電影食人島在哪裡拍的

『壹』 電影《少年派》食人島

我們知道第一個故事是pi的幻想，那麼他在島上的動作，肯定是對各種現實發生的投射。蓮花是pi對母親的思念，蓮花中的人牙，代表了母親的遺骸，也即死亡。而母親的軀體，實際上就是整個食人島。而島下湧起的酸潮，則是母親的下場，酸潮是一個意義異常清晰也異常恐怖的比喻。這個酸，就是人的胃酸。酸潮撲上小島，這個意向表明母親是被吃掉的，被胃酸所消化，所以遺骸的代表物是牙齒。
當pi告別阿南蒂的時候，阿南蒂給他手腕系了繩子，代表了與最愛之人的告別，再回想起pi一登島便在島上系了一段繩子，便會豁然開朗，pi是在與母親告別，因為他即將要吃掉她。到了夜晚，酸潮湧動，蓮花里只殘存一顆牙齒，等到pi夜晚打開蓮花看見人牙時，林中蓮花的暗喻發揮了作用，他的理性之火終於覺醒，意思到自己做下了極其恐怖的事。pi自己說擔心被食人島吞噬，才離開，實際上是擔心食母這件事吞噬他的精神，讓他瘋掉，乃至死亡。所以他選擇了逃離這個島，也就是選擇了忘記，這同樣也再阿南蒂的情節里得到了呼應：「我記得那一天發生的每一件事，但是卻忘記了是如何告別的。」

『貳』 世界上有食人島嗎

沒有！食人山洞就有，在印度尼西亞。食人島是一種電影資料。

『叄』 求一部電影。徐少強主演，講一個食人島。

地獄無門地獄無門 ◎中文名: 地獄無門
◎英文名:We're Going to Eat You
◎IMDb:6.5/10 208 votes
◎發行日期: 1980年
◎導演：徐克
◎演員：徐少強 / 高雄 / 黃錦榮
◎地區:：香港
◎語言:：國語/粵語
◎字幕：簡體中文
◎片長86 Min [編輯本段]內容簡介民國初年，有一個名為「大家鄉」的綁村。不知何故，村民吃人成癖，並由村內保安隊設置陷阱，凡是外鄉人過境，都被捉到屠房生剖然後在祠堂分肉。密探徐少強追緝汪洋大盜。剛巧 與小偷同船而來，於是懵然踏入這可怕的村莊。幸而兩人功夫了得，身手不凡，才可以逃過被村民生剖一劫…… [編輯本段]相關評論徐氏風格充滿了嘻笑怒罵和尖銳的譏諷，中國符號式的素材紛紛入戲，其中就有一段直接採用經典京劇的片斷，武指沿用了傳統武打的思路，「將軍令」的曲牌混入其中，成了日後黃飛 鴻的男兒當自強，美國的揚基歌和著出手的節奏，展示徐克思維的海闊天空。正像我們在徐克後來的電影中願意聯系現實的啟示和影射一般，大家鄉的故事也一定帶著需要解開等式的現實關系，可以想軍閥混戰的年代，當然也可能是發生在中國社會任意村落的封閉式惡行，就算放在現在，放到香港一水之隔的廣東也一定可以找到「大家鄉」，一定可以找到「大家鄉」所發生的相似事例。 [編輯本段]劇情簡介民國初年，某一偏僻鄉村，不知何故，村民吃人成癖。由鄉保安隊設陷阱，凡外鄉人過境，均被抓獲送往屠房生剮，然後在祠堂分肉。密探追緝汪洋大盜，剛巧與小偷同船而來，懵懵然踏入地獄之門。但兩人均有功夫，身手不凡，自然不易被人生剮，展開一場惡斗，驚險詼諧。
幕後製作
徐克的《地獄無門》可以說是對當時社會的一個影射，將整個香港社會大環境用一個不知名的村子作為隱喻，而其中的人與人之間的冷漠，蔑視直至互相殘殺，與現實中的殘酷斗爭又有何區別？人與人之間的競爭到了爾虞我詐的地步，彷彿又再現了魯迅《狂人日記》筆下的瘋狂世界。影片中的村落，屠宰房，以及人物的裝飾都有極強的暗指性，試圖構置出一個不同於常人但又覺熟悉的奇異世界，影片中的吃人可以說是對於中國傳統尤其是自五四以來的文學情景和世界想像的一個巧妙的回應和深化，結尾部分，女人捧著心的定格尤其意味深長，當我們自以為已經遠離那萬惡的世界時，卻不知那萬惡已經在心裡生根發芽，哪裡可以逃脫人吃人的世界？根本無路可逃，因為人心就是殘忍而嗜殺的。

『肆』 有誰知道這部外國影片的名字

我好多年前看過的
最後只剩一個女人和一個男的了
中間還有鱷魚啊，土人啊，發出恐怖叫聲的猴子，什麼的。
中文好像叫 亞馬遜歷險記 還是什麼的 反正有亞馬遜3個字。

我還記得其中一個人是病了還是被綁住了在洞里休息 其他人就去找鑽石去了 後來一群螃蟹還是什麼鬼東西爬進了洞里咬這個人 他只能眼睜睜的被咬昏了過去 等他醒來時發現他身旁站著幾個印地安人手裡正拿著石刀一樣的東西 印地安人把他的頭割了下來.

中間另一夥人過河的時候裡面都是鱷魚，就打死個人讓鱷魚吃，然後自己過河

還有一個情節是一男一女在個獨木舟上 遇到了黃蜂 男的就把衣服脫了下來給女的蓋上了 然後自己跳進了水裡

最後出叢林的時候還被當地個當官的沒收很多的鑽石

我看過2次 一次叫亞馬遜探險記 一次叫食人島，是比較好看，我看第一次看到凌晨1點多。
我在網上找了好久沒找到，
估計得去DVD店租看有沒有了。

『伍』 誰有電影食人島，為什麼我在百度找了那麼好久找不到啊。。食人島在哪找啊

鏈接：

作品相關介紹：影片了講述一群年輕人接到邀請去失魂島的簡訊，各自隻身前往失魂島，發現整個島嶼居民全部人間蒸發，各種詭異事件層出不窮，五人離奇死去，植物詭異、喪屍橫生的故事。

『陸』 電影食人島李凱的結局是什麼

李凱死在島上了。

食人島這部電影主要講的是幾個青年都接收到一條同樣的邀請他們去失魂島的簡訊，他們都從各地聚集到這個島上，之後幾人在島上發生了一系列稀奇古怪的死亡事件。

(6)電影食人島在哪裡拍的擴展閱讀

影片評價：

《食人島》是華語首部食人島題材科幻恐怖電影，將國產恐怖電影晉升到了一個新的高度。而該片主打的「暴力美學」更將電影優異的品質表現的淋漓盡致 。

電影中有著大量的恐怖特效和驚悚妝扮，不僅聚集了美式恐怖片的經典元素，而且在場景打造、光影音效等方面都獨具匠心，其逼真的恐怖特效直擊觀眾的驚悚極限

《食人島》製作精良特效逼真，片中最主要的場景失魂島的多處設計、食人蔓藤、喪屍的特效化妝都達到好萊塢驚悚片的製作水準。該片徹底突破國內恐怖片，結尾解釋為人為、幻覺、精神分裂的常規套路，創新出恐怖片的新敘述方式

《食人島》血腥暴力尺度可謂是觸及人類底線。影片的特效化妝、懸疑氛圍、環境渲染、都讓人感到驚喜。該片將新穎的「無喘息」恐怖編排融合「暴力美學」完美的呈現大熒幕上，而這種敘事手法也給觀眾帶來了極富沖擊力的視聽體驗，既避免了劇情的拖沓，最大程度保留了恐怖血腥鏡頭。

『柒』 食人島電影主演

《食人島》是李凱執導的恐怖電影，由婁淇、楊凱迪、金晶等主演。由河南電影電視製作集團 、河南省越山文化傳播有限公司聯合出品，該片於2016年12月2日在中國大陸上映。[1]
該片講述一群年輕人接到邀請去失魂島的簡訊，各自隻身前往失魂島，發現整個島嶼居民全部人間蒸發，各種詭異事件層出不窮，五人離奇死去，植物詭異、喪屍橫生的故事．

婁淇 飾 青雲
簡介 帥氣的攝影師，陷入三角戀謎團，為沖破三角戀關系而上島。

楊凱迪 飾 藍凱迪
簡介 當紅女星曼迪的雙胞胎姐姐，因青雲情感誤會與妹妹產生隔閡。

杜旭東 飾 神秘人
簡介 原宿半魔人，老奸巨猾成阻礙

謝波 飾 波仔
簡介 搖滾的外表，廚子的內心。

金晶 飾 趙彤
簡介 女強人的外表，母親的心。

吳荻 飾 米婭
簡介 塔羅牌占卜師，詭異事情從未在其身邊終止

楊迪 飾 Rocky
簡介 壓路機樂隊主唱

『捌』 國產有一部恐怖電影內容是一個村子人吃人肉的叫什麼名字

八十年代的一部老電影了，名字叫做地獄無門。

地獄無門 (1980)

導演:徐克
編劇:司徒卓漢/徐克
主演:徐少強/高雄/黃錦燊/胡大為/韓國材
類型:喜劇/動作/驚悚/恐怖/奇幻/冒險
製片國家/地區:香港
語言:粵語
上映日期:1980-04-02
片長:Finland: 87 分鍾(25 fps)/ Hong Kong: 90 分鍾
又名:殺出地獄門 / We're Going to Eat You

劇情簡介：

兩名農夫搭木筏至一孤島兜售雞鴨，島上氣氛詭異，兩人膽寒之下突遇一群面具人襲擊，農夫一死一降，皆被島上屠夫解體後當做食物分發給飢腸轆轆的島民。原來此島轄屬大家鄉，不知何時島民開始以人肉為食，保安隊負責維持治安與食物配給。
密探九九九（徐少強 飾）為追蹤江洋大盜勞力士（黃錦燊 飾）與一自稱「包鐵膽」的蟊賊登島，擊倒島上屠夫後九九九拜訪大家鄉保安隊長（高雄 飾），隊長將其引至屠場，九九九力戰群凶後負傷逃脫，在一民女阿蓮家調養之後向隊長求證，然而一無所獲。
先前勞力士選擇大家鄉任保安副隊長，以求洗心革面，誰知事與願違卻做起了吃人的勾當，勞力士幾次計劃向島外求援卻全被破壞，這次向九九九報警仍不被理睬，無奈之下放出被囚的包鐵膽，自己反被隊長殺死。九九九又一次經歷圍攻而大難不死，他決定和包鐵膽、阿蓮姐弟一起逃離食人島。

『玖』 電影《少年派》食人島

其實
這個島
是對應
第二個故事的。
這個島其實是PI母親的屍體，那個酸水象徵消化液。PI到最後吃掉的是他自己的母親，一直吃到牙齒的時候
才醒悟了過來，就是晚上那個包著牙齒的花朵。他意識到自己的罪，就把屍體拋下了船。就是他離開島的時候，那個島的外形是個女人體。

『拾』 李安導演到底別扭在哪裡

李安導演在商業上和在西方電影節上的成功，毋庸置疑，在華人電影圈中罕有匹敵。但單就電影而論，我並不喜歡他的作品。其實對於一個電影，只要在內容或技術這兩個方面中能有一個出色的，就值得被稱為「好」或「經典」；遺憾的是，無論是電影內容或技術，李安都表現得十分「別扭」。 先談技術，李安的鏡頭其實不少是屬於教科書式的：經典構圖、主次分明、畫面飽滿、四平八穩。《少年派》中的不少鏡頭，單獨拿出來都能成為不錯的插畫，顯然是有一番設計與考量的。但長期這么做的結果就是，雕琢過度，並且意圖太過明顯，反而削弱了表現力。以《色戒》為例，王佳芝被處決後，易先生回到家裡，又坐到了她的那張床上，撫摸著皺褶的床單邊沿，並且給了一個大特寫。初看時，我覺得鏡頭有點深意，再一細想，根本是多餘，暗示的東西被鏡頭徹底出賣，「有點深意」也就成了「故作深沉」。李安很多鏡頭都屬於這類，因為他太用力太想表現某個東西了，在鏡頭上矯揉過多，失去了不著痕跡的自然美感。再則，電影是動態的藝術，運鏡講究靈巧活躍，靜態的那叫劇照。構圖著力太多，長鏡頭的運動卻呆板笨拙，於是動作場面的調度變成了軟肋。《少年派》里的沉船一幕，氣氛呆板無力，在電影院里看毫無緊張與刺激之感，彷彿告訴觀眾：主角是不會死的，無需擔心。 《少年派》以一個顛覆反轉的形式來結尾，李安導演生怕觀眾的智商和理解力不夠，還特地讓演員親口告訴大家答案：「斑馬是水手，猩猩是母親……」不可不謂之愚蠢。用鏡頭等視覺信息來表現重點，是對一個電影導演起碼的要求，否則要你拍電影給觀眾看做什麼？直接去看小說文本不就行了。用語言文字場外信息來提點中心的行為，不僅是對觀眾智商的侮辱，更是一個導演對其影像表現力的極端不自信和自我否定。說穿了，還是之前的原因，太想表現某些東西，極度害怕觀眾遺漏了什麼，於是畫蛇添足般的操作層出不窮。如果再深挖下去，作個誅心之論，其實也是一種極端的自戀：我所表現的是非常非常非常重要，絕對不允許你們錯過任何一點。 同樣是結局的反轉，別的導演能拍成什麼樣？杜琪峰的《神探》，最後一分半鍾的換槍戲，其中所包含的信息量之大，使全部邏輯推理過程能消耗掉一個智商正常的觀眾至少三十分鍾的時間，並且附帶上所要表現的人的墮落的主旨。諾蘭的《致命魔術》，最後一個一秒鍾的特寫，帶出了魔術師分身的秘密以及背後的驚悚之處。反轉戲，好或不好，無非在於一個「出其不意」與「干凈利落」。而我們看李安導演的《少年派》，無趣、拖沓，關鍵性的反轉內容居然還是靠小說的文本和人物台詞才能完成。真想問一句，要你導演又有何用？再談談內容。李安的劇本大多是改編小說得來，本身已經有個底子了。有《色戒》對張愛玲的誤讀在先，這次《少年派》處理得非常小心，小心到一絲不苟地同步小說內容。這個故事，從小說的角度來看是扎實且嚴謹的；但不知是原著還是改編的原因，到了電影里，卻到處充斥著《讀者》和《青年文摘》風格的英文哲理小句子——離開食人島後，主角大徹大悟感慨生命殘酷：上天在白晝給你所有美好的，在夜晚又將他們統統收回；神父見到孩童時候的主角，慈愛地傳播福音：你只需要知道上帝愛著世人；等等等等，加上開頭對三種宗教的長達幾十分鍾的敘述，類似的句子不勝枚舉，看似深沉，實則模糊並虛化了主題，於是觀眾會感覺，你似乎說了很多，又似乎什麼都沒說，對，就是一種「不明覺厲」之感。什麼都扯的文本，等於什麼都沒說。另外，其中「現實」與「夢幻」的嚴重割裂，無法互相輔成，好似各做各事，則是無可迴避的硬傷。夢幻淪為炫耀3D動畫技術的平台，大量隱喻符號的堆砌，其間沒有明顯的邏輯關系能將之串聯起來，則是第二個致命的硬傷。 因此從電影角度看，《少年派》除了絢麗的虛擬技術，實在是難以再挑出其他優點。