影棚電影燈怎麼打能次光效果
Ⅰ 電影攝影的打燈技巧
攝影攝像器材的發明和改進,都是為了達到更好的拍攝效果。最為常用的攝影攝像器材之一的斯坦尼康也不例外,但如果單純把它當作一個穩定器,就忽視了斯坦尼康在拍攝實踐中的美學意義。下面我為大家整理了電影攝影的打光技巧,供大家參考!
斯坦尼康的美學意義
1、拍攝高度上:
斯坦尼康實現了無間離齊胸高度的移動拍攝拍攝高度是指攝像機與被攝物之間的高低關系及其相應的造型效果,可分為平視、俯視或仰視拍攝。平拍可獲得日常生活中雙眼平視的觀察效果,造型顯得客觀自然,而仰拍和俯拍造型分別帶有強化與弱化的主觀色彩。表現縱深造型是攝像師的一項基本功,應有意識地培養運用不同拍攝高度來表現平遠、高遠和深遠等造型效果的能力。
需要指出的是,在故事影片和電視紀錄片中,往往採用齊胸高度而非齊眼高度作為標准拍攝高度,這種造型效果已經作為大眾的觀賞習慣而被廣泛接受。在運用斯坦尼康系統時,可以方便地以齊胸高度進行移動拍攝。斯坦尼康的運用,使攝像師無論是上下台階還是攀越山川,或在馬背上追拍,或是在小溪間跳躍,都第一次實現了無間離齊胸高度的移動拍攝。統一的視角和造型效果很好地適應了觀眾的觀賞習慣,能獲得更統一的.審美反應。
2、拍攝距離上:
一個完美的電視紀錄片的拍攝,推拉鏡頭應該是能不用光學的盡量不用,走上去拍攝獲得的效果更佳。但是紀錄片拍攝地一般又不可能鋪設軌道、使用搖臂,斯坦尼康為攝像師提供了全新的自由移動空間。使用斯坦尼康,攝像師可以走進森林、穿越人群或鑽入山洞。用斯坦尼康實現抵近的移動拍攝,鏡頭穩定,距離合適,符合人眼看到的感覺,斯坦尼康鏡頭使觀眾身臨其境,彷彿自己也成為了節目中的一員。
尼康單反拍攝技巧
隨著斯坦尼康的不斷改進,設備的操控性能越來越好,適用范圍更加廣泛。配合專用穩定器可以實現水平大於80度,上下1.5米的拍攝范圍。拍攝者可以輕松地實現高角度拍攝,低角度拍攝,左右手互換拍攝,甚至小型搖臂拍攝等等特殊的鏡頭拍攝技巧,打破傳統斯坦尼康設備只能水平跟拍的局限。但用好這些設備,依然需要熟練地掌握使用技巧。
1、要確保人身與設備安全。使用斯坦尼康拍攝時,攝像師必須按照預設程序來操作,一邊調整攝像機以避免鏡頭中出現任何障礙物,一邊還要支撐一個超過2O公斤的攝像機和斯坦尼康設備。在斯坦尼康中,為了防止攝像機發生任何傾斜,帶關節減震臂的萬向接頭需要正好在重心上方卡住平衡桿。
通常攝像師會在接近重心的地方握住平衡桿,從而可以更加得心應手地操作攝像機。要使平衡組件保持最佳平衡,需要准確執行每一步操作。攝像機和電池都要合理安裝,這樣才能使重心接近萬向接頭。任何操作失誤或失去重心跌倒都會造成攝像師自身與設備損傷。因此,一方面需要攝像師拍攝時集中注意力,一方面也需要有一個到兩個優秀的攝像助理跟隨拍攝。
2、使用斯坦尼康,依然需要拍攝者步態輕盈、兩腿微曲、腳跟觸地、上身保持端正。腰部以上要正直,拍攝者才可以支撐起斯坦尼康超過20公斤的重量,不受腳下的動作干擾,使傳到肩部的振動盡量減弱。
行走時雙腿曲膝,利用腳尖探路,並靠腳補償路面的高低。左右移動時。首先要兩腿微曲,如果你想向右邊側步行走,把左腳移到右腳前,讓右膝的前端碰到左膝的背部,當左腳碰到地面時,把身體的重心慢慢移轉到左腳上,然後把右腳向後繞過左腳站穩。拍攝時呼吸要自然、放鬆、平緩、不要屏住呼吸。
3、要非常小心地調整平衡,拐彎或改變拍攝方向時應以設備為中心,忌強拉硬擰。為了使調節變得更加容易,一些復雜的斯坦尼康還配備有無線電控制的電機,從而可以按微步進量移動各種零件。
當攝像師准備進行拍攝時,此功能可以更容易地使平衡組件保持平衡,同時還可以在拍攝過程中進行調節。在拍攝過程中,平衡組件的平衡性經常會發生變化(例如磁帶在攝像機中移動時重量會移位),因此,這一功能非常重要。
而在拍攝某些情節時,攝像師可能希望從萬向接頭轉移重心,這樣攝像師就可以獨自傾向某個方向。這時要非常小心地調整平衡,拐彎或改變拍攝方向時一定要以設備為中心,要以人的小步移動為設備找出空間,切忌強拉硬擰。
4、要請教名師,反復練習,准確地掌握技巧。斯坦尼康是高度人機結合的設備,不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果,斯坦尼康需要對走路姿勢,腰肩的角度,手臂的隨和程度,手指的分配,機器三軸向的配平等若干環節進行專門的訓練和調校,實際上在專業領域里斯坦尼康是一個專門的工種,需要進行專門的培訓,要想用好它,一定要進行科學練習和專業的校調。
Ⅱ 攝影時不同角度打燈的方法與效果
有些業余攝影朋友從未學過打燈,偶然有機會接到要用上各種打燈器材的工作,雖有燈具在手,也可能會對此一竅不通,自然對之後的拍攝過程大大影響。下面是我為大家帶來的攝影時不同角度打燈的方法與效果,歡迎閱讀。
1、正面光
將燈光以水平角度直射人物,令五官陰影位不明顯,如果將燈光角度向上調整的話,下巴、鼻子等部分便會出現陰影。這兩種都是「正面光」打燈方法,大家可視需要決定燈光位置。
另外可以稍微將燈光調整至上方,令五官下巴、鼻子等位置的`陰影位增加。
2、頂光
不少朋友對打燈的印象可能都是放在人物前面,稍側角度或者後面背光,其實還有另一種方法為「頂光」。如採用這種打光,頭頂、鼻子及額頭部分都夠亮,但眼睛、臉頰等部分都更暗了,突顯出神秘感。
3、底光
試試從底下的角度為model打燈,大家應該都能預計到效果了,這樣是臉部及五官都十分清楚,但頭頂位置就變暗了。這樣看就覺得有點猙獰了,不過大家萬聖節等要拍出恐布感的話不妨試試。
4、45度角光
這方法下由於不是正面向人像打燈,所以在照亮臉部的同時,更多陰影能夠呈現出來,例如右邊臉的鼻子等,形成兩邊臉的輕微反差。在受光面部的另一端出現一個呈倒三角型的亮區,即是倫勃朗式照明(也有人稱之為三角光、林布蘭光)。
5、側光
從水平角度不斷移動燈光,可以看到人像臉上光影細節的變化。試試從側邊為model打燈,這樣就突顯出一邊臉亮位與另一邊臉暗位的強烈反差,呈現出與正面45度角時不一樣的效果。
可看看兩邊臉光間位之差別:
6、邊緣光
再試試將燈光調整至人物背後約45度角,不少電影都有採用這方法,令光線只集中在model一邊臉的小部分位置上,其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然維持於暗位狀態,感覺更神秘。
電影示範的拍攝場景,燈角斜置於相機及主體之後。
只有小部分位置出現亮位,大部分都是暗位。
效果:
7、背光
最後是將燈光完全置於model背後,拍出背光的效果,只有邊緣位出現光位,但臉上五官都是暗位。說起「背光」可能不少朋友都怕怕,但其實也是表現人像味道的另一種方式,下次都來試試吧。
當然了,上面介紹的7種打光法一般都要組合使用,才能表現出更好的效果。