「丑便是喜劇性東西的起點和本質。」 另外的說法是：笑多半是由不協調引起的。「只有不具危險性的，即不導至痛苦的不協調才能引人發笑」。「捷克的波德斯卡爾斯基說：喜劇藉助愚蠢來表現理智」。 德國的斯提登?杜多夫說：「發現缺點，這是笑的根源，也是喜劇性的根源。」 「如果被描寫的人物身上的缺點也正是當時社會缺點的話，對這二者的嘲笑便得到了統一，這時喜劇便也達到了美的程度。這種笑是最深刻、最持久的，不管你願意不願意，你會笑出來」。
「寫一出喜劇，意味著舉行一次審判，不管是對人還是對社會情況，而笑是最後的和最高的審判。」 西德的思斯特?伊洛思說：「喜劇性的基礎是一種由於結局與假設正好相反而產生的對比效果。產生這種效果的先決條件是我們內心深處對事件抱有一種超然的態度。」亞里士多德還說過：「可笑的東西產生於無害的悖理現」。 看來，用一個簡括的定義來包羅極其多樣的具體的喜劇性現像是十分困難的。 另外，喜劇和幽默的另一個突出的特點是它們永遠是具有迫切的現實性和現代性。因為幽默是一種社會范疇，包含著對該社會和該時代斷面的活動家們所固有的惡習、弊病和反常現像的暗示，嘲諷和辛辣揭露。現代諷刺作家只需要提一筆就能明白的東西，對另一代人說來都是不明不白的，它們往往需要注釋。而不能在剎那間引起反應的幽默是沒有生命的。(如：1992年3月25日《文摘周報》上的一則「生活笑話」：「先生，不瞞你說，我是跑單幫的生意人，哪裡看得懂洋文書！我身上帶著很多錢，現在路上社會治安情況不佳，所以我裝出知識分子的樣子。現在，人人知道知識分子是窮的，沒有油水可撈 我帶了一本洋文書，就是為了圖得一個一路平安罷了。」
喜劇的技巧
「人本身是造成喜劇性的主體。因此，在電影里，人的表演是造成喜劇效果的重要的、最常用的手段。」 「首創性因素是非常重要的，同樣一個笑話(笑料)很少能第二次使人發笑。」 「基頓的獨到之處，是他的表演藝術寓嚴肅於滑稽之中，他堅信幽默是一件非常嚴肅的事。」他說：「我在幼年時便明白，只要我一笑，觀眾就不笑了。」--湯?達迪斯。卓別林：「再沒有比表演過火更能立即扼殺笑聲的了。」「節制是句至理名言。」 「能用一件事引起鬨堂大笑，要比用兩件事好得多。」

㈢ 論述如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影，需要考慮以下幾個方面：電影思想體系、藝術形象、人物形象、主題、演員、導演構思。相關介紹具體如下：

1、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

2、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

3、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

4、評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

5、評演員。演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。

演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

6、分析導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

(3)分析喜劇電影適合什麼理論擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題；

既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。