手機舊電影怎麼調色
❶ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨
電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。
調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。
好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：
色相環The Color Wheel
色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。
RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。
一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。
說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？
別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）
五種電影基本調色手法
1. 互補色模式Complementary Color Scheme
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。
最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。
電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。
電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。
2. 相似色模式Analogous Color Scheme
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。
最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）
電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。
3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。
讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。
4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme
補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。
科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。
5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。
電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。
除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。
經典電影調色卡
《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓
《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克
《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜
《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒
《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾
《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓
《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯
《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李
《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨
《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本
《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒
《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科
《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼
《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿
《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯
《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登
《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉
《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯
《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫
《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特
《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米
《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什
《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾
《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆
作品集指導可是個技術活
想讓你的電影作品脫胎換骨嗎
一起來約吧
❷ 給一部電影調色的過程具體是如何實現的
LUT進入電影級的工業流程進行調色了！
第一步
在開始前首先需要找到大眾攝影數字課堂，然後下載資料找到「VisionLOG」文件夾，文件夾中含有一些相機的LOG.dcp文件。解壓後得到「VisionLOG」文件夾。
第二步
使用Mac OS系統的用戶，把這個文件夾拷貝到
HD:/用戶/yourusername/資源庫/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系統的用戶可以拷貝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中選一張Raw格式圖片文件。在Camera Raw中打開，在工作流程窗口中將色彩深度選擇為「16位/通道」，使照片有更大的動態范圍。
第四步
在「相機校準」下的「相機配置文件」中選擇剛剛導入的「VisionLOG」，此時會發現照片變得很灰、很平，飽和度和對比度都減低了，高光和暗部都生成了非常豐富的層次。轉換LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中單擊「打開對象」在Photoshop中打開照片。在圖層面板「創建新的填充或調整圖層」中選擇「顏色查找」，打開顏色查找屬性面板。
第六步
在顏色查找3D LUT文件中選擇LUT預置文件。Photoshop CC2014默認自帶一些預置文件，通過切換選擇可以看到不同的色調效果。
第七步
選擇最適合這張照片的3D LUT預置，獲得最終的效果。這樣就實現了Raw格式照片載入LUT以電影的方式進行調色了。
❸ 影視後期的調色技巧
影視後期的調色技巧
影視後期，即影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面是我為大家帶來的影視後期的調色技巧，歡迎閱讀。
第一步：調整畫面的明暗
在拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在後期在調整，如果曝光過了，也叫（ci）了，那後期是沒有辦法彌補的。
第二步：黑白灰上色調整
和美術中的道理一樣，無論黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過度層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系，空間關系，光照關系，來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。及時同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系，及時黑、白、灰三個層次中還可以進一步在分層次，例如：灰階層中還可以再細分出黑、白、灰三個層次。這個就看調色師對畫面對光感的控制能力了，當然分的越細，畫面層次感越強。當然能達到多層次黑白灰的調整，對軟體和設備要求越高，約高端的設備的，調整越細膩，低端的設備軟體，只能簡單的調整。所有的非線編軟體都有調色功能。
第三步：環境色
這個是細活，每個人對色彩的感知力都有一定差異，都說女孩子對顏色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子會選顏色挑衣服。如果一個沒有美術基本功的人是看不出什麼環境色的，而學過美術的人，學過色彩構成，畫過水粉，水彩，油畫的人，會很清楚環境色的概念。空間中事物之間都會有顏色的相互影響。比如一個人穿著白襯衫站在中間，左邊站著一個穿紅衣服的'人，右邊站著一個穿藍衣服的人，這時站在中間的穿白衣服人，身上就會被兩側不同顏色的衣服所影響，本身純白顏色的衣服上就會折射出一部分偏藍色和偏紅色的色彩，當然這不是說白色就變成藍色和紅色，而是在白色本身上有一點偏色為藍色和紅色，當然還會受周圍環境其他顏色的影響。這就是環境色。例如：以人臉膚色為例，陰天與晴天，市內和室外，白天和晚上，受光線影響，膚色就有說不同，在加上身體周圍其他物體的光線折射影響，顏色也會有一定影響，這就要看調色師對色彩的把握程度了。
總的來說，影視公司的調色師就是用電腦設備來調整動態視頻畫面顏色的人，也就是用後期軟體畫畫的人。和平面公司用Photoshop、coledraw等平面軟體做設計，是用平面軟體畫畫，而學美術的人，則是用畫筆和顏料在紙上畫畫，他們三者是基本一樣的，都是用顏色來表現事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美術知識是一樣的。所以對那些有美術基礎的人，有平面設計基礎的人，在去學影視後期調色，只是學會軟體就可以，上手很快很容易的。
;❹ 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像
光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。
❺ 電影調色用什麼軟體調的
達芬奇
❻ 微電影 調色怎麼調
一般的強大的視頻剪輯軟體都具有調色功能，只不過有的會比較繁瑣，需要搭配參數什麼的，對於很多剪刀手沒有必要；還有一種是內置了很多現在流行的調色方案，使用的時候只要調節和搭配就可以了，這種的比較實用，建議下載一個愛剪輯，有很多內置的調色方案，很方便：
一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在該面板底部「已添加片段」中，點擊「雙擊此處添加視頻」區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能，將視頻剪輯完畢後，在頂部點擊「畫面風格」選項卡，在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板，我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能，並通過各種調色方案的「程度」功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色，「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視牆特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的「選取風格時間段」對話框，設置持續時間即可。
❼ 影視後期調色的方法及步驟
影視後期調色的方法及步驟
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我整理的影視後期調色的方法及步驟，歡迎閱讀!
校色彌補前期不足
第一種情況：調整畫面對比度。很多時候，由於拍攝環境的限制，光照的對比太強，就比如拍攝逆光中的人物一樣，攝像機沒有足夠的亮度寬容度，這時候就需要攝像師做出選擇，要麼拍出亮度層次表現很好的天空，讓前景中的.人物成為剪影效果;或者讓前景中的人物正確地曝光，正確表現人物的亮度細節，而讓天空過曝。雖然可以嘗試調節攝像機的曲線拐點，但是畢竟這種功能還十分有限，攝像師只能採取這樣的無奈之舉。其實在數字影視時代，後期製作完全可以彌補攝像機的這種缺陷。通過讓人物正確曝光，而讓天空過曝，然後在後期中對天空進行調色或者替換，或者對同一場景進行兩次曝光拍攝，第一次拍人，第二次拍天空，然後後期進行二次合成就可以了。
第二種情況是：前期拍攝的時候畫面太灰色，缺少飽和度，這樣的畫面通常被認為太平，缺少對比度，畫面不夠生動，這時候使用後期軟體中的曲線工具，通過調整伽馬曲線，讓畫面暗的部分更暗，亮的部分更亮，讓整個畫面的亮度分布在更多的層次跨度，這樣就在不丟失細節的情況下，通過後期調色增加了畫面的對比度。另外調色軟體還支持，對畫面飽和度的調節，通過Hue/Saturation之類的濾鏡可以很容易調高或者降低畫面顏色的飽和度，從而讓畫面更生動。
第三種情況是：攝像機在拍攝的時候白平衡色溫設置不正確，畫面偏藍或者偏紅，這時候需要進行後期校色，企業宣傳片的畫面顯示出正常的顏色。現在很多非編軟體中都內置了很好的白平衡校正工具，非常簡單，只要將顏色吸管去吸取畫面中本來應該是白色或者灰色的偏色畫面，即可一鍵完成白平衡校色功能。當然，這種方法的反向應用也可以認為製造畫面偏色的效果。
影片調色：營造某種藝術效果
數字影視製作技術大大擴展了影視後期製作人員的想像力和創造力，影視工作者們已經不滿足於真實還原現實世界了。 局部色彩替換：比如換掉畫面中花朵的顏色或者人物衣服的顏色。 去色或者單色處理：這種情況下多是為了表達某種過去的或者夢幻的效果。 整體調色：很多時候，為了表達某種情緒，影視後期人員會將企業宣傳片的整體效果調成某種偏色效果，比如整體偏紅，整體偏青等，或者是在不同的影調對畫面進行整體調色。>>>>
調色步驟
為了保證影片調色的整體性，首先應該對畫面進行校色處理，讓畫面的對比度，飽和度都能真實統一，然後再進行藝術調色處理，如果不是很有必要的話，建議不要進行藝術調色，我們看到的很多BBC的片子也都只是進行過校色而已，藝術調色不是必需的，但是企業宣傳片校色則是影視公司最基本的，也是最重要的後期製作步驟之一。