視頻製作在電影中如何稱呼
⑴ 在電影製作中，什麼叫製片人、出品人、監制謝謝大家了
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
⑵ 電影製作中各職務的英文名稱
電影製作中各職務的英文名稱如下：
1、導演-Director
核心職位之一。狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。
2、副導演-Assistant Director
核心職位之一，分為1st Assistant Director，中文為第一副導演，簡稱1st AD；2nd Assistant Director，中文為第二副導演，簡稱2nd AD。
第一副導演，有時在國內會被被稱為執行導演，是導演具體工作的執行人，主要負責片場的正常運行，以及確保拍攝按照拍攝計劃執行，並製作每日的通告單（call sheet）。
第二副導演，在國內有時被稱為助理導演，或僅僅「副導演」。他負責所有與導演工作有關的信息，報告，和文案。他還負責催場，提醒演員，安排演員或文替，並進行拍攝前的准備工作。他還需要記錄所有工種的工作時間表，協助第一副導演的工作，負責整理所有有關文檔。
3、Procer-製片人
製片人完全控制電影拍攝的資金，是整個電影製作團隊的領導者，也是將一部電影從無到有成功完成的實現者。製片人負責除了導演需要負責的藝術創作部分的其他所有部分，最主要的是資金的籌措。所以，在獨立製片制度中，導演往往就是電影的製片人。
4、Property Master-道具師
製作，購買，管理拍攝道具的人，也即道具部門的總管，與劇本監制（Supervisor）一同工作。
5、Screenwriter-編劇
核心職位之一，即撰寫劇本的人。在影片字幕中被寫作「Writtenby」。
6、Talent-演員
好萊塢對「演員」的另一稱謂，更普通，更口語化。（不需要去區別男女，即actor和actress）
7、Cinematographer-電影攝影師
電影攝影師是對布光，攝影機，構圖，電影拍攝技術了如指掌的藝術創作者。他們是那個真正意義上將劇本文字轉化為圖像的人。
8、Composer作曲
核心職位之一。即創作電影音樂的音樂人。一般被賦予「Music by」的稱號。
9、Costume Designer-服飾設計師
就是設計電影中角色穿著戲服的人。
9、Editor-剪輯
核心職位之一，把拍攝好的素材剪輯成成片的人。
(2)視頻製作在電影中如何稱呼擴展閱讀：
一般電影的製作流程如下：
1、選擇劇本
這是最重要的，一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後，就要說服公司以及製片人來為他投資。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。
每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算。這就意味著他們不僅要對電影的質量負責，還要對片場的其他方面負責。
而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本，很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與。明星是電影中閃亮的焦點，也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中，導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話，那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿<強戰世界>來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
⑶ 電影里 製作電影的人叫什麼
投資電影的人叫製片人，拍攝電影的人叫導演，拍攝完畢後後期剪輯的人叫剪輯師，如果電影里需要特效製作的人叫特效師。
⑷ 視頻剪輯 | 影視製作必看專業術語詳解
一.影視製作前、中、後期
前期策劃：
a.影視工作的基礎
b.確定題材定位，策劃內容，設計腳本
c.團隊工種溝通，拍攝准備工作偏重策劃能力及整合資源的能力
中期拍攝
a.依託腳本進行拍攝
b.拍攝場景、手法、光線、機位等調控拍攝時要考慮周全，溝通很重要
後期製作
a.作品的剪接、音效、技術合成
b.剪輯要有思想，有目的性的連結故事剪輯師需具備導演思維
二.名詞術語解釋
1視頻的原理
連續播放的靜態圖片，造成人眼的視覺殘留，形成的連續的動態視頻。
2時長
指視頻的時間長度。基本單位是秒。時：分：秒：幀。
3幀
視頻的基礎單位，可理解為一張靜態圖片就是一幀。
4關鍵幀
素材中的特定幀，標記為進行特殊的編輯或其它操作，以便控制完成的動畫的流、回放或其它特性K幀就是打關鍵幀。
5幀速率
每秒播放幀的數量，單位是每秒多少幀，也就是fps幀速率越高，視頻越流暢。
6幀尺寸
幀(視頻)的寬和高。寬和高用像素數量表示，幀尺寸越大，視頻畫面也就越大，像素數也越多HD視頻是1920*1080，就是寬1920個像素，高1080個像素，那麼可以算出HD的一幀畫面里包含1920*1080=207萬個像素。
三.影視後期剪輯從業人員必備
1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。
2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。
3.運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。
4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。
以上就是環球青藤小編關於影視製作專業術語的分享，希望對想要學習視頻製作的小夥伴們有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎關注本平台。
⑸ 電影尾部的演員表和製作製片那些如何稱謂
國內我們一般叫影片的主創人員，或者叫製作團隊，也可以叫劇組工作人員。好萊塢的演職員列表統稱CAST.
⑹ 電影中的出品人，製片人是什麼意思
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
(6)視頻製作在電影中如何稱呼擴展閱讀
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
⑺ 視頻製作屬於什麼大類
視頻製作屬於影視後期製作專業。
影視後期製作是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。
後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。
特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。
發展前景
2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動影視文化行業蒸蒸日上。
當下諸多傳統電視台、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。
而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
⑻ 做影視的一般如何稱呼
導演.編導.製片.攝像.統稱.影視電工.叫電工吧
⑼ 視頻剪輯 | 影視製作必看專業術語詳解
初學視頻編輯的新手都會為很多專業術語感到迷惑，做影視相關工作都需要具備一些 基本知識和理論 ，下面一日一學為大家詳細講解一些專業術語。
前期策劃：
a.影視工作的基礎
b.確定題材定位，策劃內容，設計腳本
c.團隊工種溝通，拍攝准備工作偏重策劃能力及整合資源的能力
中期拍攝
a.依託腳本進行拍攝
b.拍攝場景、手法、光線、機位等調控拍攝時要考慮周全，溝通很重要
後期製作
a.作品的剪接、音效、技術合成
b.剪輯要有思想，有目的性的連結故事剪輯師需具備導演思維
1視頻的原理
連續播放的靜態圖片，造成人眼的視覺殘留，形成的連續的動態視頻
2時長
指視頻的時間長度。基本單位是秒。時：分：秒：幀
3幀
視頻的基礎單位，可理解為一張靜態圖片就是一幀
4關鍵幀
素材中的特定幀，標記為進行特殊的編輯或其它操作，以便控制完成的動畫的流、回放或其它特性K幀就是打關鍵幀
5幀速率
每秒播放幀的數量，單位是每秒多少幀，也就是fps幀速率越高，視頻越流暢
6幀尺寸
幀（視頻）的寬和高。寬和高用像素數量表示，幀尺寸越大，視頻畫面也就越大，像素數也越多HD視頻是1920*1080，就是寬1920個像素，高1080個像素，那麼可以算出HD的一幀畫面里包含1920*1080=207萬個像素
7像素比
每一個像素的長寬比，所以又叫長寬比
8畫面尺寸
實際顯示畫面的寬和高與幀尺寸相關的一個概念
9畫面比例
視頻畫面實際顯示寬和高的比值就是我們通常說的16：9，4：3，2.35：1等
10畫面深度
指的是色彩深度，對普通的RGB視頻來說，8bit是最常見的
11聲道
分為單聲道、立體聲；2聲道、5.1聲道；6聲道和多聲道；更多聲道
12聲軌
一段視頻里包含的不同的獨立的聲音軌道
13聲音深度
和視頻深度類似，也有16bit，24bit等等，pr都是支持的，一般來說用16bit就夠了
14alpha通道
R、G和B顏色通道之外的另一種圖像通道，用來存儲和傳輸合成時所需要的透明信息
15錨點
在使用運動特效時用來改變片段中心位置的那個點
16緩存
計算機內存中一塊用來存儲靜止圖像和數字影片的區域，它是為影片的實時回放而准備的
17片段
由視頻、音頻、圖片或任何能夠輸入Final Cut Pro中的類似內容所組成的媒體文件
18序列
由編輯過的視頻、音頻和圖形素材組成的片段
19序列片段
已編輯到序列中的片段
20遮罩
經過特效處理生成的只包含單一顏色的片段，字面理解，遮住or罩住
21場記板
場景開頭的一個小木板鏡頭，它標明場景的基本製作信息，例如鏡頭、日期和場景名稱
22空視頻
一段全黑的視頻，用於填充時間線上沒有任何片段的位置
23獨奏
一種音頻監聽的方式，僅僅播放一組音頻中的一條音軌，單聽該軌音頻時不用將該音頻從一組音頻中提取出來
24聲音位
某個采訪片段中摘錄出的短小片段
25潤色
通過潤色聲音的音量，重錄對白的不良部分，以及錄制旁白、音樂和聲音效果，來創建高質量混音的過程
26同步
指的是視頻片段中聲音畫面，與音頻片段中對應聲音之間的關系，例如人的談話
27時間碼
存儲在錄像帶的幀畫面上用於識別視頻幀的電子信號編號系統
28時間線
按時間順序顯示打開的序列
29字幕安全區
保證在所有電視上均可見的視頻圖像部分。屏幕上字幕安全區域占屏幕80%的區域
30轉場
兩個編輯點之間的視覺或聽覺效果，比如視頻疊化或音頻交叉漸變
31修剪
通過對多個編輯點進行細小調整來精編序列
32還原
允許用戶取消上次所作的修改
33變速
在單個片段中，前進或倒轉運動時動態改變速度
34白平衡
在拍攝時為真實的白色定義一個參照物。該參照物可以在Final Cut Pro中進行改變、修正或微調，以便得到純白
35白電平
模擬視頻信號的波幅，用來顯示畫面中最亮的白，單位用IRE表示
36合成
將兩個或兩個以上圖像組合成單個幀的過程
37合成視頻
包含亮度和色度的視頻信號NTSC 和 PAL 都是合成視頻的例子
38渲染
渲染是將項目中的源文件生成最終影片的過程
39編碼解碼器
壓縮和解壓縮，在計算機中，所有視頻都使用專門的演算法或程序來處理視頻
40場景
也可以說成是鏡頭，也是視頻作品製作過程中的基本元素，是指拍攝過程中的一小片段
41字幕
視頻製作中添加的標志性信息元素
42轉場
視頻中從一個鏡頭切換到另外一個視頻時的過渡方式或者途徑比如淡入淡出
43特效
對視頻進行各種變形和動作效果濾鏡也是其中一種
44剪輯
對原始影片進行修剪可以是視頻、音頻或者圖片等
45壓縮
編輯好的視頻進行重新組合時減小剪輯文件容量大小的方法縮小佔用空間
46素材
影片的一小段或一部分。可以是音頻、視頻、靜態圖像或標題
47素材庫
所有媒體素材的儲存庫
48NTSC
是美國國家電視標准委員會定義的一個電視廣播傳輸和接收協議標准，他的傳輸速度是每秒30幀，每幀252條掃描線，這個標准包括在電視上顯示的色彩范圍限制。
49PAL
是一種應用於歐洲，非洲，南非洲的電視標准，PAL是逐行倒相，也屬於同時制，它對同時傳送的兩個色差信號中的一個色差信號採用逐行倒相，另一個色差信號進行正交調制
50DV
是新一代的數字錄影帶的規格，體積更小，錄制時間更長
51 mp4
指的是使用MPEG-4編碼格式、或使用MPEG-4衍生出來的編碼格式進行編碼的文件
52 H.261標准
視頻格式，主要適用於視頻電話和視頻電視會議常用53AVI對視頻文件採用了一種有損壓縮方式，但壓縮比較高，因此盡管面面質量不是太好佔用空間大54flv、f4v文件體積小巧，清晰，CPU佔有率低、視頻質量良好網路上盛行55rmvb在畫面平緩的時候採用低比特率，畫面變化劇烈的時候採用高比特率，有效降低文件尺寸，又不影響太多畫質
56 mkv
可以達到字幕與視頻分隔開來，這樣就達到了更高清生肉格式
57 8位
（8-bit）視頻顏色采樣時所用的位長度
58 16位
（16-bit）適用於數碼音頻錄制和回放的標准位長度
59 32位
（32-bit）帶有4個8位通道的圖像
60 16×9
（16：9）適用於高清電視的寬高比顯示標准
影視後期剪輯從業人員必備：
1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。
2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。
3.運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。
4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。
5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。