香港上世紀電影有哪些
A. 香港90年代經典電影
香港90年代經典電影有：《英雄本色槐嘩運》、《倩女幽魂》、蘆行《賭神》。
1、《英雄本色》
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒葯的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。
電影
電影是一種鉛梁表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感。
B. 上世紀八十年代的香港，推出過哪些堪稱經典的電影
《英雄本色》
《省港旗兵》
《僵屍隊長》
《半邊人》
《最佳拍擋》
《倩女幽魂》
《警察故事》
《賭神》
《似水流年》這些是上個世紀八十年代香港十大名片，都很好看！
C. 香港電影鼎盛時代，都有哪些經典電影
上世紀八九十年代，香港電影州早衡進入鼎盛時期，動作片、喜劇片、文藝片，人才輩出，百花齊放。
但是近幾年港片香港地區票房冠軍的票房多在3000萬上下徘徊，與30年前周星馳的電影都相去甚遠。崢嶸歲月，光彩熠熠，下面我們就一起來回首五大不朽的港片經典！
一、《倩女幽魂》
要問港片中最經典的人鬼戀情，那必須是張國榮、王祖賢所主演的《倩女幽魂》。畫面、音樂、造型…影片後期製作非常精良，且獨具韻味。
毫不誇張的說：故事剛開始1分鍾，就能瞬間把觀眾帶到充滿奇幻感的古時生活。此後，該題材被反復模仿，終究難以超越。
二、《笑傲江湖之東方不敗》
整個香港，沒有誰會比徐克更擅長武俠電影的拍攝。更何況，笑傲江湖出自他和程小東的合作。徐克不顧金庸反對，力排眾議，欽定林青霞飾演東方不敗，把原著中4頁紙的邊緣人物，刻畫成唯美、多情的故事核心。
該片憑借精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否，只能嘆為觀止。
三、《喜劇之王》
《喜劇之王》雖然是當年票房冠軍，但卻不足3000萬。相對於其他周氏喜劇而言，笑料稍顯不足，卻能被長期奉為經典。這是一部小人物的經典奮斗史，直擊每個人的靈魂深處。
影片中所有高光片段，都來源於故事中小人物的高光時刻，以此呈現「夢想令人發亮」的主題。我們，所有人，又何嘗不是尹天仇呢？
四、 《無間道》
中國港片影史，黑幫電影無疑處於舉足輕重的地位，而《無間道》則是黑幫電影里最璀璨的那顆明珠。
當然，不包括後兩部，大部分的影視作品，續集都難免有狗尾續貂之嫌。除了故事本身跌宕起伏外，影片的配樂非常大氣，人物命運的陰差陽錯性更是冊做讓人倍感唏噓。
五、《睜帆大話西遊》
當時上映時的口碑有多爛，現在網路上的傳播就有多火。至尊寶和紫霞仙子之間的愛註定是悲劇：戴上金箍沒辦法抱你，脫下金箍沒辦法保護你。
即便對故事內涵似懂非懂，但一點也不耽誤刷過幾十遍。苛刻的豆瓣評分高達9.2分，這是太多影片無法企及的高度。所有人都把它奉為周星馳的巔峰力作。
D. 誰能給我介紹幾部經典的就是上世紀80,90年代香港凄美的愛情電影
甜蜜蜜
[緣分是相遇和離別時通用的一個詞]
曾經說出，今生不愛你，你共我是，但有緣，沒有份。黎小軍躺在火車中，並未察覺他身後就躺著一個女人，躺著一段十年的緣份，直到下車，直到看到陽光燦爛，直到聽到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陳可辛可以說是香港拍文藝片的高手，《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念一點一滴的情事，懷念歲月的顛沛流離，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，在任何時間空間的一對男女，都有一種看不見的情絲牽著，它就喚作緣分，沒有人看的見，也沒有人可以預見。
當黎明遇上張曼玉，當厚道的黎小軍碰上美麗的李翹，當兩顆孤獨的心被救起，當造化那一剎的沉思，當歲月一回頭的輾轉，當情感進入禁區，當你暗自一笑，才發現，一切都是緣分。如果說愛情是虛無飄渺的，那麼緣分就是最好的註解，緣？還是分？都在一念之間。
還想再等，沒法息愛念……誰可以將，將光陰倒轉……能再共你，漫步田園……如果僅僅是一首歌就可以將命運安排的話，相信這就是緣分。甜蜜蜜不是一個夢，而是一段緣分。對待緣分，最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾經珍惜過，就不會後悔]
這是一部最初感動的電影，也是最尾的，就是說，當我年少時看，我會感動，到了年老，依然會感動。爽爽快快的感動，就為一個簡單的故事，不想其他的。通常一個人都會得到一份愛情，只要你懂得甚麼是珍惜。如果珍惜了，還沒有得到，那麼就是《天若有情》，正因為如此，才會感動，畢竟，電影都是故事。
一個富家女，一個浪盪子，多老套的故事都能給出一點新的情節，仗義的華弟就那樣遇到一個簡單的女孩。陳木勝讓他們簡單的戀上，並在動人的歌聲中，延續。愛情終究是沒有盡頭的，既使那一刻鼻血漫灑，既使在那一刻生命停止，盡管在夜色中找不到歸途，總還是曾經珍惜。一個古惑仔的愛情，有珍惜就夠了，在跌盪的人生中，在一切的一切中，沒有辜負愛情，就算不知所蹤。
愛情的意義就在於沒有遲疑，就在於擁有時的一點精細。《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結束，與撕殺無關，與命運糾纏。無論是羅大佑的《追夢人》，還是BEYOND的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為一段感情的珍惜推波助瀾。
只要珍惜，就無論選擇的對錯，就是錯，也不再分。
《都市情緣》 選擇 (劉鎮偉 1994）
[或者，或者，再或者，但只有一種會繼續下去，這就是選擇]
每個故事總有一個結局，每首歌曲總有一段旋律，每份愛情總是一種奇跡。《都市情緣》是一則CALL機廣告，也是一個愛情故事，一段人生軌跡。倏忽兒就那點事由，竟也書寫了一場青春，CALL機需要選擇，愛情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一個眼神間。
世上終究是有童話的，沉悶的科學終將被一片漂葉擊潰，這就是你選擇。就是劉鎮偉，就在《大話西遊》的神人分別後，他讓 jojo也做了個選擇，選擇平淡，或者選擇未知的命運，漂浮的愛情，你自己的感覺總是最正確的，這是對於一剎那略過的故事而言。閉上眼默數，你在想甚麼？睜開眼，你又看到甚麼？
小武似乎沒得選擇，他只是瘋狂的愛上，在這社會中演繹一種叛逆症狀。終於就這樣戀上，就象一個午後的徜徉。jojo選擇了堅持，小武選擇了方向，命運選擇了安祥，你知道，愛情就這樣如常。就是夢，也是一場，也是叮嚀後的一剎思想。
不要介意選擇，只要選擇，就沒有對錯。盡管或許這是任性後的虛妄
重慶森林》 寂寞 （王家衛 1994）
[寂寞是一場兀自熱鬧的等待]
《重慶森林》是一場喧嘩，一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。
1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對著咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下著雨，只要心頭好。
加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。
寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。
《玻璃之城》 時間
相遇，分離，再相遇，再分離……不獨港生和韻文，多精緻都是一場迷戀，天空下，粉飾情感。心底內最深的一份感慨，隨時間流逝，在分別時的那段空間里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我態度，也是真愛態度，任性的旁邊，是不設防的愛]
布宜諾斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不會有大不同，就象你無論跑到那裡，那寂寞都會象刺客一樣隨身跟蹤。若愛情是一場逃避，又或愛情是一場尋覓，總之是最任性的密秘。王家衛任性的跑到阿根廷，何寶榮任性的離開黎耀輝，理想任性的離開夢，彼此沒有默契，卻最終還是為了愛情。
孤男寡女 空間
擦洗著抑鬱的心緒，就在所處的這點空間，兩個人的心情就這樣煙消雲散。是的，戀愛總就是在你身邊。我們無需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相擁的空閑
《喜歡你》 安慰
[給你一個擁抱的瞬間，彼此在安慰中變遷]
不只是安慰，也許還有理想的跟隨，不只是擦肩，也許真的是相遇。生命在流逝，倏忽爾一點真誠，就是莫名其妙的感動。
《秋天的童話》 感動 （張婉婷 1987）
[每件事都值得去感動，就在真情流露之時]
一個飽經滄桑的三十歲男人的初戀，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童話》的每一分鍾，都在教人在淡淡的生活中學會感動。不獨張婉婷喜歡雕諑細節，但唯她能將細節做到極精美，而不是在鋪排，陳百強和周潤發的兩句不同的「ALAN」的「名言」以戲噱的方式立判了兩種人，又不著痕跡將感情緩緩蔓延。「這陷井，這陷井，偏我遇上」，誰掘的陷井，誰遇上了？
時間緩緩流逝，一眸一笑，一言一語都在身邊低徊，今天和明天似乎沒甚麼不同，只跺一跺腳下的地板，便是一陣慌亂，便是一陣苦痛的溫暖。分分鍾掂記一個人，一個三十歲的船頭尺就這樣開始不安，開始生命里遲來的春天，苦澀又甜。而一個追隨男友來到異地求學的女孩，偏碰到這樣那樣的心酸，一階一階的台階真的能走下去嗎？
象許多廢話一樣，結局已不重要，那隻是或者一段傷感，又或者幾分纏綿，在途中已經歷的感動都成為靜止的影像，幸福或悲傷都值得痛苦一晚。
感動，已成為一種獨立的風情，無謂誰對誰做出犧牲。
《雙城故事》 犧牲
[究竟誰在為誰做犧牲，誰還能這樣擁抱著認同？]
兩個城市，許多事情，一個故事。如果兩個好朋友都愛上了同一個人，誰會做出犧牲？肯定不是阿倫，或者是《雙城故事》的志偉，或者是《至尊無上》的德華。是的，總有一個
會犧牲，有一種感覺叫愛情，另有一種感覺叫友情，無論誰為誰犧牲。
《雙城故事》是在講友情，也是在講愛情，直指感動。阿倫的歌聲總是那麼感動，象是深秋里的黎明。當兩位朋友一同在憧憬時，當一個將感情默默藏在心底時，當歌聲響起時，當三個伸影變成兩個時，當兩個身影又變成一個時？當一個城市的歡笑變做兩個城市的追憶時，犧牲為真情做完美注腳。
當三個人終於又重逢時，天空海闊里可飄盪著似曾相識的過眼煙雲？一場追逐與逃避，思念與離別，終抵不過一剎擁抱的熱淚。童年的夢，歷久一樣新，用過的情，都在歌聲里。沒誰為誰犧牲，沒誰為誰擔負責任，清風一吹過，唱一首好的歌。
《大話西遊》
[擔負一種責任，是不是就意味著放棄另一種責任呢？]
《大話西遊》終究是一場圈套，觀音姐姐捉住孫悟空，就是要他渡過一場感情的輪回。觀音姐姐許是安排好了那結局，卻未料到這過程。
沸沸揚揚的爭吵，全為了至尊寶與紫霞的一段愛情。至尊寶在尋找中邂逅，又在徹悟中忘卻，又怎能忘卻？愛情需要責任嗎，踏著五色祥雲來拯救自己的愛情，是一場虛構的輕夢，一場責任的錯覺，那人不是來擔負愛情，而是去拯救前程，那一交錯的回眸，是俗世的煙消雲散。椰子心旁邊那兩滴女人的淚水，溶成一滴，再化做虛無。
至尊寶：曾經有一段真摯的愛情擺在我面前……不，是兩段……
孫悟空：我不記得了，我只知道要保護唐僧這個取經人。
至尊寶沒有擔負起愛情的責任，因為愛情終究不是責任所能擎的住的，而孫悟空始終只是個調皮的猴子。責任終成虛話，同晶晶離別後，再同紫霞離別。
<<滾滾紅塵>> 離別
[都說離別是為了相聚，離別了，真的還能相聚嗎？]
嚴浩應該屬於老派一點的導演，他拍《滾滾紅塵》盪氣回腸，感人至深。羅大佑的一曲《滾滾紅塵》也道出個中滋味，悲哀抵死。據說電影是以張愛玲為原型的，這位在感情上顛沛流離的女作家在半個世紀前過真便如此嗎，一個時代的苦痛，萬千影子中的別離，都流落在滾滾紅塵之中。
沒有別離，便沒有相聚，沒有相聚又何來別離，這個雞生蛋般的愛情哲學在連環的的別離與相聚之後，最終仍是以別離結束，而別離總是哀傷的。滾滾紅塵如是，一個既使甚麼都不想聽聞的女寫手都逃不脫這時代，在愛欲和歲月中望不見方向，造化弄人，數不清的糾纏被愛情淹沒，弄不懂這世界在做甚麼。小勇與月鳳最終也在理想中體會別離，韶華和能才也揮不去人生種種，我們在逃離甚麼，愛情怎麼都成了灰燼。
怎麼逃都逃不出內心，怎麼愛都會被時代擊中，一汪水阻了未了緣，再回首已是百年身。早忘了燃燒的靈魂，早忘了刻骨的恩怨。只記得離別那一剎的絕望。
阿郎的故事 重逢
[斷送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。
重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。
：《我愛你》 苦痛 （李仁巷 1998）
[有時候，離開和一起都是一種苦痛]
愛情不是一出童話。
吳鎮宇守侯著那不能動彈的女人，平靜的掩飾著心中的苦楚來面對另一個家庭的支離破碎。這個世界是平行的，一些人永沒有交點，這個世界又是錯亂的在紛繁的關系中變遷，幸福永遠不會停留太久。倘若是脆弱者，也許只能承受苦痛。
他已經不愛你了，這個世界是簡單的，但是否在你的心中它已旋轉的緩慢？這苦痛難道只有死亡才能結束？才能尋覓一種童話一樣的甜蜜，吳鎮宇的女人依然睡著，一個內心永遠不能的平復心卻死掉了。《我愛你》就是這樣的結局，社會容不下童話，我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清這變遷呢？
《地下情》 真相 （關錦鵬 1986）
[在放縱中迷失真相，不，沒有真相]
這是關錦鵬的第二部作品，《地下情》有一種異樣的敘述魅力，讓簡單的故事給人一種錯蹤復雜的感覺，所謂人不亂，心亂。就簡單算是一節三角戀吧，卻搞的神經兮兮的，這部電影和十年後的《愈快樂愈墮落》十分相似，都是在刻意的晦澀去掩飾一個明白的真相。
梁朝偉的張樹海是事件的中心，他或許都不知自己在追求甚麼，只是就那樣耗著青春，那樣在曖昧中流長，直到遭遇突如其來的的死亡，終於揭開了寂寞脆弱的真相。原來大家都在漠然看著時間的漫逝，在空空的熱鬧中忘卻自己。終於明白，情場路窄並沒有仙境，終於明白，愛上你或愛別人一樣，終於明白，踏入愛情國會寂寞，終於明白，遠離愛情國更寂寞，終於明白，駕臨愛情國太快樂，終於明白，遠離愛情國也快樂……
就這些男男女女，就這些說不清是的事，或許早沒了少時的純潔，但也沒有真相。電影末了，兩個男人共對，無語。
《薰衣草》 純潔
[象天使一樣純潔]
天使降落在凡間，自然是為了一段故事，電影里總是出現許多這樣那樣的的天使，它們有著各樣的原因墜落凡間，它們有男有女，它們在凡間總要遭遇一些事，而些事通常都是愛情。《薰衣草》里的天使金城武折翅墜凡，他帶來的是純潔。
白痴一樣的不諳世事，孩童一樣的清純無暇，他不愛那九十九雙新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人間好與壞，他只是想回到天堂。他碰到了香熏師陳慧琳，一個失掉愛人的姑娘。他們為著各自的目的，竟然純潔的戀上，就象薰衣草一樣的味道，就象天空的潔靜—天使的家鄉。電影拍的鏡像十分的味美恬淡，就正如初戀留在腦中的幻想，沒有一絲煙火氣，當然，葉錦鴻一向都是這樣。
天使回到了天堂，留下了這姑娘，和純潔的幻想，就在某一天，這幻想就會成為清晨的陽光。是的，電影的結尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一樣，為了那愛情的溫暖，為了純潔的希望，這也正是合適的。
胭脂扣 等待
[也許是等待，也許是在留戀風景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一個真相，其實答案就在歲月的天空中清楚的寫著，只是你忘記抬頭看罷了。如花到處留連，卻再踏不出當日的痕跡，一轉身，看見十二少滿臉的驚剎。你是在等待愛情嗎，還是……
愛情終究不會有迷人的結果，等待不過一場虛構的迷惘。不如，在下一站期待，期待，緣份。
加幾個自己比較喜歡的
關錦鵬導演的（藍宇）
許鞍華導演的（男人四十）
張柏芝主演的（星願）
袁詠儀主演的(金枝玉葉)
最後這兩個你都不提，似乎對不起香港經典愛情電影，呵呵！
王家衛 (阿飛正傳)
爾冬升 (新不了情)
周潤發：花旗少林、賭神
劉德華：天若有情1、3（1裡面真的很清純）至尊無上2、大冒險家
梁朝偉：等著你回來、沙灘仔與周師奶
郭富城：天若有情2、赤腳小子
梁家輝：一千零一夜之夢中人
鄭伊健：廟街傳說
黎明：半生緣、都市情緣、
劉青雲：阿獃拜壽、攝氏32
E. 80年代讓你記憶猶新，現在還想回去看的電影有哪些好在哪裡
托改革開放的福，80年代集中引進了一大批不同年代不同國家不同類型的電影。說實話那會能看到的電影，其豐富程度比現在有過之而無不及。小時候大院每逢周末放電影，其中蠻多給老衲留下深刻印象。
這部電影在當時引起了轟動，我記得我們院放過以後，院里大一些的孩子都魔怔了，天天練習霹靂舞。誰要是有一副漏手指的半截霹靂舞手套，其牛逼程度不亞於現在有一台法拉利或者蘭博基尼。
這部電影也是引起過轟動的，老衲小時候看完就一個念頭，太特么帥了！可惜那時候物資匱乏，誰也沒見過真的滑板長啥樣。
後來隔壁院有一個家長訪美歸來，帶回一個滑板，周圍幾個院的孩子都跑去看。老衲那會跟著大姐去蹭看了一眼，連上手摸一下的機會都沒撈著，真是羨慕嫉妒恨。
這片給老衲留下深刻印象主要兩點：其一是過去電影里真沒見過這么生猛的人，其二是沒想到美國這么黑暗。
這其實是六十年代的電影，但老衲第一次看是在八十年代。路易·德·菲奈斯實在是世界級的喜劇大師，整部電影節奏明快，包袱是一個接一個，上譯廠的配音非常到位，為這部電影增色不少。老衲印象最深的就是斗雞眼打飛機的橋段，太爆笑了！
這部電影拍攝於1977年，但國內引進是在八十年代。這部喜劇的對白寫的太好了，一個謹小慎微的單親爸爸，一個強勢的女領導，這倆人的化學反應讓人耳目一新。
梁贊諾夫的三部曲之一。現在常用的很多喜劇橋段都是出自這部影片。老衲印象最深的一場戲是尋寶者把獅子籠挖穿了，結果關在裡面的雄獅逃出生天滿世界溜達。
那會還不知道啥叫恐怖片，這部電影給我留下了巨大的心理陰影。一個毀容的潛水員報復 社會 滿世界殺人，氣氛烘托的太好了，以至於很多年我看到河流就心裡突突。
有一場戲讓我印象極其深刻，一個比基尼美女在運河上曬太陽，兇手從水裡用刀，沿著美女的襠部一路劃上去，把姐們弄死了。雖然沒有直接拍劃的過程，但在那個年代，這鏡頭真是很黃很暴力的水平。
要說80年代讓我記憶猶新那應該是不可能啦。。。畢竟那時候我還沒出生呢！哈哈。雖然我不是生在那個年代，但是那個年代的許多電影很好看，讓我這個九零後到現在都記憶猶新，時不時的還會去搜索再重新看一遍！
這部電影講述的是九叔（林正英）帶列個徒弟秋生（錢小豪）和文才（許冠英）去幫任家老太爺移棺不料屍體卻屍變引發了一系列事情，最終九叔帶著兩個徒弟搞定僵屍的故事。
這部電影不單純是恐怖片，還帶有了強烈的喜劇色彩，就是這種獨特的風格讓人慾罷不能，既害怕鬼，但是又想看接下去抓鬼時有什麼 搞笑 的事情會發生。
正是有了這部電影的成功，才會有後來林正英僵屍系列電影的出世。英叔也正是因此成了大家心目中驅鬼的標志性人物。到現在看恐怖片還是經常會看到「英叔護體」等彈幕的出現。
這部影片主要講述的就是高進（周潤發）因踩到陷阱，受傷後被刀仔（劉德華）和他女友阿珍（王祖賢）相救醒後卻失憶，但是刀仔發現他賭技很好就帶著他到處賭錢。。。最後恢復記憶打敗賭魔的故事。
這部電影在80年代末掀起了香港賭片的狂潮，在這部影片之後的一段時間就有許多相同題材的爭相出世。發哥也是因這部電影在人們的心中留下深刻印象。以至於一提到賭神，許多人們腦海中浮現的第一個名字就是周潤發。
我是屬於有資格回答這個問題的人，因為八十年代我已經出生了。港片時代開始於上世紀九十年代，而八十年代，電視還沒能進入千家萬戶，彩色電視也是進入九十年代才流行起來的。那時候的影視作品也很匱乏，我記憶中有一部經典電影：《黃河大俠》。
之所以對它印象深刻，是因為當時我正開始看小說，因為母親上過大學，買了很多書，對我的啟蒙教育很早，從我還不會說完整的話時就開始了，所以，我的大部分閑暇時間都獻給了書籍。
我人生的第一部小說是《瓦崗寨》，就是隋唐演義的故事。那時候，書籍為我打開了一個新世界的大門，這部影片說的也是唐朝時群王爭權的故事，所以，一下子就引起了我的興趣。
故事中，一位王爺屠了黃河大俠居住的村子，他的小女兒也未能倖免於難，這個場景深深震撼了我幼小的心靈。到現在，我都還記得影片中那個沾血的撥浪鼓。後來，各位王爺之間的爾虞我詐，對黃河大俠的各種利用，甚至毒瞎了他的雙眼，這對於一個渴望著新奇故事的孩子來說，信息量是巨大的，新鮮感是爆炸性的，所以，這部影片在我長大後也曾找來看過。
雖然如今的電影種類繁多，拍攝手法也比從前好了不知多少倍，但是，這部老電影承載著我兒時的記憶，在我的心目中有著特殊的意義。
每個小男孩從小都有個武俠夢。
所以對武俠類電影的印象會多點，小時候在農村，黑白電視機里看的無敵鴛鴦腿印象特深。
原因是發絕招出腿時，腳尖會在地上劃個圈圈，然後一陣啪啪亂踢，打得黑沙掌一夥人受不了。小孩嘛，愛模仿，每次玩打架 游戲 時，腳尖也會在地上劃個圈，但小夥伴好像不按套路出牌，我圈還沒劃完，就打過來了，然後我被揍到在地，還嘲笑我，打就打，劃什麼破圈！！！！！！！
多看兩遍這電影後，(那時候電視老愛放這電影)，的確發現腿再厲害有毛用，黑沙掌每次偷襲一樣得勝，唉怎麼能這樣，給我留下了很不好的印象，讓我憂郁好久，小孩還是適合看結局圓滿的電影！
現在還想回去看的電影我會說沒有，那時小孩子那分得清好不好，打廣告時都不知道說的啥，屏幕上有人就行，過去就是過去，連回憶都在模糊！！！！！！
80年代林青霞的電影很好看，《滾滾紅塵》，《笑傲江湖之東方不敗》《六指琴魔》等等，英氣逼人的美女怎麼看都不膩。尤其《天龍八部之天山童姥》這部爭議極大的片子，我看了很多次，雲遮霧繞的縹緲峰靈鷲宮，虛幻縹緲，好似天上仙境，三大美女，林青霞，鞏俐，張敏，衣炔飄飄，翩翩起舞，美不勝收。再配上王菲的歌曲《只有我自己》，美女美景加好聽的音樂，有這些就夠了，視覺聽覺都是極大的享受。
曾經歡天喜地，以為就這樣過一輩子，走過千山萬水，回頭卻已來不及。李秋水、李滄海、巫行雲三個曾經感情最深的姐妹，難逃情網，李秋水喜歡師兄逍遙子，師兄喜歡李秋水的孿生妹妹李滄海，巫行雲雖然是女的，卻也喜歡李滄海，愛恨糾纏，唯有李秋水是最獨孤的，最後主角都沒有好結局。好一個人生如霧亦如夢，緣生緣滅還自在，誰堪得，恨別離。
曾經滄海難為水，卻去巫山不是雲，我想電影里的名字是來自這句詩吧，電影里李秋水打敗巫行雲的感嘆「天山鳥飛絕，故人兩相忘。今天還有誰會和我一起輕歌曼舞呢？」王者的獨孤不勝寒，有人批評電影改編了金庸的原著，還有女同愛，是個爛片，也不影響我喜歡看，鏡頭太唯美，活在仙境里的感覺。
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能讓80後回憶的電影就不得不提到鼎盛於在80年代末90年代初的香港電影！無論是質量還是題材，在90年代港片無疑是華語電影 歷史 上一朵璀璨的花朵！
一、黃飛鴻系列電影（徐克導演系列）
如果說李連傑成名於《少林寺》，那麼他定鼎繼李小龍，成龍之後又一位功夫巨星便是徐克導演的黃飛鴻系列電影！黃飛鴻題材電影在香港影史上可以追溯到上世紀50年代關德興主演的系列電影，90年代初徐克導演大膽啟用了當時還很年輕內地武打演員李連傑來演繹黃飛鴻這一武學宗師的角色，擯棄了邵氏電影一板一眼的武打動作，徐克，袁和平這一組合開創出行雲流水般的武打動作，創新了功夫特技，讓人賞心悅目！又將當時中國的時代背景融入於電影當中，讓人對當時東西方文明的碰撞對於民間百姓產生了怎樣的思潮，以及各類階級的人對國家救亡圖存不同思考，行動與碰撞！民間的愚昧迷信都讓人不自覺的去思考，可以說徐克導演的《黃飛鴻》系列絕對是中國功夫電影史的一部里程碑的作品！
二、《古惑仔》系列電影
這個不多說，也帶壞了不少80後，影響的風氣不太好！總之鄭伊健所扮演的陳浩南角色太深入人心，導致太多少年所效仿！影片中的插曲《友情歲月》、《戰無不勝》也是被人朗朗上口，廣為傳唱！
三、《無間道》系列電影
對不起，我是警察！
給我個機會，我想做個好人！
出來混，遲早要還！
有些事情終究還是要去做的！
往往都是事情改變了人，而人改變不了事情！
修橋補路無屍骸，殺人放火金腰帶！
你不是我，你不會懂！
四、《警察故事》系列電影
警察故事系列電影是成龍對電影的一次突破，以前成龍扮演的都是一些小角色，而《警察故事》的創作改變了這一格局，成龍開始飾演警察這類英雄角色，講幽默詼諧的成氏功夫片推向了高潮！
五、《賭神》系列電影
作為港影特殊的存在，賭片也是最能體現江湖恩怨，快意恩仇的電影系列了
六、《僵屍道長》系列電影
天妒英才林正英！在那個香港電影還獨樹一幟的時候，世界上還是有妖魔鬼怪的，動物會成精，人死後可能會變僵屍，做什麼事情都是要講究風水的！總有個道士是特別牛逼的，這是我的童年！
七、《周星馳》系列電影
無厘頭電影的巔峰，周氏幽默的開創者！他拍的像是喜劇，但是仔細想來是悲劇吧！
80後在90年代無疑是風華正茂的年紀，也是香港電影冠絕華影的年代，帶給我們太多太多的回憶，那就是我們的青春！
那個年代國民整體經濟都是處於困難時期，那個階段家裡有一台黑白電視機都是比較不錯的家庭，更何況彩電了、所以那時候看的電影實在是不多、堪稱經典的更是少之又少。我那時看的第一步電影就是徐克導演的《英雄本色3》就是沖著發哥看的、那時候影片大部分都是香港的、可能是國內限制比較多。另外來說我個人覺得，英雄本色3的主旨，其實講的也是即便是英雄人物在那個動盪不安的年代裡，也不能夠主宰自己的命運，小人物的命運唯有隨著大時代的浪潮風雨搖墜！這部影片就是那個時候香港人心態的集中反映。
80年代正是香港電影最繁盛的時期，我特別喜歡並且印象深刻的是王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》自蒲松齡《聊齋志異》中的《聶小倩》改編而來。該片是由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。
影片中由張國榮飾演的文弱落魄的書生寧采臣由於在鎮上收賬無果，沒錢住宿來到了蘭若寺借宿，因此遇見了命中重要的兩個人，燕赤霞和聶小倩。
聶小倩是吸取精元的女鬼，生前本也是良家善女死後被樹妖姥姥所控，為其誘惑過路的好色男子，後來卻遇上了傻里傻氣的寧采臣。
小倩一出場就讓人驚艷，衣決飄飄，美艷清冷。傻小子寧采臣可以說是對小倩一見鍾情，小倩也對呆傻正直的寧采臣動了心。抓鬼道人燕赤霞深知人鬼殊途，不願傻書生寧采臣泥足深陷，告訴了他小倩的真實身份。寧采臣有過害怕，有過震驚，可他依然相信小倩是善良的，不會傷害她，甚至希望燕赤霞能幫他一起從樹妖姥姥的手中救出小倩，放她自由。
說到這里我實在是忍不住要插入一下《青蛇》中的許仙，一樣是手無縛雞之力的弱書生，一樣是跨界相戀的故事，許仙比起寧采臣真的是太懦弱無能了，永遠都是白素貞在保護他。真實沒有對比就沒有傷害。
燕赤霞被兩人的深情所感，最終出手幫助了寧采臣和聶小倩二人，經過了與樹妖，黑山老妖的一場大戰之後，終於將聶小倩救出。可就像燕赤霞說的人鬼始終殊途，二人終究是無法相守的，最終寧采臣還是放手送了小倩去投胎。
這部影片有歡笑，有靈異驚悚，有動人深情，數十年後的今天依然讓我記憶猶新。
曾經有一本書叫《閃開，讓我歌唱八十年代》，我寫過此書的書評，書評的結尾是引用加上個人的感悟：
那是一個實事求是，敢於沖破禁區，發展經濟，提高人民生活水平的年代。
那是一個 探索 真理的年代。
那是一個追求真理的年代。
我想再加一句：
那是一個詩歌的年代，並且這樣的年代沒有再出現過。
但是八十年代不僅僅是詩歌的年代，也是經典電影層出不窮的年代，一些電影在當今看來依舊閃耀著光芒，《英雄本色》、《倩女幽魂》、《少林寺》、《芙蓉鎮》、《木棉袈裟》等等。
如《少林寺》，當年青澀的李連傑一打成名，更取得了過億的票房，若是放在今天都不知道應該是什麼樣的票房了，實打實的武術效果，沒有特技，沒有多少花哨的東西，看到的是不一樣的武術，如今的武術都可以上天入地了。當然還有那為了責任無法企望的青澀愛情。
當然我最喜歡的還是《倩女幽魂》，不說每年回顧一下，平均兩年再回看一下倒是有的。
十里平湖霜滿天
寸寸青絲愁華年
對月形單望相互
只羨鴛鴦不羨仙
在《倩女幽魂》中，伴隨著悠揚的古典音樂，寧采臣和聶小倩兩人合寫的那段詩句，浪漫和愛意十足，這部電影中神怪、 搞笑 、愛情於一體，而演員在其中的表現更是精彩至極，王祖賢版的聶小倩那一襲白衣如冷煙蔽月華，不染塵世雪霜，貌似從此無人能夠超越。
八十年代後期的電影，印象中有那麼幾部還是比較特殊的，像《少林寺》《泰坦尼克號》這兩部幾乎看了有兩三遍吧，這些電影在我個人的成長道路上已經形成了一個特殊記號。
由李連傑主要的《少林寺》是很早以前接觸的一部電影，現在再次回頭看畫面已經很老舊，那個時代拍攝影視技術質量的局限性，所拍攝出來的影片也顯得很青澀古板，和現在大量高質量畫面更加清晰新穎的影片比起來，卻也形成了很鮮明的對比，形象的刻畫除了那個時代的一個特殊符號，讓大家時不時的更是懷念那個再也不可能回去的年代。每次看到那個年代劇中的人物雖然很受技術局限性，畫面沒有那麼完美，但也很真實。
當時國產影片發現的不是很好，但這部電影轟動了全世界，因為大家覺得他們能夠用認真的態度去做一件事情，即使在某些方面存在著一定的缺陷，但大家仍會認可，而那個時候很多國產電影，缺少的恰恰是這股認真的態度。鏈接起現在的我們更是覺得時光飛逝，往事再也不堪回首！
另外一部《泰坦尼克號》其實最初看的時候只是湊個熱鬧，覺得劇中故事很是浪漫也很遺憾，再次觀看的時候卻是另外一種感覺，說實在的結局雖然很難過，可是同時也存在著一種希望的光芒，有些東西雖然走過了，卻也把大家的記憶深深的留在了那個時代！