李連傑一腳踢倒路燈的電影叫什麼

① 李連傑踢外國門衛是什麼電影

您好，您問的電明友悄影是《功夫》，這部電影由李連傑主演，講述了一個普通的中國小孩，在外國門衛的幫助下，學會了功夫，最終成為了一個功夫高手的故事。故事以李激渣連傑踢外國門衛開始，他用一腳踢開了外國門衛的大門，從而開始了他的功夫之旅。在他的功夫之旅中，他遇到了許多有趣的人物，並在他們的幫助下，逐漸提高了自己的功夫水平。最終，他成功地擊敗了外國門衛，贏得了勝利，實現了告鏈自己的夢想。

② 求《陽光燦爛的日子》 《英雄》《花樣年華》《畢業生》影評 3000字以上

樓主，您好：
以下是我組織摘抄的一些影評，希望對您有所幫助。有什麼問題可以聯系我！祝好！

《陽光燦爛的日子》

很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！
最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

《英雄》

張藝謀對這部影片的主題——" 天下刺秦,又 天下放棄了刺秦".那 何放棄呢,因 那刺客聽到了自己要刺殺的暴君,宣稱自己要建立偉大的國家,於是被人家的夢想打動了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,揮袖雷霆,只施行統治,只藉助暴力,從不弘揚夢想的人.他不提自己要把祖國以及祖國之外的新疆土,建設成什 樣子——順我者昌,逆我者亡,跟個普通的黑道老大沒什 區別.
《英雄》裏的秦始皇,可就不一樣,是新的人物,開口就談天國將要近了,天國是什 樣子.在一統江山閣裏,他看著滿噙亡國之淚的韓國畫工父子,可以從容談起自己 什 要統一天下, 什 要讓眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都連在一起,成 一個偉大的國家,最後讓父子二人眼中重生希冀——這就不是一般人物了. 我們這些後人,自然知道這位非一般人物,接下來乾的就是焚書坑儒役使天下,所以聽他這一刻還這 誠摯深情地談天下大同,脊樑溝裏不可能不冒涼氣.
我覺得這片是過份贊頌公認的暴君秦始皇.秦王明顯是一位暴君,由秦始皇焚書坑儒,孟姜女哭倒長城的故事可知.影片的主題說穿了無非就是國家利益高於一切的翻版,只不過在張的文本那裏,國家的利益被置換成「天下」罷了.如是這樣,被秦始皇殺害的人遺下的孤兒寡母也當像無名劍客那樣理解秦王的一番苦心才對.因為他們今天個人的苦難恰恰是為了明天更多人的和平所必須付出的代價.「很多人會死,而大王會活著」.只是「死去的人請大王記住」.我實在不認同這奴才邏輯 而這片中的英雄也不算是真英雄,影片中俠士們之所以被宣揚成悲劇英雄,無非在於他們甘願為天下人免於戰亂之苦而放棄個人的恩怨和家國之恨.所謂通過對個人一己之私的犧牲來換取天下大公的道德灌輸,從而把對個體精神和利益的剝奪上升為一種天然的正義.在這樣的「正義」下,當然就是誰自覺地捨生取義,以「小我」獻身於「大我」,誰就是英雄.然而這里的問題偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一個個活生生的血肉生命所組成的「天下」.如果為了「天下」而可以是人人都應當為之犧牲自己的理由,那麼這樣的「天下」又將如何具體落實到天下人的身上 這不正是一種自相矛盾 真正的英雄應像岳飛,文天祥一樣.還有岳飛的"滿江紅",岳母刺字,岳飛大敗金兵,秦檜夫婦永跪岳飛墓前供人啐吐;文天祥的詞"正氣歌"和"過零丁洋"都是世代流傳的. 張藝謀對影像的調度太單一了.每一個武戲的高潮都是高速攝影和特技做成的效果,像一部部廣告片堆砌的風光長片. 我覺得統一並不是英雄的充分理由,因為真正的英雄無疑應當是正義和美德的使者.當英雄的人他應悲天憫人,以仁愛為懷,不是去奪取天下人的權利集於一身而是真心實意地解放天下,造福人民.照這個標准秦王至多隻能算個奸雄,或者更確切地說是個殺人犯.殺人犯不管他曾有多大的歷史成就,在法律面前都不會因此就不再是殺人犯,而反成了歷史英雄.這太不公平了,也對死在秦王手下的人侮辱.
在片尾出現了荒唐得讓人合不攏嘴巴的一幕:歷盡千難萬險才走到距離秦王僅有十步之遙的位置的大劍客無名,在刺殺行動成功在實時,居然被這位「胸懷天下」,而又殺人不眨眼的暴君倡導永久「和平」的濟世豪情所感動,受到啟發後幡然悔悟,主動放棄了行刺計劃,結果轉身離去,落了個萬箭穿心尚面帶欣慰之色的「圓滿」結局.這結局也太不合理了,以無名的武功應可以全身而退的.這裏也說了一些主題.張藝謀在《英雄》中生硬表態支持秦始皇,糟踏掉一個本來可以拍成一部宏大詩史的難得題材。

《花樣年華》

花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」

搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

《畢業生》

提到畢業，就不能不提到這部電影。達斯汀·霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。當然，還有那首廣為傳唱的插曲，它會適時地盪起你心中淡淡的離愁.雖然現在只是大二 但有時也會有一種對未來的迷茫就像影片中展示的那樣,彷徨,無所事事.就是那樣發呆,死死的發呆...... 從影片的開始本的臉上就是一臉麻木的表情,正是所有畢業生所共有的.而影片的音樂更是增添了一種憂郁的色彩,悠悠的,清清的,讓人不知不覺的進入了自己內心的世界去思考些什麼.什麼呢?本是一個優秀的畢業生,而且他的家人早就為他准備好了一切就等著他的歸來,而他對這些似乎還上不在意.他對自己的人生充滿了疑問.或許他也曾憧憬過很多美好的未來,但在現實生活中他要面對的東西遠遠超過了學校的書本,他要面對各種誘惑,還要承受高潮過後的寂寞,這就是人生.或許他還沒有作好准備,或許他開始暴露他人性中的缺點. 當羅賓遜太太邀請他到她家的時候,或者是在她開始誘惑他的時候,他的良知開始淪陷,我們不能說他的內心沒有掙扎,但最後他還是選擇的墮落.而羅賓遜太太就是這個社會的象徵,她牢牢掌控著本.她曾經也是一個像本一樣憧憬美好的畢業生,但經過世事的經歷,她一點一點的被這個社會同化.現在成了一個追求肉慾享樂,精神空虛的半老徐娘.在自身受到威脅時是那麼的狡詐惡毒.或許到最後我們都會像她那樣吧.而這時的本也暴露了他的弱點,他懦弱,這一點從開始在羅賓遜太太家裡面對她的調情是本的不知所措就可以看出.面對這個社會本是一張空白的紙,他要經歷的東西還有很多,他要學的東西還有很多.現在的本精神也如羅賓遜太太一樣空虛,但他多了懦弱. 但在與羅賓遜太太偷情的這段時間里他也感覺到了無聊一天他的父親嚴厲的問到"你對自己的未來到底有什麼打算" 時, 他被刺眼的陽光弄得睜不開眼,現實的問題對他來說是那麼棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你問住我了"本的回答無力而迷茫,但這也喚起了他對自身的思考. 而就在這時他的天使一連出現了.一連可以說是片中唯一的完美形象了但可惜也是三個人中最單純的一個.本從她身上發現了自己已經和逐漸失去的東西,終於鼓起勇氣向一連告白,但事情當然不會那麼簡單,羅賓遜太太瘋了似的阻撓他們.但兩顆相愛的心走到了一起,終於在一個大雨之日本向一連坦白了他的行為,但當一連知道那個女人就是自己的母親時.她無法忍受毅然的離開了本. 一連的離開讓本開始思考,他發現自己不能沒有一連,她帶給他太多的東西,讓他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他決定追回一連. 在破壞婚禮的這場戲里,鏡頭對混亂的表現很到位,在看到窗外哀號的本時,鏡頭分別給羅賓遜太太和羅賓遜先生一個特寫,夾雜在混亂的全景中,級好的表現了他們那種虛偽面孔下的窮凶級惡的扭曲,而本終於得到了一連. 最後兩個人奔跑著踏上象徵自由的公車奔向解放.他們的臉上露出了燦爛的笑容,眼中有希望有欣喜有決心但也有些許的迷茫.新的生活就要開始不知道兩個人即將面對的會是什麼?
影片一開始，就給我帶來了極大的震撼。影片在主人公本做飛機回家的一系列鏡頭剪輯中開場，雖然這只是一組交待性質的鏡頭，但卻直刺我心底的那一絲不安和痛楚。片中本帶著一臉茫然的表情，對身邊的一切不聞不問，機械的在回家的路途上前進著，我深切的感受到本對畢業和回到離開多時的家並不感到高興，相反，似乎有些不情不願。為什麼一個在他人看來即將步入社會，應該充滿活力和沖勁，前途光明的畢業生，卻顯得那麼死氣沉沉呢？在這點上，同樣作為大學生的我當然明白個中緣由，因為我也正處在彷徨的時期。大學生活已經在不知不覺間過去了一半的時間，驀然回首這過去的兩年光陰，竟發現自己一事無成，時間都耗費在了一些無聊的事情上，如果再這樣繼續下去，兩年的時間又將一晃而過，那時畢業後走出校門的我，是不是會和本一樣對前途毫無打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母親人們的殷切期望……我不敢再想下去。
之後，本在一個錯誤的時間，一個錯誤的地點接受了一個錯誤的女人的誘惑。「Mrs. Robinson, you're trying to sece me. Aren't you?」影片並沒有清楚的交待羅賓遜太太勾引本的具體原因，是羅賓遜先生那方面有問題？是羅賓遜太太生性風流？還是羅賓遜太太就是喜歡本這種類型的小男生？……我們無從得知。但有一個大的時代背景是顯而易見的，影片拍攝於1967年，那時的美國女權運動、性解放運動、黑人民主運動正在大張旗鼓的進行著，披頭式樂隊引領的反叛精神正風靡全國，無數青年為之瘋狂……總之，那是一個躁動、叛逆的年代。所以，影片的整體畫面氛圍很鮮艷很明亮，有時甚至有點刺眼，有意給觀眾製造了一種躁動不安的感覺。明白了這一點，我們也就不難理解羅賓遜太太為什麼會勾引一個年齡和自己的女兒差不多，並且是自己看著他長大的小男生，而本竟然會抵不住誘惑，和一個看著自己從小長大的長輩上床。他們之間有愛嗎？至少本在遇到多年不見的羅賓遜太太的女兒——尼恩之前，還是相信他們之間有愛的，這從他極力安撫羅賓遜太太，並多次保證不和尼恩交往的情節中可以看出。但自從他對尼恩一見鍾情之後，他就明白了自己對尼恩的感情才叫做愛，才是真愛。加之羅賓遜太太極力反對他和尼恩交往，並用公開兩人關系來威脅，本和羅賓遜太太徹底決裂，兩人走向了對立面，這段有性無愛的關系走到了近頭。
回頭再說尼恩，她是單純的，在她與本的交往過程中，影片多次響起了《Scarborough fair》這首曲子，這首歌給人的感覺很美，這也切合了本對尼恩的追求，是完全出於真心的，完全是簡簡單單的兩個年輕人的相愛過程。影片中安排的本追求尼恩的幾場戲很有看頭，使觀眾暫時忘卻了之前的沉重心情，姑且先看看這個傻小子是怎樣挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的學校，在噴池邊坐著，臉上有柔和的期待痕跡，本追著尼恩的公車，在車上與她搭訕，使他第一次看起來像個二十一歲的男孩子，有點賴皮，一種很討觀眾喜歡的賴皮，最後，尼恩與男友約會雙雙離去，《Scarborough fair》再度響起，本嘗到一種失去的滋味。這種心情，只有真正有過此中經歷的人才能完全體會個中滋味。「明天嫁給我好嗎？」 「不知道」 「後天呢」，本的這句求婚台詞堪稱經典，這也充分體現了主人公當時的心境，也只有這樣一個對未來毫無打算的21歲男子，才會說出這樣的求婚詞。
然而，正是由於尼恩的單純，使她無論如何也無法接受一個和自己的母親有染的男性，盡管她深愛著那個男孩子。所以，尼恩還是選擇了和一個自己並不愛的男生結婚，可以說，此時的尼恩內心還是受壓抑的，盡管她內心深處想和本在一起，但她擺脫不了社會傳統倫理的約束，直到最後本那驚天動地的搶婚行動，就像一把鑰匙將尼恩的心靈枷鎖徹底打開，什麼社會倫理，什麼道德觀念……統統拋之腦後，率性而為，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不憂郁的和本一起沖破了眾人的阻撓，坐上了自認為是通往「幸福之路」的那趟公交車。
再說一遍那場經典的搶婚行動，首先是本駕車到處尋找被送去結婚的尼恩，配合著車速，《Mis Robinson》響起，這首歌曲調輕快詼諧，帶著對以羅賓遜夫人為代表的成人世界的辛辣諷刺，體現了年輕一代的反叛精神。最後，本用教堂的十字架來抵擋想要阻止他把尼恩帶走的那些人，在西方社會基督教有著約定俗成的權威，可班卻偏偏要用有著象徵意味的十字架作為武器，來追求自己的幸福，諷刺意味和反叛精神體現的一覽無余。當本和尼恩沖破重重阻撓，勝利的踏上自己心目中的「幸福之路」後，《Scarborough fair》再度想起，影片到此結束，卻把思考留給了作為觀眾的我們。
這是一場青春的沖動，一場青春的勝利，然而，激情過後，就不需要面對現實了？本和尼恩的母親確實發生了關系，這種錯誤是無法用一句「我錯了，我很後悔，我以後改正」來彌補的。可以斷定在兩人以後的生活中，這件事會像夢魘一樣糾纏著他們，他們將始終無法面對各自的父母。另外，本之前對自己的未來毫無打算，追求尼恩並向她求婚只是率性而為，並沒有什麼完整的計劃，在搶婚成功之後將會不可避免的面對「要愛情還是要麵包」這樣一個古老而又很有現實意義的問題。忽然想到了在搶婚過程中，某個時刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大聲疾呼，當時的那個造型和表情像極了受難的耶穌，我們不禁思考，他在為誰受難，是為自己還是所有和自己一樣叛逆的年輕一代……
《畢業生》是一曲美國那個時代的青春之歌，而作為目前中國年輕一代的一員，我似乎遇到了和主人公本一樣的境遇，所以，看完影片後不禁感慨萬千，覺得不吐不快，以致發了這么多牢騷，希望能夠引起和我一樣處在彷徨中的年輕人的一點思考。

③ 李連傑《精武英雄》因武指袁和平的一個失誤，成就的經典佳作

——————《精武英雄》

記得我第一次看《精武英雄》時，那是在中央電視台的電影頻道，但並不是從頭看到尾，而是調到這個頻道時，「陳真」（李連傑飾）恰好正在和「船越文夫」（倉田保昭飾）切磋武藝。

年幼的我看完這部作品後意猶未盡， 從此家門口的野草，被我手中的木條「壓抑」著生機，難有「出頭之日」 ，而我始終也對於前面沒有看到的段落，一直耿耿於懷。

直到初中後，一次在網吧通宵砍傳奇時，正想找部電影消磨時光，無意看到了文件夾里有部，名為《精武英雄》的電影，點進去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的電影，終於被我找到。

不知從何時起，我特別鍾愛這一類的武打電影，不管是方世玉系列，還是黃飛鴻系列，都是我愛不釋手的作品，套用網上的一段話， 那個時候真的是上帝也想看電影的年代 ，好電影太多了，那個時候的港片，不管是文藝片還是警匪、動作電影，都屬於是港片的巔峰時期。

但《精武英雄》並不是從「出生」就被人奉為經典，它的「成長」道路可謂是一路坎坷、歷經磨難，上映一周僅有1000萬票房，16天就慘遭下架，但從上映之時的「罵聲四起」到震驚中外的經典佳片，時間卻給了我們最好的答案！「好飯不怕晚」也許就是對《精武英雄》最好的詮釋！

今天我們就聊一聊《精武英雄》幕後的那些，不為人知的幕後故事。

01

1993年導演陳嘉上找到李連傑，兩人在一陣攀談後打算合拍一部電影，但對於作品的類型以及主題卻難以下定，這時旁邊的人就提議重拍李小龍的《精武門》，可遭到了陳嘉上的一口否決，因為在陳嘉上的心中，李小龍是不可能超越的。

但陳嘉上轉念一想，《精武門》的主題我們可以復制，但我們大可不必按照原版的劇情來拍，可以做出一番極大的改動，從而創造一部新的《精武門》，於是就這樣《精武英雄》的雛形，在陳嘉上和李連傑的心中「生根發芽」。

02.

而後回到家中的陳嘉上，給 倪匡 （《精武門》原著作者）打了一個電話：

「倪匡叔，陳真是誰？是不是你創作出來的，如果是那我劇本肯定要有你的份兒了。」

倪匡笑了笑說：「哎呀，從來沒有人這樣子過，你願意打這個電話就已經很好了，我告訴你啊，陳真這個名字是我當年看霍元甲附文的時候，無意間發現的一個名字，他不是我虛構的，的的確確是霍元甲的徒弟，只是並不出名，我之所以選這個人，是因為他的名字好聽。」

03.

陳嘉上在得知「陳真」並不是虛構人物後，對於人物改動就顯得極其謹慎，在受《精武門》中李小龍的那句：「我讀書少，你不要騙我」的啟發，陳嘉上便將原著里原本是武館的一名師兄，改為了一名海外留學歸來的學生。

這一改動讓陳嘉上倍加感慨，因為在他看來最完美的武者，應該是文武兼修，因此陳嘉上才特意將陳真的背景設定為是一名海外留學歸來，並且在師兄弟中是受人尊敬的這么一個人物，陳嘉上在讓「陳真」這個人物更加立體的同時，也將陳真變成了自己心中最為理想中的一個人物。

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當劇本准備就緒後，眼看就要開機了，可導演陳嘉上對於電影的 動坦沖棗作風格遲遲沒有拍板 ，武術指導袁和平就問陳嘉上：「你風格不定下來，我如何設計動作呢？」但陳嘉上卻說：「沒事，我們先拍著再說。」

直到開拍的第一天，當時第一場戲是拍攝拍李連傑在日本課堂中的一場打戲，這場戲讓陳嘉上至今難忘，因為正是這場打戲，讓陳嘉上找到了本部電影動作風格的靈感。開拍前袁和平問陳嘉上：「還好嗎？」陳嘉上說：「很不好！」陳嘉上的這一回答讓袁和平開始緊張起來，因為此刻的環境是必須要等他確立了風格袁和平才能繼續拍攝。

但此時所有的道具都已准備就緒，並且袁和平為了呈現出動作的美感，早已將所有的傢具都換成了「輕木」材料，演員一旦摔在上面就會瞬間四分五裂。箭在弦上不得不發，陳嘉上說：「先拍吧。」於是《精武英雄》第一場戲正式開拍。

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當其中的一位配角被李連傑甩出去後，掉在了一根木凳上時，意外發生了木凳並沒有被瞬間壓碎，演員在木凳上彈了起來，摔到了地上！

袁和平看到了，氣急敗壞地喊道：「停停停！重新換道具判纖」，可這時一旁的陳嘉上攔住了他說：「等等八爺，你把這段重新放給我看看。」於是兩人在監視器前，將這段打戲讓拆重新看了一遍，陳嘉上哈哈大笑道：「找到了，這就是我想要的！」

眾人疑惑不解一頭霧水，一個道具的失誤，怎麼就成了導演想要的呢？後來陳嘉上解釋道：「道具沒有壓壞，讓我看到了真正的沖擊碰撞，這種風格就是反射障礙物，這就是我想要的 「寫實主義|」。

而後在後續的拍攝過程中，陳嘉上對袁和平提了一個要求，能不弔鋼絲就盡量不弔鋼絲，並且陳嘉上為了防止袁和平 「手癢」， 特意將室內的屋頂降低，以此來防止袁八爺吊威亞！

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《精武英雄》中有3場經典的打戲。

第一場 ： 陳真對戰霍廷恩 ，這場打戲揭露中國傳統功夫的一個弊端，雖然技巧靈活，但缺乏了實戰以及隨機應變的能力；

第二場：陳真對戰船越文夫 ，船越文夫代表著日本武功的至高巔峰，其實力出眾，扎實有力。而陳真則是「中西結合」，在速度和機變能力以及爆發上，都有著極大的進步。 第三場：陳真對戰藤田剛 ，這場動作戲，代表了港片中實戰技擊的巔峰。

三場對戰，都各自有各自不同的風格差異，以及武者各自不同的性情，我想這三場動作，大家應該都是歷歷在目。

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在 陳真對戰霍廷恩 （錢小豪飾）時，有一幕李連傑單手撐地踢錢小豪頭部的畫面，我想大家對此一定印象深刻，這場動作戲不僅動作行雲流水，讓人難以忘懷，其實也是一個諸多影迷飽有爭議的片段。 有人說這個動作不弔威亞根本做不出來，可也有人說有個十多年的武術功底，做這個動作很簡單，對此，我向大家講述一下這場戲的來龍去脈。

這場戲看似簡單，其實李連傑與錢小豪僅僅拍了兩條就過了，當時陳嘉上要求既要踢中又要好看，先開始試了一下覺得沒問題，然後就正式開拍。

起初在拍攝時，袁和平是要求錢小豪用手擋住並化解這個招式的，但由於錢小豪更中意李小龍和洪金寶的動作風格，不想輕易的避開踢腿，於是錢小豪就要求用身體硬接，結果沒成想效果非常的不錯，但由於姿勢不是很完美，於是重新拍攝了一條。

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據錢小豪在采訪中透露， 當時李連傑身上是綁了一根鋼絲的 ，但鋼絲的作用並不是幫助李連傑完成這個動作，而是幫助錢小豪，因為這一腳下去，李連傑是收不住力的，加上身體的慣性，一旦有失誤會對錢小豪造成極大的傷害。

但就算李連傑有鋼絲的拉力，錢小豪本人也是被一腳踢得暈暈沉沉，電影中霍廷恩的眩暈狀態，也並非是他自己演繹出來的，而是真的被李連傑一腳踢暈。

我想可能現在很少演員能做到這一點了吧，以現在的技術只需要幾個綠幕，幾段動作剪輯就能完成，畢竟現在拍動作戲演員怕，導演也怕。

而那個年代的電影之所以能成為經典，全靠演員的一條命在拼，那時的他們也不是比誰能打，而是誰更能抗打！

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在拍攝電影結尾李連傑對戰周比利時，短短十幾分鍾戲，拍了整整 3個星期 ，這場戲是全片最耗時間的一場戲。當時陳嘉上拍完了所有文戲正在休息，這場戲便交給了袁和平自己操刀，陳嘉上回到片場時，這場戲已經殺青。

當時有個助手跑過來對陳嘉上說： 「導演我覺得你應該去和周比利談談。 」陳嘉上很好奇地問：「為什麼？」助手說：「他拍完戲一直沒走，好像受傷了，腿上都是血。」陳嘉上一聽，覺得不對勁，趕忙跑到周比利面前：「比利，怎麼了？是不是受傷了」。

周比利回答說：「我怕八爺要補拍，我就在這里等等看。」

陳嘉上說：「讓我看看腿。」

周比利緩緩的站了起來，將褲子撩了上去，結果腿上全是血，原來是在拍攝過程中，不斷的踢柱子和牆壁所造成的。

02.

陳嘉上連忙說：「受傷了你怎麼不早說，還在這里待著幹嘛？你已經拍完了。」周比利講道：「我知道但我怕沒拍好要補拍，我還是在這里等等吧。」

陳嘉上只好來硬的，馬上叫了一輛車，讓人陪著周比利去了醫院包紮傷口，結果包紮完後周比利又回到了片場，坐在同一個地方，就怕八爺讓他重拍找不到人。

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《精武英雄》上映後，李連傑和陳嘉上興致勃勃的以為會有一個好的結果，但沒想到收獲沒有，甚至還受到了諸多媒體的質疑，上映一周後影迷反響平平，僅僅只有1000萬的票房，甚至在上映的16天後，就慘遭下架。

當天李連傑接到了導演陳嘉上的一個電話：「很抱歉，本以為我們可以有很高的收入，讓你失望了。」

但李連傑卻說：「不用道歉，這是我拍得最好的一部電影，我一點也沒有後悔。」

不僅在物質上，當時很多媒體更是在報紙上這樣評價陳嘉上：「用過分文雅的方式，來講述一個英雄主義的人物」。

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外人也許不能理解，為何陳嘉上要拍這樣一部「人不人鬼不鬼」的電影，但這種略帶「文藝」的動作片才是導演陳嘉上真正的目的，因為在陳嘉上看來，真正的英雄都是默默無聞的，真正的偉大也是沒有半點虛榮的，如果觀眾不能明白自己就算了，自己下次會做得更好！

但令誰也沒有想到的是，在時間的沉澱下《精武英雄》在國外大受好評，甚至創下了1.38億的票房，並且著名導演昆汀·塔倫蒂諾對這部電影更是愛不釋手，表示自己記得裡面的每一個動作場景！這部電影被《時代周刊》評選為 「最偉大的功夫片」 ，也算是對這部電影最大的安慰和認可。

並且武術指導 袁八爺 ，也因這部戲 「一戰封神」， 而李連傑也憑借著這部戲，成為了炙手可熱的動作明星。

所以有時候一部好的電影是經得起時間的沉澱，《大話西遊》是，《唐伯虎點秋香》是，《精武英雄》亦是如此！

縱觀整部作品，不僅打戲精彩，在其內涵上，也有著對傳統武學的一次深刻的探討。

導演陳嘉上對原人物的改動，讓一個留學歸來，接受過新式教育的陳真，去面對深受傳統文化熏陶的霍廷恩，並在後來的決鬥上戰勝了他，其實這一幕就暴露了傳統武學的，長處與短板，不是貶低傳統武學不好，而是雖然傳統武學技巧靈活，但在面對外來挑戰的時候，就需要做出適當的變革，做出適應的改變，取長補短方為俠之根本！

而本部作品憑借其硬核寫實的動作風格，加上袁八爺行雲流水的動作設計，一拳一腿的打擊感，毫不拖泥帶水的劇情，讓這部作品成為了中國電影的經典之一。

除開動作戲，其中的文戲也讓人回味無窮，那句 「技擊的目標就是擊倒對方，你完全錯了，年輕人我告訴你，擊倒對方最好的方法就是用手槍，練武的目的是將人的體能推高至極限，如果你想達到這種境界，就必須要了解宇宙蒼生。」

這句話不止用於習武，而是放之四海而皆準！

④ 《戰狼2》爆紅後，李連傑警告吳京：從此夾著尾巴做人，發生了什麼事情呢

吳京也是一位武打明星，他之前演繹了很多功夫影片，和甄子丹合作的電影，給人的感覺，熱血膨脹。他也打算自己拍攝電影，其中就有功夫電影。

吳京用實力證明了，自己不僅僅是王者，還是鑽石王者。李連傑知道吳京的實力，他勸他不要那麼高調，因為這樣會被誤認為凡爾賽。

越是低調，成績越大的時候，大家才會說你是大氣有內涵。大家覺得吳京現在的狀態，算是低調的炫耀嗎？

⑤ 李連傑的一部電影。

【片名】：《龍行天下》
【蠢畝別名】：《黃飛巧數鴻92之龍行天下》
【拍攝時間】：1989年
【攝制地點】：美國
【上映時間】：1992年5月28日（香港）孝檔首
【地區】：中國香港

⑥ 李連傑劉德華金城武電影叫什麼名字

投名狀。

《投名狀》是由陳可辛執導，李連傑、劉德華、金城武主演的動作片，於2007年12月在中國內地上映。該片的故事大綱改編自清末四大奇案之一的刺馬案，講述了龐青雲、趙二虎、姜午陽這三個結拜兄弟之間的恩怨糾葛。

2008年，該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳電影、第45屆台灣電影金馬獎最佳電影等獎項，李連傑憑此片獲得第27屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

演員：

龐青雲

演員李連傑

龐青雲是一個把國家利益看得很重的人，他原效力於清廷，是太平天國期間的清朝軍官。充滿理想、胸懷壯志的他在戰場上看盡清兵殘酷無情的真面目，心灰意冷。在偶然的機會下，他遇上二哥、三弟和蓮生。他希望憑借一己之力結束戰爭，但後來由於和趙二虎有政治上的分歧，害死了趙二虎。