電影名紅技琴什麼
❶ 有什麼關於小提琴的經典電影啊
1.紅色小提琴
三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。彷彿有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂著迷。
小提琴的製造者，是十七世紀義大利的樂器大師（卡路•施齊Carlo Cecchi 飾 ）。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴痴迷，直至倒落在舞台上。
小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到文革期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終於，有鑒別專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染著三個世紀前一位大師的血和淚。
2.今生情未了
法國片《Un coeur en hiver》，按本意大約譯作《冬之心》，中文又譯《郎心似鐵》或者《今生情未了》。覺得譯得不準，照我說，不如譯成《今生情了了》。女主角是個小提琴家，美麗自負。男主角是修補小提琴的行家。他幫她修琴。他去看她排練拉威爾的作品，被她迷住，也許是被她的音樂迷住。 她知道他們彼此喜歡。
3.和你在一起
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
4.夢幻街少女
正在讀初三的月島滴滴是一個喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個叫天澤聖司名字，因此她對這個人充滿了好奇。
滴滴一直喜歡寫詩，有一天她跟好友夕子在討論寫詩的事，夕子告訴滴滴自己收到了情書，但事實上夕子已有了喜歡的人。更沒有想到的是，夕子喜歡的杉村喜歡的是滴滴，滴滴一時間感到十分困惑。
滴滴無意中來到了一個小店，原來店主是聖司的爺爺。認識了聖司之後，聽到了聖司對自己理想的追求之後，也激發了滴滴對自己理想的追求之念。當聖司離開了到義大利學習做小提琴時，滴滴決定要專心寫作。當滴滴完成了作品之後，她發現原來自己高估了自己，就這樣她選擇繼續考高中，這時她非常想念聖司。
一天凌晨，她站到窗邊，突然看到了一個熟悉的身影……
5.卡車上掉下的小提琴
下崗工人胡佐衡在路邊撿到一把小提琴後,突然萌發了學琴的念頭,隨後便一發不可收地痴迷於練琴.面對家人、同事、鄰居的疑惑不解、冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂詞不疲。在自己的刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了進步，而周圍人也漸漸開始理解他。
本片風格頗似義大利新現實主義電影《偷自行車的人》，它講述的是一個普通的下崗工人胡佐衡在路邊意外撿到一把小提琴後發生的一連串故事。胡佐衡拿著沒人認領的小提琴，突然萌發了到少年宮學琴的念頭，隨後便一發不可收……
6.梅紐因－世紀小提琴
法國小提琴家與音樂紀錄片導演布魯諾·蒙桑容的作品，風格相當接近他在兩年後拍攝的《里赫特：謎》www.douban.com/subject/1828568/，由傳主面對鏡頭，講述他的音樂人生，穿插大量紀錄片影片鏡頭。
7.小提琴與壓路機
一個壓路機司機與一個小提琴琴童的短暫友誼.
❷ 海上鋼琴師觀後感
海上鋼琴師觀後感
海上鋼琴師觀後感，有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。下面來看看海上鋼琴師觀後感吧。
海上鋼琴師觀後感1
一個從沒下過船的天才鋼琴家，到底存在沒存在過？
弗吉尼亞號，每次載兩千名旅客，旅客們因為看到美國而雀躍，為了那沒有盡頭的城市而歡呼。
天才鋼琴家1900是在船艙里長大的，沒有去過弗吉尼亞號之外的世界。
弗吉尼亞號有一個繁花似錦的舞廳，1900就是在舞廳的鋼琴上被發現的。1900也是在八歲這年第一次在這里無師自通的開始了彈琴。
一轉眼，1900在27歲遇到了小號手馬克斯，於是小號手作為敘述者給我們講了他所知道的1900的故事。
馬克斯上船是應聘而去，面試的時候，他一段即興表演征服了招改友聘負責人，也吸引了1900的注意。
上船三天以後，馬克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的彈奏，治癒暈船的演奏。隨船而動的鋼琴，帶著他們在舞廳里馳行，巨大的吊燈也隨船而盪。他們那樣自由，那樣歡樂，無憂無慮。撞壞了彩窗，撞壞了船長的房間，也不過是被罰去燒鍋爐。如此看來，弗吉尼亞號是一個與世隔絕的烏托邦。在這里，在這有限的空間里，卻能夠享受到暢快的自由與輕盈。
弗吉尼亞號上不能沒有音樂，一等艙需要音樂，三等艙一樣需要音樂。上一秒人們還沉浸在音樂里，下一秒，只要有人喊出「美國——」人們就被拉出了音樂。一下子繁華散去，人去船空。所以，弗吉尼亞號上的生活，彷彿紅樓一夢終有一醒，盛席華筵終有一散，周而復始。
馬克斯總是試圖給1900灌輸下船的好處——名、利、房、妻子、成功。1900看透了這種永遠在追逐的生活，他拒絕了。
萬萬沒有想到，給1900種下下船意識的人是拉風笛的男人，他說，大海告訴他生活是廣闊無邊的。1900一直在思考「大海說的話」，因為他一直在大海上卻不曾聽到大核孫槐海對他說什麼。
斗琴是《海上鋼琴師》的經典橋段。剛開始我納悶，為什麼第一首曲子要彈聖誕的曲子——啊，是因為歡樂，第一首曲子是歡樂的，1900雖然覺得莫名其妙，但他是真心喜歡音樂，他喜歡有人與他交流，就像他喜歡拉風笛的男人一樣。他迷惑，他不解，但是他是高興的，同時他希望對方可以高興。我想，第一首曲子是1900最想跟在場的人說的——請高興吧，就簡簡單單的高興吧。
斗琴第二首曲子，1900聽的淚流滿面，他喜歡音樂，而且也喜歡對方，特別是他聽出了對方音樂里的情感，全場只有1900聽的淚流滿面。他是那樣的純真與純粹，他懂了對方。
我想是因為1900對對方的.欣賞，他彈了對方的曲子，聽一遍就記住，聽一遍就復彈，已經把天賦顯示出來了，而且點到即止，不做任何有侵略性的操作。他就是這樣的簡單，他以為他懂了對方，對方也可以懂他。卻不知道，知音難覓！
斗琴第三首曲子，1900被對方的蔑視刺痛了。於是1900展示了驚人的琴技，彷彿暫停了場上的時間。令全場人包括對手目瞪口呆。而讓我印象深刻的，是1900把點燃的香煙給了對方，他說，我不抽煙，你抽吧。
這個樣子，很像周星馳《功夫》裡面最後那句:想學啊，我教你啊。
這場斗琴，從始至終都是獨角戲。1900沒有接受挑戰，也不接受任何所謂的榮耀。他不需要名利，他不需要榮耀，他把煙給了對方，等於是宣布了:我不需要，你所追逐的那些，我都不需要。
錄唱片那裡，1900第一次品嘗到了愛情的味道。那首曲子，是他的心。在別人看來，那是一張唱片，在他看來，那是他的一部分，他的私隱。唱片公司的人說，不下船也可以有一切。我好想要這個雙全法，讓1900一直在，又可以讓1900的音樂傳出去。但是「世間安得雙全法」，哪裡來的兩全啊！
1900唯一一次要下船，他說他要去聽大海的聲音。馬克斯說他是為了那個姑娘，他暢想了下船後的1900的生活。他說:生活沒那麼廣闊。
馬克斯和拉風琴的男人有不一樣的意見，一個說生活沒那麼廣闊，一個說生活是廣闊凱雹無邊的。馬克斯和拉風琴的男人有什麼不同呢？為什麼會有完全不同的看法？
馬克斯是一個普通的小號手，有點小聰明，但是他處處透出平庸。拉風琴的男人是被生活蹂躪過的。孤身一人，六個孩子只剩下一個小女兒。平庸的小號手說生活沒那麼廣闊，是對的，因為生活畢竟會被平庸所限。被生活蹂躪過的男人說生活是廣闊也沒有錯，因為生活到底沒有打敗他。
1900下船時，全船相送。我竟然反過來想了:全船下船時，大約1900送了每個人。所以告別之際，大家才會忽視:1900下沒下船！
1900終究沒有下船。
1933年，小號手馬克斯下船。戰後，弗吉尼亞號到了這個港口，小號手馬克斯再次與之相遇，卻是弗吉尼亞號要被炸毀之際，馬克斯堅信1900還在船上。這個時候，1900應該是四十幾歲了，畢竟二戰結束是1945年嘛，弗吉尼亞號變成了人們口中的「醫療船」。
直到馬克斯用那張唱片引出了1900，他告訴馬克斯，當初沒有下船，因為那座城市沒有盡頭。他說下船就沒法演奏了。他問，你還吹小號嗎？
馬克斯哭泣，卻不挽留。若是任何人恐怕也會拍暈拖走吧，費了那麼半天的勁，好不容易找到了自己的摯友，馬上就要死別，怎麼可以不先拍暈拖走再說呢？
哎，1900到底是明白了「生活是廣闊無邊的」——沒有盡頭，看不到盡頭。1900還明白了「生活沒那麼廣闊」——下船就沒法演奏了。
廣闊無邊的生活是真的，因為生活真的不像在船上那樣無憂無慮，一日三餐有人做好，做錯事僅僅是罰燒鍋爐。
沒那麼廣闊的生活也是真的，因為面對喜歡虐人的生活本尊，真的不可能再自由的演奏。再也沒有隨船而動的鋼琴了，再也沒有隨心而奏的曲子了。
生活是那樣的不可控，夢想是那樣的容易被剝奪。1900對船外的世界從來沒有過期待，所以，你如何讓他放棄演奏，去與生活做交換？
生活是上帝的琴鍵，而1900隻想彈自己的琴鍵。
很多人常常想能擁有自己的琴鍵，於是總想拿什麼和上帝交換一下，用一時換一世，卻總是蝕本。
1900早早的知道了自己的琴鍵在哪裡，是什麼樣子，於是他沒有期待，也不需要交換，他是自由的。
有人說1900不願意走出舒適區，我想說，不過是因為他沒有期待。他和生活是平等的。《莊子·養生主》有一句:適來，夫子時也，適去，夫子順也，安時而處順，哀樂不能入也。
只有安時處順的人，才和生活是平等的。因為安時處順才不會對生活做無謂的期待，也不需要做蝕本的交換。
在廣闊世間的我們啊，該如何找到我們自己的那艘弗吉尼亞號啊！在那裡，我們沒有期待，只有純粹，只有自由。
1900，你真的存在過嗎？那樣自由而純粹的存在過？
海上鋼琴師觀後感2
講述了一個名為"1900"的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的故事。電影當中的主角，1900是被遺棄在客輪船上鋼琴的一個棄嬰，在偶然情況下，被船上的一名礦工丹尼爾發現之後，將其收養為兒子，丹尼爾當做自己的親生兒子，而且在撿到棄嬰的時候後的年代是1900，因此就將他命名為1900。
就這樣丹尼爾將1900撫養長大，並且1900也將這課文當作是自己家一樣，但是很不幸的是，丹尼爾在意外的情況下去世了，使得1900再次成為了孤兒。但是1900有著鋼琴的天賦，都被一聲美妙的鋼琴聲吵醒，她們循聲而看，發現1900正在彈鋼琴。因此1900因為自己的鋼琴天賦就被留在了客輪上，當一名海上的鋼琴師。
就這樣1900在這客輪上一天又一天的成長，他的鋼琴技藝也聞名於很多地方，但是1900卻是從來都沒有下過船。之後有一位樂隊的小號手，因為聞名於1900的琴藝，因此就上傳向他討教，而在這過程中兩人都成了好朋友。而這位小號手則是勸說1900要下船去體驗新的生活，但是1900始終都不願意下去。
在某一天1900遇到了一位美麗的女子，他對他有著心動，但是他卻又沒有將自己的愛意表達出來，只是將自己的愛意傾注在幹警中，1900想要跟這位美麗的女子告白，但是這位美麗的女子卻下了船。1900找不到，所以1900為了去追求自己的愛情，他想嘗試一次下船去尋找那位美麗的女子，但是在船邊，他看著陌生的陸地，看著陌生的地方，對他來說陸地就像一所未知的大船，他感覺到陌生，因此他又退縮了，他放棄了自己的愛情，繼續留在了船上。
之後即使船上沒有人跳舞，即使戰炮轟轟，他也依然在這艘船上彈著自己的鋼琴，但是因為年代已久，需要被炸毀，小號手聽到這個消息後，他堅信他的朋友依然在這艘客輪上，因此他不顧危險上了這艘船，見到了1900，並且極力的勸說1900下船，但是1900極度的反對，他不喜歡去到陸地上生活，他不願意離開這個生活已久的家，因此最終他跟這艘客輪一起被轟炸，沉沒在海底。
1900因為被人遺棄在客人的鋼琴上被丹尼爾撫養長大，19000一次都沒有下過船，一次都沒有見過陸地，他一直都在這艘客輪上成長，客輪上生活，可以說這艘客輪與它融為了一體，他不願意離開他熟悉的地方，去到自己前所未有的充滿著未知以及危險的客輪。有人看到這部電影，或許會納悶，1900為什麼會放棄生的希望，為什麼會繼續留在客輪上，不願意下船。其實這個原因並不難以想到，其實小孩子看完這部電影之後是能夠理解，1900為什麼不下船的原因。
❸ 紅色經典電影有哪些
1、《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠攝制的中國兒童紅色電影。該片由李昂、李俊執導，祝新運、趙汝平、劉繼忠主演主演。於1974年10月1日上映。
❹ 哪裡可以下載電影《紅提琴》，又名《紅色小提琴》
劇情不錯
.
「聽清楚了。」韓立二人異口同聲的答道。
我的愛人，他既在外面辛辛苦苦地勞動，就讓他只顧勞動吧。他知道一等他勞動回來，滲山鍋里一定就有我早已為他准備好了的現成的飯菜。他吃了以後，就又能去做他自己該做的本分事了。除了必須他做的那一部分事，剩下的其餘諸事，就讓我一個人全部來分擔吧。要知道在這個家庭里，數他最辛苦，我若能多替他分擔一點，他就能多擁有一點輕閑。我的孩子，他如果在學校里讀書，就讓他安著心思一心一意去讀書，或者去玩耍吧，亮沖他知道一等他回到家，家裡既敬喊殲安暖，且舒適，沒有一點兒是他值得憂愁和顧慮的。
❺ 求一部關於鋼琴家的電影。
你好，你說的那個我還真的不是很清楚！！但是可以給你推薦些關於鋼琴家的電影！！
《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，說不上來……貝多芬晚年
《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》（妹力四射），主題曲很好聽啊~
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫。
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》
❻ 除了《紅磨坊》，這里還有六部歌舞片推薦給你
其實我是在很久以後才發現原來周傑倫依然范特西里的那首歌叫《紅模仿》，而不是《紅磨坊》，所以到現在看了這部電影，腦子里依然還會想起這首歌的旋律。
現在想起來挺有意思的，因為你從來都覺得不可能會看錯或者記錯的東西，就那樣錯了好幾年。
導演: 巴茲·魯赫曼
編劇: 巴茲·魯赫曼 / 克雷格·皮爾斯
主演: 妮可·基德曼 / 伊萬·麥克格雷格 / 約翰·雷吉扎莫 / 吉姆·布勞德本特 / 理查德·勞斯伯格
類型: 劇情 / 愛情 / 歌舞
製片國家/地區: 澳大利亞 / 美國
語言: 英語 / 法語 / 西班牙語
上映日期: 2001-05-09(戛納電影節) / 2001-05-24(澳大利亞) / 2001-06-01(美國)
片長: 127 分鍾
2018年120觀影計劃 第79部 / 第44篇
《紅磨坊》這部電影是一部帶有濃重悲情色彩的歌舞片，一個窮困的落魄鋼琴詩人愛上了紅磨坊里的招牌花旦莎婷，在他們的愛情中作梗的是對莎婷的美色充滿佔有欲的公爵，而紅磨坊老闆則需要公爵的投資以保證演出的資金。
故事也就圍繞著「詩人、花旦和公爵」三人上演著愛恨情仇的故事，而最終的結局是莎婷因患有肺結核而死去，詩人因愛情的破碎而變得鬱郁寡歡，萎靡不振。
從劇情上來說，《紅磨坊》的故事並沒有多少心意可言，窮書生和千金小姐的愛情，和惡勢力權貴之間的糾纏，看起來似乎就已經狗血的不行了。直到最後，女主突然的死去，更是讓整部電影的情緒變得有點尷尬。
真正能讓人稱道的，因為是這部電影里的舞美和場景，華麗的舞蹈編排和絢爛的舞台背景，看的人如痴如醉。艷麗的紅，深邃的藍，強烈的視覺色差讓整個畫面似乎充滿了夢幻的感覺，看起來就是一場視覺盛宴。
還有那時候的妮可·基德曼，美的讓人窒息。
再推薦幾部千禧年之後我看過的，覺得不錯的歌舞片吧。其實歌舞片這種類型的電影，更應該注重的是視覺和聽覺的享受。
像特別經典的《雨中曲》《音樂之聲》《綠野仙蹤》就不提了。
導演: 羅伯·馬歇爾
編劇: 比爾·康頓 / 鮑勃·福斯 / 弗雷德·埃布 / 莫里納·達拉斯·沃特金斯
主演: 蕾妮·齊薇格 / 凱瑟琳·澤塔-瓊斯 / 理查·基爾 / 奎恩·拉提法 / 約翰·C·賴利
類型: 喜劇 / 歌舞 / 犯罪
製片國家/地區: 美國 / 德國
語言: 英語 / 匈牙利語
上映日期: 2002-12-27(美國)
片長: 113 分鍾
2001年的《紅磨坊》上映後獲得了滿堂喝彩，也正是好萊塢看到了類型片的成功，隨後2002年便有一部和它齊名的《芝加哥》出現了。
這兩部歌舞片從舞美和場景上都不相伯仲，單純從故事情節上來說，《芝加哥》會更勝一籌，電影里兇殺、監獄、律師、犯人、行刑等眾多的角色，讓劇情更加的飽滿，情節和矛盾也更加曲折。
反過來講，也正是這么多奇怪的角色混雜在一起，讓《芝加哥》的舞蹈看起來有點奇怪，但卻也讓觀眾會覺得另類得耳目一新。
《紅磨坊》里愛情的元素頗多，而《芝加哥》里，可能更多的是性和和慾望。
導演: 湯姆·霍珀
編劇: 威廉姆·尼克爾森 / 赫伯特·克萊茨莫 / 克洛德-米歇爾·勛伯格 / 阿蘭·布伯里勒 / 維克多·雨果
主演: 休·傑克曼 / 羅素·克勞 / 安妮·海瑟薇 / 阿曼達·塞弗里德 / 埃迪·雷德梅恩
類型: 劇情 / 愛情 / 音樂
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語
上映日期: 2013-02-28(中國大陸) / 2012-12-24(美國)
片長: 157分鍾
休·傑克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇、阿曼達·塞弗里德，光這四位主角站在電影熒幕前，就足夠讓人興奮了，何況他們還得又唱又跳。
《悲慘世界》應該是在大一的時候，上海一家不算電影院的電影院里看過的。那時候那家電影院效果還有點差，不過當時就被電影中充滿節奏感和激情的歌舞驚艷到了。那是我第一次接觸歌舞片形式的電影，開始還是有點排斥。
《悲慘世界》整部電影會有些壓抑，通俗點講有點臟兮兮的，其中的舞蹈不算驚艷華麗，歌曲也像是一種壓迫的吶喊，故事和人物都很悲情，催人淚下。
最讓我不可思議的是，休叔的唱功和舞蹈功底真的厲害。
導演: 達米恩·查澤雷
編劇: 達米恩·查澤雷
主演: 瑞恩·高斯林 / 艾瑪·斯通 / 約翰·傳奇 / 羅絲瑪麗·德薇特 / 芬·維特洛克
類型: 劇情 / 愛情 / 歌舞
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-02-14(中國大陸) / 2016-08-31(威尼斯電影節) / 2016-12-25(美國)
片長: 128分鍾
《愛樂之城》是我2016年的最佳影片，所以褒獎是肯定的。
配樂好聽，畫面美好，剪輯拍攝厲害，服裝和布景細致，藝術價值高，致敬了無數經典電影，每一幀畫面都可以截圖下來當桌面……
但我覺得《愛樂之城》不僅僅是在音樂和畫面上的用心，關於愛情的線索也處理的非常細膩，故事裡男女主角因為各自的夢想和前途而發生的變化，多少都會讓人產生共鳴。其實很難遇到像他們一樣，彼此能夠一起成長和鼓勵的愛人。
過程有美好，結局有缺憾，可能這就是真愛最真實的模樣吧！
導演: 邁克爾·格雷西
編劇: 珍妮·比克 / 比爾·康頓
主演: 休·傑克曼 / 米歇爾·威廉姆斯 / 扎克·埃夫隆 / 贊達亞 / 麗貝卡·弗格森
類型: 劇情 / 歌舞 / 傳記
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2018-02-01(中國大陸) / 2017-12-20(美國)
片長: 105分鍾 / 106分鍾(中國大陸)
是的，休叔又跳舞了，而且這次是真真正正、正兒八經地秀了一次他的歌舞技能。
很多人會拿《馬戲之王》和《愛樂之城》做比較，但其實這兩部電影完全是沒有可比性的，後者不管是舞蹈還是音樂都是以愛情抒情為主，而前者更多的是燃系的勁歌熱舞，完全不一樣的觀影體驗。
好的音樂，當配上出彩的歌舞表演，電影中有幾場特別驚艷的群舞戲，簡直看的讓人手舞足蹈。
假如你喜歡《雨中曲》《音樂之聲》《悲慘世界》《愛樂之城》之類的歌舞電影，那我想《馬戲之王》絕對可以讓你大飽眼福。
導演: 比爾·康頓
編劇: 斯蒂芬·卓博斯基 / 埃文·斯彼里奧托普洛斯 / 琳達·伍爾芙頓 / 珍妮-瑪麗·勒普蘭斯·德博蒙
主演: 艾瑪·沃森 / 丹·史蒂文斯 / 盧克·伊萬斯 / 凱文·克萊恩/ 喬什·加德
類型: 愛情 / 歌舞 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2017-03-17(中國大陸/美國)
片長: 129分鍾
《美女與野獸》是完全忠於原著的，所以從劇情上來說，這部電影可能不能帶給你任何情節上的期待。
但是誰會拒絕美好的東西呢？雖然故事是老故事，但畫面美、歌舞美、故事美，看完心情會好起來。
艾瑪沃森論外貌比艾瑪斯通美，論演技稍差一點，自哈利波特之後這么多年來演技一直都沒有見長。
赫敏長大了，我們都老了。
導演: 杜琪峰
編劇: 張艾嘉
主演: 周潤發 / 張艾嘉 / 陳奕迅 / 湯唯 / 王紫逸
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 歌舞
製片國家/地區: 香港 / 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 粵語 / 英語
上映日期: 2015-09-02(中國大陸) / 2015-09-24(香港)
片長: 119分鍾
其實把這部放上來，的確有點格格不入的感覺。
但我覺得杜琪峰能夠挑戰這種類型的電影，真的勇氣可嘉。
而且這部電影我認為是不算差的，場景和造型都很用心，陳奕迅是最大的看點！
❼ 關於小提琴的電影或電視劇
《和你在一起》
《卡車上掉下的小提琴》
《今生情未了》
《紅色小提琴》
《梅紐因－世紀小提琴》
《小提琴與壓路機》
《屋頂上的提琴手》
《從毛澤東到莫扎特》
《向左走，向右走》
《巴爾扎克和小裁縫》