什麼審美電影

⑴ 女生必看的5部時尚電影，瞬間就能提高你的審美和穿搭品味

很多女生對於 時尚 都覺得「無從下手」，其實你只要明白， 時尚 並不是一朝一夕就能完成的，靠的是平時的積累和接觸。常常說如果想要了解一個人就看她讀過的書和走過的路，所以想要提升自己的 時尚 感，不妨從平時「看」的東西「下手」吧！這五部關於 時尚 類的電影，可以很好地讓你了解「 時尚 感」到底是什麼樣的存在。

《穿普拉達的女王》應該是 時尚 電影中的佼佼者了，不少的女生估計都看過，因為實在是太經典了。那時候的安妮·海瑟薇顏值真的是巔峰，由她飾演剛離校的女大學生，進入了一家頂級 時尚 雜志社當主編助理，被「惡魔上司」不斷「蹂躪」，最終成長為一名出色的 時尚 達人。

雖然是2006年上映的，但是劇中對於 時尚 元素可以說是毫不馬虎，鞋子、禮服、社交場合等等和 時尚 沾邊的都給大家完美地一一呈現了出來。

或許看完《穿普拉達的女王》你就會知道，「惡魔上司」的原型是美版vogue主編Anna Wintour，這個有著可愛標志性「波波頭」的女人，卻是 時尚 界讓大家為之敬畏的「女王」。而紀錄片《九月刊》就是記錄了當時Anna Wintour和她的職員一起准備雜志2007年九月刊的出版的全過程。

在該影片中，我們可以看到雜志從「零」到「一百」的全過程，更是直面看到了更多的 時尚 服飾和搭配，以及各種時裝秀。最重要的是可以看到Anna Wintour的工作環境及其對 時尚 的態度。

《裁縫》（The Dressmaker）是2015年上映的喜劇片，但是在劇中展現的 時尚 元素卻又給了觀眾一種全新的體驗。影片中無時無刻都在透露著「復仇」兩個字，但是卻又自然而然地讓你沉迷在 時尚 里。

最讓人開心的莫過於電影最後，蒂莉在經歷了所有事情之後，選擇一把火燒掉了這個曾經傷害過自己的小鎮，轉頭離開。

對於 時尚 界，也有不少的設計師憑借著自己的才華被全球人民所熟知。《伊夫聖羅蘭傳》就是講述了已故知名設計師伊夫聖羅蘭在 時尚 背後發生的種種故事，長達半個世紀的 時尚 變幻，給觀眾呈現了當時那個年代的「 時尚 感」從何來而又該如何把握。

《魅影縫匠》講述了一位個性傲慢又小有名氣的裁縫，偶然之間看到了一位女服務生，將其視為自己的「 時尚 繆斯」不斷地為她設計出精妙絕倫的禮服，漸漸地和她墮入愛河的故事。在影片中男主一次又一次地給觀眾呈現出了古典主義的魅力。

影片中女主角作為最平凡的存在，卻因為穿上了男主設計的禮服變得耀眼奪目，或許不少女生在看完這部片之後，都希望有一個像男主一樣的存在，讓自己變得閃耀美麗。而且在劇中的光線、色調、構圖方面的運用都十分有美感，是提高個人審美不錯的作品之一。

時尚 的靈感往往來源於生活，這些 時尚 電影可以逐漸地改變你的個人審美，讓你變得時髦又自信。影片中也蘊含著很多為人處事的方式，或許也有適合你的呢？

⑵ 能提高你審美品味的電影有哪些

大家好，我是十七，很高興今天在這里回答問題：能提高你審美品味的電影有哪些？其實這一類型的電影有很多，下面我就為大家推薦幾部：

時尚先鋒香奈兒：這部影片講述的是香奈兒早起的奮斗歷史，她的傳奇一生中，我們還可以獲得女性時尚與修養的公眾啟示。1893年，因母親去世，香奈兒的葡萄酒商父親將她與妹妹安托妮特拋給了奧巴茲孤兒院。成年後結識了法國百萬富翁艾亭奈?巴桑，並成為了他眾多情婦中的一員。在巴桑的城堡，香奈兒開始製作女帽，並與演員艾米麗安成為朋友。香奈兒對取悅巴桑的生活日益不滿，香奈兒便能開始她一直想要的個人事業。

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論!

⑶ 電影的審美特徵主要有哪4種

影視藝術是多片種,多形式的藝術,一般分為故事片,紀錄片,科教片,美術片四大類,而每一類別又有多種形式.不同的片種和形式各有不同的審美要求,但又都有一些共同的審美特徵,這些特徵是:
(1)直觀視象性.
影視藝術主要提供的是由銀幕或屏幕所顯示的直觀視覺形象,"看"是影視觀眾的最基本的心理要求.影視藝術所要表現的一切東西,包括思想,情感,夢幻等等,都應該轉化為可見的視覺形象,為了不破壞"可見性",人物對話語言(比起戲劇)都應壓縮,高度精練.這是因為影視藝術是與攝影分不開的,而攝像機所處理和完成的僅僅是世界的"象"(包括未經改動的客觀物象和經過選擇,加工,改造過的物象),即影視藝術的主要材料就是物象的真實紀錄,因而,法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹才明確地指出"畫面是電影語言的基本元素","電影的存在是由於畫面的不可替代的必要性,由於電影的視覺特性絕對要比電影作為思想或文學容器的性質更為重要."
影視藝術所展示的直觀視象,幾乎可以是無所不包,從宏觀到微觀,從物質世界到精神活動,人們能見到的一切,以及人們難以或不可能見到的,都能用畫面的形象來表現.例如,它能將內心活動具象化,可以通過外在物象的變化來反映(如天旋地轉,可以用房屋,樹木等的旋轉來表現),也可以通過人物動作和面部表情來表現(如《魂斷藍橋》中的經典性鏡頭——女主人公在火車站突遇男主人公時的長達幾秒鍾的面部大特寫).即使是潛意識,它也能用畫面形象來表現,如伯格曼②導演的《野草莓》,費里尼導演的《8》等,在這方面都作出了有價值的探索.影視藝術的這一特性,使它更易於被接受和理解,易於超越國界和民族,因而,讓·愛潑斯坦才認為"電影是一種世界性語言",即它是一種"象形符號"式的國際語言.
(2)幻覺逼真性.
銀幕和屏幕上的形象是一種"影子",一種"幻相",這些形象所組織構造出來的具有統一性的時空,也是一種幻覺,但是它們卻都具有高度的真實感.影視藝術是以視覺形象的逼真性為生命的,它無法容忍對自己的本性——視覺可信性的絲毫破壞.正如巴贊所說:"電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的".
比起其他藝術,這種幻覺逼真性,是影視藝術的優勢所在.它能最大限度地酷似生活原貌和自然形態,它擁有繪畫和雕塑所失去的運動,音樂失去的造型,突破了戲劇的時空局限,把文學形象轉化為直接可觀的形象.雖然,銀幕在瞬間給觀眾展示的是世界的一個片斷,但它卻能使人信服這個片斷是與世界的其他部分聯為一體的.銀幕不是畫框,而是窗戶,是將事件的局部展示給觀眾的窗戶.影視空間不像繪畫空間和舞台空間那樣是嵌入世界之中的,而是代替世界而產生,存在的.
影視藝術的幻覺逼真性來自攝影的本性——客觀物質視象的復現.繪畫細致地描繪出事物的原貌,但它們卻不具有攝影那樣使我們相信原物確實存在的力量.此外,影視的幻覺逼真性還來自於影視藝術家的努力,來自他們自覺地按照這一特性來進行創作.例如,鏡頭的組接,就要根據人們觀察外在世界的習慣,按照視覺邏輯來進行.而演員,為了逼真性,也必須付出巨大的努力,如電影《甘地傳》的主角為了逼真性,甚至絕食數日,使形體和精神體驗更接近原型,來滿足觀眾對逼真性的審美要求.影視藝術的技術發展史,也可以說是為了追求更高的逼真性的發展過程史,如寬銀幕的出現是為了更好地適應人類的視覺性質.而立體電影,以及正處於試驗階段的"有感電影","嗅覺電影"等等,把這種逼真性提升到更高的程度.
(3)時空再造性.
其他藝術也能進行時空重組,戲劇藝術更是必須再造時空,但是由於舞台和劇場的限定,其再造的能量是有限的.而影視藝術在這方面有著其他藝術所無法比擬的自由度.攝影技術和剪輯技巧的發展,使得保持在膠片上的影像可以自由地分切和組合,實質上這就意味著可以從特定的藝術材料中抽取出時間和空間來重新構造.這就是所謂的"蒙太奇"技巧.這樣,影視藝術就能打破現實時空和上演時空的束縛,既可以集中,壓縮,又可以延伸,擴展;既可以自由地轉移,反跳,又可以靈活地跨越,並列,可以說能用心理時空代替物理時空,引導我們自由地穿越時間和空間.
影視藝術再造時空,構建起符合心理的審美空間,可以有多種方式和手段,例如可以在兩個因果性鏡頭之間建立起一種純虛擬的空間連續關系,這種聯接的合理性通過內容的呼應而獲得.例如,在英國影片《燈塔看守人》中,一個發高燒者呼喚著他未婚妻的名字,緊接著出現的是遠在他方的未婚妻突然驚醒,就像聽到了他的叫聲一樣.還可以按照視線(內在的)與內心活動來進行空間組合.例如美國影片《黨同伐異》中,一個婦女雙手捧頭,然後驚愕地轉向正面,下一個鏡頭則是她關在獄中的丈夫.甚至還可以直接按照主題,理性地組接空間.例如蘇聯影片《十月》中,一尊大炮正從吊車上下降到工廠的大廳中,下一個鏡頭便是壕溝中的士兵低下頭…….這些組接的空間,在實際生活中,人們是無法感知的,但是在心理上卻是合理的.而"任何電影表現手段只要它在心理上是合理的,不論它在物質上是否真實,都是有價值的."
如果說,影視世界作為一種構造的時空連續體,其空間的性質與真實空間相比,並沒有發生根本性質的變化.那麼,它重構的時間則在一定程度上改變了自然時間的性質.在影視中,時間可以加速和放慢,幾天才能完成的花朵開放,數秒即可,而幾分之一秒的時間流程,卻可以用較長的時間來顯示,如子彈的射出.也可以將時間顛倒,如各種各樣的"閃回"手法,阿侖·雷乃導演的《廣島之戀》,在這方面就取得巨大的成功.甚至,可以讓時間停止(定格),讓時間消失(跨越)等等.其實,影視藝術的空間重構,常常是按時間的重構來進行的,如果說繪畫和雕塑是將時間空間化,那麼影視則是將空間時間化了.
當然,影視再造時空,也不是可以無限自由的,作為藝術,它再造時空的方式必然受到所表現的內容所制約,也應該符合觀眾的心理活動規律.
(4)畫面運動性.
從本質上看,電影是一門採取空間形式的時間藝術."空間形式"決定了造型性(畫面)在影視藝術的重要地位;而"時間藝術"又決定了運動性的重要地位,所以,畫面運動性是影視藝術的主要審美特徵.正是連綿不斷的運動著的畫面,給影視帶來了巨大的魅力,抓住了觀眾的感知和注意力.法國電影藝術家雷內·克萊爾說過:"如果確實存在一種電影美學的話,那麼,這種美學是在法國,在盧米埃爾兄弟發明攝影機和影片的同時誕生的.這種美學可歸結為兩個字即'運動'."可以說,沒有畫面的運動,就沒有影視藝術.
這種畫面運動性有兩重含義,一是指被拍攝對象自身的運動,只有影視才能完整地,真實地展示事物的運動,而影視也對運動著的事物特別感興趣.其次是指包含著因攝影機的移動以及鏡頭焦距的變化所造成的運動感.所謂"攝影機的移動",不僅可以追隨正在運動著的人物和其他物象,也可以使物象活動的背景不斷變化,這就可以造成一種特殊的運動感.這種運動感並非在於事物自身的運動,而是由於鏡頭的推,拉,搖,移與變焦所造成的運動的幻覺.
畫面的運動,是一種有節奏的運動.這種節奏主要是由蒙太奇技巧和長鏡頭的運用所製造出來的,是將鏡頭按不同的長度(這既取決於鏡頭的實際長度,又取決於內容刺激觀眾所產生的時間延續感)和強度(景愈近,心理沖擊愈大)關系將其聯接起來而產生的.影視畫面運動的節奏,是情節發展的脈搏,能夠創造出不同的情緒氣氛,或緊張,興奮,恐怖,喜悅,或沉悶,壓抑,傷感等,能修飾和強化情節內容所表現的情感.畫面運動的節奏,不僅僅是根據拍攝對象的運動速度和強度來確定,也不只是根據情節進展來確定,而更重要的是要根據畫面內容所激發起的觀眾的興趣的程度來確定.例如,鏡頭短,不足以展示內容的內蘊,但鏡頭冗長,就使人厭煩.如果鏡頭正好在注意力降低時切斷,並由另一個鏡頭所替代,注意力就會不斷被抓住.因此,所謂影視藝術的節奏並不僅僅意味著抓住鏡頭的時間關系和景深的變化,更是鏡頭的延續時間和畫面的強度與他們所激起並滿足了注意力運動的一種結合.應該指出,影視藝術的配音也對節奏的形成有較大的作用.

⑷ 哪些好看的電影可以幫助提高審美

《燃燒女子肖像》
這部片子好欲，後勁兒好大，攝影真是突出，自然光和燭光的內景戲，美到不行，甚至外景也很漂亮，故事勝在情感細膩真摯。
《布達佩斯大飯店》
布達佩斯大飯店裡的各種對稱，安德森的各種講究，從色彩到布局甚至是時間線和情感線上有始有終，新世界和舊世界如齒輪一樣完美暗合，不失為一種優雅，在夢境之上再造夢境，在廢墟之上再見廢墟，明明頹唐又萬分克制。
《海蒂與爺爺》
已經第五遍刷了，
這部電影如此吸引人的地方在於，每個角色都很立體，都有優缺點，人都很善良，景色很美，故事細膩淳樸動人，記憶深刻令人深思的台詞。
「大家都笑我，因為我想寫故事」
「那是因為大家知道的太少，而你看過更大的世界。
如果你覺得這個世界有哪些東西會讓你快樂，
就去做，無論別人說什麼」
《愛瑪》
一個尋找真愛的故事，語言細膩，服化道美術值得細細品味。
《雪莉：現實的願景》
由愛德華·霍普的13幅生活風景畫換成的電影場景，影片看起來比較晦澀，不過喜歡這種色彩明亮干凈的畫面，色彩搭配構圖不僅以及光線都特別迷人。
《墜入》
每一幀都很奢侈，這部電影無論在色調，剪輯，構圖，道具，服飾還是故事，劇本都非常非常的棒，總結一句感受，我流著淚和你經歷一次冒險，沿途所見的是我見過最美麗的風景。
《絕代艷後》
一位法蘭西皇後精彩的一生，這部電影適合掛在牆上的畫框里循環播放。
《海街日記》
有些電影驚心動魄，是在提醒你，它是部電影，而有些電影平平淡淡是在告訴你這是生活
《瘋狂的愛》
比較小眾的文藝體電影，故事講述跟冰山一樣巨大留白，一個本來驚濤駭浪似的事件，表面看來最波瀾不驚的平淡流水賬，結果就是蘊藏其中的深深的驚奇細節，不僅和對話都令人回味，每個分鏡都很美色塊干凈，構圖簡潔，記憶深刻。

⑸ 有哪些電影可以幫助提高審美品位

海蒂和爺爺，楚門的世界，海上鋼琴師。海蒂和爺爺取景於阿爾卑斯山自然風光十分治癒，楚門的世界以及海上鋼琴師構圖都十分有美感。

⑹ 有什麼好電影 適合女生看的 提高審美觀的

風中的女王 7.2分
一共四季都已經更新完了~一部歐洲歷史劇——瑪麗女王的發跡秘史~裡面每套服裝都超美~男女主的顏值都超能打！

2️.時尚先鋒香奈兒 7.1分
影片講述了 20 世紀時尚界重要人物之一 Coco Chanel 早年的奮斗史，喜歡Chanel的妹子們一定不能錯過~
3️.絕代艷後 6.5分
風華絕代的法國王後瑪麗·安托瓦內特的傳奇一生。奧斯卡最佳服裝設計實至名歸！華麗奢侈令人眼花繚亂隨便一幀都是壁紙級別！場景服裝實都是滿滿的少女心

5.西西里的美麗傳說 8.8分
「美麗即原罪」。這部電影看到了人性的丑惡，和人性的光輝！義大利國寶級女演員莫妮卡·貝魯奇主演！顏值沒的說，身材更是完美！高挑而性感！