看骨頭不切肉是什麼電影

㈠ 懸疑電影《暴裂無聲》有哪些看點

電影《暴裂無聲》是一部現實類題材影片，看點包括：其一，劇情設計符合懸疑片特質，拍攝手法獨特，製作精良，；其二，所有演員精湛逼真的演技，極具說服力；其三，影片中赤裸裸的折射出弱肉強食的自然規律，其四，影片中細節部分刻畫的有意為之，其中包含深刻蘊意，成為影片的點睛之筆。

電影《暴裂無聲》果真做到了暴烈無聲，影片內容緊致有深意，不僅給足觀眾懸疑片的氛圍，更將人性的缺失展露無遺，看點十足，這樣的精良製作，實屬難得，非常推薦大家觀看。

㈡ 評分8.2，華語懸疑電影《暴裂無聲》到底有哪些看點

《暴裂無聲》最重要的幾個看點，包括電影的懸疑鋪墊和對電影主線的層層剝繭（電影劇本），對底層小人物生活的細膩描寫（電影拍攝），以及各位實力派演員的精彩表演（電影演員）。

從以上幾個看點我們可以很容易得出一個結論，《暴裂無聲》雖然主角是個啞巴，但是在劇情張力的表現上無聲勝有聲，無法從嘴裡鑽出的吶喊，一定是最震撼人心的聲音。

扎實的劇本、完美的表演、走心的製作，才讓我們看到了今天完美的《暴裂無聲》。歡迎大家關注，浪潮電影。

㈢ 《哪吒之魔童鬧海》正式立項，你對該部影片有何期待

《哪吒之魔童降世》畫面依舊歷歷在目，該片在前作的基礎上大膽創新，不僅保留了中 國傳統文化的精髓，還加入了大量流行元素。它打破成見，強調自我的獨 立性。在豆瓣上百萬打出8.4的高分，在票房上擁有50.36億成績，有第 一部的好成績，網友們也紛紛期待，坐等！！

㈣ 今年成龍和李連傑合作的電影名字叫什麼

【電影】
【片 名】：功夫之王
【別 名】： 雙J計劃
【英 文 名】：The Forbidden Kingdom
【導 演】：袁和平 羅伯.明科夫（Rob Minkoff）
【影片類型】：動作
【主 演】：
成 龍 飾 魯彥 老霍
李連傑 飾 默僧 孫悟空
邁克爾·安格拉諾（Michael Angarano） 飾 傑森（Jason）
鄒兆龍 飾 玉疆戰神
劉亦菲 飾 金燕子
李冰冰 飾 白發魔女
【語 言】：普通話 英語
【片 長】：94分鍾25秒
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)

美國 USA 2008年4月4日 ..... (AFI Dallas Film Festival)
菲律賓 Philippines 2008年4月16日
新加坡 Singapore 2008年4月17日
中國 China 2008年4月24日
香港 Hong Kong 2008年4月24日
韓國 South Korea 2008年4月24日
俄羅斯 Russia 2008年4月24日
台灣 Taiwan 2008年4月25日
法國 France 2008年6月25日
劇情介紹
影片主要講述了醉心功夫的美國小子傑森（邁克爾·安格拉諾 飾）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越時空返回古代中國，並在成龍和李連傑飾演的兩大功夫高手魯彥和默僧護送下歷險，最後戰勝邪惡勢力。
一個夏日，這個十七歲的男孩騎著腳踏車，到波士頓唐人街的一家當鋪尋找具有收藏價值的中國功夫片，但他總是在穿過自己家附近的巷子時遇到麻煩，因為傑森經常被一群混混盯上，並且常受到他們的欺負。傑森精通電子游戲，對於功夫片也是如數家珍，他總是希望自己也能成為一名功夫高手，然而當鋪的老闆老霍卻認為，傑森根本不是這塊料，他根本不知道什麼是功夫。
這天，傑森偶然在當鋪裡面發現了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越「無門之門」來到了古代的中國！他發現自己已經置身於一個驚世預言中：一個使者要將傳說中的武器交還給它的主人，從而解救被困在石頭中五百年的齊天大聖（李連傑飾）。
在古老而神秘的中國，傑森開始了充滿艱險的旅途。他一路遇到許多來自武俠世界或古代傳說中的人物：號稱是八仙之一及醉拳大師的吟遊詩人呂岩（字洞賓）（成龍飾），報仇心切的俠女金燕子（劉亦菲飾）與沉默寡言又神秘強悍的默僧（李連傑飾）等。一行四人共同前往五行山，傳說中的齊天大聖就被邪惡的玉帝督軍玉疆戰神（鄒兆龍飾）禁錮在那裡。玉帝督軍派出麾下第一殺手一一惡名昭著的白發魔女霓裳（李冰冰飾），霓裳率領一眾殺手多番追殺傑森等人，令傑森在苦心領會中國功夫的同時還要面對內心的恐懼。到底傑森的這一趟旅程是因為太過著迷功夫所作的一場幻夢，還是他真真切切的穿越時空去實現古老的預言？
編輯本段幕後花絮
一句話評論：
《功夫之王》有非常棒的娛樂性。電影的計算機特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龍重新詮釋醉拳，和李連傑利落又猛烈地過招。想想他們的動作生涯，《功夫之王》的一招一勢都像是對觀眾們的巨大寵愛。
——紐約雜志
TOP幕後製作：
成龍、李連傑每人分飾兩角
影片講述了一個酷愛中國功夫的美國少年，在一次意外的時空穿梭中回到中國古代的故事。據王中軍介紹，這個美國少年只是一個將故事串聯起來的人物，片中的真正主角是由成龍和李連傑扮演的中國古代人物。而製片人此次請來兩大在好萊塢最具影響力的中國功夫巨星，自然是要將展現兩人的中國功夫特點作為影片最大的看點，所以兩大主演在角色的分配上也各自分飾兩角，李連傑一人分飾孫悟空和唐僧，而成龍也將分飾「八仙」中的兩個人物。
為了讓兩位功夫巨星在影片中將動作部分盡情展示，編劇約翰·福斯克把他能聯想到的所有武俠電影的經典場景都融入了劇本中。據悉，成龍將在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白發魔女傳》等經典武俠電影中的場景都將出現在影片中，可謂是一個經典武俠電影的大雜燴。
奧斯卡班底保駕護航
為了配合兩大功夫巨星首次出現在同一部影片中的創舉，影片召集了好萊塢以及華人電影高手共同加盟。影片的製片人之一瑞恩製作的《速度與激情》系列已經成為全球最暢銷的系列電影之一，導演羅伯·明可夫曾執導了膾炙人口的《獅子王》，藝攝影則是奧斯卡獎得主鮑德熹，再加上武術指導袁和平，《雙J計劃》幕後的班底絲毫不遜色於台前的演員班底。
白發魔女原本是男性角色
作為《功夫之王》的武術指導，袁和平(八爺)稱李冰冰「在武打上是很有悟性的」，他表示影片中許多動作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成這些動作，而要完成這些動作並不容易，因為原本都是按照男性的身體體能來設計的，但是八爺還是稱贊李冰冰打得不錯。
相比起袁和平，奧斯卡最佳攝影指導鮑德熹對白發魔女這個形象情有獨鍾。因為十五年前於仁泰導演的電影《白發魔女傳》鮑德熹就是參與者之一。他還透露最初李冰冰出演的「白發魔女」是一位白眉道人，想用一個男性來飾演，但後來因為電影中缺少了女性的柔美所以才改成了「白發魔女」。「十五年了，白發魔女在我心中也有了另外一個感覺，她心中的恨已逐漸褪去，更多的是對人性中美麗的追求。鮑德熹表示李冰冰讓他圓了十幾年的白發魔女夢：「李冰冰的眼睛裡能看到一股來自內心的力量，這種力量足以頂起白發魔女，可以說這次在造型上白發魔女是很成功的，很多人看了都感覺很驚艷，或許，這個角色能始於林青霞，止於李冰冰。」
兩場重頭戲被刪
影片為了力保孫悟空這條主線的絕對清晰，忍痛刪減了兩場重頭戲。首先被刪減的是「玉疆戰神和白發魔女焚燒村莊尋找遺失在民間的金箍棒」，這場戲除了交待金燕子與玉疆戰神不共戴天的殺父之仇外，更重要的是交待了白發魔女是如何一夜白了頭。
第二段被刪減的重場戲是「白發魔女率八大高手騎馬追殺默僧、魯彥四人的片斷」，在功能性上，該場戲並沒有上面刪掉的戲重要，但從武打的節奏和畫面的養眼程度上看，絕對算是影片的一個小亮點。據了解，這場戲原本被放在四人逃難經流沙河後，在進入沙漠之前，講述白發魔女用長鞭纏住了落在最後的魯彥的馬腿，魯彥在同伴的幫助下順利逃脫，該片斷的耗資在三百萬左右。這么算來，被刪減的這兩段重場戲耗資竟上千萬。
發布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮：
·劇組為成龍、李連傑、李冰冰投保了共計8000萬人民幣的高額保險。
·李冰冰所用的長及小腿的白色長發，是劇組花費了3萬港幣專門定製的。由於頭發太長，每次化妝需要用2至3個小時，由至少十名工作人員同時為她服務，因為頭發太重，需要有專門人員在身後托住長發，才能成功造型。
·圈裡人都叫成龍「大哥」，但李連傑叫他「大嫂」。在沙漠拍戲時，成龍喜歡送劇組成員傘、帽子、水壺、衣服、牙簽、坐長途車用的背墊、特製太陽眼鏡……一部戲拍完，李連傑戲稱他收到的禮物不下50 件，他形容成龍，「細心得像個大嫂」。
·《功夫之王》片尾字幕中，出現了J&J 電影公司的名字。成龍對記者確認，這就是他和李連傑成立的公司。
·成龍飾演「當鋪老闆」化老年妝，每天清晨5時便要抵達化妝間，再花上7小時完成妝容，令他苦不堪言。
·劉亦菲在本片中獻出了自己的銀幕「初吻」
編輯本段影評
《功夫之王》不失為一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕後的那些洋人確實對香港的功夫片歷史有著熟悉的了解和深入的研究。鑒於華人世界兩大巨星終於碰撞，以及這部電影的充分誠意，它可以打到75分。
但《功夫之王》同樣充滿了缺點。相當凌亂的台詞，缺少新意和想像力，讓它在很痛快地雜糅了東方神話和香港功夫片樣板之外，沒有更多可以稱道的東西。假如雙J可以在15年前聯手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都會上一個層次呢？
對於我來說，是抱著一邊期待和感動、一邊又遺憾和惋惜的心情來看《功夫之王》的。他們的臉上都皺紋深深，身手也不再利落，甚至連袁八爺的設計也乏善可陳。說實話，當我看到即便是雙J之間的對話都要藉助鋼絲，不免有些不滿和抱怨。所有的功夫片、武俠片粉絲們，等這一場已經等了多少年。
《功夫之王》的故事構架本身是完全西方的，通過一次歷險來完成一個男孩的成長。在這個過程中有怪人，有導師，有美女，還有臉譜化的大反派。可以說這是很平面的想像，是對照著電子游戲和兒童故事描繪出來的模板。眾人尋寶的過程和五指山的存在，也很容易讓人聯想到指環王，魔幻色彩大於神話意識，時刻標榜著它的異族印記。
成龍和李連傑，在文戲中承擔了不同的角色。成龍是外國小孩的身體導師，或者說更像是朋友，並肩作戰，相互開玩笑，沒有架子，也實際上成為本片的線索；李連傑這個默僧從頭到尾基本都很嚴肅，胸懷寬大，出塵脫俗，在精神上是一個引領者。論戲份，成龍更多；論位置，李連傑更高。
有些核心的東西挽救了《功夫之王》。在整體架構的內部齒輪上，有趣的模仿和致敬隨處可見，肆無忌憚的東拼西湊，雖然有些無序，但讓功夫迷們處處找到往日印記。成龍一出場，就是一套醉拳，幽默和瀟灑的派頭都還在；李連傑在竹林中追逐外國小男孩，讓人聯想到酷愛竹林背景的胡金銓。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番「救唐王」的故事，想當年李連傑以《少林寺》成名，故事便由此而起。
成龍與那個小孩第一次深入交流，就是在一個酒肆。不論布景還是服裝，處處都體現出唐風。再聯想到此片的重要角色李連傑、成龍、劉亦菲( 聽歌 blog)的身份，分別是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中國古代傳奇中最常見、最有故事的人。很符號化，也很有蘊意，讓人擊節稱贊。
實際上，這部電影很像香港八十年代大部分從流水線上走出來的半成品一樣，有佳句無佳章。走出電影院還是有許多可以琢磨的閃光點，可惜不論從全篇節奏還是整體故事上看，都屬於平庸的作品。洋鬼子沒怎麼看過功夫片，大驚小怪是肯定的，但華語圈觀眾這么挑剔，想必不會有太驚喜的地方。
編輯本段功夫之死抑或功夫新生？
「功夫」是西方人的叫法，我們更喜歡講「武俠」，但西方人不管這些。在他們眼中，如果中國還有電影的話，「功夫」是唯一主題。1994至2004的10年間，在美國取得票房前10名的亞洲電影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龍》，逼近1.2810億美元；第二是2004年的《英雄》，票房為5000萬美元；第三是1996年的《紅番區》，3240萬美元。3部都是功夫電影。2004年之前，中國電影在海外市場全部是買斷發行，以片易片，幾乎沒有收入，《英雄》是首部進入美國主流電影院線放映的中國電影。
如果說這成績單就讓中國人滿足了，會小看了在好萊塢奮戰的中國團隊。事實上，中國人無時無刻不在擔憂西方人會像香港和內地觀眾一樣，厭倦那些古裝打片，竹林、九寨溝、用濫的橋段與動作。今年《江山美人》1800萬元的內地票房，宣告它成為6年來最不賣座武俠片，而它的導演是三大武術指導之一的程小東。盡管美國大片一直重復著同樣的套路——披上特異功能戰袍的平凡人變英雄，地球末日總是輕易來臨，救世主越來越低齡——緣於美國人對上天過於眷顧他們的不安全感和脆弱的承受力，但技術先進總讓別國觀眾原諒故事的蒼白愚蠢。
在《功夫之王》宣傳期間，永遠不忘拿著扇子的成龍，在北京四月楊花天里，常常大汗淋漓，需要用上這個道具。李連傑開玩笑說，他倆總是從電影開講，以愛國主義和慈善結束。怎麼都不肯承認中國功夫走到末路的成龍，早在2005年「中國功夫對世界的影響」論壇上，就發出過憂慮的聲音：「美國的特技很厲害，他可以把我學了30年的功夫，只花3個小時用電腦特技做出來，人家拍《黑客帝國》、《蜘蛛俠》比我們省事，也聰明，人一飛就沒有了。我們拍《卧虎藏龍》還是得把周潤發弄到40英尺以上吊威亞，多危險。」
外電稱贊他和李連傑比施瓦辛格、尚格雲頓更熱愛功夫，視其為榮譽之徽，藝術生命是美國打星的好幾倍。可這種人為延長的最主要原因是沒有人可以接替他們。最受外國人歡迎的武術指導袁和平說：「李連傑等之後已經有點斷層了，需要有人接班。」「有點」是「袁八爺」含蓄的說法，功夫導演們早就發現了這個問題，徐克在1994年的片場發掘趙文卓，張鑫炎在1995年起用吳京，但他們並沒有達到接棒要求。成龍也不是現在才開始尋找「龍的傳人」，他在1998年就收了樊少皇為徒，但正如李連傑所說：「觀眾看不順眼，世界冠軍也沒用。」和李連傑一起出道的那麼多武術運動員，不是沒有比他更經得起摔打的，但觀眾只認他。
李連傑在總結電影圈的鱷魚生存法則時，講到自己在香港和好萊塢的心得。他在香港地區基本不交際應酬，堅持不講粵語，也不打算融入香港電影圈，可他的電影一開工就意味著已經回本賺錢。很多人還記得，蔡子明正是因為做了李連傑的經紀人，使這棵搖錢樹不能誰都來搖，引來殺身之禍，也導致李連傑離開香港地區。到美國後，他更體驗到「數據」的厲害。他接拍好萊塢的第一部電影《致命武器4》時，製片方出價100萬美元，他猶豫了，後來答應，對方說：「75萬美元。」他遲疑後又答應了，人家降到50萬美元。這部戲當晚數據出來，影評人給主角梅爾·吉布森的打分是8.8，給他7.5，而他只有三場戲，第二天就有公司捧著錢來找他，最輝煌時有老闆下跪求他。
如果數字一旦掉下來，無論成龍或李連傑積累下多少人脈，也不會再有人理會他們。而不可逆轉的事實是，他們年齡大了，體力早就滑坡。成龍說：「現在再請我跳樓，我已經完成不了了。至於功夫片下一步怎麼走我真的不知道，能拍的都拍過了，沒有什麼新的了。現在真有點拍不下去的感覺了。」
15年前，只是泛泛之交的成龍和李連傑就醞釀合作，也許最危險的時刻還未到來，也許本子太過亞洲化，本土影片支付不了兩個大明星的片酬，於是推遲到此刻。美國片商對中國古裝片已經很警惕，但成龍和李連傑還掌握著一定的話語權。這個權力當然要靠數字說話，李連傑的《霍元甲》是美國歷年來9月份票房第二名，成龍的《尖鋒時刻3》仍然卷了2億多美元，成為最賣座的華人演員。但他還是很不快樂，這部影片根本沒有在內地上映。成龍接受美國媒體的采訪時表示他恨《尖鋒時刻》系列，到現在也恨，「我不知道美國觀眾喜歡什麼，所以對這部電影的美國票房沒有信心」。
不過，成龍和李連傑對《功夫之王》的美國票房一點也不擔心，他們15分鍾的對打戲足以吸引觀眾進入影院，他倆祈禱的是華語地區票房可以佔到該片的三成。因為《功夫之王》把孫悟空、白發魔女、金燕子、醉拳、太極混為一爐，中國觀眾可能會很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是攝影師鮑德熹建議的《Kings of Kungfu》，充滿了西方式的主觀臆想。他們希望能慢慢地搞「文化滲透」，讓不願意了解別人的美國人也知道孫悟空的由來、性格、兵器，讓我們的題材被別人接受，而不只是幾個演員、「武指」混得好。好萊塢根本不會為他們量身訂制劇本，因為統共就這幾個人，萬一哪個演不成就黃了。成龍非常赤裸地表現出這種野心，李連傑就圓柔得多，總以陰陽、循環觀點解釋一切。如果用這個觀點，功夫電影也不存在高潮低谷，更不會消亡。袁和平的經歷可以證明：上世紀80年代初功夫片拍煩了，他改做幻術電影。之後他又轉拍時裝動作片。90年代初，清裝功夫片成為主流。香港地區武打片退潮後，他還有美國的《黑客帝國》等著，總不會沒事做。成龍自己都相信能演到80歲，就像當年的「黃飛鴻」代言人關德興一樣。
《功夫之王》正在全球熱映，影片中成龍、李連傑兩位華人功夫巨星華麗的武打讓功夫迷們欲罷不能，電影票房在全球一路飄紅，影片成為《卧虎藏龍》、《英雄》後在全球颳起「中國旋風」的又一華語力作。《功夫之王》編劇約翰•福斯科是一個地道的功夫迷，他在影片中向中國武俠電影致敬的同時也對中國古典文化進行了大力展示和融合。《功夫之王》中出現了很多中國的諺語和功夫迷們耳熟能詳的功夫專有名詞，比如螳螂拳，水上漂等。這些中國本土文化符號，經過老外們的西化，改造成了西方人能夠理解的詞句，讀來別有一番獨特的趣味。
英文台詞：
Gongfu. Hard work over time to accomplish skill. A painter can have gongfu. Or the butcher who cuts meat every day with such skill...his knife never touches bone. Learn the form, but seek the formless. Hear the soundless. Learn it all, then forget it all. Learn The Way, then find your own way. The musician can have gongfu. Or the poet who paints pictures with words and makes emperors weep. This, too, is gongfu. But do not name it, my friend, for it is like water. Nothing is softer than water...yet it can overcome rock. It does not fight. It flows around the opponent. Formless, nameles...the true master dwells within. Only you can free him.
中文台詞：
功夫，它是長時間的苦練和用功得來的！畫家有他的功夫，可以用指尖作畫，殺豬的也有他的功夫，切肉可以不沾到骨頭！從有形，進而為無形，從無形中悟出真諦，你就不再受招式的困擾，武功也才能變得出神入化！一個樂手到了最高境界，可以為曲子增添生命，一個了不起的詩人，帝王都會為他的詩感動。這也是功夫！功夫只能意會不能言傳，它就像是水！因為水是無孔不入的，正所謂滴水可以穿石，它不與對手正面抗衡，而是從對手身邊穿過去，無形，無狀，真正的功夫在你的心裡，只有你才可以釋放出來！

㈤ 銹與骨講什麼電影看不懂

電影《銹與骨》講述了男主角阿里與女主角斯蒂芬妮巧遇後發生的一些感人故事。阿里曾經是一名貌不驚人但風光無限的搏擊選手，但是，自從受傷之後他便失去了生活保障。於是，帶著兒子山姆來投靠姐姐，並在當地找到一份保鏢的工作。一天晚上，阿里結識因別人發生爭執的美麗女子斯蒂芬妮。斯蒂芬妮是一名虎鯊訓練師，然而這個衣食無憂、日常為光環所環繞的女孩卻在一次例行表演中被虎鯊奪去雙腿。經歷了不同人生的男女，彼此的命運意外交疊在了一起……

㈥ 淺析「蒙太奇」手法在電影《暴裂無聲》中的運用及其現實意義

文/花生

電影《暴裂無聲》是導演忻鈺坤繼《心迷宮》後的第二部作品，《暴裂無聲》依然是一部寓意深刻的懸疑犯罪電影，收獲了豆瓣8.3的好評。

和《心迷宮》較為復雜的敘事結構不同的是，《暴裂無聲》的故事主線很簡單，講述了啞巴張保民的兒子磊子放羊時失蹤，張保民找尋兒子時誤打誤撞捲入了土豪老闆昌萬年非法采礦的事件，拯救了律師徐文傑被綁架的女兒。然而張保民至始至終不知道的真相卻是，殺死他兒子的正是昌萬年和徐文傑。

一樁故事線簡單的案件，卻至始至終保持著懸疑和緊張的節奏感，並且電影中運用了大量的隱喻來展現事件的荒誕和對社會階層的批判。那麼電影是如何做到將簡單的故事構建得如此有節奏呢？

導演忻鈺坤是鏡頭語言的高手，影片中大量運用了「蒙太奇」的手法，將一個個畫面不斷重組、拼接，不斷製造懸疑、緊張的氛圍，最終又在畫面的拼貼下還原了真相。在這其中，「蒙太奇」起到了非常重要的作用，不僅推動了影片的氛圍和情緒，同時還升華了影片的內涵，最終讓觀眾留下了深刻的反思。

今天我就來和你一起分析一下，「蒙太奇」的表現手法在電影《暴裂無聲》中的運用以及影片的現實意義。

01 什麼是蒙太奇？

蒙太奇是法語Montage的音譯，原指法國建築學中有構成、裝配之意的術語，後被用於電影藝術中，指電影導演將拍在膠片上的鏡頭及聲音等組成影片的方法和技巧，如同建築中把零散的建築材料有計劃地拼貼組合在一起，構成一個完整的建築物。

蒙太奇的魅力在於，當兩個鏡頭組接在一起，給觀眾帶來視覺和心理上的沖擊和聯想，會有1+1>2的效果。因此，電影導演往往會通過蒙太奇的手法，製造沖突、刻畫人物形象、傳達影片主旨、控制劇情節奏等等。

蒙太奇的分類也有很多，包含敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇，不同的表現方式，能夠給觀眾帶來不同的觀感體驗，也能給影片帶來不一樣的效果。

02 「蒙太奇」手法在電影《暴裂無聲》中的運用

電影《暴裂無聲》中，導演利用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，製造了犯罪電影的節奏感和神秘感，同時也通過對比蒙太奇和隱喻蒙太奇，暗示了劇情和人物階層關系。整部影片充分利用了蒙太奇的手法，構建了一出懸疑且荒誕的戲劇。

1、隱喻蒙太奇

隱喻蒙太奇是一種獨特的電影比喻，它要求所連接的鏡頭、場面，存在某種微妙的類比聯系，通過富有涵義的象徵點，來突出事物之間的關聯，從而含蓄地表達出某些寓意，使觀眾領會其更深層次的意義。

《暴裂無聲》中，導演通過隱喻蒙太奇，將各種意象符號運用到鏡頭與畫面中，給了觀眾諸多更深層的思考和聯想。

昌萬年在小學做慈善時，因為番茄弄臟了自己的衣服，換上了校長的西裝合影，其實是在隱喻著他習慣性地借用他人的手幫自己脫罪，也暗示著後來讓律師成為沉默的幫凶，導致張保民永遠無法知道兒子的下落。

昌萬年一直戴著假發，暗示著他的偽裝，在最後一場會見徐文傑的戲中，他摘下了假發，隱喻著他脫下了偽裝露出真面目；徐文傑每次出現都戴著眼鏡，警察審訊時摘下眼鏡的他說出了偽造證據的真相，但回憶起殺死磊子的畫面後，徐文傑又戴上眼鏡隱瞞了真相。

昌萬年的假發、徐文傑的眼鏡，都隱喻著偽裝，他們表面做著慈善、做著為人維護公平正義的事，其實脫下虛偽的表象，他們都是罪惡的兇手。

影片中三位主要角色的名字，有著非常深層次的隱喻：

【張保民】：保民作為底層百姓，希望得到社會的保護，然而他的孩子都不能保住，在這個底層人民失語的社會中，如保民一樣的民眾依然活得苦不堪言，

【徐文傑】：作為中產知識分子，文傑做到了文質彬彬，但卻選擇了成為罪惡的幫凶，失去了「傑」。

【昌萬年】：昌萬年有再多的權和錢，卻依然無法萬年昌盛。

因此我們可以看到，三個人名字的背後，都有著具有很深的諷刺意義。每個人都用名字寄寓了美好的意願，而每個人都無法達成自己的意願，世間的荒誕莫過於此。

影片中多個畫面都出現了奧特曼這個元素：磊子放養時喝水的水杯上印著奧特曼，張保民回家時拿著給兒子新買的奧特曼書包、列印店裡的小孩看的電視機里正放著奧特曼動畫，羊肉館老闆兒子漢生每次出現都戴著奧特曼面具。

奧特曼象徵著公平正義，在動畫片里，奧特曼的出現都能打敗壞人，在本片中奧特曼正是象徵著正義，漢生看到張保民張貼尋人啟事時，摘下奧特曼面具遞給保民，其實就是想讓他成為英雄打敗惡勢力，還事情以真相。然而殘酷的是，在影片中那個吃人的社會里，沒有人能成為英雄，戴上面具的漢生也成了失語者和旁觀者。影片通過奧特曼這個英雄角色的構建，來反諷社會公平正義的缺失和底層人的無力。

電影還有一條暗線，就是昌萬年采礦帶來的環境污染。導演巧妙地運用了隱喻蒙太奇，來表現出社會的荒誕與底層的失語：知道環境污染真相的律師到張保民家裡不喝水，村長喝的是車里的礦泉水；與此同時，被欺瞞的老實村民們卻飽受著環境污染帶來的傷害：張保民妻子和鄰居的母親生一樣的怪病，村民喝水時抱怨「井水的味越來越大」，以及煙囪里的濃煙和死在水裡的鳥都在隱喻著環境污染造成的危害……

這就是隱喻蒙太奇的魅力所在，電影沒有直接說出采礦帶來的危害，卻通過一組組鏡頭來給到觀眾答案，同時展現出殘酷的現實：一邊是知道真相卻不發聲的村長和律師，一邊是對真相一無所知的民眾，兩者在對比之下，荒誕展露無遺。

影片開頭磊子用石頭搭的金字塔、以及金字塔形狀的山、昌萬年辦公桌上精緻的金字塔模型，都隱喻著金字塔式的社會階層結構：底層的張保民、中層的徐文傑、頂端的昌萬年。

與此同時，三個人的車牌也有著強烈的隱喻：電影的取景地是內蒙古，片中的車牌是「豢」，代替了「蒙」，三人的車牌分別為豢A、豢B、豢C，不言而喻象徵著三個社會階層。此外，「豢」和「蒙」不僅是字形上的巧合，「豢」的本意是喂養，引申涵義為「以利益為餌來引誘人為其服務，任其宰割」，昌萬年賄賂徐文傑做假證，最終張保民這樣的底層人物任人宰割，其寓意可想而知。

羊在本片中被賦予了重要的隱喻。聖經中，羊代表贖罪。溫順的羔羊更是一種弱勢群體的代表，他們善良、沉默、任人宰割。

影片中，羊以多種形態出現：放牧的羊群、磊子圈養的小羊羔、掛在鉤子上的生羊肉、屠夫刀下的羊、羊肉店裡的羊骨頭火鍋、昌萬年吃的羊肉卷……深挖其內涵，我們可以看到羊對於不同角色的不同隱喻：

獵食者昌萬年：每次獨享者一盆盆羊肉卷的昌萬年，無疑是站在食物鏈頂端的獵食者。

獵食者的幫凶徐文傑：徐文傑從羊肉館倉皇逃出時撞見了扛著羊肉的屠夫，這是徐文傑唯一一次和「羊」有過的直接接觸，生羊肉其實隱喻著徐文傑也是獵食者昌萬年眼中的食物，只不過是被利用的一枚棋子而已。而原本正義的律師，有著選擇成為好人的權利，卻最終成了獵食者的幫凶。

抗爭無效的張保民：比起沉默的大多數，張保民其實是個會做出抗爭的人，他反對出讓土地權卻被集體圍攻；獨自一人不畏艱險尋找兒子，卻依然敵不過獵食者的陰險與自私。張保民的每次抗爭，都以失敗告終，如同等待被煮熟的生肉一樣，註定會被強者吞噬。

待宰割的村民：放羊的磊子、病卧在家的保民妻子、吃骨頭的村民，這些人對真相一無所知，當村長要求出讓土地協議時他們毫不抗拒地簽字，他們和張保民相比，才是最最弱勢的那群人。啞巴張保民還能學會抗爭，而他們即便能說話也選擇失語，任人宰割。

導演通過「羊」這一符號以及隱喻蒙太奇鏡頭，構建了一個弱肉強食的社會，在弱者失語強者獵食的環境中，即便有人試圖反抗，也抵不過人性的黑暗與罪惡。

2、交叉蒙太奇：暗示事件真相

交叉蒙太奇又稱「交替蒙太奇」，它的特點是將同一時間不同地點發生的多條線交替剪輯在一起，這些鏡頭之間有著非常密切的因果關系，並且頻繁地交替出現，一條線索的發展往往影響著另一條線。

交叉蒙太奇的手法能夠給劇情帶來強烈的節奏感，造成緊張、沖突的氛圍，能夠非常有力地調動觀眾的情緒。

《暴裂無聲》作為犯罪懸疑片，充分利用了交叉蒙太奇的手法來製造劇情的懸念和緊張感，給觀眾帶來了非常強的節奏感和觀看體驗。

影片伊始，張保民得知兒子失蹤後坐上回家的大巴、扛著行李去村裡的羊肉館找兒子，鏡頭與掛在勾上的羊肉、屠夫宰羊、切肉等畫面交替出現，這一組交叉蒙太奇非常具有節奏感，製造了懸疑，引導觀眾將兒童失蹤與羊肉館聯系。

與此同時，這組蒙太奇也是一種隱喻，暗指張保民的回家尋子之路是一條不歸路，註定成為待宰的羔羊。

徐文傑去山洞裡找女兒時，交替出現了張保民兒子和徐文傑女兒手牽手爬上山頂的超現實主義的畫面，而當徐文傑抱起看似死去的女兒大聲呼喊其名字時，山頂的女兒回頭，手中的女兒蘇醒。

這段交叉蒙太奇其實暗示著面對即將離世的孩子，律師的呼喚可以將女兒喚醒，而「啞巴」張保民卻因為無法說話，也就無法喚醒自己的孩子。這段蒙太奇的運用，充分刻畫出了底層失語者的悲哀，以及有苦難言。

影片結尾是一段非常經典的交叉蒙太奇，三個畫面頻繁的交替：徐文傑和昌萬年因為非法采礦案被警察問詢；同時徐文傑回憶起昌萬年拿起弓准備打獵時與磊子的場景；與此同時無助的張保民拿著尋人啟事張貼，其妻子抱著羊羔痛哭……

這段交叉蒙太奇剪輯地非常具有節奏感，吊足了觀眾胃口，同時也暗示了磊子失蹤的真相。而當警察問詢還有什麼要交代時，徐文傑戴上眼鏡回應「沒了」後，鏡頭切換到張保民落淚、山體崩塌，這段超現實主義的鏡頭，將底層人民的失語與無力展現地淋漓盡致，暗示著真相永遠被埋葬。

通過這三段交叉蒙太奇，將兒童失蹤案和非法采礦案串聯在了一起，在真相一步步揭曉時，將最終的答案給到了觀眾猜測，與此同時，更加生動地刻畫了事件中富人作惡、中產共同背鍋、窮人頂災的殘酷現實。

影片結尾的交叉蒙太奇

3、對比蒙太奇

對比蒙太奇類似文學作品中的對比描寫，通過鏡頭內容或者形式上的對比，產生畫面之間的相互沖突，以此來表達某種寓意，同時更進一步升華影片的主旨。

《暴裂無聲》中，導演多次運用了對比蒙太奇，放大了片中人物貧與富的對比，從而進一步展現社會的荒謬與窮人的無力感。

比如關於食物的對比：富人昌萬年吃的是高級機器自動切的羊肉卷；中產階級徐文傑家裡吃的是蝦；張保民尋子時到礦廠被施捨吃的是白饅頭；底層人民在羊肉館吃的是骨頭鍋，在村民威脅張保民簽字的那場鏡頭中，桌上是吃剩的羊骨頭……

通過這組對比蒙太奇，我們可以看到影片表達的更深層次的內涵：有錢人吃的是肉，窮人只能吃骨頭，甚至只能吃饅頭。正如昌萬年那句」羊也是吃素的」，底層的人如同吃素的羔羊一樣，等待著食物鏈頂端的人宰割。

此外，還有一組強烈的對比：村長喝著礦泉水，村民只能喝有怪味的井水並且並不知道為什麼水的味道這么怪，這組對比蒙太奇非常具有諷刺意義，比村民更高一級的村長，知道著真相也無法發聲，且自己也深陷其危害之中，卻又要扮演著惡人來逼迫村民簽土地徵用協議。到底誰是受害者誰又是施害者呢？

忻鈺坤正是通過蒙太奇手法，重新拼貼出了一幅壯觀又震撼的圖景，給了觀眾更多的啟發和思考空間。

03 在」蒙太奇「手法背後，是更深層次的現實思考

《暴裂無聲》通過蒙太奇的手法給我們帶來了極其有力量的視聽體驗與節奏層次，也讓我們更加深層次地感受到了這個故事的現實意義：主線的尋子故事背後，其實更多的是引發我們對於人性的思考與自我反思。

1、黑色暴力下的反思：比兇手更可怕的，是選擇成為幫凶

在本片黑色暴力的基調下，我們一直在跟著導演的節奏尋找著殺害磊子的真凶，然而到了影片結束，我們才發現：此時誰是兇手並不重要了，重要的是，誰選擇成為了幫凶。

開篇以暴力形象出現的屠夫，不計前嫌地幫助張保民躲過一截；而代表著法律與正義的律師徐文傑，卻為了利益逐漸喪失人性，不但不感恩於張保民救了他女兒，更是選擇成為殺害張保民兒子的幫凶，把秘密永遠埋藏在心底。

屠夫和律師，兩個反差角色做出的戲劇性行為，讓我們不禁唏噓，比真相更可怕的，是人性的黑暗，比兇手更可怕的，是選擇成為幫凶。

當徐文傑在警察面前選擇沉默，掩蓋磊子之死真相時，我不禁反思：換做是我們，當我們在利益面前有選擇發聲的權利時，有多少人能夠站起來說出真相，又有多少人會成為徐文傑一樣偽善的惡人呢？

試想一下在生活中，有多少次我們自以為是的利己行為背後，傷害了無辜的人呢？多少次我們本可以做出改變的時候，選擇了沉默呢？

每個人心中，都有不同的答案。

2、集體沉默下的反思：比失語更可悲的，是選擇失語

很多人對本片的解讀，認為最可憐的是以張保民為代表的底層人民的失語。但在我看來，比啞巴張保民更可悲的，是選擇失語的村民：他們游離於真相之外，被權貴階層利用了他們的朴實和貪婪，為了補償款而轉讓土地，更是為了集體利益而要挾張保民做出妥協。

選擇拒絕謊言的張保民做著最後的反抗，但這些反抗在沉默的大多數面前顯得無力且徒勞，在這個集體失語的社會，張保民這類人是那麼渺小和無助，他們用盡全身力氣去做著最後一絲改變，卻無奈地發現自己身邊的人都在勸你「為了大家好，你就從了吧。」

如果說，徐文傑為了一己私利選擇成為了惡人的幫凶，那村民的集體選擇性失語，何嘗不成為罪惡的幫凶呢？更可悲的是，他們深陷於因土地開發造成的環境危害中卻不自知，無力地抱怨井水味太大而不作出質疑。一邊是他們選擇失語，一邊是本身話語權的淪喪，想來是那麼細思極恐。

愛德蒙·伯克說過，「邪惡獲得勝利的唯一條件，就是善良的人們保持沉默。」試想一下在生活中，我們中有多少人，在一次次事件中，都同樣選擇了做沉默的大多數呢？願善良的你我，都能做出那一點改變。

結語

《暴裂無聲》這一出悲劇在「蒙太奇」手法的拼貼下，我們看到了更有內涵、更有張力的故事內核。影片留給了我們太多關於人性的思考，正如導演忻鈺坤所說的：「人性是復雜的，我們要承認有陰暗面的存在。」

有位作家曾說過，」真話最不好聽，真相最不好看。「在這個充斥著謊言和荒誕的世界，即便人人都不待見真相和真話，也願你我都能保持那份真與善，不去做沉默的大多數。

㈦ 《暴裂無聲》：一部細思恐極的暗黑向電影

整部影片的色彩基調是黑灰色的，唯獨昌總的辦公室色彩鮮明，與張保民所在的伸手不見五指的礦洞與貧瘠的山丘形成強烈的對比。影片中有許多細節需要觀眾去深入思考才能明白其中的含義，而深思之後，那份理解卻是那麼的不堪重負。

一、    關於羊肉

羊通常代表著弱者。昌總請人吃鴻門宴的時候也說了，吃素可不好，因為羊也是吃素的，隨後他將羊肉扔進鍋里涮，眼裡滿是對對手的輕蔑和志在必得。影片一共展現了兩次昌總吃肉的場景，第一次是脅迫生意上的對頭簽訂不平等合約，昌總吃的津津有味，這一場景展現了昌總的土豪本質——奢侈，而又野蠻。第二次則非常耐人尋味，細思恐極，首先是切肉的不同，第二次昌總親自將肉放到機器上並沒有假手於他人，作為一個大老闆，切肉這種事並不需要他親自來做，第一次吃肉場景中就是有一個專門的手下給他服務，而這一次的不假手於他人，從中能夠得出兩種結論，一種是他愛吃肉也享受親自切肉的過程，另一種就比較驚悚了，就是因為這個肉有問題，昌總只能親自動手，而根據第二次吃肉的幾個特寫鏡頭來看，很可能是第二種情況。第一個特寫鏡頭是他吃一口肉，閉著眼咀嚼幾次，又睜開眼，眼珠轉了轉，似乎在認真品味這個肉，表情並沒有第一次吃肉時那麼輕松和享受。第二個特寫鏡頭出現在切肉機燒壞了，手下說好像有骨頭卡在裡面了，此時馬上給了昌總一個推進的特寫，可以看到他的眼神透出一股狠厲，隨後就拿煙灰缸砸死了手下。一開始不明白為何他要下如此狠手，因為如果只是因為弄丟了小女孩的話並沒有這個必要，畢竟手下已經放出了一個誘餌，事情還有迴旋的餘地，而且在自己的地盤親自殺人實在風險太大。二刷以後才明白，這一系列的細節都是環環相扣的，因為肉是見不得人的肉，那是磊子的屍體（為了說明劇情我只能殘忍地說明白），昌總為了毀屍滅跡，也為了尋找箭頭，將磊子的屍體做成肉塊，還為了自己邪惡的口腹之慾將其切片涮來吃，看到了骨頭的手下就是一個定時炸彈，昌總做賊心虛必須將其滅口。

二、    關於箭頭

張保民在昌總車里為了割斷繩子摸到了一個箭頭，隨後在與昌總的打鬥中將其扎進昌總腿部，昌總自己拔出來後驚訝地看了半天，隨後趕忙把它埋進土裡，這是很典型的銷毀證據的做法，聯繫到之前昌總跟徐律師提到的證據，以及徐律師到了山洞時的表情變化可以斷定他要的證據並不與非法開礦相關，而與殺人案件有關，也就是殺害磊子的證據。在影片的最後給出了昌總和徐律師與磊子存在交集的提示，後面更是給出了小奧特曼的簡筆畫作為佐證，可以還原出的案情是：當天昌總與徐律師不當交易完成之後，昌總拿出弓箭想玩一下，此時看到在山上放羊的磊子，愛吃羊肉的他就想拿箭射一頭羊，沒想到射死了磊子，昌總拿著弓箭逼迫徐律師一同毀屍滅跡，處理屍體的地點就是張保民藏女孩的山洞，因此徐律師走近山洞才會整個人顯得驚恐不安。

但在威脅徐律師交出證據的時候昌總並不知道他們殺死的放羊娃就是張保民的兒子，徐律師怕他說出來，不斷提示他放了張保民，昌總當然不放，因為張保民的戰鬥力他是見識過的，徐律師又出言提示他說他兒子不見了，說話的重音放在了「兒子」這兩個字上，但昌總依然沒有聯系起來，徐律師便前進幾步故意不讓張保民看到，說你還想殺了他，我就是證據，重音在「他」上，意在說你已經殺了他兒子了，你還想把他也殺了，那我這個人證你怕不怕？

三、    關於非法開礦

昌總非法開礦是肯定的，因為谷豐村的村民們日漸身體變差，井水也「味越來越大」，村長一車一車地往家裡拉礦泉水，水鳥死在水邊，這一切都說明開礦對於谷豐村的環境危害已經到了非常嚴峻的地步。谷豐村，從這個名字也能看出，這個村子曾經是個糧食豐收的地方，而且可以放牧養羊，說明水草豐美，但電影中只能看到一片貧瘠。因此張保民才拒絕在開礦同意書上簽字，哪怕只剩他一個人沒簽，他也要堅持，但由於他打傷了肉店老闆，需要賠償醫療費用，這里劇情沒有交代，能夠推出的是張保民應該與肉店老闆達成了私了協議，張同意開礦讓全村獲得開礦補償，肉店老闆不報警處理張，因此張保民才沒有去坐牢，而是跑去了臨縣做了挖煤工人。

而非法開礦的昌總，若無其事地捐款建學校，還大口大口吃著西紅柿，西紅柿的紅色汁水，像極了谷豐村百姓們的血汗，也暗示了他「吃人」的本質。

四、    關於奧特曼小孩

奧特曼第一次出現是在磊子的水壺上，之後肉店老闆的兒子戴著奧特曼面具在鏡頭里反復出現，在影片的最後奧特曼小孩的簡筆畫起到了還原真相的作用，因此他的每一次出場都是有意義的。第一次，張保民以為是肉店老闆報復自己才抓了磊子，他聽到小孩叫喊聲後沖進去發現是戴著奧特曼面具的小孩在對著空氣掙扎叫喊。第二次小孩跟在張保民身後，顯然是有話想說，但沒說出口。第三次小孩見到徐律師後對著他做了一個拉弓的動作，嚇得徐律師跌跌撞撞沖出肉店。第四次小孩摘掉了面具畫出了真相。綜合這幾次的出境，能夠解釋奧特曼小孩的怪異行為的原因只有一個，那就是他碰巧看到了二人對磊子行凶的過程，但因為受到了嚴重驚嚇，無法向大人說出他所看到的一切，便出現了類似瘋癲的舉動。仔細看不難看出，那個奧特曼面具的眼部是全封閉的，所以在小孩戴面具的時候他其實什麼都看不見，這也說明了小孩由於看到了不該看的畫面，心裡極度害怕而下意識地做出了自我保護的舉動。當壞人落網，小孩感到了安全，才摘下了面具畫出了真相。至於為何小孩要用畫的而不用說的，我想，一方面是因為小孩不懂怎麼表達的特質，另一方面則是導演有意為之了，作為影片中僅有的兩個「無聲」的人，小孩和張保民都不同程度地傳遞出了「暴裂」的吶喊。

五、    關於小孩的靈魂

其實有點驚訝於這種現實主義題材和表現手法的電影中會出現這樣虛幻的鏡頭，一開始看到山洞裡磊子出現，還很欣喜於他的活著，腦子里已經在構想他這幾天躲在山洞裡的緣由，但看到兩個小孩在山坡上奔跑的那個鏡頭時就已經感覺不妙，因為這種慢鏡頭通常會運用在表現幻想和願望的時候，當徐律師從山洞裡抱出他的女兒時觀眾才明白剛才那個天真爛漫的景象原來是那麼的虛無。導演用這樣浪漫主義的手法來告訴觀眾一個殘酷的事實，真是讓人五味雜陳。類似這樣的手法還有一處，就是張保民在得知兒子確實已死亡之後，他站在山上，鏡頭拉遠，觀眾能看到張保民的背影與一座山頭相重疊，然後，它在張保民的眼前轟然崩塌，這個充滿象徵意味又十分直白的鏡頭讓觀眾的內心也跟著一起崩塌。

之所以說這是部暗黑向電影，是因為在電影最後雖然兩個犯罪嫌疑人都落網了，但他們並沒有對自己犯下的罪行伏法，昌總只承認非法開礦的事，說明他經歷過一切之後根本沒有悔過之意，簡言之就是這個人已經壞透了，將來服刑期滿出來後還是要禍害一方的。徐律師要復雜一些，他雖然內心有過掙扎，但人性的自私最終戰勝了善意，當他重新戴上眼鏡說「沒了」的時候，他就又成了那個為了金錢作偽證的律師，你可以說他是為了孩子，但是他自己顯然已經把為了孩子當做所有作惡的理由並且在心裡寬恕了自己。這樣的人，平時道貌岸然，一有機會就是要犯錯的。

我們應該慶幸在資本大肆入侵電影市場的時代仍然有那麼多的演員和導演在真正地做著電影該有的表達，也不必太扼腕此類電影的低票房，因為我相信這些電影的主創們也並未抱著滿足大眾口味的念頭，畢竟大多數的人只是把看電影當做消遣，而好的電影，越是看懂，就越是沉重。

㈧ 一部8，90年代的美國電影，講的是一群年輕人開車到一個湖邊度假，結果都被湖裡一種草給吃了。吃人不吐骨頭

我記得我看得時候是叫《三個恐怖故事》，貌似還有一個名字叫《鬼作秀2
》。

你說的是第二個故事

鬼作秀2
導演：
Michael Gornick

主演：
史蒂芬·金 Stephen King
Tom Savini
喬治·肯尼迪 George Kennedy

類型：幻想 / 恐怖 / 喜劇
片長：92 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
發行公司：Anchor Bay Entertainment
上映日期：1987年5月1日 美國

劇情梗概：本片以分段式描述三個令人毛骨悚然的恐怖故事。
故事一：Old Chief Wood'nhead
一個印第安人還魂後為被謀殺的小士多店主復仇；
故事二：The Raft
池塘的食肉浮渣襲擊小艇上的四個年輕人；
故事三：Dawn Of The Dead
富婆在和男妓風流後的返家途中意外撞死一名搭便車的男子……

本片以分段式描述三個恐怖故事，分別以還魂印第安酋長湖中食人浮油就食人果為題材劇情撲朔、顫栗。集恐怖之大全，飲血吸髓，包你坐不安椅，大呼過癮。

鬼作秀123都很不錯

㈨ 求一部老電影,兩把短刀,能把骨頭剔出來，主人公原來是殺牛的，練得一手好刀法，手到之處，全剩骨頭。

《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映

㈩ 小時候看過一部記錄片叫武之舞裡面有一個畫面是，一個人拿著一把刀，然後他的腳只剩下骨頭，是什麼電影啊`

新龍門客棧？有一幕是甄子丹演的宦官腳被刮掉肉，只剩骨頭了，站在沙漠里，手裡還拿著刀。