電影院線如何進行市場細分
『壹』 想進行電影投資，懂那些規則才會有盈利
其實我覺得說起規則，對於這個電影行業來說，更多的應該是注意哪些問題才能夠避免虧損吧，因為雖然很多人都覺得電影市場是具有高回報的，高效率的，同時也能夠獲得很高的利潤的，但其實這也往往伴隨著很多的風險，很多的錯誤發生，所以在投資電影行業或者說要製作一部影片的時候，就需要考慮到很多因素。
而很多觀眾在觀看的時候，發現很多廣告的植入會非常反感，同時也會破壞了整體的風格和影片所要表達的主題。而一些小成本製作的電影，他們並沒有知名的演員出演，也沒有很好的導演進行製作，所以，他一旦投放市場並不會激起很大的反響，也不會有更多的回報，所以對於製作的電影這個工作來說，還是需要很大方面資金的支持的。
『貳』 做影視銷售怎麼樣
算是一個很有成長性的職業吧，當然挑戰巨大。
首先，你對這個行業是否熟悉，因為影視行業的銷售嚴格意義上說，對於個人綜合素質的要求還是比較高，此外對於專業技能的要求也非常高，因為畢竟這是一個非常窄的賽道。
比如電影，你對於院線，網路，農村院線等等各種不同的發行渠道是否有足夠的了解，這些知識能否支撐你對面客戶的有效溝通，都將改變你在這個行業行進的步伐。
其次，在當下影視寒冬的現狀下，你是否有足夠的心理承受能力，去面對未知的重重壓力，這個也要提前有個心理准備。
第三，邀約你去做銷售的這家公司，在去之前做一下充分的了解，影視行業也有很多細分，有的專業做電視劇，有的做網路劇，有的做院線電影，有的做網路電影，都有不同的主攻方向，那麼這公司的方向是否是你興趣的和有能力去挑戰的，都需要提前做一下了解。
一部電影可以分成兩部分：一部分是影片的製作，一部分是影片的發行。對於影片的製作，必須考慮市場定位，是否以消費者為中心，以「消費者需要什麼」而不是 「消費者在哪裡」來定位產品和賣點。
是音樂劇、愛情片、動作片、警匪片、賀歲片還是恐怖片或科幻片與倫理片等等，在考慮影片定位時，就需要有營銷的意識，在演員方面，是明星薈萃還是演員平民化。
是打造明星還是採用明星演員，如賈樟柯的《三峽好人》雖沒明星，但同樣能夠走紅，同樣能夠贏得觀眾的眼球，因為故事情節貼近生活，真實反映生活；張藝謀的《千里走單騎》除了高倉健以外，其他的也都是平民化。
在語言方面，可以是地方方言，如《我愛我家》式的「北京牌」 幽默、《瘋狂的石頭》與重慶方言；在情節上，可以是搞笑，可以是「造樂」，如周星馳式的滑稽、「春節晚會」式的小品、相聲。
如賀歲片慣用的找大家喜聞樂見的明星，深挖小人物有趣的故事，再加上一些無惡意的誇張的手法等等，通過在內容、演員、情節等製作過程中的定位，在拍攝地和方式等方面進行正確選擇，通過調查分析與科學的定位，從而有針對性地分析影片的目標受眾，進而為電影下一步的營銷打下基礎。
『叄』 電影院的運作流程
一、基地的主要入口應臨接城鎮道路、廣場或空地；
二、主要入口前道路通行寬度除不應小於安全出口寬度總和外，且小型電影院不應小於8m，中型電影院不應小於12m，大型不應小於20m，特大型不應小於25m；
三、主要入口前的集散空地，中、小型電影院應按每座0.2㎡計，大型、特大型電影院除應滿足此要求外，且深度不應小於10m；
四、多觀眾廳電影院各主要面的集散空地應按實際分配的最多人數計算；總座位數2000座以上的電影院宜分數處集散；
五、位於交叉口的電影院尚應滿足城鎮有關交通車行視距的規定。
(3)電影院線如何進行市場細分擴展閱讀：
觀眾廳：
觀眾廳是電影院的主要組成部分，銀幕是觀眾廳設計的依據，銀幕尺寸的大小決定觀眾的容量，銀幕越大容納觀眾的人數越多，觀眾少的觀眾廳其銀幕則相對縮小，所以觀眾廳的尺度實際上取決於銀幕的大小。銀幕的形狀又決定觀眾廳的體型，新形式電影尤是如此。
不同的品種有不同形狀的銀幕，大視野電影的銀幕尺寸決定了觀眾廳的高度比例，環幕電影的銀幕決定觀眾廳必須是圓形，而穹幕電影的銀幕需要一個穹頂的觀眾廳等等。一般平面銀幕的電影院觀眾廳呈矩形或梯形，地面有一定坡度。
『肆』 當今電影市場的概況
當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。
成因分析：想賺錢，又怕有風險
關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」
成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」
中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。
『伍』 2013 國產電影發展狀況
2013年中國電影市場發展狀況報告
一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢五、2010年院線排行2008年度電影院線與影院經營分析一、放映市場比拼品牌，院線格局凸顯「馬太效應」2008年中國「五大院線」初步形成了具有不同影響力的品牌二、2008年院線變革中的亮點：資本與重組三、二級市場院線的新軍四、中小院線突破「瓶頸」2008年全國主要電影院線經營與發展分析五、數字電影：新技術為引擎的發展勢力六、國內電影院線特點與發展趨勢七、國內電影院線特點與發展趨勢-0-一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億2010年10月14日中國新聞網中國電影論壇昨日開幕，中國電影家協會產業研究中心發布了《「十二五」期間中國電影產業黃金五年發展研究報告》，對2011年至2015年中國電影市場發展趨勢作出預測，認為屆時全國票房將突破300億元，沖擊400億，到「十二五」末期，中國將成為全球第二大電影市場。
騰訊娛樂訊第19屆金雞百花電影節主題電影論壇開幕。作為金雞百花電影節的常設學術單元，本屆論壇以「十二五中國電影產業願景」為主題，談論了中國電影市場發展、影院建設、電影生產與製片企業以及投融資等問題，進行了熱烈的討論，與會的各路專家和學者紛紛就自己領域內的研究成果諫言十二五中國電影產業的發展。
百餘名專家學者就中國電影展開了交流。專家們樂觀預測，今年全年電影票房有望實現百億，全國銀幕總數達5105塊，數量超過德國位居世界第三。但在大好的發展形勢之下，中國電影依舊存在票房虛報、濫用3D等問題。
發展機遇：中國票房突升，地方院線猛漲中國票房有望沖世界第五在昨天的論壇中，專家們一致認為，中國電影市場的百億票房大關可能在今年實現。國內市場分析專家劉嘉等肯定了中國電影市場良好的發展態勢，他們認為今年中國電影票房在全球市場排位上，有望從排名第九上升至第五。
江蘇院線兩年翻一番中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億記者在論壇現場見到了省文聯創研部副主任付少武，他表示，江蘇的票房增長勢頭極快，2009年江蘇票房已經達到4.5個億，超過浙江，升到了全國第四位。今年上半年，江蘇票房已經達到3.5億，其中百分之七八十都是南京、蘇錫常地區貢獻的。付少武覺得，隨著這樣的勢頭，會有更多院線進駐江蘇，為江蘇觀眾奉上更多好電影：「2007年，江蘇有7條院線，2009年增加至14條院線，現在還將有20條進駐江蘇。」越來越多院線進駐，必將相互競爭、沖擊市場，給老百姓觀影帶來更多方便與實惠。
存在問題：虛假票房仍有，「豆腐渣」不斷票房虛報，沒有監督中國電影發展猛進的同時，存在不少問題。專家們最關注的是票房虛報問題。他們認為到現在為止，中國沒有一個票房的官方統計信息發布平台，票房還不能做到公開透明。據悉，目前國內較為權威的票房數據公布平台只有兩個，一個是每周出版的《中國電影報》，一個是影協每年編纂的年鑒。但《中國電影報》並不普及，而「年鑒」周期太長。專家批評道，「沒有權威的統計，我們的電影不像產業像作坊，直接導致了製作公司和發行公司虛報票房的情況。」國產片「豆腐渣」太多雖然票房一片大好，但真正賺錢的國產電影並不多。中國傳媒大學的學者指出，觀眾對國產大片的評價大都比較低，而更熱衷觀看好萊塢影片，「好萊塢泰山壓頂，香港製作釜底抽薪，內地電影腹背受敵。」學者們希望，一方面內地電影別再重復「豆腐渣工程」，辜負如潮觀眾的期望。另一方面，內地電影還需要多保護。
此外，專家們對現在火熱的3D技術頗有微詞，他們發現，《阿凡達》之後，觀眾對3D電影熱情高漲，但國產的3D電影往往讓人失望。一位北京電影學院的專家批評道，現在內地拍3D電影的都是些什麼人？要麼是沒拍過電影的，要麼就是拍了也沒有人看的。那些大導演有幾個人拍3D的？都很謹慎。所以啊，我們還是先把普通電影拍好，不要拿3D瞎燒錢。
實現突破：植入廣告主流媒體的振興和推動植入廣告帶來建設性探討在互動環節上，各方代表踴躍發言。電影院線負責人提出了有關農村電影的發展問題，立即有一位電影業的嘉賓給予了他詳細的解答。一位學者提出的「植入式廣告帶來的機遇和挑戰」讓與會專家、學者顯然對此頗感興趣。與會專家和學者認為，這次會議是一次對中國電影、影院文化發展方向極富建設性的探討，搭建了一個電影業工作者和研究學者的平台，對促進學術和電影產業運作的良性互動起到了很好的推動作用。
主流電影才能振興中國電影專家認為而是主流電影的振興啟示中國當代電影的發展道路，能夠自覺地將時代精神與創新理念融入到影片創作中，就能夠獲得良好的成效。與會專家還以《建國大業》為例，分析這部影片受到如此強烈的歡迎的原因。大家一致認為，《建國大業》在新中國成立60周年之際，敏銳地捕捉到了人民群眾的情感訴求。共和國60年來取得了舉世矚目的偉大成就，人們撫今追昔，有種對歷史追根溯源的願望，想要通過某種方式表達對祖國的熱愛和對幸福生活的珍惜，進而形成了一種普遍的社會心態。《建國大業》恰恰滿足了人民群眾的這種心態，使得群眾的共同心聲有了抒發的渠道。
二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長2010年9月26日，萬達電影院線傳來消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已經成功突破10億元票房大關，這是中國電影院線有史以來第一次突破這個數字。據悉，今年還將有多條院線成長為10億元量級院線，而今年一直以來的呼聲都是把全國年終票房的總目標鎖定在100億。此次萬達電影院線全年票房突破10億將是一次標志性事件，這標志著今年在國產重量級影片不斷誕生的同時，中國電影的終端院線也在迅猛成長，未來的中國電影市場，必將在電影終端、電影產品齊頭並進的格局下，高質高量的快速成長。
文化產業是中國產業發展中的朝陽產業，也是萬達集團的支柱產業之一。2004年，萬達集團開始投資影院終端建設，在全國的萬達商業廣場項目和其他實力雄厚的商業廣場建設符合國際標準的萬達國際電影城。2005年萬達集團全資組建了自己的電影院線公司。五年來，萬達電影院線已經在全國建設了52家高端連鎖電影城，全國超過400塊銀幕，並取得了非凡的票房業績。萬達國際電影城以其一流的設計和施工、最先進的放映設備配合國際化的服務理念，使廣大觀眾得到超一流的娛樂體驗，並成為大型商業MALL的重要明星業態。
隨著萬達電影的不斷發展壯大，萬達院線打造民族電影品牌核心競爭力的目標已經日益明確，「一切以觀眾的觀影價值觀影體驗為核心驅動」，是全體萬達電影人的核心理念與價值觀。萬達院線現階段的目標是到2010年底建成70家以上的多廳影城，銀幕總數超過600塊，到2012年將擁有120家以上的影城，超過1100塊銀幕，年收入預計將超過30億元。
萬達院線自成立以來，一直以打造中國本土民族電影院線品牌為己任，始終不渝的堅持把放映好國產電影，作為自己責無旁貸的責任，只有中國民族電影工業的興盛繁榮，才能保證整個中國電影產業格局的良性穩健長久的繁榮。
在萬達電影經營運作的6年多時間中，無論是小型區域放映的國產電影，還是國際知名的華語大製作影片，都會給予充分的重視，進行精耕細作。全國萬達影城每年配合舉辦的國產電影明星見面會均不少於200場次，而各種國產電影的推介互動活動，不下千餘場，無論是《建國大業》、《唐山大地震》、《三槍拍案驚奇》，還是《杜拉拉升職記》、《大兵小將》、《喜洋洋與灰太狼》，萬達院線均取得了令人矚目的票房成績。萬達電影還通過影院終端建立起來的自有媒體平台，10萬發行量的《萬達電影》會員刊、近100萬發行量《影民》DM雜志、萬達電影官網、官方微博等重要手段工具，均會對國產電影進行深度挖掘互動，對國產電影的終端推廣，起到了關鍵作用。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析一、我國電影發行行業現狀1、電影發行市場不容樂觀目前全國的電影市場不容樂觀，全國現有5000家電影院，設施設備與技術手段能達到20世紀90年代國外電影院水平的不足1％。除大中城市電影院尚有一些經濟效益，眾多縣市級電影院幾乎沒有效益可言。據統計，2002年全國電影總票房僅10億元人民幣。如果電影市場運作良好，我國電影票房有100億元的發展空間外資正是看中這個票房數字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也僅有1．59億元，平均每人電影消費不足10元，而國際影業幾乎一致看好中國市場。
2、電影發行市場新格局正在形成到目前為止，全國已經組建了35條院線，其中14條實現了跨省經營。北京、上海、浙江等10個省市都已經擁有2條以上的院線。江蘇省的院線更是多達7條。
院線，就是由一家電影發行機構和多家電影院所組成的統一排片、統一經營的電影發行放映系統。我國的電影發行傳統上是由中國電影發行公司按照行政區劃逐級下發。去年，我國開始推行院線制改革，經過7個多月的運營，中國電影發行市場由一家公司壟斷經營的局面已經被徹底打破，新的競爭格局正在形成。
北京世紀環球院線公司成立於4個月以前，是我國目前惟一一條由電影系統以外的資金運作的院線。成立之初，它就從北京殺到了上海，並從上海最大的院線公司－－聯合院線的旗下一舉挖走了8家電影院。現在，世紀環球已經打入了3個省市，旗下擁有影院16家。但是他們的胃口還遠遠沒有滿足。世紀環球院線公司副總經理李國新告訴記者：「我們計劃在3年內再投10億元，建200家影院，進入10個省市。」另外一家由民營資本參股名為中影星美的院線，在完成了最初的跑馬圈地之後，又拿起了資本運作的利器。該公司即將設立一家投資公司以完成並購的計劃。並購目標直指上海和廣州最大的院線公司。中影星美院線副總經理告訴記者：「如果這些都完成的話，中影星美將來會是一個非常大的旗艦。」其他院線也都紛紛擴大勢力范圍。最近一段時間，新建影院數量明顯增多，僅上海一地，春節前後開業的電影院就有近10家。
統計顯示，去年全年我國電影市場票房收入8億元，而在美國，這個數字高達89億美元。漢鼎咨詢認為認為，我國電影市場潛力巨大，而院線制改革又引進了市場化操作機制，因此電影發行市場的投資熱情還將繼續升溫。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析二、我國電影發行行業發展趨勢1、民營資本異軍突起《無極》、《神話》、《七劍》……在這些票房收入處於第一陣營的電影背後，你總能看到一個個民營電影發行公司的名字。事實上，自民營發行公司2004年進入市場以來由於機制靈活與市場結合緊密，他們爆發出來的旺盛生命力引起業界的高度關注。
2003年3月，國產電影發行權全面放開。
2003年8月8日，進口影片發行的「第二家公司」華影掛牌，打破中影獨家壟斷進口片發行的局面。
2004年1月7日，七家民營企業日前第一批獲得國產電影的國內發行資格，使長期以來由國有企業控制的我國國產電影發行格局發生變化。這七家公司是博納文化、新畫面、金棕櫚、大和影業、成都峨影、聯盟娛樂、華藝音像。此前，民營公司只有代理發行資格。
在電影製作和發行領域，民營資本的進入早已水漲船高。在電影製作方面，國有資本、合資製作和民營資本各佔三分之一的局面已經形成。華誼兄弟太合影視投資有限公司一誕生便迅速地成長為中國影視投資、製作行業中最具實力的民營企業之一，其出品的影片如《沒完沒了》、《一生嘆息》、《尋槍》、《卡拉是條狗》等電影都在票房上取得了不俗的成績，2003年底的新片《手機》更是出手不凡。而另一家北京新畫面公司憑借《英雄》一片創造了中國電影上的一個奇跡。另有媒體報道，除了電視台、電影集團下屬正規電視劇製作公司，90的電視劇製作中或多或少都摻入了民間資本。
2、外資分切中國電影發行「大蛋糕」2004年1月1日，《外商投資電影院暫行規定》正式實施。根據規定，在北京、上海、廣州、成都、西安、武漢、南京7大試點城市的中外合資電影院中，合營外方在注冊資本中的投資比例最高可達75％，但是不能設立獨資影院。這對外資投資中國電影市場無疑是一個利好消息，漢鼎咨詢分析，新規定的出台將進一步鼓勵外資投資到中國的電影市場。
經中國政府批准，時代華納在中國的首家合資影院上海永華電影城2003年7月12日正式開業。而當天恰逢他的57歲生日。這標志著好萊塢主流電影公司正式進入中國影院市場。
2003年10月14日美國華納兄弟國際影院公司和上海電影集團宣布將在中國合資興建10座多廳電影院，而華納至少已經獲得其中2座影院51％的控股股權。這意味著外資進入中國影院市場獲得了實質性突破。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析包括美國哥倫比亞和迪斯尼在內的多家國外電影公司巨頭都對中國電影市場興趣濃厚，華納顯然已經獲得了領跑地位。華納兄弟影片公司（此公司為「華納兄弟國際影院公司」的子公司）國際部中國區總裁艾秋興此前透露，華納將從投資影院、製作影片和開辟發行渠道「三管齊下」拓展中國業務。
早在2000年，政府就開始鼓勵外資進入中國電影市場，但規定外資在控股方面不得超過49％，以保證中資的控股地位，雖然有這樣的限制，但也阻擋不了外資進入中國市場的決心，全國各地的合資影院相繼建立。
面對巨大的市場，外資當然不滿足於僅有49％的股份控制權，他們期望更大的發展空間，好麗友的有關人士說，「我們希望絕對控股，就是希望掌握經營權和運營權，這樣才能更好的把技術和理念運用於中國市場。」漢鼎咨詢指出，如今將控股比例提高到75％，外資將有機會占據絕對控股地位，這使得外資更加大膽、放心地進入中國市場。新規定的出台，將大大提高外商投資的積極性，外資與中資合資建電影院將成為一種趨勢。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢文中從影院對購物中心的作用與功能、新電影生活方式、影院及電影票房的歷史數據、觀眾看電影的心情調節等幾個方面進行了論述。
近來出現的全球性的經濟危機明顯地讓我們看到一些個別商業地產的項目進展的緩慢，但對於電影院市場的擴張與運營，我們依然有著很強的樂觀心態。
電影院業態對於商業地產的項目購物中心的功能與作用大家是不言而喻的。電影院除了可以提高這個商業項目的人氣、增加客流的滯留時間和項目的時尚周期外，還對人流的導向性、顧客消費的引導性、顧客心理都有很好的調節作用，同時影院與購物、餐飲、娛樂、休閑形成了一個完整的商業配套。
最近幾年，是中國電影院市場發展的黃金時期。截至2007年底，全國34條院線共有1427家影院，3527塊銀幕。2007年全年城市院線市場新增影院102家，新增銀幕493塊，平均每天誕生1.35塊銀幕，其發展速度位居世界之首。
說明：以上影院和銀幕數量僅限於加入院線制的數字。全國的影院和銀幕數字將高於以上數字。
2006年中國電影院票房為26.2億元，2007年達到33.27億元，2008年有望突破40億元。其中，2007年，影院票房有了較大幅度的提高，年票房過4000萬元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超過1000萬元的影城78家，與2006年的59家相比增長了32.2。
數據統計結果表明，現代化多廳影院的經濟效益日漸凸顯。為此，部分傳統國有院線斥巨資投入到影院基礎設施建設中，社會資本繼萬達之後，金逸、時代今典、保利集團等又加入到投資影院建設的熱潮中，以及韓國希傑CGV影院這樣的國際品牌也加大資本投資力度，加快了影院建設的速度。
有一組數據如下：在美國每8600人擁有一塊銀幕；在韓國每4萬人擁有一塊銀幕；在中國大陸每12萬人擁有一塊銀幕。中國的電影院投資領域處於剛進入發展階段，市場遠遠沒有飽和，還有著很大的市場終端缺口。以上數據摘自《2006年中國電影產業年度報告》。
所以，無論商業地產處於什麼樣的經濟時期，無論是復甦階段、繁榮階段，還是衰退階段、蕭條階段，只要這個商業項目有一個足夠大的體量8萬或10萬平方米以上，並處於一定的消費能力、交通便利的商圈或大型成熟社區內，那麼它都應會有電影院的規劃，也就是說，電影院是在新的經濟危機時期零售連鎖業當中沒有下降的業態之一。
另外，按照歷史規律，經濟越蕭條，電影業反而越繁盛。在上個世紀20年代美國經濟大蕭條時期電影業受沖擊很小。一方面，在這個時期電影投資商會放緩製片速度，對投資更為謹慎，同時對其投資進行層層把關，這樣在經濟蕭條時期催生了許多高質量的精品影片。另一方面，心理學家認為，在經濟條件不好的時期，人們更願意頻繁地走進電影院，藉助於看電影來緩解與渲泄內心的壓力。看電影是人們最物美價廉和便利的排除與減緩內心郁悶、壓力和尋求快樂的方式，讓人們在電影里品味另一種人生。在那個特定時期，人們即使排隊領取救濟，也會擠出幾枚硬幣到電影院買票觀看瘋狂喜劇、熱鬧的歌舞片等。
現代的電影院不是那種傳統的獨立的大禮堂，而是設置在購物中心內的現代時尚的多廳影院，它將人們的購物、餐飲、娛樂、交際、休閑、約會、體驗、心情釋放等結合起來，使人們到電影院里看電影不再是唯一的目的，而成為一種全新的電影生活方式，使電影院成為這種全新的電影生活文化空間。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢新電影生活方式圖大家可以想像一下，在黑暗的電影院里，如果專心安靜的看一部電影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周圍的變化，也許偶爾會有設身處地的聯想，但那也是游離於理智思考之外的情感渲泄。同時，好的電影的音樂，可以給人營造出不同的精神感受，讓人更容易投入電影所營造的特殊的氣氛當中，可以讓你暫時脫離外面的現實世界，全情投入別人的故事，與片中人物同喜同悲，可以讓人的心中的情感在這里得到釋放、緩解、放鬆、共鳴以及提高情趣、窺視社會、發現驚奇和認識自我!
再者，電影院里還會有導演、明星的見面會和電影首映式等活動，這樣可以讓觀眾與導演、明星們進行零距離的接觸與交流，這種高漲情緒的心理渲泄與心理滿足增加了人們到電影院里看電影的熱愛和執著。
經濟危機影響著人的一切活動，包括理想的實現。同時，經濟危機也蘊含著巨大的機會。我們有著一個13億潛在觀眾的市場，我們也是一個越來越成為好萊塢大片合拍方的市場，我們也是一個「院線制」電影發行放映的市場，我們也有著越來越多的現代時尚的連鎖多廳影院被不斷興建的市場。我們相信，全球經濟危機下的中國電影院市場一定依然是一個明媚的春天!
五、2010年院線排行五、2010年院線排行-10-2008年度電影院線與影院經營分析據國家廣電總局公布的數據顯示，2008年度全國電影綜合收入84.33億元，其中國產電影海外收入25.28億元，電影頻道及廣告收入15.64億元，全國電影市場票.
『陸』 電影營銷
電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。
一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒
1、以消費需求為導向的營銷觀念
美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群
2、 注重塑造電影廠商品牌
好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。
3、 齊備而有力的宣傳體系
通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：
1）多平台播映預告片
一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。
2）大量投放影片海報
作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。
3）綜合運用宣傳媒介
無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。
4）借勢擴大影片影響
對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。
5）合理選擇放映檔期
檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。
4、 整合營銷之道的熟練運用
定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。
1）跨文化國際推廣
瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。
2）不遺漏任何爆點
在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。
3）在各個盈利渠道統籌推進
美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。
4）科學而縝密的立體傳播
好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：
第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；
第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；
第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；
第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；
第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。
這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。
二、 我國電影營銷的創新方法
1）電商售票刺激觀影消費
在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。
2） 電影主題相關APP助力推廣
APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。
3） 社會化新媒體提高關注度
利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。
4）主題曲帶動作用
一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。
5）明星路演
明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。
6） 視頻節目吸引注意
當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。
7） 影片眾籌提供深入參與機會
阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。
三、未來趨勢和建議
1）在大娛樂產業中的品牌塑造
娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。
2）經典IP多品類整合營銷
IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。
3）沉浸式宣傳體驗
在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。
4）更為科學周密的宣傳計劃
大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。
5）更為充足的營銷投入
據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。
CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》
總結：
一、好萊塢的經驗借鑒：
內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期
二、我國電影營銷方式
1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。
2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）
三、未來趨勢發展
1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造
2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。
3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性
4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式
5）更多的營銷投入
『柒』 電影院營銷的學術價值是什麼
電影院營銷在廣告、營銷學和消費行為領域有一定的學術價值，其主要包括以下方面：
1. 廣告效果研究：電影院營銷是一種具有強烈視覺和聽覺沖擊力的營銷形式，能夠吸引大量觀眾的目光和注意力。因此，對於廣告效果的評估和分析，電枯派檔影院營銷提供了一個良好的實驗平台。
2. 消費行為研究：電影院觀眾的消費行為具有一定的代表性，觀眾在電影院內的消費行為數據可以為研究者提供寶貴的實證材料。研究觀眾在電影院內的消費行為，可以深入了解人們的消費行為動機、偏好和心理特徵，為後續的營銷策略制定提供支持。
3. 品牌管理和營銷策略研究：電影院營銷是一種重要的品牌推廣手段，電影院中播放的廣羨槐告能夠有效擴大品牌知名度和美譽度，實現品牌向消費者的有效傳遞。因此，研究電影院營銷的策略和效果，對於品牌管理和市場營銷策略的制定都具有一定沒亂的參考價值。
綜上，電影院營銷作為一種新興的營銷模式，其在廣告、營銷學和消費行為領域的學術價值還有待進一步探索和研究。
『捌』 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的
一、電影行業的現狀
2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。
2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。
二、電影行業的就業前景
電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。
電影產業市場規模仍需時間恢復
2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。
『玖』 網路電影和影院電影都是怎麼分紅的，眾籌電影
網路電影分紅（分為一次性買斷和點擊量收益），一次性買斷就是電影下映後在「愛奇藝」、「騰訊」、「優酷」等上面的播放版塊，根據片方談好的價格打包出售，具體金額由雙方協商，這個是全部可分紅，根據您投資份額所在比例，後期出品方會出示合同給每位投資者。
點擊量就是看出品方與哪些視頻網站合作了，每個視頻網站都有自己針對網路播放量的收費標准，具體標准在合作的視頻網站都有詳細的說明與介紹，具體播放量合作的視頻網站會詳細公布，同時在出品方出示的《收益結算報告》上也會有詳細的數據統計，結算時間是在網路上映六個月後結算一次，之後是24個月之後 12個月為一次結算周期。
中國電影業院線票房分賬的基本規則如下：
1、影片所有票房收入計入電子售票系統，數據統一匯總到中國電影事業專項資金辦公室（簡稱專資辦），以專資辦的統計數據作為各方分賬的依據。
2、所有影片收入首先繳納3.3%的特別營業稅，及5%的電影事業專項資金。剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。
希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！
『拾』 電影院的客戶現狀分析
現在的電影院各大城市，各個地區，已經普及了，現在晉爭的是創意性！
看電影的大多是情侶、同學、同事、朋友過生日，情侶明顯屈多，你要注重的是怎麼留住他們的心，讓下次他們想看電影的時候就想起：上次我們去的電影院不錯，很有創意哦！
設置情侶包間？從情侶中抽取幸運的人！
有人過生日，送小禮品？或給一個包間？讓他們體驗下電影院的不同處？
給你點資料，我對這個也不太熟悉~~~希望對你有用
一) 電影營銷個性分解
電影是不同於一般消費品，它首先是一種娛樂產品。與其他有形產品相比，紐約大學教授埃爾.李伯曼等著的《娛樂營銷革命》認為娛樂營銷具有如下特點[3]：
? 娛樂營銷非常注重時效性。在產品投放之前，幾乎沒有時間進行市場檢測。
? 只要電影出現任何票房不佳細微徵兆，就須立即採取相應措施以扭轉不利的局面，因為通常一部影片首映期一般都只能維持二至四個星期。
? 電影營銷預算耗資巨大。一般來說，一部製作費用5000萬到1億美元之間影片在營銷方面需要投入2500至4000萬美元，用於投入到電影上映之前及放映期間6周~8周內推廣活動。
? 娛樂如同潮流，瞬息萬變，令人難以捉摸。
? 盡管成功的娛樂營銷依賴於適當的推廣活動，娛樂內容創作則幾乎完全取決於製作過程中創造力的發揮，非常具有不確定性。把娛樂產品推向市場往往是運氣和創造力結合。
? 娛樂營銷所著重推廣的首先是一種消費體驗，而不是具體某件產品。
(二) 中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。
愛土豆的農民 00:33:33
中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。
二 互聯網對電影營銷角色解讀
世界電影市場競爭與中國電影營銷的現狀，使人們紛紛呼喚電影業整合營銷和品牌營銷到來，在這其中，互聯網可以說是具有獨一無二作用，尤其是在解決我國電影營銷現狀上將做出突出貢獻。傳統電影營銷過程比較典型方法有：影片試映；秘密預演；電視廣告；報紙廣告；電影預告片；相關產品；電影熱線；奧斯卡盛典；空中電影[6]。相比電影營銷其他營銷方式，互聯網電影營銷對於中國電影營銷來說有獨特角色與意義：
(一) 互聯網特點
作為新興數字媒體，互聯網路具有許多傳統媒體夢寐以求特性[7]，例如：互動性、虛擬性、實時性、個性化、全球性、永續性、超鏈接、多媒體等。
在美國，許多影片都擁有自己網站，互聯網在電影中充當重要角色。有些網站能夠讓觀眾沉浸於電影人物角色、故事情節和新奇想法中；通過網站也可以鏈接到與影片相關的一些事件中去，包括政治、經濟和歷史等各個方面。
(二) 互聯網在中國電影營銷獨特角色
其一 、推廣受眾范圍廣
互聯網是全球性，影片有關消息從一開始，各地都可從網上獲悉。在中國，經濟發展不平衡，電影其他推廣方式無法達到各個角落，即使現今電視普及，但電視網路分區進行，有落地限制，電影中推廣可能接受不到。但網路卻不同，身處窮鄉僻壤，也能隨時從網站上了解相關影片信息。青少年是上網的主要受眾，許多青少年可能電視不看，但網可能不會不上，娛樂是他們上網的主要原因，網路信息的隨處可見，影片資料了解也就在所難免。美國人口普查局預測表明，青少年還是電影的主要市場之一，並且還在上升。
其二、 易搜索 超鏈接 信息量大
有專家言「搜索引擎與廣告結合將網路廣告帶入了真正不可限量的天地，它不僅進一步改變了網路廣告，像互動網路廣告一樣擁有屬於自己的東西，且徹底改變廣告本身，開始向市場營銷人員和廣告人夢寐以求的「微觀營銷」方向邁進了一大步」[8]。我國娛樂出版等娛樂業並不太發達，豐富的網路信息、便捷的搜索方式、較低廉的費用，便於人們對電影的了解。比如在GOOGLE上輸入《功夫》，第一版有關《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日為准）
周星馳新作《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 12月29日下午，《功夫》在北京舉辦了隆重的慶功答謝會，發行方表示期待《功夫》能 突破2.5億的票房… ... 功夫》上映時間表中國內地、香港、新加坡、馬來西亞：04年12月23 日中國台灣：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律賓：05年1月8日韓國：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東
《功夫》周星馳「哄」動作品_TOM娛樂
相關搜索：《功夫》預告片下載
這種將搜索行為所隱含和揭示的網民偏好與廣告行為有機結合，非常完美地體現了互聯網所具有的強大優勢，使電影營銷的目標更准、效率更高、成本更低。