電影柳暗花明講什麼意思

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《柳暗花明》是由念敏墨西哥、法國、荷蘭、德國聯合製片的115分鍾劇情影片。旅禪該片由卡洛斯·雷加達斯編劇、執導，娜塔莉婭·阿塞維多、阿道夫·希門尼斯·卡斯特等主演仔鎮枝，羅於2012年5月24日在法國上映。該片講述了富家子胡安與妻子、家人在墨西哥農村的生活，用「回憶」「幻想」間隔的支離破碎的情節片斷

㈡ 柳暗花明比喻什麼意思

柳暗花明是什麼意思
柳暗花明 發 音 liǔ àn huā míng 釋 義 垂柳濃密，鮮花奪目。形容柳樹成蔭，繁花似錦的春天景象。也比喻在困難中遇到轉機。 出 處 唐·武元衡《摩河池送李侍御之鳳翔》：「柳暗花明池上山，高樓歌灑換離顏。」宋·陸游《游山西村》詩：「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」 示 例 十二月十三日之晨，我心酸腸斷，以為從此要嘗些人生失望與悲哀的滋味，誰知眼前有這種～的美景。（冰心《寄小讀者·通訊乎帆十一》）
柳暗花明是什麼意思。
柳暗花明是什麼意思 【解釋】：垂柳濃密，鮮花奪目。形容柳樹成蔭，繁花似錦的春天景象。也比喻在困難中遇到轉機
柳暗花明是什麼意思？
柳暗花明

【解釋】：垂柳濃密，鮮花奪目。形容柳樹成蔭，繁花似錦的春天景象。也比喻在困難中遇到轉機。

【出自】：唐·王維《早朝》詩之二：「柳暗百花明，春深五鳳城。」唐·武元衡《摩河池送李侍御之鳳翔》：「柳暗花明池上山，高樓歌灑換離顏。滑御」

【示例】：十二月十三日之晨，我心酸腸斷，以為從此要嘗些人生失望與悲哀的滋味，誰知眼前有這種～的美處。 ◎冰心《寄小讀者·通訊十一》

【近義詞】：山清水秀、美不勝收

【反義詞】：窮途末路、走投無路
柳暗花明是什麼意思
柳暗花明出自唐·武元衡《摩河池送李侍御之鳳翔》詩詞：「柳暗花明池上山，高樓歌灑換離顏。」和宋·陸游《游山西村》詩詞： 「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」

柳暗花明原指前面花紅柳綠，樹木花草繁茂錦盛的景象，之後又比喻絕處之中找到出路，突然出現的好形勢。
柳暗花明用來比喻什麼
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柳暗花明的暗是什麼意思
暗：是樹蔭的意思，指很多樹鬱郁蔥蔥，影影綽綽的。
柳暗花明中的暗和明歲讓雹是什麼意思
柳暗花明出自詩詞：「柳暗花明池上山，高樓歌灑換離顏。」；「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」現多引用後句詩句。

柳暗花明原指前面花紅柳綠，樹木花草繁茂錦盛的景象，之後又比喻絕處之中找到出路，突然出現的新的好形勢。

就情態而言，這應該是指對天氣晴好下的景物描寫。在陽光的照射下，綠柳成蔭，所以「暗」，鮮花爭艷，所以「明」。從柳和花的自身色彩上來講，柳的綠色偏冷、偏重、偏暗，花的繽紛色彩偏暖、偏輕、偏明，所以「柳暗花明」不僅合乎人的情態，更合乎自然形態。
柳暗花明是什麼意思
柳暗花明是一個成語。

垂柳濃密，鮮花奪目。形容柳樹成陰，繁花似錦的春天景象。也比喻在困難中遇到轉機，由逆境轉變為充滿希望的順境。

出處：

出自唐·武元衡《摩河池送李侍御之鳳翔》詩詞：「柳暗花明池上山，高樓歌灑換離顏。」和宋·陸游《游山西村》詩詞： 「山重水復疑無路，柳暗花明又一村。」

近義詞：

枯木逢春、豁然開朗（在困難中遇到轉機的解釋）

反義詞：

窮途末路、走投無路

㈢ 柳暗花明的劇情簡介

影片改編自加拿大著名女作侍伏家艾麗絲·蒙羅的短篇故事《The Bear Came Over The Mountain》，講述了一對相濡以沫、互相扶持著共同走過了將近50年時間的夫妻，因為遺忘了記憶中的美麗，婚姻也開始遭受侵腐。這是一個非常規的愛情故事，在2006年的多倫多國際電影節得到了評論界和觀眾的雙重肯定，同時也是加拿大女演員薩拉·波莉編劇兼執導的第一部電影長片。
經歷了50年的坎坎坷坷，格蘭特和菲奧納一直無愧於他們在聖壇前許下的諾言，對於彼此之間的愛情，更是從來都沒有動搖或懷疑過，他們每天的生活，都是在親切、柔和以腔談梁及妙趣橫生中度過的。然而這種田園式的平靜很快就被菲奧納越來越明顯的健忘症打亂了，記憶力的缺失甚至讓她開始忘記了那個「不離不棄」的承諾。最初的一段時間里，格蘭特只是將菲奧納偶然的失憶當成調劑生活的小插曲，不予以在意。但是，慢慢地，他們再也沒辦法忽視這一嚴峻的事實了--菲奧納患上了老年痴呆症。
搬進老人院的菲奧納繼續受到失憶的困擾，格蘭特驚訝地發現，只用了不到一個月的時間，菲奧納就將兩人共同的回憶忘了個一干二凈，甚至已經不認識自己了。最讓他難以接受的是，菲奧納似乎愛上了同住在老人院的另一位老年痴呆症的患者奧布里……面對著如此復雜卻必然的轉變，無論是格伍運蘭特，還是菲奧納，都不得不承認，原來愛與忠誠也是有局限性的，因為他們最終從愛人變成了陌生人。

㈣ 高秀敏相親的小品是什麼

高秀敏相親的小品是《柳暗花明》。

《柳暗花明》是1997年春晚小敏答品，橋旦慧魏積安、高秀敏表演，何慶魁、李桂仲編劇，徐然執導。《柳暗花明》講述的是改革開放春風來，吹得梅花二度開。產糧大戶高胖胖、養牛大王魏亮亮，春晚舞台來相親，歪打正著樂死人。

高秀敏的發展：

2004年，和趙本山、范偉合作，以小品《送水工》獲得央視春晚一等獎；同年在電視劇《水兵俱樂部》中飾演陶母；後又與韓雨芹、崔林合作，在電視劇《男生女生》中飾演李南母親，同年參演豫劇《我愛我孫》

2005年，開始更多嘗試，並重拾起二人轉，同年由高秀敏主演，何慶魁、高秀敏夫婦共同擔任製片人的電視劇《聖水湖畔》於中央電視台綜合頻道（CCTV-1）播出；同年在電視劇《半路夫妻》中飾演管母；後又在管虎導演的電視劇《生存之民工》中飾演錄像廳老闆；之後與胡可合作，在電視劇《縣令黃馬褂》中飾演孟夫人；並且還參演小品《遲彎守歲大觀園》。

㈤ 柳暗花明說是什麼故事

柳暗花明的故事：
陸游（公元1125—1210），南宋愛國詩人。由於堅持主張抗金，陸游多次受到主和派的攻擊。公元1166年，四十二歲的陸游被免了官。
報國無路，帶著滿腔的悲憤，陸游回到了家鄉山陰（今浙江紹興）。他整天把自己關在家裡讀書，常常伴著青燈，獨坐到深夜。
第二年的四月，農村裡到處打鼓吹蕭，准備迎接春社（祭祀土地神的日子），一片歡樂的氣氛。陸游忽然想去看看二十里外的西山。於是他柱著手杖出發了。走著走著，山路漸漸盤旋起來喚罩。又走了一個多時辰，人煙漸漸猛鏈納稀少。當他登上一處斜坡，放眼望去，前面山重水復，路斷人絕，好像無法再前進了。陸游興致正濃，不肯回頭，沿著山坡又走出幾十步，轉過山角，突然前面不遠處，出現了一片空曠的谷地，一個小村莊掩映在綠柳紅花之中（柳暗花明），好像傳說中的桃花源。陸游很高興，走進這個小村莊，衣著簡單、性情純真的村民用自己釀的臘酒款待了這位客人。
有了這次難忘的經歷和感受，陸游重新振作起來了。
「柳暗花明」指僵持不下的事情忽然出現了轉機。
（出自陸游詩《游山西村》）
附：
游山西村
陸游
莫笑農家臘酒渾，
豐年留客足雞豚。
山重水復疑無路，
柳暗花明又一村。
簫鼓追隨春社近，
衣冠簡朴古風存。
從今若許閑乘月，
拄杖無時夜叩門。
柳暗花明的意枝沒思是：垂柳濃密，鮮花奪目。形容柳樹成蔭，繁花似錦的春天景象。也比喻在困難中遇到轉機。

㈥ 柳暗花明觀後感

並不是年輕人的愛情才感人，有時候老人之間的不離不棄更加催人淚下。
試想，一對恩愛夫妻，一起生活了近50年，擁有甜蜜的初戀，溫馨的往事，這些溫暖引著他們走過漫漫歲月，最後抵達晚年。本來兩個人可以互相握著手，坐在柔軟的沙發上，烤著爐火，互相依偎著，一起回憶過去，多麼幸福。或者，兩個人坐在院落里，曬著太陽，你一句我一語，斷斷續續聊天，時光如女人手裡的毛衣扯出來，繞在男人手上。
能夠一起回憶，是幸福的。愛情的絕裂，往往開始於一方拒絕一起回憶過去。於是背叛愛情者首先拋棄一切能引起回憶的東西，比如小禮物，比如信件，比如日記。似乎，摧毀了這些東西，就可以摧毀回憶，讓回憶埋葬在心田裡腐爛。
愛情的基礎是擁有共同的回憶，回憶把兩個人連在一起，無法分割。
可是有一天，女人得老年痴呆症，失去棗凱模記憶，過去如同飛馳的汽車兩孫茄旁的風景，迅速倒退，消失。如同深夜裡的燈光，一盞接著一盞，熄滅。最後甚至連關於男人的那盞也熄滅。於是女人的記憶就死在這樣的黑暗裡，生命蹣跚不前。
電影里的男人，就這樣被女人已經徹底遺忘了。我們想像：每天，女人看著男人如看陌生人，深愛女人的男人心如何不似刀割？男人無論如何呼喚女人的記憶，也不能換來一點迴音。對著空谷大喊，空谷尚有回答，可是女人沒有。男人心裡無比絕凳緩望。愛情是條件的，有限度的。這個條件是你記得我，這個限度是你知道我。哪怕你恨我也可以！但是女人乾脆把男人從腦海里抹去，不留下一點痕跡，這樣的愛情何其殘酷！
愛情越殘酷，越顯示出守候愛情的男人的高貴品格。
我不記得你了，你還愛我嗎？我甚至忘記你是我的丈夫，你會拋棄我嗎？當電影最後女人這樣問男人，男人飲泣回答——不離不棄！
我微笑盈淚。真正的愛情就是這樣不離不棄。

㈦ 求《柳暗花明》又名：《遠離她》（Away from her）2006加拿大電影,薩拉·波莉導,百度雲或其他任意形式資源

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由薩拉·波莉導演，高登·平森特、斯泰西·拉貝格 、朱莉·克里斯蒂主演的劇情電影，上映於2006年。

退休教師格蘭特（戈登•平森特 飾）與妻子菲奧娜（朱莉•克里斯蒂 飾）相依相守44年，兩人一直過著平靜而舒適的生活。可是優雅高貴的菲奧娜患上了老人痴呆症，她的記憶力開始衰退，更日漸嚴重。菲奧娜決定入住療養院，深愛妻子的格蘭特只好妥協。從未分開過的兩人需要在菲奧娜住院後的一個月內不能見面。

㈧ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾搭卜科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了改譽大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一知殲穗次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。