電影盜夢空間運用了哪些蒙太奇
Ⅰ 電影的造型元素-以《盜夢空間》為例
電影利用攝影、照明、構圖對光線進行運用。電影利用人造光，如燈具營造光線氣氛，用感光材料如光學鏡頭和濾光鏡來控制照明的亮度、角度、光質和色溫。同時組織棚內布景的布光也有一定的技巧，需要創造色彩、光線效果和各種氣氛；在實景或外景場地根據拍攝方向、光照方位來進行畫面處理。比如在攝影界有個說法：日出前後和日落前後自然光的「黃金小時」。
《盜夢空間》中上面畫面中的鏡頭用的是自然的暖光，表現孩子玩耍的溫馨和美好，同時表達主人公對回家見孩子的嚮往。
通過光線對規定情境的環境渲染，加強對人物內心的刻畫，另外，光線對比還能表現心情的變化。陽光明媚的天氣總是讓人心情愉悅，「陽光」大男孩總是很有吸引力，一個人的前途我們用「一片光明」來表達贊賞和祝願。相反地，「我的世界一片黑暗」是抑鬱症患者的內心。由此可見，光線對人物心理刻畫是多麼重要。在電影中，超脫語言，像陽光、月夜、雷雨、晨霧、暮靄這種象徵性的意象呈現在人們眼前，我們自行感受內在情緒。
這個畫面展現了黃色的夕陽下，主人公的妻子背光而思，神秘和虛幻的畫面呈現在我們眼前，表現了妻子迷惘的狀態。
在電影中，有許多經典畫面，如昏暗潮濕的監獄，燈火輝煌的宮殿，恐怖的剪影，月下花前依偎的戀人等，這些特定的光線氣氛已經可以作為「模板」為導演們利用。這樣一來，觀眾的認知過程和情緒識別更加容易，因為多部電影給觀眾的經驗讓觀眾了解了「套路」，但是這也會減少觀眾的思考，有很多電影靠其出乎意料的光線氣氛讓觀眾為之振奮，例如《雨中曲》的下雨夜表達的卻是主人公的喜悅的心情，這個出人意料的畫面也被許多廣告等利用，所以，創新性的光線氣氛也是電影的突破點之一。
在《色彩的性格》這本書中，深刻地介紹了各種色彩的來源和「性格」。每種顏色的歷史淵源和象徵意義都在書中有所體現。
這部電影中黃色為主色調，書中提到黃色是一種矛盾的顏色，從經驗中產生的象徵意義是積極的，象徵太陽、光明和黃金。打著歷史烙印的象徵意義是消極的：代表排斥的事物，象徵自私自利的性格。因為太陽光看起來是黃色的，因此一盞燈的光線越黃，越自然、好看。
1.游吟詩人常把感情的變遷與自然的循環往復相比較，他們把成熟的色彩喻為愛情的感性色彩黃色象徵最高度的幸福一愛情 所獲得的回報。
2.黃色大多會引起人們負面的聯想:黃色是代表所有煩惱的色彩。嫉妒是黃色的-為他人的所有物而煩惱;猜忌是黃色的-為他人的存在而煩惱。
這部電影中妻子的形象一直存在於主人公的最深層的宏數夢中，在他實行盜夢的時候從中搗亂，因此，我認為黃色在這的應用是表現煩惱。
酸味、清涼而苦一黃色屬於這類口感:人們會聯想到最酸的水果一檸檬，以及苦的膽汁。黃色是代表有毒的第二種色彩一相應的成語有「噴吐毒葯吵明和膽汁」。
很多人沉迷於夢境無法自拔，黃色代表他們對生活苦澀的逃避，同時他們也是可怕的、可憐的。
電影的確會用色彩增加情緒效果，最初用的顏色有藍、紅、升絕告綠。到後來，越來越多的色彩被用來呈現五彩斑斕的世界。另外，紀實類電影會真實地還原現實生活的色彩，帶來真實感。而有時色彩也為政治服務。
影調是物體結構、色彩、光線效果的客觀再現，藝術表現力和感染力。影像所表現出的景物的明暗層次，是處理造型、構圖以及烘托氣氛、表達情感的重要手段。影調對比能創造悅目的形象，能造成或剛或柔或歡快或壓抑的情調，有助於烘托主題，渲染氣氛。
《盜夢空間》因為包含多層夢境，其中有一個片段，集中地運用了蒙太奇的手法刻畫了不同夢境的「營救一分鍾」。這時候，不同夢境的鮮明影調的差異就十分重要。
第一層夢境
陰暗的冷色調，下著瓢潑大雨，在熙攘的大街上，整體灰暗的銀色。
第二層夢境
黃橙色的暖色調,在酒店的走廊中。
第三層夢境
在遼闊的雪山上。
第四層夢境
銀色，虛幻感，在主人公的最深層的潛意識-limbo中。
夢的提示和許可使人們了解隱藏於內心深處的更為深邃的意識；夢境或許會使人們更為清晰地看到並分析出自己所處環境的利害，因主人公對妻子有愧疚感，所以無法擺脫這一層困擾。夢中的事物與現實事物之間或許具有暗示、聯系、象徵和對應的關系等等。對夢的描寫侵入到人物的心靈深處和下意識的一切領域。
線條構圖形式有水平線構圖、垂直線構圖、三角形構圖、斜線構圖、S形構圖、圓形構圖。通常為影像所表現出的景物的明暗分界和景物之間的連接線。常見景物的輪廓、地平線、天際線、河流、道路，由視覺特性所感知的相類似的景物的連線，相呼應的景物的連線及視線方向、運動趨勢所虛擬的線，在攝影中也經常用到此類技巧。線條大致有幾種形式：直線、曲線、波狀線、折線等。線條在造型上有助於表現對象的立體形狀、空間深度及質感，能構成節奏。
電影《盜夢空間》中，很多線條構圖靈感來源為埃舍爾的畫，因埃舍爾的畫奇異神秘導演借用此拍攝出折疊的世界，呈現出奇異的夢中世界。
這部電影為觀眾提供了一個全新的視覺-夢，隱含了弗洛伊德對夢的看法，借鑒了埃舍爾的畫表現藝術，也包含著營救的商業性劇情，它對鏡子的拍攝手法的創新和奇思妙想給我們帶來了不一樣的體驗，或許這是它「十分賣座」的原因吧。
Ⅱ 詳解電影《盜夢空間》用的盜夢技術
《盜夢空間》中，捕夢者們使用一種叫做自動夢素（somnacin）的葯物歷悉清和一台盜夢機陸簡器將情境上傳到他人的夢境之中，然後若干名連入機器的捕夢者也進入夢鄉，進入對方的夢中肢前。
Ⅲ 經常聽到別人講蒙太奇，蒙太奇到底是什麼東西
蒙太奇在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。
蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的廳李看法。
普氏認為高脊兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。少用遠景而用大量特寫的連接造成心理，情緒，與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。
當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡頭放在一起，就會產生母親「忙碌」的感覺。
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表現蒙太奇
表現蒙太奇是在對列鏡頭的基礎上，將形式或內容上相互對照、沖擊的鏡頭相連，表達某種思想或情緒，激發觀眾的聯想和思考。
1、抒情蒙太奇
《盜夢空扮念遲間》中柯布和他的夥伴一起進入費舍的第二層夢境，由於是在汽車中被追殺的同時進入第二層夢境，為了躲避襲擊，尤瑟夫車開得非常不穩，都會對第二層夢境造成影響。
導演通過多組鏡頭來展現第二層夢境的狀態，如齋藤和伊姆斯在電梯中電梯的抖動、費舍手 中水杯的顫抖，這些鏡頭都與汽車在雨中飛馳躲避襲擊相吻合。這就是抒情蒙太奇在保證敘事連貫性的同時，在鏡頭的組接上，將事件分解成一系列近景和特寫，從不同的角度展現第一層夢境對第二層夢境造成的影響。
2、心理蒙太奇
《盜夢空間》中柯布在用陀螺確定自己不在夢境中後，他的大女兒和小兒子打電話給他，在女兒和兒子說話的時候，畫面展現的是孩子在海邊玩耍的鏡頭，當女兒問到媽媽如何時，畫面展現的是柯布妻子的臉部特寫。這些鏡頭都是柯布的回憶，運用心理蒙太奇來展示他的內心世界——對孩子與妻子的想念。
Ⅳ 電影 一一 中運用平行蒙太奇的是哪段
平行蒙太奇，又稱並列蒙太奇。指在電影中——幾條情節線，幾個事件，可以是同時同地，也可以在同時異地，還可是不同時空里進行。平行蒙太奇應用廣泛,首先因為用它處理劇情,可以刪節過程以利於概括集中,節省篇幅,擴大拆中影片的信息量,並加強影片的節奏;其次,由 於這種手法是幾條線索平列表現,相互烘托,形成對比,易於產生強烈的藝術感染效果。格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。
個人記憶深刻，認為比較經典的應用如下：
1、《盜夢空間》中多層夢境應用；
2、《撞車》中多條情節線的應用；
3、笑御臘蓋伊·里奇執導經典影片《兩碰滑桿大煙槍》，別的不說了，《瘋狂的石頭/賽車》就是學習《兩桿大煙槍》的經典之作。
4、《南征北戰》中,導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面,造成了緊張的節奏扣人心弦。
Ⅳ 淺談蒙太奇手法在電影中的運用
蒙太奇是一個外來用語，原為建築學術語，意為裝配、構成。而在電影中，蒙太奇則是將不同的鏡頭組合在一起，俗稱剪輯。通過蒙太奇，也能為鏡頭賦予與它們單獨存在時不同的意義。
對於非專業的觀眾們來說，其實未必能看出某處使用了蒙太奇手法，但在身臨其境的觀影中，也不知不覺的受到了蒙太奇的影響。那這篇文章，就來聊聊電影中常見的蒙太奇手法。
剪輯蒙太奇
也許有人會感到困惑，蒙太奇本就是剪輯的意思，那麼剪輯蒙太奇又是指什麼呢？其實，這是一種將原本連貫的動作，剪掉其中的某些幀，以達到特別的效果的手法。
在《少年的你》中，就得到了很好的運用。
這樣的一個長下坡，通過剪輯蒙太奇的效果，分三段展開，使演員可以不必一次從這么長的台階滾到底，既滿足了真實性，也在某種程度上保孫高護了演員們。
在血鑽中也有比較明顯的運用，就是那個著名的砍手戲，許多人都會感到好奇，這段畫面居然能過審？
但若是一幀幀去仔細觀看的話，可以發現士兵手起刀落，下一個鏡頭就是這個可憐人的斷肢被取下，中間並沒有任何血腥的場面。
交叉蒙太奇
指將同一地域不同時間發生的故事剪輯在一起的手法。對於克里斯托弗·諾蘭這樣的非線性敘事大師來說，他的作品中最常運用這種手法，比如《記憶碎片》。而在我最喜歡的影片之一——《造雨人》中，也有巧妙的運用。
兩位「律師」一邊在餐廳吃著飯，一邊卻討論著開溜後自立門戶的事情。而導演卻乾脆將他們日後工作室的樣子，都剪輯在一起了，至於配音，還是他們吃飯時的對話。
當然，看電影不是做閱讀理解，非要說這段戲的用意，我想那就是為了加快電影的節奏，避免冗長的劇情吧。
平行蒙太奇
這種蒙太奇手法，則是將同一時空內不同地點發生的故事，交叉剪輯到了一起。作用其實很明顯，使劇情更緊湊，也使影片的節奏更刺激。
比如許多警匪片中，會將警方的行動和壞人的行動剪輯在一起，就是比較常見的運用了。
還是得聊聊諾蘭，對於他的《盜夢空間》來說，其中頻繁地在表層夢境和深層夢境間切換，說實話，我也不知道該說是平行蒙太奇，還是劇情需要了。
顛倒蒙太奇
說白了，也就是倒敘與插敘的結合。
運用顛倒式蒙太奇，打亂的是事件順序，但時空關系仍需交代清楚，敘事仍 應符合邏輯關系 ，事件的回顧和推理都以這種方式結構。
對於諾蘭這樣的大師來說，《記憶碎片》通篇都在使用顛倒蒙太奇，但是否符合邏輯關系，這就是個見仁見智的問題了。磨腔也許大師們的電影並不一定要看得懂，只要看得舒心就可以了。
隱喻蒙太奇
這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來，以引起觀眾的聯想，則游尺領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。
隱喻蒙太奇是一個值得注意的手法，因為許多電影的細節，就埋藏在隱喻之中。不知道讀者們有沒有遇到過如下的情況：在看了豆瓣的影評之後，才發現自己漏掉了許多細節。其實，這就是這些影評人們，抓住了導演要表達的重點，當然也有過度解讀的時候。
要舉例的話，比如《少年的你》中天氣從晴轉陰，又由陰轉晴，就是比較不錯的隱喻了。當然也有《中國機長》中貫穿始終的那個骨灰盒，不過我是沒有看出有什麼反復出現的必要了。
《南方車站的聚會》中，警匪在動物園的交戰，通過動物的狂躁不安，也能隱喻即將發生的悲劇了。
蒙太奇手法的運用還有很多，本文就不一一舉例了。而在電影中也有象徵、寫實、留白等表現手法，若是能夠仔細品味的話，想必也能從其中感受到導演的用心了。
其實要想製作一部影片，導演和編劇在背後付出的心血是難以想像的。往往許多優秀的影片，也會因為觀眾們理解能力尚且不夠，導致一片良苦用心被忽略的情況發生。看了這篇文章，也許能讓喜歡電影的人，更輕松地欣賞電影。