起風了電影的主題有哪些

Ⅰ 起風了講述的是什麼故事

故事原型：

動畫海報上有這樣一句話，「堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて」（向崛越二郎和崛辰雄致敬）。《起風了》的主人公崛越二郎是歷史上實際存在的人物，也是零式戰機的設計者。與他同處一個世代的小說家崛辰雄以他半生故事為題材寫下了著作《風起了》。動畫將刻畫堀越二郎的一生，並加入小說中的愛情描寫。

《起風了》結論：

在這部片子里，有可能把自己和主人公形象重疊了。是人，就會追夢。天才更可能是如此。即使不追夢，只是單純地想要做好自己的工作，想要生活下去，在這個金字塔世界裡，上面的人，有意無意的也會剝削下面的人，肯定會導致其他人或大或小的犧牲。

這是一個金字塔狀的，充滿了殘酷的美麗的世界。

整片畫面，美麗至極。裡面的故事細節，殘酷至極。

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《起風了》幕後花絮：

1. 該片是宮崎駿執導的長片中，唯一一部片名沒有假名"の"的作品，當然也是首部取材自真實人物的影片。

2. 小說《起風了》是堀辰雄根據20世紀30年代在輕井澤養病的經歷撰寫的自傳體愛情小說，原型名叫矢野綾子，在與作家邂逅的次年冬天因肺結核去世。小說中女主角名叫節子，而電影中女主角名叫菜穗子，同樣來自作家1941年發表的另一部小說《菜穗子》。

3. "起風了"是堀辰雄譯自法國詩人瓦雷里《海濱墓園》的一句詩，"風立ちぬ、いざ生きめやも"，堀辰雄把這句詩作為小說開篇第一句，這句「開篇詩」，岳遠坤譯為：「起風了，努力活下去」；江荷偲採用詩人崔舜華對《海濱墓園》法文原詩的中譯，譯為：「風起，唯有努力生存」；而燁伊則譯為頗有中文詩歌韻味的：「縱有疾風起，人生不言棄」。

4. 宮崎駿在觀看《起風了》完成品時，不禁感動落淚，他自言這種情況尚屬首次。

5. 庵野秀明上一次擔任影片主角是在他1983年採用八毫米攝像機拍攝的獨立電影《傑克奧特曼 MATARROW號出發命令（帰ってきたウルトラマン マットアロー1號発進命令）》中，他飾演奧特曼，距離2013年已有三十年時間。

6. 影片於2012年公布的海報中寫有向堀越二郎和堀辰雄致敬的字樣，此外劇組還特別向堀辰雄的家屬徵求同意，並就人物的性格做了素材收集。

7. 菜穗子去世的劇情在電影上映之前便由鈴木敏夫所公開，在吉卜力歷年作品中，女主角死掉的只有兩例，另一部是《螢火蟲之墓（火垂るの墓）》（1988，導演：高畑勛）中死於營養不良的妹妹節子。

8. 借電影的東風，主題曲《飛機雲》在iTunes配信排行榜上排名第一位，同時松任谷由實攜手吉卜力工作室發售了《飛機雲》四十周年紀念盤，以CD+DVD和LP+CD+DVD兩種形式銷售，其中附贈宮崎駿親自繪制的18張畫作。此外，松任谷由實24年前也曾為宮崎駿導演的《魔女宅急便》提供主題歌。

9. 影片中飛機螺旋槳、蒸汽機車、大地震等各種音效全部通過真人擬聲完成。宮崎駿一度也有興趣加入其中，但遭到部分職員的反對而死了這條心

10. 宮崎駿稱《起風了》將成為他的最後一部長篇動畫作品

Ⅱ 《起風了》這部電影真正想要表達的是什麼

愛作為人類之所以存在於這個世界的理由，貫穿在宮崎駿的每一部電影中。愛是全人類共同的夢想。不管周遭世界多麼險惡，愛，都在最後時刻拯救了行將毀滅的世界。《風之谷》中公主娜烏西卡和男孩純真的友善的愛；《天空之城》中希達和巴魯青春懵懂的童稚的愛；《魔女宅急便》中小魔女琪琪和朋友毫不做作、干凈的愛；《哈爾的移動城堡》和《懸崖上的金魚姬》里蘇菲與魔法師哈爾和小男孩宗介與美人魚波妞的超越族群的高尚的愛；以及《起風了》中接近現實生活，長相廝守的愛，都反映了宮崎駿對於人類本性的深刻體察和對於世界大同的美好夢想。其實，對於宮崎駿的電影的主題，還有傳說、尋找、自由。和平以及人的貪欲等等相關的話題可以延展，宮崎駿留給我們的，也不僅僅是以上幾種涵蓋面狹窄的視域。總而言之，宮崎駿的電影使你感受到的不僅僅是畫面的精美和技術的精湛，也不僅僅是故事情節的新穎和想像力的超凡，當然，這都是宮崎駿之所以成為無人能敵的宮崎駿的理由。不過，重要的是，這些電影描摹出了我們心底的慾望，想像，夢想，使你感受到這個世界，人類的終極價值追求仍然是永恆的愛與美好。你感受到的，是在精緻的畫面背後，宮崎駿一顆始終年輕，始終保持童真的心靈。這些廣大而深邃的命題構築成宮崎駿理想王國的堅強基石。

Ⅲ 宮崎駿的作品《起風了》的觀影感受是怎樣的

《起風了》是宮崎駿收官之作，講了一個飛機師製造飛機的夢想，一段沒有美好結果的愛情，以及殘酷無情的戰爭。我覺得這部電影沒有他另外的電影《千與千尋》和《天空之城》那麼高的評分，整個電影看下來讓人覺得心裡很難受，男主有他的理想，製造飛機，但他只管自己的理想，沒有想過飛機製造出來可以殺人，他的理想太純粹也太自私，女主最後得了肺結核英年早逝，這也是讓我覺得很遺憾的結局。回看宮崎駿以前的動畫都是那麼純真，善良，這部電影太過於真實，殘酷了，我不會在看第二遍，但我會推薦別人看。

Ⅳ 以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

以《起風了》為例分析宮崎駿動畫電影論文的美學特點

《起風了》描繪了日本昭和時代的特有的田園風光以及當時的風土人情、以及噩夢般的關東大地震。每部作品均有著精美的畫面設計、流暢的角色動作設計、跌宕起伏的情節設計、融入人文精神獨特的思想教育意義。通過對大自然的細膩真實的描繪、探討人和大自然相互依存的關系。以無法表達的美通過動畫呈現給觀眾。《起風了》這部動畫電影論文來源於法國詩人保羅-瓦勒里所寫的浪漫詩句：還要繼續的活下去。宮崎駿先生以完美的姿態，完成了職業生涯的最後一部作品。

一、對蘿莉的控的女性角色的塑造及其表現

動畫大師宮崎駿先生的少女情結具體的表現在於：在他過往的每部作品中，都會有一位蘿莉外表堅強內心的女性角色。她們的成長歷程為故事的主線，《風之谷》女孩娜烏茜卡、《天空之城》女主角希達、《干與干尋》少女干尋[1]。這次也不例外，《起風了》菜穂子被塑造為一位擁有可愛的蘿莉外表且內心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我們聯想到《龍貓》小女孩小梅、《懸崖上的金魚姬》海神女兒波妞，有著相似的蘿莉可愛的外表，堅韌的內內心。菜穂子與病魔作斗爭以及堀越加為自己夢想堅持的描寫，表現了宮崎駿的日本堅強女性的尊重之情。

二、對西歐建築的喜愛

宮崎駿早年游歷義大利，這些經歷使得作品中常會出現一些具有濃重歐式風格的場景。大到房屋建築，小到衣帽服飾、生活用品，甚至於一些角色的體貌特徵都具有典型的歐式風格。即使如此，觀眾們也不會把這些作品當成是歐洲的動畫產品。但他的動畫作品，往往帶有很深的日本獨特的民族風情。他推崇用自己民族靈魂的東西講述著他的動畫故事。

三、對自然生靈的崇敬

宮崎駿動畫永恆的主旨——人與自然的和諧相處。《幽靈公主》中隨處可見、蔥郁的森林，《魔女宅急便》一望無際的藍色海洋，都在透露著他對於自然的嚮往之心，及他對人類過度利用自然造成生態破壞的擔憂。《懸崖上的金魚姬》海水裡到處是人類生活的垃圾，凸顯了被人類污染的海洋;《狸貓大作戰》狸貓們保護自己的家園「森林」與人類抗爭的故事。

宮崎駿30歲時，受到中尾佐助的「照葉樹林（常綠闊葉林）文化論」[2]以及「萬物皆有靈」的思想的影響。綠色為永恆的畫面主色調，作為精神寄託出現在他的作品中。在他眼中樹不僅有靈性、而且有頑強生命力。《幽靈公主》、《風之谷》自然環境被肆意破壞的情況下，《起風了》經過地震災難後的場景。大樹們都能依靠自己頑強的生命力重新茁壯成長。就像他自己一樣，無論面對多大困難仍堅持夢想不放棄。愛、童年、友情、成長、勇氣正能量的傳達，使觀眾用心去感受自然之美。

《起風了》展現給觀眾一幅幅日本昭和初期風光旖旎的自然風景畫卷。宮崎駿動畫作品中的戰爭，往往是通過印象派背景以及廣闊藍天和廣袤新綠間的.血紅殘陽來表現的。戰爭代表破壞與毀滅，它摧毀了夢想的舞台，拆散了青梅竹馬相愛的愛人，代表夢想的飛機，因戰爭而破碎。

四、飛行夢與反戰情節

我們都能夠很輕易的看到他對於「飛行」的渴望，這些源於他在第二次世界大戰中的親身經歷以及飛機製造世家的出身。在動畫作品《風之谷》，用滑翔機在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具「飛行石」、大量的關於飛行的場景畫面、以及最大的飛行器——高懸於雲之端的天空之城;《紅豬》男主角憑借出色的天空飛行技術，以抓捕在亞地里亞海上空的劫匪為生;《哈爾的移動城堡》通過魔法可以移動飛行的城堡。《起風了》是宮崎駿先生所創作的一部完整屬於飛行的作品，這部作品不單單是為了引起人們對戰爭的反思，更是為了展現作者對飛行與夢想的堅持。通過描寫二郎從小的夢想就是製造出能自由飛翔的飛機，但是後來卻由於戰爭的需要，不得不設計製造戰斗機，也揭露了二郎「想設計優美的飛機」的單純設計理念與零式戰斗機在戰爭中起的作用之間的矛盾。這與宮崎駿先生本身對飛行器的執著以及反戰意識是相通的。

五、現實與夢幻相結合的表現手法

在影片中，無論是地震還是戰爭都是採用真實的表現手法來描寫當時日本的真實情況。日本關東大地震以及經濟大蕭條之後，男主人公成了航空精英，並與曾在火車上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘著掃帚在天空飛，《懸崖上的金魚姬》魚子從海邊飛奔在陸地的這樣的包含種種幻想元素的作品，影片中並沒有魔法及怪物的出現。第一次拍現實生活中存在的題材，真實存在的成人之間的愛情故事。但片中的男主人公與德國大師學習，最後與妻子相見，都是通過虛幻的表現手法，以夢境的形式來實現的。通過現實與夢幻的結合，觀眾感受到地震以及戰爭給人們帶來的恐慌與痛苦，二郎與菜穗子感人的愛情故事。通過夢的手法，人生如夢，展現愛情在戀人心中的永恆，同時也模糊了生死的界限。

六、愛情與夢想的堅持

在《起風了》中，愛情與夢想始終作為兩大主線貫穿著整部動畫作品。主人公努力追尋夢想以及主人公凄美愛情的故事。影片的故事開端二郎的空中飛行的夢境開始的，最後在夢到愛人菜穗子相見而結束。從主角兒童時期堀越二郎和妹妹對話，以及成年後每一次兄妹相見，可以看到二郎是個為夢想拼搏努力堅持不懈的人。二郎夢想設計出單純能在空中飛行的飛機，製造出的零式飛機最後卻專門用於戰斗。這種矛盾，就像宮崎駿是一個不折不扣的飛機迷，但同時也是一個愛好和平的反戰人士。「能夠打造出一台美麗的飛機就是我唯一想做。」是二郎與宮崎駿先生共同的的心聲，他們所熱愛的飛機，並不是用於戰爭的飛機，而是單純對飛機的熱愛。整部電影風是貫穿始終不可忽視的最重要的元素。一陣陣風未停止過，無論是影片開始時的關東大地震與女主的邂逅還是結尾的二戰結束。在火車上一陣強風把他們帶到彼此身邊，首次相遇。風讓他們再次相遇相識相愛，二郎飛機試飛成功是有風和菜穂子「幻影」陪伴。風看不到，但它一直存在，我們能真切的感覺到。

《起風了》在苦難年代中辛酸而堅強為夢想活著實現自己夢想的男人。宮崎駿的動畫事業的成功，也離不開他的堅持，用自己別具一格的手繪風格，堅持自己心愛的關於動畫的夢想，全身心投入於動畫事業。「風吹唯有試著努力活下來」，也是宮崎駿先生所表達的主題。努力不懈為動畫產業奮鬥了四十年，最後用《風起了》這種特殊的方式和所有人道別，就像電影里主角的偶像卡普羅尼最後問他的「盡力了嗎？」，二郎斬釘截鐵給出的答案，也是宮崎駿先生自己一生對自己動畫事業與夢想的最真實的寫照。《起風了》作為圓舞曲，為自己的動畫生涯舞出一個圓滿的記號。對動畫夢想堅持的精神，也是動畫創作者所必需具備的品格，能完成自己動畫夢想，更好的為動畫事業奮斗。