電影鐵皮鼓中有哪些隱喻

Ⅰ 鐵皮鼓影評：荒誕背後的人性

鐵皮鼓影評：荒誕背後的人性

論《鐵皮鼓》中荒誕的意象和現實的世界表現的罪惡、淪落與反抗

【摘要】《鐵皮鉛滲鼓》是優秀的反戰影片及反納粹影片中出類拔萃而獨特的存在，導演施隆多夫通過這部電影所創造的幻覺與現實的對比、交錯和融合，製造了生動而強烈的觀影體驗。《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，引發了人們對罪惡、淪落與反抗的認識，以及對人性的剖析。

【關鍵詞】鐵皮鼓、荒誕、現實、反抗、淪落、回歸、人性

《鐵皮鼓》通過一個身材永遠保持三歲樣子的奧斯卡之口講述了他自己從拒絕長大、用尖叫和鼓聲向成人世界表達抗議，到逐漸認同納粹的鼓動宣傳，最後回歸理性世界並恢復生長的個人成長故事。影片通過對奧斯卡的成長經歷和心理變化及其親人、鄰居在戰爭來臨之際或騷動或興奮或惶恐的刻畫，向觀眾展示了一個狂妄、自私、充滿慾望的毀滅他人而又自我毀滅的人性。這一系列過程都是通過荒誕的意象在現實世界中表現出來的，表現了人性丑惡的一面以及以奧斯卡為代表的反抗和淪落。

本片導演施隆多夫是“新德國電影”運動第二代導演的領軍人物之一，《鐵皮鼓》自1979 、1980年相繼榮獲嘎納電影節大獎和奧斯卡最佳外語片獎以來，各國的影視批評家都競相分析、解讀這部風格現代而又閃耀著奪目思想光芒的影片。雖然他們的解讀方式、闡述視角各不相同，但關於本片的基本命題則達成共識。即此片是一部具有強烈反思色彩的政治影片。本文就是基於這樣的理論前提

來探討這部影片怎樣通過荒誕意象和現實世槐譽脊界來闡述對人性丑惡一面的逃避與反抗、淪落與和回歸。

荒誕的意象與真實的世界

奧斯卡這個怪誕形象就具有深刻的象徵意義，有不少研究者指出，他是具有時代性意義與現代特徵的流浪兒：他一出生就想重返娘胎，無奈臍帶被剪斷，又沒有經得起鐵皮鼓的誘惑;為了躲避現實的丑惡，他自殘以保持三歲的體型;為了躲開紛擾，他時常鑽進外祖虛老母的裙子下或衣櫃里;為了遠離人世，假冒殺人犯住進了療養院。與傳統的流浪兒相比，在他那三歲身材與三倍聰明的統一體里，註定了他所進行的是精神的逃亡與流浪，從一開始就具有懷疑的精神、批判的態度和窮根究底的性格。因此有評論認為：“奧斯卡表面上拒絕成人世界，其實他真正拒絕的是外部現實世界對他獨立的、清醒的認知方式的侵蝕。”

意象貫穿在《鐵皮鼓》里，除了人物形象，它還體現在其它典型意象里：鼓——鼓聲——吶喊聲;裙——逃避——庇護所。電影以《鐵皮鼓》命名，在於鐵皮鼓之於奧斯卡具有無限的意義與多重的象徵：鐵皮鼓是對逝去日子的回憶，奧斯卡敲起鼓，那些陳年往事就歷歷在目。鐵皮鼓代表著正義與良知，而奧斯卡就是正義與良知的發言人。在情節的設置中，鐵皮鼓的含義被巧妙的隱藏在了它的每次出場中。奧斯卡是因為想得到這只鼓而離開母親的身體——“恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望(奧斯卡語)”。鼓也是奧斯卡表達自我的一種工具，他通過鼓聲與吶喊聲來取代通常的言語交流，抒發出自己的真情實感，他的鼓聲與吶喊聲具有反抗作用，以維護自身的利益不受侵犯。後來，敲鼓還成為奧斯卡藝術生涯的象徵，他上台表演敲鼓與喊碎玻璃，這些使他成為一名“小丑”。還有研究者指出，鼓聲也是亂世急鼓，是一種亂世警鍾，提醒人們對歷史和現實

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的警醒。鼓聲試圖讓人們在這糜爛的社會中清醒。裙子在影片開始就出現在熒屏，它對電影的主題意蘊起著重要的象徵作用。外祖母四條肥大的裙子成了逃亡路途中外祖父的庇護所，也成了孕育奧斯卡媽媽生命的起源之地。奧斯卡感到害怕或無助時也喜歡鑽到裙子下、衣櫃里。奧斯卡媽媽作為這種逃亡與庇護下的產物，在厭倦了人世的情慾之後，以食慾來填補情慾褪去後的空虛並最終獲得解脫。奧斯卡的一生也在不斷逃避、反抗，尋找生之庇護所。祖孫三代都在外祖母安娜·布朗斯基那肥大的裙子里尋找到寧靜與安全的棲息之所、庇護之地。因為裙子的下部是人類與自然的銜接之處，是生命孕育與死亡的交接之地，它既是人類母親的象徵，又是大地母親的象徵。它還象徵著個體的誕生與零落，“好似創世的第一天，也像世界末日”，是生命循環不息的象徵。

荒誕的意象和現實的世界——從逃避到反抗

奧斯卡從剛出生就開始逃避這個世界的丑惡。奧斯卡剛出娘胎就看到了一個倒著的世界，如果不是鐵皮鼓的誘惑或許他就要鑽回娘胎。處於三角關繫上的父母與舅舅讓奧斯卡失去了庇護，他從一出生就意識到這一點。因此他尋找道具鐵皮鼓作為他防身的武器，同時也是他的精神寄託。三歲的時候，他有了一隻紅白相間的鐵皮鼓，他總是不停地敲著，來顯示他的聲音，似乎要讓人性中正義與良知蘇醒。可是成人世界並不關注於他的表達，他們依舊過著荒淫奢靡的生活。小奧斯卡在桌底下看到舅舅對母親的猥褻，桌下的世界是這么赤裸而丑惡，然而桌面上，他們還是道貌岸然。面對人性表現出來的丑惡，奧斯卡試圖躲進外祖母的四條裙子，以此躲避這個荒誕的世界，但遭到了外祖母的拒絕。

在無可逃避下，他憂慮重重地決定“想到大人和我的將來，我決定停止”。於是他故意從陡直的樓梯上摔下，停止了身體的生長，變成了一個長不高的侏儒。

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這樣一個舉動，無疑是有著驚人勇氣的，表示了對成人罪惡的世界的反抗。可是身體的生長是停止了，但是成人世界卻不會停止，奧斯卡還是不得不看到這個世界走向毀滅，甚至自己也會在現實中迷失。為了維護他自己，他還有一個反抗的手段——嘶喊。他的喊聲能震碎玻璃，從把“值錢的東西變成碎片”中，他獲得快感。他震碎的又何止是值錢的東西，還有那個時代的次序和所謂的道德，一切罪惡的產物。他弄碎了老師的眼鏡，反抗學校對人思想的奴化和禁錮;他弄碎了醫生的標本瓶，使嬰兒標本獲得“自由”，掙脫醫院對人身體的監控;他爬上鍾樓，弄碎了周圍建築的玻璃窗，引起了城市的封鎖。他要向虛偽的道德，向丑惡的人性，向無恥的奴役挑戰。在一個巨大的納粹集會中，奧斯卡躲在了演講台的底下，用自己的節奏影響了納粹的交響樂隊，最後引導著他們奏起了歡快的交響曲《藍色多瑙河》。致使全場的集會者亂成了一團，民眾與納粹黨手拉手跳起了華爾茲。一個大場面的集會，成了一個巨大的露天舞會，此時的鐵皮鼓代表的正義壓倒了邪惡。鐵皮鼓和尖銳的嘶喊——奧斯卡相信這兩個武器是上帝賜予他對抗世界的力量，上帝和他同在。但上帝卻拋棄了他，在教堂中，他把鼓放在聖子像的胸前，希望聖子敲起鼓來，向這個世界宣戰。但是，聖子只是默默不語，他失望了，狠抽聖子耳光，也對自己產生了懷疑。母親這時候因為懷上了阿夫來德的孩子，而對生命厭倦，她開始狂吃魚，因為阿夫來德曾經逼她吞下她所厭惡的鰻魚。出於一種奇怪的反叛，她把順從放大到極致，毀滅自己的同時毀滅了阿夫來德的孩子，而懦弱的波蘭表哥只會勸她屈服。所以她以這種極端的方式進行反抗，不但是對她的丈夫也是對令她絕望的世界和人性。這里魚成為詛咒和黑暗的象徵。

奧斯卡作為正義與良知的代言人在看到邪惡的世界，感受丑惡的人性時，他

首先選擇的是逃避，因為荒淫奢靡的生活讓他感到恐懼與厭惡。他盡其所能的逃避，但殘酷的現實不斷地闖進他的視線，撞擊他的心靈。當發現無處躲避時，他選擇了反抗，不惜為這種反抗付出慘痛的代價——停止生長。他拿起鐵皮鼓和他的嗓子作為反抗的工具，他試圖對這個世界的一切不合理的事情進行抗爭，但他的抗爭只能引起一陣小的波瀾卻引起不了任何變化。他是孤軍奮戰沒有幫手，甚至連上帝都不眷顧他，當他對這一切都力不從心時，誘惑又不斷地沖擊他的良知，使他慢慢地動搖。

荒誕的意象和現實的世界——從迷失到回歸

母親死了，奧斯卡燒了自己的鼓，這是他第一次毀滅自己的鼓，這一次代表的是他的屈服，他把他的正義與良知也慢慢掩蓋起來。奧斯卡真正意義上的迷失是從他佔有初戀情人——女僕瑪利亞的身體開始。他與父親同時與瑪利亞發生肉體關系，感受著這個社會的糜爛與慾望。波蘭父親也就是他的舅舅在和德國納粹的開火中死了，另一個父親卻成為了納粹的忠實擁護者。他搶走了奧斯卡的情人和他的孩子，使他們成為他的“後媽”和“弟弟”。他感到憤怒卻無能為力，同時他已在人性的醜陋中沉淪。面對同樣的畸形人貝拉的勸說，奧斯卡找到了一個冠冕堂皇的理由順理成章地成為納粹營前的一名戲子，開始用本來是反抗世界的鼓聲和嘶喊聲為德國納粹表演，最終臣服在威權的腳下。這些本是有良知的奧斯卡不屑於做的事情，但由於長期受到這個社會的熏染，奧斯卡卻欣然同意。或許他的這個行為也是對父親“搶奪”愛人的一種反抗，因為這份工作使他離開了那個在他看來荒謬的家庭。在為納粹表演期間，奧斯卡又結識了同樣為侏儒的戈莉拉，並與她發生了肉體上的關系。此時的奧斯卡已經完全融入了這個骯臟的社會，他的鐵皮鼓，他的嘶喊已經沒有任何的意義，他出賣了他的靈魂埋沒了他的良知，

成為社會中麻木人群中的一員，貪圖享樂。面對瑪利亞和戈莉拉，奧斯卡最終無法抵擋男歡女愛;面對國家的動盪、親人的離去，奧斯卡最終在現實面前低頭了。奧斯卡迷失了，他找不到他原來的自己，喪失了他原有的道德。如果奧斯卡沿著這一條道路走下去，他的生命無疑是毫無意義的。他已經成為普通愚昧人群中的一員，不再是那個擁有正義、良知超凡意識的“天使”。

但是，聯軍登陸羅曼底的炮聲，震碎了他這種行屍走肉的生活，他回到了自己的家，並為自己的兒子帶來了一隻嶄新的鐵皮鼓，他希望和兒子一起反抗這個荒謬的世界。不知是為了兒子還是為了自己或是為了其他，他決定找回自己。不久，蘇軍佔領了但澤，奧斯卡借蘇軍的手殺死了自己名義上的父親阿夫來德。在“父親”阿夫來德的下葬儀式上，奧斯卡做了一個決定，他把他的鼓再一次銷毀，使它與父親一起埋葬。這一次的埋葬表達了他重生的願望。奧斯卡拒絕自己的身體正常長大卻沒法拒絕自己的心靈的“正常”長大。或許此時的奧斯卡漸漸發覺世界上沒有絕對的愛與恨，對與錯，美麗與醜陋。或許已經有一種叫做理解與寬容的情愫正在奧斯卡的心底蔓延泛濫。奧斯卡回歸到那個擁有正義與良知的自己，甚至他的精神境界也得到了升華。他的兒子用石頭擊中了他的後腦勺，他開始長大了。他說“我是一個孤兒了，我要長大”，這其中的含義耐人尋味，就如同擺脫了德國的控制的但澤也需要斬斷它的奴性和依附性，但擺脫了地主的奴役、獲得了自由的農奴的同時又陷入了對自我認定的困惑。所以對這個社會、對自己他要重新思考。

奧斯卡長期浸泡在這個罪惡的社會，最終在面臨種種誘惑中迷失。他掩蓋自己的心，麻木地過著所謂的幸福生活。但最終他認清了現實，找回了自己找回了正義與良知。奧斯卡經歷了自我的迷失與回歸，他感受了人性醜陋的一面但又找

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回了原有的道德。

荒誕的意象和現實的世界背後的人性

電影《鐵皮鼓》中成人世界的罪惡充斥著屏幕，通過意象表現出奧斯卡的掙扎，同時出現對人性的反思。奧斯卡所經歷的逃避、反抗、迷失與回歸正是對人性的認識。《鐵皮鼓》中既有對人性的探討，又有對人性重大命題的揭示，我們從中看到了成長、死亡、弒父、政治、性、愛情等主題的演繹和再現，這些元素讓影片的內涵非常豐富。這部電影充分展現了人性的丑惡，以及戰爭年代人們思想上渾渾噩噩、感情上麻木冷漠的狀態。導演對人性問題的思考主要是從道德層面上進行的。在導演看來只有重建道德標准，人們都用道德約束自己心中邪惡的慾望，類似奧斯卡經歷的社會才不會出現，類似二戰這樣的人類災難才能避免，人類才有希望。在《鐵皮鼓》中導演並未能指出新道德的內容及重建的目標。全片彌漫著一種深深的疑慮和淡淡的希望相交織的氣氛。

參考文獻：

1雙魚一生. 《鐵皮鼓》的回聲—— 施隆多夫導演對話科J]_電影新作，2005， (5). ○

2馬佳欣：《荒誕背後的理性——話說<鐵皮鼓>》，《中國比較文學》，2O0O年第2期。 ○

3○4○5 [德]格拉斯：《回首<鐵皮鼓>》，賀驥譯，見《世界文學》，2O00年第2期，第○168頁，第170頁。

6 《世界經典影片分析與讀解》潘樺等著. 中國廣播電視出版社. 1999年7月第，第一版 ○

Ⅱ 《鐵皮鼓》中奧斯卡為什麼「弒父」為什麼又被兒子用石頭擊中頭部有什麼象徵意義

建議看同名的電影，裡面交代的很清楚。其實我覺得蠻殘忍的，弒雀磨段父與被兒子游旅擊中頭部後再次生長，它們的象徵的意義再清楚不過了，毀滅是通向新生的頃譽唯一道路！

Ⅲ 鐵皮鼓這部電影表達的是什麼

知識分子的逃脫與落網——《鐵皮鼓》試讀解

新德國電影的主將之一施隆多夫在影片《鐵皮鼓》中構建了一個龐大而紛繁的象徵體系，諸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片後最大的疑問就是：鐵皮鼓象徵了什麼？奧斯卡這個侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什麼？

個人認為，作為和奧斯卡幾乎同齡的施隆多夫正是借奧斯卡這一形象表述了第三帝國時期一代知識分子的角色扮演，他們的逃脫與落網；而鐵皮鼓與叫喊聲則分別指涉了知識分子的良知和話語方式。個人以為，知識分子話語既有別於官方的威權話語，也有別於以生存利益為原則的民間民間話語，它應該是一種始終保持清醒不為利誘不為權傾的獨立的存在。

影片的第一個段落就暗示了知識分子的產生方式。奧斯卡的外祖父在士兵的追趕下逃到了外祖母的裙子下，於是有了奧斯卡的母親。換言之，知識分子是在威權話語的逼迫下，民間話語以生存及享樂的原則下產生的。民間話語中的男性角色需要在女性四層裙子的庇護下得以偷生，並最終下落不明。就奧斯卡本人來說，他的出生也很值得懷疑，到底誰是他的生父？阿爾法德還是布朗斯基？這樣的設計質疑了知識分子產生的社會道德基礎和其合法性。這也直接導致了奧斯卡對出生的恐懼。然而，鐵皮鼓作為信仰、良知、道德、正義的代名詞引誘了奧斯卡的出生，「恰恰是錫鼓阻止了我重回母胎的強烈願望（奧斯卡語）」，如同任何亂世下知識分子的產生總是有一連串冠冕堂皇的理由。

由於目睹了成人世界的無恥墮落，奧斯卡以一記逼真的假摔而拒絕成長。也就是在那一瞬間，奧斯卡將自己與民間話語中享樂原則區別開來，代之以自己特有的話語方式：嘶喊。任何人只要敢搶他的鐵皮鼓/道義，他就報之以嘶喊的話語方式，以此來警醒麻木中的人們。在反抗了墮落了的民間話語之後，奧斯卡自然開始反抗起威權話語。學校和醫院作為意識形態國家機器的一部分，奧斯卡毫不留情面地震碎了老師的眼鏡（同化符號）和醫生的標本瓶（禁錮符號）。

施隆多夫也不忘展示蘊藏於人性中不為察覺的惡，那是他和幾個孩子們嬉戲的場面，玩伴們殘忍地將青蛙置於沸水中，向其中撒尿，並強迫奧斯卡喝「湯」；一邊的成人熟視無睹地剝著獸皮。看來知識分子受迫害不僅是中國才有的事。

奧斯卡對民間話語的認知也體現在母親安妮與布朗斯基偷情的那場戲中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行樂之時，鏡頭向上搖至一副裝飾畫，畫的內容正是眾美女在林中享樂。在目睹這一切後，奧斯卡沖上鍾樓打起他心愛的鐵皮鼓，發出他動人的嘶喊。

納粹舉行歡慶儀式的段落非常精彩，奧斯卡用他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節奏，使之最後成為了一場無聊的狂歡。我猜想施隆多夫想要表達的是只要運用正義的力量，知識分子話語完全有力量打破甚至解構官方的威權話語。

奧斯卡在民間和官方的雙重話語壓迫下奔逃著，他也向上帝提出過發問。他將鼓和棒槌交給教堂中的天使塑像，一遍遍地發問：「打鼓呀，你為什麼不打鼓啊？」神甫卻無情地終止了他的妄想。

高潮出現在攻打波蘭郵局那場戲，奧斯卡試圖和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火聲終於壓倒了他的鼓聲，他的鐵皮鼓也被高高的懸置起來，嘗試著想要拿到它的人也為此付出了生命的代價。在猶太人的玩具店被毀於一旦後，奧斯卡的脫逃以失敗告終。

侏儒貝布拉是決定奧斯卡其後成長軌跡的一個人，與奧斯卡的鼓聲和嘶喊不同，貝布拉的技藝具有充分的表演性，這使得奧斯卡意識到話語原來也可以用來作秀。他終於成為納粹營前的一個小丑，臣服在威權話語的腳下。這令人想起哲學家海德格爾，與納粹的同流合污成為他生命中永遠無法抹去的污點。

同時，面對瑪利亞和戈莉拉的誘惑，奧斯卡終於也在男歡女愛的享樂中淪落了。在納粹營房屋頂，眾侏儒享樂的場面宣告了知識分子良知的泯滅。在威權話語和民間話語的雙重引誘下，奧斯卡最終落網了。

影片最後，奧斯卡間接地殺死了無能的父親，下葬的那一刻，奧斯卡決定重新開始長高，「兒子」投來的石塊將其擊昏，他跌落在父親的屍體上。施隆多夫對知識分子的未來還是給出了不少的希望。

施隆多夫通過影片表達了對第三帝國下一代知識分子的思考，自省的也是自諷的。知識分子的侏儒化不僅僅是二戰中德國的問題，匈牙利導演薩博的名片《摩菲斯特》講述的也是異曲同工的故事。這樣的故事同樣值得大多數沉默的中國人思考。

Ⅳ 電影鐵皮鼓運用電影手法是

電影鐵皮鼓運用電影手法是超現實主義。也就是說試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能褲攔坦、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到絕對胡桐的和超現實的情境。新德國電影學派代表人物施隆多夫導演的《鐵皮鼓》以象徵隱喻的手法，展現了整個德國民族的歷史和納粹的丑惡，講述了一個「無父」的故事，影片主角奧斯卡和其所處的納粹德國都在導演的設置下描繪成為一個因缺失「父親」而無法健康成長的孩子。透過影片，可以窺見施隆多夫新德國電影學派人物對反戰題材的探索和對人類丑形的揭露，以及新德國電影運動這場電影革新運動高潮。衡戚

Ⅳ 鐵皮鼓是什麼意思

從孩子角度來審視醜陋的成人世界。

Ⅵ 《鐵皮鼓》

一、背景知識

劇情簡介：慶祥男孩奧斯卡在面對罪惡的成人世界時選擇不再長大，同時擁有了高分貝的能力，永遠背攔鄭著一個錫鼓。後來他的母親與舅舅死去，他愛上了初戀瑪利亞，他為德軍表演侏儒戲劇，後回家。最後，他又想長大了。

導演：沃爾克•施隆多夫（Volker Schlöndorff），德國電影導演，與維姆•文德斯、維爾納•赫爾佐格、賴納•維爾納•法斯賓德並稱「新德國電影」四傑。

原作：作者君特•格拉斯【德】，一位非常有個性、勇敢的作家。

電影流派：原著為魔幻現實主義，電影的風格類似。

二、電影本身

攝影、敘事、台詞、原聲、其他細節、截屏

魔幻現實主義最大的特點就是荒誕。首先，這是反戰電影，但是如果不事先告譽衡搏訴你，你很難看出來這個主題，因為男主角奧斯卡的個人經歷也具有很大的成分，他的任性會給人一種錯覺。

電影里荒誕的細節：

1、祖母的裙子：開頭就用這裙子來藏一個逃兵，並且在其他士兵面前不動聲色的做愛，後來生下奧斯卡的媽媽。在電影結尾，祖母望著遠去的的火車，這個波德邊界的小鎮依舊，祖母也還在那耕種，暗示著德意志的未來。

2、奇怪的家庭：簡直3P，母親與舅舅非常明顯的偷情，父親卻毫不自知（其實他知道，就是不說，這什麼邏輯）。

3、母親瘋狂的吃魚，最後自殺。可以說這里的三個人分別代表了波蘭人（懦弱、搖擺不定）、德國人（侵略、掌控）、但澤（搖擺不定，無歸屬）。

4、小奧斯卡的高分貝音與鐵皮鼓。不願長大，三歲時跌落。

5、侏儒馬戲團，奧斯卡還加入了。一群小侏儒，真有點驚悚感，超現實。

6、黨衛軍歡迎儀式變成圓舞曲大會。少男少女開始跳舞~

這里插樓：少年團的制服真不錯，嘿嘿

7、 與瑪利亞的不倫之戀，小演員，喂！厲害。

Ⅶ 急！鐵皮鼓 中都有哪些隱喻 請具體一些

祖母的四條大裙子代表四個民族的象徵。魚、鵝、甘藍代表經濟。土豆是土地。其實這個影碰茄片中的人都不是真正意義的「人」，他們代表不同的民族文化。比如奧斯卡代表的是納粹，父親代表德意制、舅舅代表波蘭。注意前後的變化，也就是旦澤這個地方受戰爭等的影響。奧斯卡挑戰了尊卑有序的規律，挑戰了人類文明，挑戰了科學，最後挑戰了神權（把鼓掛在神像上笑差察），每次都成功了。。。。。。。
這個影片的慶段隱喻還有很多很多，你還有哪裡不懂具體再問我把。

Ⅷ 如何評價鐵皮鼓

1、作為德國新電影運動的力作，福爾克·施隆多夫飢鎮的《鐵大前皮鼓》用魔幻現實主義所一展的荒誕與陰暗，成為了其最為令人有感獨到的所在，電影以一個幼年孩子他無意發現母親與與舅舅的偷情，拒絕長大身高一直停留在三歲為引。
2、在特定的歷史浪潮中，透過鐵皮鼓這一貫穿始終極具隱爛仿粗喻的樂器，其為人所見的不僅是一窺於成人世界的虛偽骯臟，同也對二戰史時期的納粹德國的丑惡做出了批判諷刺。

Ⅸ 德國有哪些值得一看的戰爭片

德國拍過很多戰爭片，其中不乏一些經典的值得一看的，我推薦以下幾部戰爭片：

極地重生

大多數德國戰爭片乃至世界的戰爭片都是描寫二戰，而反映一戰的電影則少之又少，而戰馬就是這樣一部不可多得的電影，影片以英軍一名士兵的視角為主，講述了英軍士兵與戰馬在戰場上相依為命出生入死的故事，題材比較小眾，值得觀看。

Ⅹ 一部電影，故事似乎發生在二戰英國，主人公是一個擁有神奇魔力可以永遠長不大的男孩。這部電影名字

是德國電影《鐵皮鼓》。

外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，而成為了奧斯卡的外祖父。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡出生了，但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道。
奧斯卡三歲生日那天，母親送了一個"鐵皮鼓"作禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。
希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子」不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長……
影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，導演施隆多夫忠實了原作荒誕、諷刺的基調，通過奧斯卡的視角，看到一個誇張和醜陋的世界。為了達到影像上的逼真，展示奧斯卡的視點，片中有多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭，以此把"成年人"的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇，甚至達到了荒誕的程度。這一切更像一個想像的世界，這個世界的人是怪誕的提線木偶，他們有過分誇張的企圖和言過其實的慾望。片中隱喻和象徵手法的運用，為影片的荒誕和怪異增加了深度。鐵皮鼓這一道具在影片中起著重要作用，其實它和奧斯卡所具有的的特異功能一樣，蘊含著顛覆醜陋現實的意義。