電影教育效果怎麼樣

1. 小豆瓣電影學堂好不好

小豆瓣電影學堂是豆瓣推出的電影教育平者晌台，旨在為廣大電影愛好者提供有關電影製作、評價、欣賞等多方面的課程，涵蓋影視技術、電影史、電影藝術以及電影批評等方面的知識。小豆瓣電影學堂通過多種形式，包括線上視頻課、座談會、工作坊等形式，為電影愛好者提供豐富橡肢多彩的學習和交流機會。

從學堂的宣傳和推廣效果來看，小豆瓣電影學堂是一個不錯的電影教育平台。它匯聚了豆瓣電影社區的優秀資源和專業團隊，有很多知名電影製作人、導演、編劇、評論家等為學院提首如鋒供課程，學堂的教學內容深入淺出、易於理解，適合廣大電影愛好者學習。

當然，不同的人對於這樣一個平台的評價也會有所不同，需要根據個人興趣和需求來選擇是否適合參與。總之，對於想要了解更多電影製作、評價和欣賞相關知識的人來說，小豆瓣電影學堂是一個值得嘗試和參與的電影教育平台。

2. 如何看待電影這種藝術的教化功能

淺說電影藝術教育功能
一、可怖的丑———藝術審美教育的反面?

有人拒絕觀看影片,譴責電影消費苦難。任何一個賣座的電影都像是消費時代的必然產物,審美審丑都帶著「消費」的痕跡。以藝術的教育功能而言,它走向了審美教育的反面———審丑。「人們通過藝術欣賞活動,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到啟迪,實踐上找到榜樣,認識上得到提高,在潛移默化中,其思想、感情、理想、追求發生著深刻的變化,從而正確地理解和認識生活,樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。」[1]審美是藝術教育的重要功能,是否意味著「審丑」必將走向藝術襪余教育的反面?電影《一九四二》的審丑是哪一種「丑」?難民慘遭日軍轟炸,一片血肉模糊;栓柱為了花枝孩子的玩具風鈴,被殘忍暴力的日本軍官刺穿喉嚨;全片灰暗的壓抑色調,都被赤裸裸地撂出來、招大夥兒來看。電影分級制的缺漏確實引起了不小的爭端———歷史的血腥程度遠遠超出了我們所能接受的范圍。在電影中,馮小剛更多地是暴露醜惡。他曾說,《一九四二》就像一面鏡子,鏡子裡面他的臉很醜,不好看,但是最起碼它能讓他「知丑」,總比糊里糊塗地臭美好。拍完《一九四二》,他也不會再有盲目的民族自豪感,在向歷史學習的過程中,他學會了「知恥」。在影片中,我們看到了馮小剛對民族劣根性的批判,在面對飢荒的時候,國人的猥瑣、自私都呈現了出來。這種批判跟斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中對猶太人的批判有著相似之處。在那部影片中,猶太人即使是遭遇死亡,也依舊不忘記貪財的本性。《一九四二》出現在今天的銀幕上,是以馮小剛為代表的電影人想要呈現的一種「可怖的丑」,或許類似康德所說的「崇高(壯美)」,人難以創造,也難以承受。藝術作品的創作沒有絕對的「審美」目標,電影藝術教育功能的實現沒有絕對的「審美」路徑。好比教育有「鼓勵式教育」,也有「棍棒式教育」,藝術教育相比普通教育的效果更為抽象和復雜,它總是依賴於藝術形式與內容對於人心的說服力。「丑」與「美」的教育效果沒有直接的可比性,只有相對於教育對象而言,深刻程度與感受力的差異。對於觀眾而言,看電影就是一件純粹感性的事情,所有的理性思考都是人強加上去的,獲得享受本就是看電影唯一公認的訴求。借用電影最後的一句旁白:「這么糟心的事兒都過去了,你還寫,圖個啥?」對啊,法西斯屠殺猶太人、「南京大屠殺」乃至「一九四二」,一一被搬上銀屏,引起街頭巷尾的熱議,非要記住這么「糟心」的歷史圖個啥?有時候我們說某種罪惡,比如大規模的屠殺、種族滅絕的罪,比如「南京大屠殺」、「一九四二」,是不可忘卻、不可挽回、不可救贖的。換句話說,這些罪行雖已成過去,但又是過不去的,雖已成往事,卻不能忘卻。其中一個原因就是受害者都已敗好御經逝去,沒辦法接受罪人的懺悔。而且就算有在世的倖存者,又怎能代表死者接受懺悔呢?又怎能代表死者原諒兇手?這樣的重罪或許有被遺忘的一天,卻永遠得不到寬恕。電影人圖心安,觀眾可以憶苦思甜,最重要的是永遠記住我們都是倖存者的後代,活著就要對世間多保留一份憐憫之心。這是倖存者的精神枷鎖,也是後來者的精神解葯。
二、精神解葯———藝術教育的終極訴求

「西方發達國家後工業社會中人的精神空虛,找不到精神的寄託和歸宿,人們被分工所束縛,被物慾所淹沒,人的創造性精神遭到泯滅,從而喪失了人的本質,孤獨、荒誕、頹廢、悲觀彌漫於精神領域。」[1]豈止是西方發達社會的人們才有這樣的精神問題,我們社會主義初級階段的人們也生活在這樣的水深火熱中啊!「普遍脆弱」是民族劣根性走向極端的表現之一,在我們強悍的江湖氣表面下,儼然一顆顆冰冷易碎的玻璃心。如,美國大學生通常會在畢業前選擇休學一年,或游山歷水,或去非洲做義工,體驗理想的人生,獨自去發現真實的美與丑。與此同時,社會競爭壓力、家庭觀念讓中國的大學生沒有這樣的勇氣,害怕浪費與別人競爭的時間,錯過寶貴的機會,會輸在起跑線上,並逐漸臣服於社會、家庭和傳統的既安全又容易的生存之道———這是生存,而非生活,會被不斷闖出來的恐懼、腐敗和死亡的威脅反復折磨,無力探究真相、價值和美。整個民族都需要精神解葯,怎察岩樣的藝術作品才能成為寄託、歸宿呢?最基本的要求是它具有留存下來的品質和必要,能夠解答我們心中的精神謎題,給我們以勇氣來抵抗民族性的集體恐懼和自卑。藝術教育的功能是對藝術品的更高要求。「教育的意義在於培養你的智慧,一種無限的包容力,允許你自由地想像,沒有恐懼,沒有公式,然後你發現什麼才是真實的、正確的事物。」《一九四二》在試圖敲打的是我們麻木的神經———恐怖的大飢荒已經過去,倖存的民族是否已經扛起反思的勇氣?令人遺憾的是,電影中的苦難還是變成了人眼中的一種輕薄消費。電影公映後,劇中台詞「20年後又是條好漢」被很多人調侃———「為什麼不拍1962?」《一九四二》作為一部要賣票房的公映電影,它盡其所能地掀開了一部分被遺忘的歷史。作為災難片,它的藝術教育功能已經最大化了,「1962」這樣的數字它承受不起。要借用片中李培基的一句話:「政府不救災,你們就長吁短嘆,政府現在救災了,你們又在這里吵起來打起來。」導演已經盡力還原了,故事正是因為在我們的意料之中才會顯得真實。一部電影不可能徹底完成「社會主義精神文明建設,全民族精神素質的提高,人文精神的高揚」的偉大任務。《一九四二》是與流行文化逆行的一次嘗試,它的公映已經是一次電影對意識形態的勝利以及對民族性反思的勝利。想要影視作品實現其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預示性,或許是世間的事情總在輪回吧,因為人總是善於模仿,而不善於完善。如果僅僅技術進步,人的力量沒有升華,那麼同樣的事情會不斷相似地重演。《一九四二》需要時間慢慢證明它的價值。

3. 如何看待中國當下的電影教育

中國電影積極正向發展的大方向從未迷失，但從商業角度考量卻存在諸多問題。據貓眼專業版數據統計，今年10月全國電影總票房為36.45億元，較去年同期51.53億元票房而言下降顯著。但縱觀本年度前十個月全國525億元的票房成績，超越2017年559.1億元的總票房可謂毫無壓力。

所謂的「行業凜冬」在世界范圍內早有先兆，最早表現於實體院線和多元媒介的實體層面的興衰。諸如北美、歐洲等老牌電影重鎮的票房早已沒有往日的輝煌。如今，類似的情景也發生在我國，而網路院線、網路電影等新興產品卻帶來了更大的變數，這些都對「中國大片」造成了巨大的沖擊。

「中國大片」需要龐大的院線提供前線支持。截至目前，我國各級電影院數量歷經連續多年的巨幅增長已破萬家，覆蓋著中國廣袤疆域超過5 . 4萬塊銀幕，毫無疑問成為本輪「行業凜冬」反應最敏感、反饋最顯著的「參照系」。 幾年前，也許觀眾進入電影院還會為追求大片的視覺刺激而多掏腰包，但當行業的工業化匹配度、項目把控力與觀眾趣味性脫節，一切都不再那麼容易。

4. 電影都有教育人的意義嗎什麼樣的電影有教育意義呢經常看電影好嗎

個人認為哈。純屬個人觀點。
首先，教育意義肯定是有的。可能要分門別類的不同方面。
然後，其實，好的電影每個人的見解是不同的，就我而言，我覺得能給我啟發和思考的就算，而且，真的，那種搞笑的呀所謂的溫馨吧，有的時候，在我失落亦或是心情不好的時候，能讓我毫無壓力的笑出來，不也是很好么？
最後，教育價值嘛，就是，嗯，你知道美國人喜歡拍那種什麼保護海洋啊地球啊，不歧視種族什麼什麼的，也能給我們相當一部分人心靈的觸動。所以，我認為體現在這個方面。
只是自己的一些見解。

5. 電影的教育價值有哪些方面

作為一部好的電影，在情節中一定會充滿正能量，讓觀眾從電影中了解人性本善。

6. 電影院看電影屬於教育嗎為什麼

當然屬於接受教育的手段啦！
而且還是國家新廣總局批准了的。
一切媒體導向都是對受教育者的正能量教育。
這在古代就知道啦。《文能安邦，武能定國》，就是這個道理。

7. 給孩子看有教育意義的電影，會有什麼好處

疫情期間還有大部分的學子沒有進入校園，網課的學習枯燥乏味，一點一線的生活毫無生機，今天給大家推薦幾部國產影片，極具有教育意義，在釋放壓力的同時也必有收獲。

至今仍然感動人心，平凡而偉大的一部電影，對於80後一代人影響深遠。故事以爺爺和晨晨高放在空曠的午門前的風箏開始，又以晨晨和琳琳在那個晨晨去幼兒園的路上總能遇到的老大爺的幫助下放飛天際的風箏結束。評判一部電影的好壞，只需要一個標准，那就是這部電影能不能從內心深處打動你，這種打動不一定要是感動，也可以是一種啟示，一種反思，亦或是一道美好的回憶。在一個人的成長過程中，在自己的童年階段里，有一個能夠疼愛但不溺愛，能陪自己認識社會，認識生活，認識自然，認識小動物，陪自己玩耍，教自己技能，保持孩子該有的童心與玩性的長輩，是一件難得而又幸福的事情。