好萊塢的電影劇本一般哪裡來

Ⅰ 好萊塢是怎麼誕生的

美國有一個同巨大的財富和夢幻聯系在一起的地方，這就是好萊塢(Hollywood)。
它位於加利福尼亞州洛杉磯市的西北部，是美國電影電視工業的中心。
好萊塢最初只是一片村莊，20世紀初，美國電影製作中心由紐約逐漸移向陽光
明媚的西海岸。1913年西席·地密爾在好萊塢大規模的拍攝活動和派拉蒙公司建成
第一個名副其實的攝影棚，標志著電影城好萊塢的誕生。隨後，好萊塢迅速成長為
美國和世界電影製片業的中心，它不再僅僅是一個地名，而成為美國電影工業體系
的代名詞。這一工業體系的發展是建立在大製片廠制和明星制基礎上的。大製片廠
製作為好萊塢電影獨特的製作方式，其特點是：發展大而全的壟斷性企業，例如米
高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀福克斯等八大公司就大多是集製片、發行和放映
於一體的大型壟斷企業；製片廠內部分工精細，強調集體合作，消解個人作用；實
行製片人專權制；突出演員作用，這便形成了所謂的明星制。明星制是製片廠為保
證高額票房收入而創制的，對明星而言則意味著名利雙收和長期被固定於某一類型
的角色中。
直到40年代好萊塢一直保持著世界最大的電影夢幻基地的地位。第二次世界大
戰後好萊塢開始衰落，電視的興起和反壟斷法的實施導致了大製片廠制度的解體。
好萊塢在衰退中，順應時代潮流發展了電視製作。60年代末70年代初好萊塢電影業
開始復興。從80年代中期直到今天，美國電影業又以其巨額的投資和高科技手段的
運用，使好萊塢重又恢復了世界影業霸主的地位。

Ⅱ 好萊塢電影為何能佔領世界主要電影市場

      我想從以下幾個方面發表一點看法，以 饗諸位劇本寫作新手。

       第一，好萊塢的編劇能把劇本寫作當做電影的工業生產，認為只有有了票房，電影才有投資，電影才能存活。

       第二，好萊塢的編劇們通常是花好幾年，甚至上十年，才完成一個劇本。一切工作都非常細致。細致的工作才會出現一個無懈可擊的劇本。

       第三,好萊塢的編劇通常是，他們專門有人去完成故事大綱和創意，專門有人去編情節線、作情節點，甚至專門有人去寫台詞。一切工作都非常細致。

        第四，萊塢電影劇本寫作的流行方式是：在寫第一稿之前，先建立影片的卡片系統。每張卡片的寫法是：寫出一個場景的內容核心。一些好萊塢編劇用三種不同的顏色的卡片寫劇本的「開頭」、「發展」、「結尾」三個部分。

       第五，好萊塢編劇本們的導向是，主流電影的前提不是「真實」，商主流電影的觀賞特徵是：「意料之外，情理之中。」

        第六，好萊塢的編劇們，尊重電影觀眾，他們認為看電影的過程，是電影編劇與電影觀眾智慧較量的過程。

       總之，不少中國編劇寫的中國電影很可笑，下一個情節點不僅沒有到「2.5」，甚至沒有到「2」，只到了「1.5」。所以，觀眾看電影的時候會十分得意，十分快活。因為他覺得自己聰明，起碼比電影的編劇和導演聰明。

       中國電影院中觀看國產電影，經常出現這樣的情況：電影放映過程中，整個影院笑聲不斷。觀眾笑影片的做作虛假、不出人意料，和幼稚可笑。

       這是中國觀眾對中國電影人的蔑視和羞辱！

       在此，請看我的摘抄資料。給大家分享一下好萊塢編劇門做劇本的流程示意圖，供大家參考！

          一部電影從敘事的角度講，首先，它是由許多「情節點」組成的。然後，數個「情節點」組成一個「情節段落」。最後，數個「情節段落」，又組成一部完整的電影。

          情節點1 2 3 4                                                                       90

                       ┣╋╋╋━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┫

                         \      /

                      情節段落①

       觀眾是需要刺激的，刺激也正是電影的魅力之所在。打個比方：觀眾看電影就好象一個人過一條河，觀眾不會滿足於從橋上正常地走過。而電影中的「情節點」就好似河中從此岸到彼岸的一塊塊邁石。觀眾要過河，就要在隨時隨刻都可能落入水中的戰戰兢兢和驚心動魄中，一步一步地跳向對岸。

              一部電影在格局上應該是下面這個樣子的：

                   情節點Ⅰ                          情節點Ⅱ       情節點Ⅲ

                 ├──────┼───────────────┼──────┤

           \__ 開頭1/4 __/ \________ 發展2/4 ______/\__ 結尾1/4 __/

                    30 分鍾           60分鍾                   30分鍾

        好萊塢電影劇本寫作的流行方式是：在寫第一稿之前，先建立影片的卡片系統。每張卡片的寫法是：寫出一個場景的內容核心。一些好萊塢編劇用三種不同的顏色的卡片寫劇本的「開頭」、「發展」、「結尾」三個部分。

      卡片系統注意問題如下：

       ①每張卡片記錄一個場景的內容核心。

       ②先建立情節主線卡片，然後再建立情節副線卡片和其它卡片。

        ③先寫下你最為滿意的「卡片眼」。「卡片眼」猶如龍的眼睛給龍以精神和生命，即所謂的「畫龍點睛」。它往往是電影的「情節點Ⅲ」，它往往是優秀的、與眾不同的、天才性的沖突或者細節。

        ④寫下「情節點Ⅰ」、「情節點Ⅱ」、「情節點Ⅲ」。特別是「情節點Ⅲ」要花大力氣寫好。打一個比方：卡片系統猶如你的一次驅車旅行，「情節點Ⅰ」、「情節點Ⅱ」是沿途你要經過的重要的城市，「情節點Ⅲ」則是你的終點和目的地。目的地當然是整個旅途最為輝煌的地方。否則，你就不會去那個地方了。

       ⑤設置好「情節點1」、「情節點2」、「情節點3」——「情節點90」（如果影片是90個情節點的話）。「情節點1」——「情節點90」的每一個情節點都猶如你沿途經過的每一個市鎮。最為重要的是：前後連接的每個情節點都必須是觀眾想不到的。

       ⑥卡片系統所用的最多的時間和精力不是用在卡片開始的建立上，而是用在建立以後卡片的調整上。好萊塢編劇調整卡片通常的辦法是：把卡片攤在桌上或者掛在牆上，然後，不斷調整卡片前後的次序或者不斷增加或減少卡片。最初寫卡片與之後的調整卡片所佔的時間比例，前者應該是1／3，後者應該是2／3。當你覺得卡片無懈可擊之後，再開始寫劇本的第一稿。

       ⑦卡片系統穩妥之後，你不妨再大膽地調整一下卡片的前後次序，看看是否會別有洞天，是否會「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」。

        ⑧卡片數目的多少沒有規定，可多可少。

         ⑨在卡片系統確定之後的劇本的實際寫作過程中，要更相信自己的感覺，而不是卡片系統。在劇本的寫作過程中，卡片隨時可以推翻。

         ⑩商業電影中，卡片系統尤為可行。

           ……