如何從電影開場鏡頭讀懂主要內容

1. 電影觀後感怎麼開頭

電影觀後感怎麼開頭

電影觀後感怎麼開頭，觀後感里的內容不限制，比作文更加的沒有限制，因為不限題材，看你隨意發揮，但是文章需要緊扣中心思想，言之有理，下面我帶大家簡單了解一下電影觀後感怎麼開頭。

電影觀後感怎麼開頭1

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

1、在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

2、吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，並非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

3、交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，並不是很容易的。

4、自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鍾到十幾分鍾之內，引動的注意力，交待清劇情，並使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

1、收束適宜。在問題解決之後，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以後，就應當馬上結束全片。

2、留有餘味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什麼樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的'。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭 或結尾、來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什麼樣的聯系，共同其著什麼樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什麼不同，有什麼相同，這寓示著什麼樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

電影觀後感怎麼開頭2

1、確定你的主題。每個人對電影感受深刻的都不一樣，同樣一部電影，也許你看到的勇敢，也許你看到的是優美的環境，你可以從堅強寫起，也可以從環保寫起。一定先確定自己的主題。

2、開頭可以從電影的一個鏡頭入手；或者從你的感想入手；或者從一句台詞入手；

3、文章最重要的，靈魂的東西是你的感悟，你自己的感悟，對你內心的震撼或者影響等。

希望能夠有所幫助。

舉例：

《玩命記憶》 雖然有些年份了，但電影取材和架構都很不錯。尤其是不斷變換的劇情發展，你永遠不知道他到底是個好人還是壞人。

《像素大戰》 GameOver。雖然有點爆米花，但用來娛樂輕松的環境不可說不是是好的選擇。而且是小時候的回憶，在現在電腦特技泛濫的電影市場里，題材和方向顯得更重要。

《活埋》 從來沒有看過這么大膽的電影，一個人、一部手機、一隻手錶、一個包、一把刀子、一個棺材，向你演繹什麼叫絕望。看完電影後發現呼吸的空氣都變得稀罕起來。

《終結者5》 作為經典之作，我覺得它的榜樣作用做的實在不咋地。看完之後覺得，「噢，就醬啊」。情節略顯僵硬，應該是太注重電影效果的製作了。

《盜夢空間》 萊昂納多的電影一直是質量的保證，一般我看到萊昂納多主演的電影我就滾進來了。這部電影更是其中的佼佼者。首先電影有種真實的虛幻的緊迫感，從一開始就沒有尿點，情節一環扣一環，主線是男主想回家探望自己的子女，而結局晃一下不倒的陀螺為這部精彩的電影錦上添花，讓人拍案叫絕。電影場面絢麗而不誇張，而且不血腥，老少咸宜。

2. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

3. 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

還有，可以選取電影之中的某一個片段，比如無間道1里的黃秋生墜樓，梁朝偉回頭呆住，演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記，甚至說，不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力！在這種背景之下，你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕，就算留言的人，都是噴你的，你也算是成功。

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

怎樣做好一部電影的解說的話，對整部電影都是很了解，台前幕後，鏡頭，故事梗概，發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節，自己有一些幽默感會更好做。

符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業

現如今的自媒體市場已經趨於飽和，競爭可以說是空前的激烈，17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤，到現在基本不超過三位數的推薦量，可以說是慘淡經營

剪輯好說，來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。

關鍵是文案，除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說，這類型做的人太多了，不是特別有口才基本也火不起來。

而那種有專業的很看水平，得知道幕後趣聞，鏡頭語言，電影解讀。觀眾不是傻的，胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識，只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。

1自我介紹2語言幽默3添加語調4關注分享

4. 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(4)如何從電影開場鏡頭讀懂主要內容擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。