單猴戲豬什麼電影

① 有沒有六小齡童對電影孫悟空三打白骨精的評價

由郭富城和鞏俐主演的魔幻電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》即將於猴年的大年初一上映，作為西遊題材的影片，這部電影令人期待已久。說起三打白骨精，很多人首先映入腦海的是86版電視劇《西遊記》中的情節。猴年春節即將來臨，《新杏壇》特別奉獻《孫悟空說西遊記》，為您揭秘六小齡童與西遊記的故事！
今天將首先分享孫悟空說西遊記之三打白骨精。

六小齡童：
觀眾朋友們大家好，歡迎收看孫悟空說《西遊記》，今天要跟大家聊的故事就是你們非常熟悉的，可以說耳熟能詳，老少皆知的「三打白骨精」，也就是在小說第二十七回，《屍魔三戲唐三藏，聖僧恨逐美猴王》。
三打白骨精
孫悟空三打白骨精是《西遊記》里非常經典的故事，這個故事在上個世紀六十年代被拍成紹劇電影，轟動一時。六小齡童的父親六齡童就是這部電影的主演，他塑造的孫悟空形神兼備，獨樹一幟，被譽為「南猴王」。毛澤東、劉少奇、周恩來、鄧小平等中央領導觀看了他主演的《孫悟空三打白骨精》後都給予了高度贊揚。那麼六小齡童從父親身上能吸取到什麼藝術養分呢？

六小齡童：
說起三打白骨精，我想觀眾一定非常熟悉在六十年代初，有一部彩色戲曲影片紹劇《孫悟空三打白骨精》。這個劇是根據我的伯父七齡童早年自編自導的紹劇的舞台本，最後由浙江省三打白骨精整理小組，還有很多作家共同執筆寫成的電影劇本。在我們館里（六小齡童藝術館 編者注）的第二層，就有當時的上海天馬電影製片廠拍攝的一個分鏡頭本，包括三打白骨精那些電影膠片，我們都保留下來了。這部劇當時發行了72個國家，也獲得了中國第二屆電影百花獎最佳戲劇獎，導演很著名，楊小仲先生。還有一個年輕的導演叫於忠英先生，我只見過於先生。還給我在《三打白骨精》大海報上簽了名，還有攝影魯俊峰先生，這個劇可以說是當年真正的戲劇片在海外發行最大的一部影片。後來郭沫若先生六次看這個劇，寫下了一首詩詞，毛主席在1961年10月10日中南海懷仁堂看我爸爸的舞台劇《三打白骨精》，他們記載的是七次鼓掌，主席開懷大笑，非常喜歡這個題材。毛主席寫的詩，大家非常熟悉，其中有兩句就是「金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃」，成了一個千古絕唱。郭沫若先生又寫了一首詩，很多的書法作品、繪畫作品，在我們六小齡童藝術館有展示。我想包括之後大家看到的卡通片，金猴降妖，還有很多趙洪本先生、錢笑呆先生畫的孫悟空三打白骨精的連環畫，我小時候就經常看這些連環畫。對我演孫悟空的電視劇藝術形象啟示很大。

在我們演孫悟空形象的時候，要藉助很多猴子特技的動作，我父親跟我說，在藝術上要做到「人無我有，人有我好，人好我精，人精我絕，人絕我化」。這個「化」是最高的一個境界。爸爸給我拍了一個照片，孫悟空瞭望，我們戲曲動作是這樣一個雲手，但是在電視里就不要前一部分的動作。孫悟空一過來一看，這個動作的美感，這種狀態來自中國傳統的戲曲，猴戲。所以我經常講，要演好演活美猴王，必須要接受中國傳統猴戲的表演藝術，我們的演員，不僅僅是「知其然」，應該是「知其所以然」，比如說孫悟空的動作。我們經常看到孫悟空垂著手，自然猴子的形態是這樣。大拇指不能翹，大家知道這個道理，你要觀察過猴子你肯定知道。所以我父親講，哪個猴戲演員手是這樣的，他肯定沒有很好地關注真猴子的狀態。當然了你說這手指頭出來，一般的觀眾也不知道，但是藝術講究三個字，戲細戲。第一個是演戲的戲，第二個是細膩的細，第三個又是演戲的戲。「戲」只有細膩了才能真正成為表演藝術的戲，所以你看撓癢癢也是，我這么撓，你看不見我，我們鏡頭是這樣，我要這樣顯得這個猴子是傻猴子了，我們要稍微側一點。像孫悟空的一些習性動作，我覺得對我們刻畫美猴王的各種情感的流露是非常重要的。除了我剛才說的高興，雙手輪放，是一個方面，還有一個比如說我慢慢站起來，拍腿，就這種狀態也是在全景當中是很凸現的形體形象，觀眾在看到困囚五行山，孫悟空站在如來佛手心上，如果你按一般的，如來佛怎麼怎麼，講一些台詞交流的話，動作要很大，怎麼回事兒，你為什麼騙我了等等，我老孫的一個筋斗雲就飛出你的手掌心了等等很多的形體動作，一定是要借著很多技巧。所以每一個有志於要演好孫悟空的、演好美猴王的演員，一定要虛心像老一輩藝術家學習，在繼承傳統的基礎上，才能創新，才能發展。

我們家四代猴王，從我的曾祖父、祖父、到我的爸爸，還有我的哥哥，到我這，完全是從臉譜、服飾、表演風格都不一樣。我們館里頭有四根金箍棒，包括面具，從我的曾祖父用的是木頭的棍子，沒有彈性，農民的業余喜愛，打打猴拳，耍耍猴棍。到了我爺爺那，就用了竹子的竿了，有點彈性了，耍起來就更快，我爺爺嚴格意義上也是一個教育家，有時候也喜歡演演猴戲。到了我爸爸和我的伯父那一代，就真正奠定了中國紹劇的猴戲藝術，就叫章式猴戲，延續下來。我爸爸的棒子就是藤的了，舞台上。但是我電視里用的，有的時候是鐵的，有的時候是鋁合金的，質感一定要真實，否則大家看的就是假的，因為這個形式，和我們的鏡頭所決定的，必須是要這樣的一種棍子出現。包括臉譜，曾祖父的是木頭臉，嘴裡咬著的，像一個猴子；我爺爺用的是布臉，就像現在大家看到的川劇；到我爸爸那，就變成勾臉，用油彩畫的，紅色的居中，紅色在戲曲臉譜當中體現的忠勇仁義正直向上的這樣；到我這，就完全是油畫乳膠貼在臉上了，面具都不一樣。包括穿的鞋，我的曾祖父是光腳演孫悟空，民間的業余愛好；到我爺爺那穿草鞋了，踩高蹺了，農忙了，包括喜慶豐收，這種場景他們表現孫悟空的節目和形象出現；到我爸爸穿著僧鞋了，西天取經路上的鞋是大家都看到了，是僧鞋；到我這是穿靴子更多，孫悟空齊天大聖的場景都非常熟悉。藝術是隨著時代走的，同時也希望我們有一代又一代的觀眾也好，演員也好，把西遊文化、猴王藝術，一代一代傳承下去。

六齡童與六小齡童
1986年由六小齡童主演的電視連續劇《西遊記》正式播出。一經上映，它就創造了89%的收視神話，而且經久不衰，迄今為止在各大電視台重播了上千遍，成為了中國收視率最高的電視劇。有評論認為，六小齡童扮演的孫悟空一直被模仿，從未被超越。而在演出三打白骨精這段時，六小齡童尤其傾注了很多的心血，那麼在拍攝這一經典情節背後又有什麼特別的故事呢？
六小齡童：
大概是在1983年，拍三打白骨精這個電視劇，按楊潔導演的話講，你的父親，六齡童七齡童老先生，創作了經典的舞台三打白骨精的作品，電視劇如何來刻畫這美猴王的形象？可以說熒屏美猴王形象確定被我們的觀眾接受非常非常重要，包括造型、表演風格還有很多的藝術處理。首先我們拍電視劇《三打白骨精》，從劇本入手，編劇、導演商定，還是按小說的結構往後走，一個是「三打白骨精」，之後是「奪寶蓮花洞」，就是金角銀角大王的那戲。
在拍電視劇三打白骨精之前，父親給我長談了很多次，楊導演讓我專門回紹興，去找你爸爸，挖掘他的一些在創作三打白骨精這個劇當中的藝術形象的精髓的表演藝術。比如說打三個妖怪，白骨精的化身，從一個小村姑、老太太、老頭，每一次打都不一樣，第一次打村姑，是戲打，就是戲弄她，所以在表演處理上是完全和後面兩個打法是不一樣的。第二個看見老太太是巧打，孫悟空還伸一個手給她，老太太一抓著以為是唐僧，結果回頭一看，嚇一跳，那是一個猴子孫悟空。第三打就是怒打，孫悟空在整個三打白骨精過程當中，孫悟空自己的智慧也在不斷提高，除了果敢，還有很多小的安排。這樣他才能出奇制勝，把狡猾兇殘的白骨精給制服了。第三打，打老頭的時候，猴子急了，很多抓耳撓腮的動作，我父親說你一定要有層次的把美猴王孫悟空特殊的藝術形象刻畫到。但是拍電視劇不能完全舞台化、戲劇化，應該除了真情實感以外，還要有很多細膩的生活化的表演，我們講「情理之中，意料之外」。

我父親在電影《三打白骨精》當中，大家可能印象很深的就是離別唐僧之前有一個跪拜，我們按術語講叫「五心朝天拜」，兩個手心，腳心，還有頭心，跳起來跪下，跳起來跪下，在實際的舞台演出的時候，那是掌聲雷動，但我父親說，這個時候你不能要求更多的掌聲，而是調動大家的情感。我們在《西遊記》電視劇當中，就不能這么演了，楊導演通過，既有演員的技巧，我也是跳起來，看是泥地，但是有很多的小石頭，等到跪下去的時候，整個膝蓋都磨破了，但是還是堅持把這一段戲拍完。尤其是在唐僧把孫悟空趕走這一段戲當中，我父親給我講，孫悟空的情感達到了極致，非常重要，既有師徒之間的情感，同時還有被冤屈、心裡不服，可是要表達，師父又不理解等的狀態來出現。舞台上鏗鏘有力的念詞，在電視劇當中，我們採取了別的一些手法，我幾次回頭去關注師父，求情，也萬般無奈，挽回不了這樣的局面的時候，又和跟沙和尚沙師弟，二師弟豬八戒反復囑咐要保護好師父。尤其到了最後，我看那匹小白龍馬，因為那時候他沒有現原形，我過去摟著他，那個時候真的覺得腦子，頭皮都麻了，完全情感融入在這個人物當中，眼含熱淚，我摟著小白龍的馬頭，其實盡管他沒有講話，但是他們的心裡是相通的。當時拍這個鏡頭很不容易，因為馬不理解你的情感，我一摟過去以後，培養了很長時間，它那一甩頭，又得重新拍。最後大家看到這個畫面，應該說還是相當不錯的。之後孫悟空依依不捨離開師父的時候，我們一開始出的是倒著，我看著師父慢慢騰空了，依依不捨還在瞭望著師父，你們怎麼辦呀，離開我，豬八戒沙和尚小白龍馬，肯定會遇到很多意想不到的問題，但是到最後孫悟空慢慢回頭，就回到自己的花果山老家去了。在處理這些場景的時候，我們都是首先抓住一個「情」，以情動人，大家現在看到的這個故事，我看到很多觀眾說，我們看電視的時候，孫悟空這樣一個猴王，我們都看到他被冤屈的情節，我們都流淚，這個說明我們演員在創作這個藝術形象的時候，要表達的東西被觀眾接受了、認可了，也深深地打動了他們。

還有一些有趣的情節，我們在劇中也有展示，比如說，電視劇是三打，把老頭打死，就等於把白骨精打死了。
但是下一集就是叫「奪寶蓮花洞」，我印象最深的就是要變一個小道童，後來又變一個中年的道士，到最後變成了金角銀角大王的媽媽金蟾大仙。我父親在劇中帶一個面具，扮演了這段戲，也是很有色彩。當年很多觀眾看了以後，留下非常深刻的記憶。在我演電視劇的時候，我跟導演要求演這個老太太的。當時楊導演希望有別的老演員去扮演這樣的角色，但是我覺得很多細節動作的體現，對人物的刻畫，可能我自己更有說服力。後來楊導演說，你先試試妝，我覺得你適合演了，那就你自己去把這個角色演好，那就更好了。後來有一次正好沒有我戲的時候，我化了一個老太太的妝，走到楊導演旁邊，她看了半天她也沒看出來，一開始她看了一眼，又看監視器，怎麼這么面熟，一看，是我。我說導演怎麼樣？沒問題，就你演了。在這種情況下，後來大家看到的金蟾大仙，盡管她完全是一個老母親的形象，但是他很多的猴氣的一些細節動作還是要流露，大家應該還有印象。我拿著那個吃的旱煙，打打豬八戒的耳朵，他疼的，你這老妖婆，他還罵我，最後我一看豬八戒真急了，就把裙子一撩，猴毛露出來了豬八戒一看，哈哈，我大師兄來了，所以他就知道了。所以像這種默契的交流，別的戲里是看不到的。通過這樣的故事，我們弘揚的是真善美，抨擊的是假惡丑，再狡猾的白骨精，都躲不過孫悟空的火眼金睛。
孫悟空三打白骨精是中國人耳熟能詳的故事，在中國幾乎無人不知，無人不曉。從上個世紀的連環畫到現在的小學語文課本，這個故事從小就深深烙在中國人的記憶里，每個人對它都有不同的解讀。毛主席從裡面讀出了「金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃」，郭沫若從裡面讀出了「千刀當剮唐僧肉，一拔何虧大聖毛。」周總理曾經四次觀看了紹劇《三打白骨精》。那麼，演了三十多年孫悟空的六小齡童從中又有什麼獨特的感悟呢？
六小齡童：
有時候在大學做講座，很多大學生會問我，說章先生，你是喜歡大鬧天宮的孫悟空，還是喜歡西天取經路上的齊天大聖？我說其實這兩個人物完整的結合在一起，才是一個藝術形象。如果說大鬧天宮是他的創業史，那麼西天取經就是他的英雄譜。《西遊記》的當中歷經九九八十一難，很多故事當中，尤其是一開始，孫悟空跟唐僧在一塊的時候，見了妖怪去就一棍子打死，結果唐僧念緊箍咒，孫悟空頭痛，又回花果山，最後又回到師父身邊，來回折騰，其實孫悟空就知道，通過這樣的方方面面，一個接一個的難的故事以後，他就變得更成熟了，而不是圓滑。所以三打白骨精當中，大家就可以看出來了，還有很多集中的西遊記故事都可以看出來，孫悟空這種智慧和成熟。他發現村姑以後，不是馬上一棍子打死她的，通過幾個碰撞接觸交流，唐僧也知道，孫悟空可能有他的理由。但是無可奈何，唐僧認為那是人，不是妖，不是說妖怪不能打，作為一個出家人，一個大法師，他的這個觀念，其實無可厚非的，對吧？所以在整個三打白骨精這個故事當中，給我們很多的人生智慧和生活哲理的的啟示。孫悟空被趕回花果山以後，有一些情節的戲，大家還可能是記憶猶新。按一般演法，可能就是孫悟空回到自己的花果山，當山寨王一樣，和很多的小猴子在一塊，又吃又喝，自由自在，應該是非常輕松愉悅的場面，但是我們在處理的時候，不是這樣的。孫悟空穿著紅斗篷，帶著野雞翎子，所有的狀態既是齊天大聖的個性，猴王，很多小猴子漫山遍野全是，給他送瓜果、飲料，其實就是等於喝的水，等等。孫悟空有高興沒有興奮，小猴子一送水果的時候，孫悟空一甩袖，小猴子一緊張，今天怎麼我們的大王不高興了？其實孫悟空，大家知道他在想念師父，我慢慢的抬頭，大家可能也記住這個台詞，我說俺老孫身在水簾洞，心隨取經僧，師父啊，你在哪裡？就是這些情節的出現，觀眾就能感受到，孫悟空大智大勇的同時，有忠勇仁義的那一面。唐僧對孫悟空來講，是有救命之恩，無論如何我應該盡快回去，去保護師父。後面的情節大家都知道了，豬八戒上山告訴大師兄，師父有難了，被妖怪抓起來了，這時候孫悟空毫不猶豫的拉著豬八戒的手，走，倆人就飛了，下面的故事情節大家也都清楚了，是吧。
在三打白骨精這個故事當中，大家看到最後，孫悟空拜別師父之前，其實是非常非常動情，因為他們的師徒情感不是一般的這種，好像我們藝術上的傳承關系那樣的，尤其是孫悟空作為一個神話人物，他是非常深厚的情義，有感恩的心在里頭，所以無可奈何。他跟師父這樣的情義，在我們現在這個社會當中來講，也是一種美談。所以我到小學去講的時候，我問小朋友，孫悟空一生有幾個他最尊重的師父呀？小朋友們想一想，兩個。都這么說，一個是教孫悟空72般武藝的菩提祖師，還有就對孫悟空有救命之恩的唐僧。我們說孫悟空成為齊天大聖了以後，對自己師父的情感也是念念不忘。所以我們每一個人，生活當中應該對一切有過幫助，有師恩的，都應該有感恩和感激的心情。包括孫悟空，師兄弟的一種情感。
近些年來，作為古典名著的《西遊記》一直被翻拍，尤其是孫悟空與白骨精的故事更是改編成電影上映。面對形形色色的不同版本，六小齡童如何看待對《西遊記》的翻拍和再創作呢？
六小齡童：
幾十年來，我們熒屏上也出現了一些別的西遊記的攝制組拍攝的各種不同的風格的西遊記，我覺得都是好事，百花齊放，孫悟空不要都是跟六小齡童一樣的藝術風格，那就沒有意思了，這一點是我一直推崇堅持的，希望有更多的不同風格的藝術形象出現。就像中國戲劇的猴戲藝術，也是有南北各種不同的風格。比如說我父親六十年代因為演了電影《孫悟空三打白骨精》，被譽為南猴王，還有像北派猴王我非常推崇的，也是非常尊敬的前輩，李萬春先生。我們的藝術館一層還有一張他們倆的合影，南北猴王的聚會，他們互相吸收，互相學習。當時我是年輕的演員，留下了非常深刻的記憶，我現在也是希望我們演藝界的朋友，能夠團結在一起，才能拍出更好的作品。但是無論怎麼變，有些是萬變不離其宗，拍《西遊記》，不管怎麼拍，《西遊記》的魂和他的核心不能變，精髓不能亂改，戲說不是胡說，改編也不是亂編。我們前幾年也看到了一些像三打白骨精的故事，我指的是一些電視劇，其中出現了像孫悟空跟白骨精談起了戀愛，孫悟空叫白骨精叫「精精」，白骨精叫孫悟空叫「空空」。問題是很多成人可能知道，這個是按戲說、有些過線的表達。但是小孩、青少年朋友他們不了解，我到中小學校去傳播西遊文化，西遊文化校園行的時候，很多小朋友就會問我，孫悟空叔叔，孫悟空在西天取經路上，到底有幾個女妖怪朋友呀？所以我想這是一個很嚴肅的問題，每一個國人都有繼承創新發展原著精神的義務，沒有戲說、惡搞、褻瀆原著的權利。我說一個民族沒有自己的文化是可怕的，有了自己的文化不去弘揚，那是可悲的。當一個民族有了自己的文化，國人還去踐踏的話，那就是可恥了。這是我個人的觀點。所以我也希望每一個觀眾朋友，都有這樣的責任和義務，讓西遊的文化和精髓，一代一代的傳下去。
註：上文節選自 六小齡童《孫悟空說西遊記》（新杏壇欄目2012年播出）

② 如何評價《西遊降魔篇》這部電影

第一是故事，這個故事雖然和傳統的西遊故事大相徑庭，但是網路小說發展到今天都快成為影視作品改編的主流來源了，你要說你不知道「同人小說」是啥玩意，你說你好意思在這里看我這篇帖子嗎？而故事進行的情節也基本流暢緊湊，除了舒淇的愛稍微有點沒來由有點鋪墊不夠，但是大家都知道兩人反正一定會相愛，所以也能看得過去。
第二是演員，文章是當紅小生，眉清目秀，適合玄奘的角色，讓美女一見傾心未嘗不可，在表演方面，那種睜圓眼睛，目瞪口呆的摸樣，完全脫胎於周星馳的言傳身教，看著他的這樣呆樣，熟悉星爺的影迷可以聯想到無數蘇乞兒唐伯虎包龍星的鏡頭。段小姐不是舒淇演出不可，但是只有舒淇帶點這種風塵滄桑又帶點可愛稚嫩的氣質，即便朱茵再來，也會缺少一點嗲和誇張和矯情，不過話說回來，舒淇這個造型真的很像朱茵，有帖子也說這個片子也許就是周星馳給朱茵的情書。黃渤的孫悟空在本片中就好像後人評價張若虛的《春江花月夜》——「以孤篇而壓倒全唐」，人們對孫悟空的特殊感情和周星馳的獨特角色設定，讓黃渤塑造了一個獨一無二的孫悟空，短短10來分鍾表演，從對陳玄奘期盼的奴顏屈膝，到後面十三太保劈榴槤的色厲內荏，到沖破枷鎖無門被鞭刑的悲憤，再到與舒淇表演到笑場的無厘頭搞笑，再到吃香蕉突然的深沉心機，最後機關算盡一朝沖破牢籠的滄桑，黃渤真正演出了一個被困五百年的魔王氣場，更何況這個魔王還有著黃渤與周星馳的明顯烙印，黃渤在一段猴戲的表演中，與至尊寶讓紫霞找個如意郎君時候的手勢眼神等等幾乎完美穿越，唯一的遺憾是變成猴子戴上面具之後，為了突出孫悟空的矮小犧牲了黃渤的表演。可惜，現在的娛樂片中，這樣能保持自身魅力同時完美演繹角色的演員實在太少，這也是很多電影差強人意的原因。其餘除了羅志祥本色演出之外，都是周星馳的御用演員，已經發福的醬爆和那個飆血不止似乎致敬對穿腸吐血不止的演員是兩大亮點。
第三是音樂，音樂基本沿用的就是大話西遊和功夫的音樂，孫悟空當年大話西遊照鏡子照出自己是猴子的音樂，還有西遊降魔裡面黃渤沖出五指山的音樂，已經被用爛了，但是必須指出的是，這段音樂並非周星馳和大話西遊原創，也非大話西遊當年音樂人趙季平原創，而是1062年內地《小刀會》音樂中的序曲部分，只不過現在因為大話西遊和周星馳的關系，這段音樂已經被孫悟空化了。

第四是台詞，這部片子台詞量很大，但是出新出彩的程度遠比不上春晚來的多，不一定會有成為流行語的趨勢。而且畢竟西遊降魔肯定還留有粵語版本，說不定周星馳最初的班底就是創作的粵語版本，雙重解讀會有不同效果，比如香蕉的性暗示在粵語裡面就要比普通話要大得多。唯一給我笑噴的台詞，就是黃渤的孫悟空避無可避，說一句他媽的我還能去哪！但是這句話的爆笑還得益於黃渤的表演和情節的戲劇張力。

第五是特效，已經被阿凡達變形金剛洗過無數次眼睛的觀眾，基本沒有在本片出發現太大特效的漏洞，除了那隻野豬不怎麼好看，還有最後宇宙一擊的模仿之外，這個特效堪稱國內頂尖，這也是周星馳多年鑽研打磨特效交出的成績單。

最後是發行宣傳，據說周星馳將西遊降魔以9000萬的價格賣給了華誼兄弟，現在的票房看來周星馳虧大了，但是相信如果周星馳不和華誼兄弟合作的話，估計周星馳最後票房還不一定拿得到這個價，幾天前還有2D的拍片，現在全改3D，而且幾乎每天都是西遊降魔，不到兩個小時的時長，甚至讓影片還能在9點半再排一場，再加上網上各種評論解讀劇透，單純從電影營銷運作角度來看，這部片子目前的成績就已經能夠算的上年度最佳影片而沒有之一了。

從《畫皮2》到《泰囧》，到《十二生肖》再到《西遊降魔》，華語電影這一年在票房上取得了飛躍的進步，帶來的必定是市場的逐步完善，不得不說，這是電影藝術創作本身的勝利。只有有誠意的作品，才能吸引更多的觀眾走進電影院，只有有耐心細致的創作者，才能去要求觀眾感受你作品的內涵。陳凱歌自己都說《無極》是兩個人坐在一起悶了三天空想出來，事後又憤怒地指責惡搞作品的觀眾不能無恥到這個地步。《西遊降魔》脫胎於古典名著西遊記的角色背景設定，但是周星馳另闢蹊徑，用一種略帶黑暗、滑稽的方式，講述了一個精神內核同樣是修行的故事，而這種成長式的修行，在六小齡童的西遊記中反而極度缺乏，在十萬八千里的磨難中，所有人的性格都是一步到位的。也許，從一開始，六小齡童的西遊記就刻意地迴避了一個很核心的東西，那就是我的標題，西遊記，原本就是一部吃人的神話。

再次建議父母，有選擇性有教育性有建設性地帶孩子觀看這部影片。