一個電影的宣傳片怎麼剪輯

Ⅰ 宣傳片怎麼製作視頻

問題一：如何製作視頻宣傳片？ 確定視頻主題，事先找好視頻素材，圖片素材等等，把這些添加進 愛剪輯 裡面
接著就能大展手腳了：濾鏡，炫光，動景，美化功能，好萊塢特效功能，酷炫字幕等等
最主要是軟體一看基本就能上手，還是很贊的，社區里有很多教程和大神作品，看看無妨

問題二：如何製作視頻宣傳片？ 可以下載focusky軟體，操作簡單，內置模板和素材都巨多，動畫特效也很多很好。

問題三：公司宣傳片，視頻製作怎樣做才好， 比較推薦你使用focusky，而且很適合工作和新手用，帶有很強的編輯功能，可以插入圖片、文字、圖形、圖片、數學公式、視頻、動畫、音樂，等等，而且你插入的圖片、文字之類的東西，還可以給它們添加動畫效果，基本上講，你用它就跟用PPT一樣，做出的視頻演示方式是縮放、旋轉、移動，就跟放電影一樣！除了可以輸出視頻還可以輸出EXE和網頁

問題四：怎麼製作出震撼宣傳片視頻？ 這其實很復雜，首先你要有個團隊（戰隊），還要有工作室幫你策劃等等，如果要像你視頻里一樣會省時間和RNB，但就有點重復了。建議寫一個劇情後，選擇與劇情先符合的地圖拍攝（很需要時間和配合）。丹重申一點，如果你不會拍視頻的話，強烈建議你找工作室幫忙（是貴了一點，不是戰隊宣傳和自己娛樂建議不要拍了）住：我是有點么幾，片噴我

問題五：怎樣用照片製作視頻，宣傳的 光有軟體沒用啊，，既然是宣傳的肯定要做的好一點對吧?建議出點錢找工作室幫忙
推薦幾個平民級的視頻編輯軟體:會聲會影，ae， sony vegas

問題六：如何做企業宣傳視頻短片? 須用：朵朵多媒體相冊、瑞易視頻相冊、瑞易MTV相冊軟體，
朵朵多媒體相冊能將照片+音樂製作高質量電子相冊並輸出視頻、段片、EXE文件，支持字幕、背景音樂；
瑞易視頻相福能製作把若干張照片+音樂轉變為視頻文件,有特效（如：百葉窗，遮罩效果）；
瑞易MTV相冊軟體能把音樂、圖片、歌片語合成MTV畫面，並製作成標准DVD、VCD視頻。
安裝完成即可永久使用。
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./question/395370089

問題七：視頻製作個人宣傳片如何收費 視頻剪輯：10元/分鍾（簡單）――150元/分鍾（復雜）
視頻特效：3元/秒（簡單）――200元/秒（復雜）
片頭設計：100元/條（簡單）――500元/條（復雜）時長15-30秒
三維動畫：100/秒（簡單）――800元/秒（復雜）
廣告宣傳片：400元/分鍾（簡單）――1200元/分鍾（復雜）

問題八：宣傳片視頻製作,用什麼軟體好? 建議下載Focusky，動畫特效超級炫酷，製作企業視頻完全沒壓力。公司設計師都是用的這個。

問題九：拿圖片做成視頻.當宣傳片.有什麼軟體免費的 圖片做成視頻，免費的軟體已經很少，而且免費軟體功能也特別少，製作效果不夠精美
圖片做成視頻，用 數碼大 師 很簡單的
點擊 添加相片 按鈕，悉數導入相片，加上旁白注釋文字特效、音樂、視頻
點擊 插入歌詞 按鈕，即可插入LRC動感歌詞，MTV字幕特效智能應用
幾百種轉場、許多夢幻場景智能應用，不用自己設置的
生成高清視頻可以上傳到優酷、土豆或MV網站，還能導出VCD/SVCD/DVD視頻格式，刻錄光碟，在電視機上和大家一起觀看哦~

問題十：怎麼做視頻宣傳片？ 會聲會影完全可以滿足你 會聲會影中有字幕版塊
圖片是會聲會影X4中 字幕琺塊 如有不懂可以追問
網路： 會聲會影
影片製作向導模式，只要三個步驟就可快速做出DV影片，入門新手也可以在短時間內體驗影片剪輯；同時會聲會影編輯模式從捕獲、剪接、轉場、特效、覆疊、字幕、配樂，到刻錄，全方位剪輯出好萊塢級的家庭電影。

Ⅱ 如何製作一個宣傳片

製作一個宣傳片方法如下：

做片子的第一步就是策劃，這也是最關鍵的環節，可以稱為一部影片的靈魂，它能直接影響影片最終的效果，一個好的策劃，要站在不同角度上，去了解整個影片的需求。

策劃工作完成之後，下一步就是寫腳本了，就是按照策劃的大體思路，然後寫出具體的腳本，產品宣傳片的腳本，一般包含旁白和字幕，還是比較好寫的，寫作的時候盡量避免自吹自擂，一定要多站在用戶角度去思考。

寫好腳本後就可以進行分鏡和預備拍攝了，下一步就是按照分鏡來拍攝，拍攝之前，提前准備好拍攝需要用到的設備及所需道具，安排好拍攝人員，然後按照腳本拍攝即可。

拍攝完成後，最後一步就是剪輯了，剪輯也是按照腳本來剪輯，基本遵循聲畫對位的剪輯原則，選擇合適的轉場、配樂、解說詞，這些都是必不可少的。完成以上步驟，一部完整的宣傳片就誕生了，很多類型的影片都可以參照此步驟創作。

宣傳片

宣傳片（Propaganda film）是製作電視、電影的表現手法，是對企業內部的各個層面有重點、有針對、有秩序地進行策劃、拍攝、錄音、剪輯、配音、配樂、合成輸出製作成片，目的是為了聲色並茂地凸現企業獨特的風格面貌、彰顯企業實力，讓社會不同層面的人士對企業產生正面、良好的印象，從而建立對該企業的好感和信任度，並信賴該企業的產品或服務。

宣傳片從其目的和宣傳方式不同的角度來分可以分為企業宣傳片、產品宣傳片、公益宣傳片、電視宣傳片、招商宣傳片。

Ⅲ 電影預告片的剪輯有哪些技巧

1、畫面素材

剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。

2、結構設計

想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。

3、字幕處理

在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。

4、聲音剪輯

預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

關於電影預告片的剪輯有哪些技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅳ 怎樣剪輯影視預告片

1、選材和結構

剪輯預告片的第一步工作是選擇畫面素材。首先是選用能夠突出該片素材、風格的畫面，其次要選用能反映時代背景，代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。

2、選擇畫面素材

預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的質量有著重要意義。因此，預告片的內容結構決不能平鋪直敘，而應該以抓住觀眾眼球為根本。在做這步工作時，要仔細反復推敲，以保證未來預告片既生動又活潑，能夠引人入勝。

3、字幕和畫面技巧

字幕在預告片中佔有重要的地位，它擔負著反映主題、宣傳介紹、解釋影片和吸引觀眾的重要任務。它還能控製片子的節奏。

4、聲音的構成

預告片的對白、音樂、音響三者是否能夠很好地結合，關系著畫面是否生動、活潑、感人以及聲音與畫面有機結合的節奏感。它們對反映影片思想、風格起著重要作用。

Ⅳ 影視宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格

「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。

如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為一體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

疊化：沉思的瞬間

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。

蒙太奇：剪輯師的奶油和面

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。

一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。

電影預告宣傳片的剪輯策略

電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。

通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。

剪輯的位子

剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。

拓展資料

論文：影視剪輯常見技巧分析

摘要：

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。

關鍵詞：

影視剪輯；常見技巧

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的'歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。

Ⅵ 電影怎麼剪輯視頻片段

下面以小米手機為例，介紹具體操作方法供參考：

1、首先打開手機中的系統工具，如圖所示。

視頻剪輯軟體：

一、愛剪輯

愛剪輯是最易用、強大的視頻剪輯軟體，也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。

二、繪聲繪影

繪聲繪影X7，是一個功能強大的視頻編輯軟體，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。

Ⅶ 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

優漫：分享一些有價值的剪輯干貨

下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。

作家奧利弗·彼得。

自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。

1.剪輯要簡潔。

最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。

一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。

假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。

2.有時間再收集一些音樂

很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。

首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。

臨時音樂會成了你的「精神支柱」。

你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。

3.請勿使用聲音同步

原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。

裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。

我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。

4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。

利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。

但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。

但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。

5.動作鏡頭製造緊張氣氛。

運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。

在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。

6.多視角，多場景的混合剪輯。

假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。

誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。

7.注意演員眼睛的剪輯。

從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。

它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。

8.從演員表演中排除「空氣」

類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。

刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。

9.構成故事情節

有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。

很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。

10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。

首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。

大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。

您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。

剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。

11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。

大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。

優漫動游

Ⅷ 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

Ⅸ 企業宣傳片後期剪輯技巧

企業宣傳片後期剪輯技巧

導語：無論是什麼風格的企業宣傳片，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從企業宣傳片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述，下面和我一起來看看吧！

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視製作要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法。 一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

前進式句型：

這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

後退式句型：

這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

環行句型：

是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了企業宣傳片畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。 主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。 如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的.，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度。 我們在拍攝企業宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統一。 影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節奏。 影視製作節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是企業宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

連接組接：

相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

隊列組接：

相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

黑白格的組接：

為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

兩級鏡頭組接：

是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

閃回鏡頭組接：

用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

同鏡頭分析：

將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

拼接：

有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

插入鏡頭組接：

在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

動作組接：

藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

特寫鏡頭組接：

上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

景物鏡頭的組接：

在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

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Ⅹ 電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾

1、畫面與懸念

毫無疑問，你要讓觀眾對電影產生期待，就要激發你的觀眾。首先要選用能夠顯示出影片題材風格的畫面，其次要選用能反映時代背景能代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。選擇畫面素材時要注意 不宜用較長的運動鏡頭， 不宜用與主題無關的景物鏡頭，不宜用畫面不夠完美的鏡頭，不宜用作用不大的過場戲鏡頭。

2、聲音與節奏

預告片聲音技巧的表現形式：以音樂音響為主，以音樂解說詞為輔，對白、音樂、音響相結合。一般意義上來說，預告片好不好，音樂很重要。一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。

而預告片的音樂有時是從原片中選擇出來的，有時則請作曲家根據預告片的要求專門為預告片譜曲。如喜劇片，驚險片的預告片，專門譜曲是比較常見的。

3、劇情信息量

預告片無論如何精簡，也需要一個三幕結構。這意味著你將建立角色，引入沖突或復雜性，然後提高風險，梳理結論。這個基本的電影預告片模板作為故事框架歷史悠久，至今仍然有效。

關於電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。