網路電影怎麼被認可

① 對網路電影有什麼理解

網路電影是這兩年才興起的，它們和傳統的熒幕大電影不同的地方在於膠片和演員以及投入和宣傳。大熒幕用的是膠片，網路電影用高科技的攝影機。一個在電影院一個通過網路媒介傳播，受眾群體也略有不同。一個投入巨大，一個可能只需要一點點錢就能拍出來。一個演員陣容強大，一個可能是一些你叫不上名字的演員拍的。這種對比還是挺明顯的，雖然網路電影也有良品誕生，但總得來說和大電影相比還是非常欠缺影響力的。這也是顯而易見的事，一般拍網路電影的人或者沒有充足的預算或者受一些網路大ip.影響想🔥一把撈錢。總之吧～隨著觀眾觀影質量的提升，以後網路電影也必須更用心才行，不然就像一個笑話一樣。

② 網路大電影的簡介

「怎樣的片子符合市場熱點，能更容易吸引觀眾或投資？」對此網路大電影負責人於泳洋和淘夢CEO陰超分別作了回答。於泳洋表示：沒有一款題材是穩賺不賠的，網路大電影最重要的成功屬性有兩項，一是作品具備互聯網調性，即網感；二是作品製作扎實，無論導演或者編劇都下得了苦功夫。」而淘夢網陰超則在另一角度回答了這個問題，他認為一部作品的成功元素主要有三項——「片名、海報、前6分鍾」，如何在一堆大片中脫穎而出並讓觀眾願意付費，這三項是將是最大的驅動力。
李岩松在國際電影產業發展研討會上闡述了他對網路大電影 的定義標准：「投資五十萬到三、四百萬之間，時長超過60分鍾，沒有特別大的造景，製作、拍攝、周期相對也短，核心是故事，」他並不認為網路就代表品質山寨，「以前微電影和網路影片的導演大多是草根出身，現在90%的導演和作者都是院系裡面出來的，有的甚至是從紐約大學、南加州等頂級國際電影院校學成回國的同學做的。這一類相對成本很低的片子理論上沒有任何機會進院線，但是我們在互聯網的平台給它提供了非常好的展示機會。」
網路大電影一般指中小成本，拍攝周期段，在互聯網渠道發行的電影。目前，國內的網路院線規模也日趨龐大起來，截止2015年6月，愛奇藝擁有的網路大電影數量超過500部，獲得了1.5億至2億的票房，其中票房分賬5000萬元。超過30%的網路大電影僅通過網路發行即可收回成本。隨著網路電影的必然形成以及其發展趨勢的必要性，網路電影從元素單一性轉向元素多元化性，拍攝器材也逐漸提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林記意文化傳媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》將公路喜劇與公益教育融為一體，精準的詮釋了網路大電影從青澀到成熟的轉變，標志著網路電影發展的一個新坐標！
伴隨著中國電影市場與大眾觀影消費模式的日漸成熟，網路大電影將越來越受到眾多品牌企業的青睞。作為多年國內眾多一線消費品牌的影視服務商廈門相信影視負責人表示：因其優勢化的盈利模式；更高的藝術規格及更為豐富的劇情演繹空間，網路大電影將成為微電影之後，各大品牌拓展新媒體內容營銷的又一利刃！趨於這一潮流相信影視正與眾多資深影視投資人一起推動網路大電影發展，為廣大觀眾及品牌商出品更多優秀網路大電影作品。 網路大電影不同於院線電影的巨資製作，一般而言網路電影的製作成本50萬到200萬，這無疑大力促進了網路電影的發展，同時也掀起了一股網路電影製作的高潮，在這個大浪淘沙的網路新媒體時代，究竟網路電影才是良心之作，才能得到觀眾的認可。
2015年可以說院線電影是一個特工題材的時代，上映了各種各樣的特工題材電影，例如《碟中諜》系列的延續，《007》這個老品牌，還有一日爆紅的《王牌特工》，這些特工題材電影深入民心，得到了影民的一致認可，伴隨著院線電影的腳步網路大電影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》這部特工題材的動作電影。
網路大電影動作類而言，《我的哥哥是特工》可以說是「打出了網路大電影動作片的奇跡」讓人有種這是網路大電影的疑問，一部網路大電影製作出了院線電影打鬥級別效果。 沒有特效，拳拳到肉，真刀實彈的干，真實感不言而喻，和韓國的動作影片風格有異曲同工之處，卻比韓國的動作更加流暢自然，就像我們院線動作影片《戰狼》，《殺破狼2》，《天將雄獅》這些國產大片都是巨資製作，豪華的明星陣容，炫酷的特效，除此之外，作為一部動作電影，影迷更加關注的是整體打鬥是否「過癮」是否「爽」是否「真實」，對於動作的場面要求也越來越高，相對於其他類型影片，動作類影片取得的票房，也是相當可觀。
網路大電影動作片的標桿《我的哥哥是特工》把動作類網路電影的檔次提高了不止一個台階，也引起了影迷的興趣，同時該電影在全網上映兩天就取得了500萬以上的點擊觀看，僅愛奇藝就有過萬影迷點贊，千餘條好評，影片的評分也是創出了網路大電影的新高，愛奇藝評分7.6，優酷評分9.0，土豆評分9.0，搜狐評分9.0，樂視評分8.7,這樣的評分還是得到了影迷的認可，他們更加明白自己想看的網路動作電影是什麼樣子的。
動作類電影一直是中國電影推向世界的一個主要類型，網路電影的發展是必然的，更多的觀眾願意花60分鍾看一場「全民電影」，而網路大電影中優秀動作類電影還是屈指可數的，我們期待看到更多像《我的哥哥是特工》這種類型的佳作上映，期待中國電影發展越來越好。 基於互聯網發展的網路大電影在未來會有美好的未來和龐大的市場，淘夢網將會建立一個匯集新媒體、影視創作者、創作機構、影視投資人、影視基金、廣告主、粉絲的新媒體影視平台，利用平台已取得優勢在孵化與扶持兩個層面幫助互聯網影視創作團隊。這不僅彰顯了淘夢網的品牌形象，也建立了一套獨特的互聯網影視生態系統。
以IP為基礎的生成模式用於《道士出山》，使其在網路上形成更大的影響力，同時基於IP多元產品共生的打造，形成以創新為主題的營銷模式，以較小的成本投入換取更高的知名度，降低了網路電影的投資風險。互聯網電影《道士出山》其壓力輕、定位精、傳播快、轉換高的特點就為超級IP的產生提供了強有力的支持。超級IP的開發，不是單一的對產品的復制與延續，而是在資產重組與模式的創新中產生新的價值，打造新興的網路運營品牌。
2014年3月19日，愛奇藝在「網路大電影成就夢想」高峰論壇上正式啟動 「網路大電影」計劃，目的是打造網路院線，同時建立網路播放平台、投融資平台、青年導演成長平台等三大平台。
12月8日，在北京舉行的文博會國際電影產業發展研討會上，愛奇藝影業總裁李岩松在談及互聯網對電影市場轉化率的作用時提前對「網路大電影」 計劃進行了第一次年終總結：「直到目前為止，一部百萬級左右投資的網路大電影，在這里基本能收回成本。」
這個數目還不夠畫面感？
11月1日小光棍節，由《催眠大師》導演陳正道監制，快樂男聲白舉綱、於朦朧主演的輕喜劇網路大電影《成人記2》在愛奇藝獨家上映，不到兩周便刷新了同行業各項記錄：付費期在線點擊破280萬，產生的網路票房已超150萬，在線彈幕數高達1萬條，平均每分鍾彈幕170條。
根據愛奇藝提供的數據， 2014年網路大電影 總量已超400部，比一年能進影院的片子還多；全年票房已達5000萬元，僅通過網路發行分賬收回成本的作品占總量25%以上；預估2015年將會達到1.5-2億元，60%的片方有望通過網路發行實現成本回收。視頻平台的巨大容量也預示著在不久的未來，不僅百萬級的小成本電影，千萬投資量級的作品也有望以網路發行起步，以更短的回收周期、性價比更高的宣發服務實現盈利。
一個數字：25%的網路電影只靠分賬就保本和中國電影票房同步增長的除了電影銀幕數，還有每年的影片製作總量，2013年中國故事片生產總數達到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片無法進入院線，即便獲得上映許可和排期的，也有人難逃票房惡戰落敗，甚至遭遇「院線一日游」。
2014年全年全國電影總投資約在800億，總票房約300億，這意味著能靠院線票房分賬回收的成本只佔總投資的10%。
與此同時，伴隨多屏時代到來，移動、在線成為電影在院線外播放的成熟渠道，影視作品在線點播訂閱服務盈利點迅速增長，在線發行已然是影視業產業鏈里利益交關的一環。這是愛奇藝致力打造國內首家網路院線的客觀鋪墊，而「網路大電影」則是基於內容和市場需求細分上形成的。
公布「網路大電影」 計劃不到一年，愛奇藝在 2014年繼續將300多部電影納入收成分賬平台，這些作品在愛奇藝產生的網路票房已達5000萬元，在線400餘部電影里，有25%能靠網路發行的分賬回收成本，預估到2015年，「網路大電影」總票房有望能達到1.5-2億，幫助60%的片方保本、甚至盈利。

③ 電影如何進行網路宣傳推廣，電影如何進行話題炒作

​​營銷是電影工業中的一個重要環節。電影圈內流傳一句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。

海報、預告片和 電視廣告 是傳統的 電影營銷 方式。隨著數字時代的到來，它們逐漸淪為配角。調查數據顯示，中國的電影觀眾與 互聯網 受眾在人群結構上有很高的重合度，因此，電影營銷必然要選擇互聯網作為營銷陣地。

互聯網行業發展速度很快，目前跟電影營銷的 互聯網產品 大概有社交網路、門戶網站、 視頻網站 、購票平台、 電商 、音樂播放平台、 社區網站 （如豆瓣、 知乎 ）等。選擇哪個 互聯網產品 做 電影營銷 ，營銷什麼內容，需要結合電影的具體情況做分析策劃。

當前電影市場愈發的商業化，製作方和發行方在片子發行前和發行中都會先引發關注度、曝光度和討論熱度。這些小策略在無形中便激發了你對影片的好奇感，進而達到電影宣傳的作用，引導你成功走進影院觀看。

那麼電影該如何進行網路宣傳推廣呢？下面影視宣發聯盟就從專業的角度為您分析下常見的電影網路宣傳推廣方式，解讀電影如何進行話題炒作。

宣傳方式

①軟文宣傳：軟文宣傳主要包括新聞、論壇等軟文的發布，對於電影從上映到結束各種新聞、八卦、情節、點評等一系列的發布宣傳。

②視頻宣傳：在各大視頻網站進行影片花絮、發布會、宣傳片、明星演員、 創意 神剪輯等素材的發布或者視頻首頁推薦。

③社交宣傳：結合微博、微信、SNS等社交平台，圍繞明星、情節、八卦等內容進行討論，吸引廣大受眾的參與，在社交網路獲得廣泛傳播。

④話題炒作：製作 創意 惡搞視頻 ，炮製娛樂八卦等內容，通過一個或多個能引發社會廣泛關注的事件來進行電影或 電視劇 的宣傳預熱。如熱映中的《x狼2》，除了男一各路奔走忙宣傳，還有《x狼》第一部奠定了非常好的觀眾基礎，網友扒出在非洲時劇組要遵守的注意事項單看得人心驚肉跳，換女主、偷票房等話題炒作也從另一程度讓電影實現了刷屏宣傳。

電影離開了拍攝中的 八卦爆料 ，就不會有播放時的觀眾期待；娛樂時代娛樂至上，想讓一部電影出彩，網路宣傳招數就必須做創新顛覆，炮製話題換取票房。

炒作要配合豐富的資源

影視宣發聯盟主要業務:媒體采訪、媒體報道、藝人包裝、影片宣傳、歌曲推廣、 視頻網站 及媒體首頁焦點圖推送、開機儀式、記者采訪、  新聞發布 會、微博託管、微博加粉、微博認證、轉發點贊、影視評論、影片刷閱讀量、網紅直播、微博大V直發轉發、微博熱議、店鋪引流、產品代言、企業宣傳、廣告植入、貼吧論壇、知道問答、博客營銷等,3000家媒體可發影視、書畫、文化、女性、 時尚 、 健康 、旅遊、食品、母嬰、財經、家居、IT、 教育 、汽車、 體育 等新聞發布。

炒作以成熟的推廣方案為依託

不論多復雜的網路宣傳，操作過程必定是由繁入簡、按部就班。前期規劃非常重要，一般是前期調研→資源選擇→人員就緒→內容准備→審核修改→發布執行。影視宣發聯盟有核心的策劃團隊，能夠快速抓住宣傳炒作要點，為網路宣傳製造素材。根據制定的推廣策略，注重各平台的配合，包括微博、微信、朋友圈、 新聞發布 、論壇貼吧、博客視頻、問答文庫等渠道進行全網覆蓋造勢，達到最優的傳播效果。

媒體、版主、紅人、段子手等強大的外圍執行人員，能夠快速反應，形成網路聯動效果，甚至產生爆炸點，迅速形成網路熱點。影視宣發聯盟參與過多檔熱門綜藝節目、電影、 電視劇 的 互聯網 宣傳推廣，擁有眾多成功案例。

現在早已不是那個「酒香不怕巷子深」的時代了，一部新電影要想獲得觀眾的認可，除了要在電影本身下功夫，電影的網路宣傳也是十分重要的一環。從話題炒作著手，不斷加大宣傳的力度，同時在傳播力度上，也應該把握好其中的度。無論是從話題出發，打造超高人氣，還是以互動方式吸引觀眾眼球，只有不斷推陳出新，才能真正吸引觀眾，讓觀眾自覺走進電影院。​​​​

④ 網路大電影走向精品化的關鍵是什麼

近年來，網路大電影迅猛發展。網路大電影如何走向精品化，關繫到網路大電影能否可持續發展。

現階段，網路大電影既以網路為安身之地，就不可能不遵循技術、社會與心理三重意義上的網路協議；既以電影為精神旨歸，就不可能不尊重技術、社會與心理三重意義上的知識產權。網路大電影名稱中的「大」，是指這種藝術樣態和微電影、院線電影之間的區別。若讀作「網路+大電影」，是指它比先前的微電影篇幅大、投資大、回報大；若讀作「網路大+電影」，是指它雖然比院線電影投資小、周期短、門檻低，卻依靠網路大平台、大流量、大氣氛，而勇敢地挑戰院線電影。

在中國古典美學中，「大」擁有不同於此的概括——「有容乃大」。所謂「大」，兼有巨大、長大等含義。如果以此來審視、分析，便不難發現網路大電影的優點：在各種形態的網生資源中，它的信息容量頗為可觀（「大得多」），不僅和其他視頻資源相比如此，與文本資源、音頻資源等相比皆然；在各種形態的電影產品中，它的發展速度令人驚嘆（「大得快」），不僅和院線電影相比如此，與微電影相比亦然。前者體現了它在橫向傳播中的優勢，後者體現了它在縱向傳播中的優勢。從這個角度來講，我們有理由對網路大電影寄予更高的期待。在網路大電影未來的發展中，有兩個關系需要理順：一是網路協議與知識產權的關系，二是信息容量與發展速度的關系。

就前者而言，精品化不能滿足於豆瓣評分高、彈幕好評多（這是橫向傳播所要求的評價，也是體現網路協議要旨的評價），而且要引入時間維度，通過適當的作品回顧展評，來判定客觀效益與歷史價值（這是縱向傳播所要求的評價，也是體現知識產權要旨的評價）。就後者而言，精品化不能過分強調向院線電影靠攏，否則便可能因為單純追求擴大信息容量，而犧牲在發展速度上的優勢；同時，也不能過分強調向微電影靠攏，否則便可能因為單純追求短平快，而犧牲在信息容量上的優勢。比較合理的選擇，也許是「充實而有光輝之謂大」。「充實」，可視為衡量信息容量的標准，指網路大電影貴在言之有物，而非單純以篇幅論短長；「光輝」可用來品評網路大電影的發展速度，亦即當「恆星」而不是「流星」。因為，人們固然欣賞流星劃破夜空的短暫之美，但更欣賞恆星耐人尋味的長久之美。

網路大電影，是指私人團隊拍攝，自己當導演，時長超過60分鍾以上，拍攝時間(三個月到一年左右)，規模投資(幾百萬元到幾千萬元)，電影製作水準精良，具備完整電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影，符合國家政策，也可以在電影院上映。

代表作品：《不良女警》、《獵靈師之鎮魂石》、《後備空姐》、《校花駕到之人魚校花》、《十全九美之真愛無雙》、《我的極品女神》、《老九門番外之二月花開》、《四平青年之浩哥大戰古惑仔》、《仙班校園》、《血戰銅鑼灣》、《王牌御史之獵妖教室》、《山炮進城2》、《忍者傳說之高校爭霸》、等。

2017年7月18日，教育部、國家語委在北京發布《中國語言生活狀況報告(2017)》，網路大電影入選2016年度中國媒體十大新詞。

⑤ 正版網路電影為什麼可以吸引用戶

主要還是方便，不用下載，沒有流氓彈窗，不擔心木馬，不擔心下完了是槍版。很多用戶的訪問習慣是逛視頻網站，點開就能看，支付方式也很方便。國家打擊盜版力度加大，盜版網站生存空間變小。還有就是正規網站比較放心，版面也比較好看整潔。

用正版軟體一方面是為了消除自己使用盜版的罪惡感；另一方面正版軟體體驗更好。去不安全的軟體下載站下載的破解版軟體風險很大，找盜版軟體的過程是一件費時費力的過程，而且軟體更新並不及時。總的來說，正版軟體雖然要花錢，但各方面體驗都要好很多，良心上也更過得去，自己作為一個寫文章的人，更能體會原創的不易。所以我現在用正版軟體已經成了習慣。

⑥ 玄幻小說拍成的電影或電視劇，為啥大多都得不到認可

很榮幸回答這個問題，下面是我的一些見解，希望對大家有用。

1.五毛特效。 作為玄幻影視劇，特效必不可少。當然我們知道特效是燒錢的，加上大牌明星的天價片酬，不少投資方出於成本考慮，寧可要自帶流量的明星，放棄片子質量和口碑，可謂本末倒置。

2.劇情改變較大

雖然說小說和影視呈現的是兩個方面，但是影視化的情節改變歸改變，這個改變一定要在觀眾的可接受范圍之內，如果說改變的范圍超過的書粉的接受范圍，他們當然不會那麼喜歡了，《斗破蒼穹》失敗的願意很大。

下面我舉例斗破蒼穹舉例一下，

電視劇的開頭就千年前斗帝聯手五大世家傾盡全力將擁有巔峰斗聖的魂族給封印。

原著中的魂族只是個強大的古族，其族長更是不擇手段想成斗帝，但在電視劇卻被改成了斗帝都無法奈何的大boss。

更狗血的是，蕭炎的母親居然因為身懷密寶而被其餘世家的人給生生逼死，就連身為族長的父親也被逼的自廢武功。

導演這劇情是不是還該讓蕭炎母親給他一句：不光美麗妖艷的女人不能信，就是貌似忠厚的男人也不能信呢。

還有，在原著中蕭炎的師傅乃是葯塵，幫助他一路成長，但電視劇中就直接改成了葯塵是蕭炎母親的師傅，蕭炎與他純粹只是合作關系。葯塵教導蕭炎武功幫助他報仇，而蕭炎則幫助葯塵復生。兩者之間沒有絲毫師徒之情，有的只是赤裸裸的利益，實在讓人無法接受。

原本好好地小說被電視劇改的面目全非，身為小說迷得我如何能接受這么大的落差，我相信很多看《斗破蒼穹》的觀眾都是曾經看過天蠶土豆的小說的，所以電視劇口碑撲街的原因的很清楚了，改動太大，並且特效跟不上。

大家認為能，還有那些。

玄幻小說拍攝效果的好壞肯定是通過對比得出來的結果，為什麼有的作品口碑好，而有的作品卻被瘋狂吐槽呢？下面我來說說我的看法。

首先通過好與壞的作品對比，我發現好的作品例如《仙劍奇俠傳》系列，《花千骨》，《將夜》等。你會發現我們是通過這些劇才知道有這些玄幻小說，因為我們沒看過這些小說，所以才會有劇情的新鮮感，從而大受好評。

而反觀《斗破蒼穹》小說名氣太大基本上追劇的都是斗破蒼穹的書迷，對劇情非常了解，所以書迷關注的地方不是劇情而是電視劇的特效，以及對小說內容的還原度。稍有差錯就會被瘋狂吐槽。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行！

同一個作品，閱讀小說和看影視劇的感受有著天壤之別，奇幻小說充滿著無限的想像力，但是拍成了影視劇卻不是如此，不被認可的原因往往脫不掉這幾種。

《斗破蒼穹》

這部小說拍成影視的選角，由於奇幻小說中主角都是比較年輕的，20出頭的年齡，而在現實中挑選的演員，不是流量藝人就是新生代小生小花旦，顏值高演技低，在角色的塑造上和原著格格不入。粉絲在觀看的時候形成巨大的反差，有落差感，不認可影視劇。

《武動乾坤》

這部小說拍成影視劇劇情，在一些小說中描述的恢弘盛大場面，影視劇很難還原，尤其是在布景和整體的呈現上，如果編劇理解的劇情和觀眾理解的劇情不同，那麼影視劇和小說的偏離原著爭議就出來了，要麼毀原著，要麼魔改成性，不被認可。

《上古情歌》

這部小說拍成影視劇特效，主人公的一招一式，每一座宮殿樓宇，每一個奇幻世界的特效小水果水平不高，無法滿足觀眾的高審美要求，與期望值相差甚遠。尤其是武打動作，沒有基礎的新生代演員做出來的動作生硬，毫無連貫性完全看不下去。

所以總體來說奇幻小說難拍，但更多的是影視劇以利潤好和收視率為目標，在拍攝項目時不會以觀眾為第一出發點，只要能賺就行，這就是目前的行業趨勢！

在劇情，特效，角色，演技，還原度上做的非常差，奇幻小說幾乎被當成了快餐影視作品的首選，因為噱頭夠大，能炒作就行。

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我是得著，有話直說。
院線停業至今、大片壓著檔期，因疫情影響的國內影視劇市場，尚處於乍暖還寒的階段，與佔了市場「半邊天」、與衛視熱播劇分庭抗禮的網劇相比，網路大電影的表現可以用「極度活躍」來形容，不過，哪怕上半年的新版《奇門遁甲》、《倩女幽魂之人間情》收割了一波關注度，卻沒有幾部令人眼前一亮的大製作出現。

打眼一看，很大一部分國產網路大電影，都和古裝、奇幻題材有關，不過，由於投資成本上的限制，絕大多數這類題材的網路電影，與院線的平均水準差距巨大。

從堪比網路 游戲 的電影海報封面，到連「五毛」都不到的視覺特效，尷尬到令人窒息的演技、腦洞大開的混亂劇情，再到充滿誘惑的賣肉式擦邊球，奇幻題材網路大電影，除了前面幾分鍾「下了血本」的視覺特效之外，越往後看越覺得不可思議，最終，淪為「爛片」的代名詞。

主打古裝奇幻元素的網路電影，固然因成本、條件的限制，很難獲得觀眾的認可，但更多的，還是被資本「快速收回資本」、主創「玩一票就走」的心態「耽誤」了。

當參與製作和發行這些網路電影的人們，都想著如何「掙一波快錢就走」時，當連觀眾都已經認識到，有著花里胡哨、過度美顏海報的古裝奇幻片，基本上等同於爛片時，這類題材類型片的口碑，基本上就被「玩壞」了。

這怪誰呢？在一個如此繁華而急躁的市場氛圍中，能夠塌下心來拍一部類似於《隱秘的角落》的網路影視劇，基本上屬於鳳毛菱角的存在了。

還好，國產網劇的逆勢上揚，讓很多觀眾對網路視頻平台的影視劇有了信心，網劇越來越好的態勢正在顯現，下一個「關注增長點」，能輪到整體質量依然堪憂的國產網路大電影嗎？或許這個問題的准確答案，要再等上幾年。

小說跟電影電視劇是兩回事，想要把小說改編成電影或是電視劇需要做出很大的改編，幾乎可以算得上是二次創作了，這需要一個很好的影視劇編輯！

而玄幻小說就更加復雜一些，里邊的力量體系，打鬥場面根本不是演員可以演繹出來的，需要大量的特技支持，想要好看就需要砸錢，而砸完錢還不一定好看。所以現在很多熒幕上的玄幻影視劇要麼就是打鬥場面可憐，要麼就是五毛錢特效，視覺效果就不過關。

還有一點就是玄幻小說的很多內容並不被大多數人認可。一部好看的玄幻小說只有爽就可以了，從頭到尾不斷裝13打臉，一個套路可以用無數次。但是影視劇不行，沒有情節支撐，沒有邏輯性很難讓人看下去。

再一個就是演員了，玄幻小說的主角一般都是青少年，想找到有演技又有流量支持的青年演員不容易。即使能找到也要花大價錢，為了投資一部玄幻改編劇，又有多少公司願意投資那麼多錢？所以我們看到的那些玄幻劇基本上都是網劇，都是些新人在演出，製作團隊也是在賭，有的一搏成名，但是大多數也都是曇花一現，不值一提！

所以想要改編一部玄幻小說，需要一個好的編劇，需要強大的特效製作團隊，需要一波有實力有演技的青年演員，再加上宣傳，投入這么多足夠拍出好幾部普通的劇了！

這也就是為什麼玄幻小說拍成的電影或是電視劇很少有人認可的原因了！

大家好，我是陳小妹影視。首先很高興能夠回答您提出的問題。

玄幻小說一般講的是＂在現實世界中不可能發生的事，情節不夠嚴密，推理敘事性不強，這些故事有太多的想像和虛幻，給讀者留下很大的想像空間很大，可任憑讀者想像力自由發揮，通過簡單的文字描述，適合通過讀物的方式去了解，市場需求還是比較大。

為啥大多得不到認可?

一、後期製作特效

玄幻小說改拍成電影或電視後期需要很大的製作特效，一部好的電影或電視後期特效太重要了，尤其是這種想像和虛幻為一體的玄幻小說，後期製作難度太大了，如果特效處理不好，演員選的再漂亮也是白搭，最後觀眾還是不買單，市場風險還是很大的。

二、改拍成本高

玄幻小說要改編成電影或電視，改編能力，創作能力要求是很高的，無論從演員的選擇，還是場景的取景，人物的分析，特效工具等等，投入是很大的，再加上玄幻小說本身觀眾已經認可只是通過簡單的文字就能了解到，想像力可以自由發揮，如果改編不好，那麼就是自毀了這部劇，費錢費力還得不到觀眾的認可。

三、演員的選擇

玄幻小說沒有人物，甚至可以說沒有人，所有的一切都是自然呈現出來的，沒有一個特定的描述，主角和和配角或許都一樣，但是呢，電影或電視是通過塑造人物性格吸引觀眾的眼球。

所以玄幻小說拍成電影或電視，不僅成本高 投資大，風險大，後期還可能不會被觀眾任何，甚至爆冷門的現象。

現在把玄幻小說翻拍成電影、電視劇已經成為了一種趨勢，網上也大量充斥了改編作品。但這樣的作品很多都得不到認可，我覺得主要是因為以下幾點原因：

1、改編無法高度還原，小說原讀者不買賬

小說本身和影視作品之間還是不同的的，從敘事、結構、節奏等方面都存在著本質上的差別。所以要把玄幻小說搬上熒幕，必然會經歷改編這一環節。可是負責改編的編劇未必能把原著中吸引大家的點完美地通過影視形式還原出來，特別是有些情節上的處理，為了影視表現的合理性，進行了重新加工，或是二次創作，甚至偏離原著。而這種ip向作品，本身就有大量的粉絲基礎，大家對原著都有自己的理解，難以高度還原的作品，原讀者自然不買賬。

2、改編不用心，視覺效果難以企及心理預期

不得不否認，玄幻小說翻拍的核心目的是一種商業操作，出品方也是要掙錢的，什麼錢好掙？那就是已經有粉絲基礎的IP作品，到時候再加上一些流量小生，即便是罵聲一片，但掙錢這個目的最終還是實現了。所以少數製片方對原著的改編並不用心，為的只不過是吸引一波情懷罷了。還有一些因為經費不足或者技術水平不夠，也導致了很多作品相對粗糙，自然也就得不到大家的認可。

3、演技不在線，要流量不要質量

上面也說了，玄幻小說改編影視劇最常用的做法就是搭配流量小生，原著和流量小生都自帶粉絲，可謂是強強聯合，但這樣有時卻還真達不到預料中的效果，其中的原因就是一些流量小生的演技尚需磨練，無法還原出角色在原讀者心中的形象，其結果也就可想而知了。甚至就算是一些演員的演技在線，可沒有達到讀者對小說原著中角色的想像，也容易遭到吐槽，最近鬧得沸沸揚揚的《雪中》選角一事，就可以見一般。

4、不可抗力因素，偏離原著設定

要知道，現在影視作品的審核是非常嚴的，很多原著中的設定、情節，那是無法通過審核的。不得已那也就只能偏離的遠一些，雖然有一些成功的例子，比如《慶余年》把原著中的穿越改成了學生寫的小說，這樣算是比較討巧的做法，大家普遍還能夠接受，但其實大多數還是難逃最終被改得一塌糊塗，飽受讀者詬病。

不管怎麼說，玄幻小說改編成影視劇，並不像想像中那麼簡單，或許還有更多的因素制約，不過總的來說，還是因為達不到讀者和粉絲的期望值，對於一個在讀者和粉絲心中已經形成了根深蒂固的印象的作品，哪怕是一點不符合，也會遭到吐槽和詬病，很難達到所有人的期望值。大IP雖然有粉絲、有流量，但同樣人們對其要求和期待也就更加的嚴苛，這或許就是情懷吧。

單是翻拍方面，玄幻小說和其他小說就有很大的不同和局限性。而且，除特別優秀的影視作品，其他的重播率普遍不高。

首先來說，場景太大，不易取景。

多數的玄幻小說都擁有幾大宗派，而宗派之間都有各自的區域，甚至各自區域都有各自不同的風格和特點。

所以想完全按照原著來取景，難度比較大，成本自然也大。

其次，特效難做，眾口難調。

既然是玄幻電影，肯定要和普通的武俠電影要有所區別，不能單純的靠鏡頭抖動來製作打戲。而玄幻小說里各種五花八門的法術該用怎樣的特效呈現出來，是一個耗時耗力更耗錢的項目。

還有，原著信息太過於龐大，刪減嚴重。

現在寫小說，動輒千萬字，想要在短短的一兩個小時里把全部內容呈現出來，幾乎不可能。就算一步電視劇，想要清晰的表達出原著的精髓，恐怕也十分困難。

所以，有選擇性的刪減對原著粉來說，非常難理解，而且在情節銜接方面，也太過生硬。

在選角方面，也很難讓原著粉滿意。

綜上所述，想成功翻拍玄幻小說，還是需要很多方面的努力。

玄幻小說，肯定有很多小夥伴都很喜歡看，在看玄幻小說的時候，我們會不自覺的腦補小說的中劇情，任務，情節等等；每個人腦補的畫面都是不一樣的，那為什麼玄幻小說被排成電影或者電視劇的時候，又會被罵慘，被粉絲怒懟呢！讓我們一起屢屢。

首先，為什麼排成電影會被人粉絲排擠，一大部分原因是跟自己腦補的內容出入太大了，很多情節跟自己腦補的畫面對不上，慢慢的就會有抵觸的心，也會去批評和怒懟這個拍出來的影視作品，這樣的情緒在許多人的渲染下會慢慢的傳播給不是粉絲的觀看，慢慢的作品就會被大家貼上垃圾的標簽，不被人認可也是正常的。

二，不被人認可的第二個原因是編劇的改變，很多玄幻小說出名後就會有導演看上，買斷版權或者買斷改編權，而這樣操作往往會因為拍攝的成本，以及部分商業的操作，改變過大，從而大幅偏離了原著，這樣的操作，不僅得不到原作者的認可，也會讓粉絲更加強烈的去抵觸，得到大家的認可更是不可能。

玄幻小說拍成的電影或電視劇，為什麼大多都得不到認可？

現如今，有很多經典的小說被翻拍成電影或電視劇，而這些電影或電視劇播出後並沒有達到預想中的效果。對於將玄幻小說翻拍來說，這是可以預料到的！

首先，玄幻小說大部分都是男生在看，畢竟絕大多數的男生都非常羨慕小說中的男主角，在看小說時就會產生一種代入感，把自己想像成其中的男主角，所以這是玄幻小說非常火爆的一個原因！

但是經過翻拍成電視劇或者電影之後，小說角色在熒幕中塑造成型，這便讓觀看者缺少了想像的空間。另一方面，在手機里看小說有著一種非常強烈的代入感，人物、場景並沒有固定，這便可以給讀者非常豐富的空間去想像，由讀者自己在腦海中勒出當時的情景。 所以小說帶給讀者的感覺是完全不同於電影或電視劇的！

其次，是玄幻小說中的情節。

玄幻小說中的男主角通常是開場時非常弱小，然後不斷經歷變故，有著很多奇遇，經常以小博大，最後變成一代強者！

當然，最少不了的是小說中的男主角左右逢源，桃花不斷！ 玄幻小說中的男主角動不動就擁有三妻四妾、成群的紅顏知己，(我相信這也是廣大男同胞們愛看玄幻小說的一個原因)。這也是玄幻小說翻拍成電影或電視劇不被看好的原因，因為這些是與當今 社會 狀態不相符的，所以這些情景不能被電影或電視劇明朗的表達出來！

所以，電影或電視劇拍出來的玄幻小說很難大火。 沒看過的人很少去看，而看過玄幻小說的人看了之後則會失去自己心中對那部小說的情懷。

久而久之，這些玄幻小說拍成的電影或電視劇大多得不到觀眾們的認可！

⑦ 網路電影的定義是什麼

「網路電影」是一個含義模糊的概念，推敲起來大致包含兩層意思：其一是狹義的，特指專供網路傳播的院藏音頻作品；其二是廣義的，用來泛指「數字到戶」以後，受眾通過網際網路接受的各類影視節目。

資料：

網路電影指網路視聽產業，一般都是團隊組建拍攝，導演、演員等費用都比院線電影的製作成本小。

時長超過60分鍾以上，拍攝時間(幾個月到一年左右)，規模投資(幾百萬元到幾千萬元)，電影製作水準精良，具備完整電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影，符合國家政策，也可以在電影院上映。

⑧ 網路大電影興起的原因是什麼

其缺點也很明顯，如今我們社會經濟中最重要的兩個就是人和錢，而網路電影可以給我們帶來的就是這兩樣，網紅，草根，三線明星都想靠著電影紅。而一些大資本家在娛樂行業中的領導地位以及對於金錢的渴望都導致網路電影越來越多而低俗化愈加嚴重了。
在文化電影審批市場上，網路電影的規章制度越來越規范化，這也為我們中國的電影體制和事業做出了巨大貢獻。這是不可逆轉的社會趨勢，還可以增加中國人民的文化大餐。

⑨ 「網標」對網路影視意味著什麼

許多細心的網友注意到，“網標”的全稱是網路劇發行許可的標志，該標志已被加入到幾部新推出的網路影視劇中。根據中央電視台新聞報道，國家廣播電影電視總局於6月1日發布網路劇行政許可。也就是說，“網路標志”意味著網路影視視聽化時代的到來。據了解，“網劇發行許可”標志通常添加在片頭。此外，電影在影院上映時，會有一個綠色的龍標志，業內稱為“龍標”，這意味著電影已經獲得了市場許可。

一些網路影視劇被貼上“粗製濫造”、“低俗”的標簽，主要是因為一些從業者想要“快錢”，不注重藝術創作。為了引起人們的注意，他們故意打“邊緣球”，許多故事聳人聽聞，歪曲歷史，明顯偏離主流價值觀，甚至失去基本的價值判斷和藝術修養，這也是網路影視作品難以製作出優秀作品的重要原因。

⑩ 網路電影在行業中起了怎樣的作用

網路電影在行業中起到了催化與促進的作用。

一般上院線的電影都是大成本大製作，請的都是大明星來保證票房。

對於小製作，小成本，高質量的電影，完全是打壓態勢。

隨著網路電影的崛起，讓人們看到了電影的良好的生態環境。

所以說，網路電影起到了對影片質量的催化與促進作用。