電影寫真怎麼拍的

A. 個人寫真怎麼拍才好看

個人寫真該怎麼拍？很多人都會去影樓拍攝個人寫真，這類藝術照還是非常不錯的，很有紀念意義，拍攝的時候要注意什麼呢？姿勢和眼神怎麼做到位？下面我就和大家一起聊一下相關消息吧。1 首先 眼神 眼睛是人們心靈的窗戶，拍人寫真中需要非常重視眼睛的特寫。從眼睛高度凝視您的拍攝對象，拍攝時將保持在人眼高度左右，才可以展現出那魅力的眼神與迷人的微笑。從而增加照片的吸引力，更能打人。往往可以通過眼神可以看到人的內心世界。 2.面部 把頭部稍稍向上抬起，鼻子就會看起來小些，給人一種嬌小可愛的感覺。除此之外，舌頭頂在上方前牙齒的後面，可以讓嘴部和臉下顯得更加好看。但要注意不能說話，以免破壞美感。 面部的外表也是很重要！我們每個人的左右臉是不相同的，要認真觀察被攝者的哪邊臉型更為漂亮，需要仔細觀察。 3.姿勢 拍人寫真中，姿勢是比較重要的，它將影響照片整體效果。拍照是要忌用以下姿勢：一，雙手和雙腿不可平行，這會讓人感覺四肢僵硬，像機器人一樣。頭和身體不可成一條直線，這種姿勢讓人覺得呆板，必須保持有一定的角度，這才能讓照片更加有火力。這兩點在拍攝寫真時需盡量避免，以上是我個人的一點體會。抓住以上的幾點要領，才能使個人寫真拍的更好看。大家覺得如何呢？

可以參考一下師沃爍每天更新的寫真分享。

第一點：衣服顏色要與背景搭配，暖色系和冷色調給人以不同的感覺。

第二點：構圖更重要，人物與背景的比例，是要特寫人物還是整體都要調整好。

第三點：背景不易太亂，除非整體要的要效果，比如下一張。元素多會增添難度。搭配不好容易讓人眼花繚亂。

第四點：找到適合自己的風格。

比如我發的全部，各有風格。陽光的運用感覺更好一點。

個人寫真不一定要各種模仿模特，可以隨意一點，生活元素要加進去，畢竟不是做雜志封面。

個人寫真凸現的是個人的風格，生活的寫照。如果想來點不一樣的也是可以的。

這些都是師沃爍近期發布的寫真分享，大家如果喜歡可以點擊我的主頁觀看其他師沃爍的寫真。

看你想要拍什麼風格的照片，清新的，性感的，復古的，室內的，室外的，根據造型的不同，構圖燈光等等都會不一樣。

就像這一系列的室內作品，無論構圖還是場景都是比較簡單，主要突出人物，所以說，寫真拍得好不好，除了攝影水平之外，如何調動模特來配合也是很關鍵的因素，動作也好，眼神也好，都得配合到位，才能拍出來帶感的寫真，這一點上就需要攝影師的溝通技巧了，有經驗的模特當然會很好地配合，如果是素人的話，就需要不斷地誘導和抓拍了。色彩和光線之類的當然可以後期P圖，但是人物的動作和表情，尤其是眼神，不好P啊。再有就是人像寫真的話，注意突出人物很關鍵，不能讓背景或者其他的東西來喧賓奪主就不好了。就像上面的那副廚房背景的圖片，其實就不是很成功的案例，沒能凸顯出人物來。

很多人都會為如何把個人寫真拍的好看而苦惱。拍照者發愁怎麼拍的好看和與眾不同，模特發愁自己怎麼拍才能更漂亮。其實如果拍攝時候面對模特有點迷茫的話，那就提前做好准備。從拍攝主題開始，如果實在沒有想法的話，那就找一組別人的片子去模仿。

個人寫真又不是拍攝商業寫真，所以拍攝日常的美好就是最好的。而通過引導的話，日常的美好，拍出來也會很漂亮。

示例：與道具互動
所以，我在這里就說說拍攝時候的引導吧
要做到引導，首先你自己心裡得有畫面。這些畫面可以是你已經瀏覽過的好看的照片，也可以是你記住的電影中的某個美好畫面。只有當你心中有這樣的畫面，在拍攝時候你才能告訴模特「我想要你轉過頭來，我希望你能笑起來，我希望你能這樣……」，平時多積累好看的照片，多看優秀的作品。

我一直強調的是，在引導模特過程中，先給模特描述一個場景。把你自己當成導演，你需要拍出怎樣的故事，就向模特描述這樣一個故事場景，模特按照你的描述去調整自己的狀態。

示例：安排一個場景拍攝

比如，你想拍攝一張模特深情的照片。那你可以告訴模特：「我想要你看向遠處，同時腦海里想像一下異地的男朋友，他在做什麼？有沒有在想你？」五官要放鬆，不要刻意，刻意顯得呆板。

除了這種比較基本的，你還需要多觀察。當模特沉浸在自己的世界裡的時候，拍照者就需要勤快起來，當你看到自己喜歡的畫面時候，立即按下快門。還有讓模特與身邊的道具互動，這種日常的美好，更加顯得自然。

示例：與道具互動，自行車、零食

在拍攝個人寫真時候，一般的客片小姐姐都會有表現不好或者缺乏靈感的時候。這時候雙方都挺尷尬的，所以這個時候拍照者要讓模特有事兒可做。比如可以給模特找點兒事兒做，整理頭發，整理衣服，這些都是可以的。
個人寫真在我看來沒什麼特別的技巧，就兩點：觀察、審美
現在的人都喜歡拍攝好看的照片，尤其是那種自然又好看的照片。所以生硬的擺拍不好看，也沒人會喜歡這種。攝影師自己要通過觀察和收集的方式提高自己的審美，模特自己本身也不能太拘謹。配合攝影師，好好的表達自己。這樣拍出來自然的寫真，就是很好看的照片。

個人認為:片子最好別P，拍人物最好是逆光深背景產生輪廓光的校果，質感很強烈，焦點對在眼部，這樣片子拍出來很吸眼球。

我是60後女，我是一名攝影愛好者，每天必須練習拍照，拍視頻，特別喜歡自拍，這個季節早春二月我拿起相機 去拍梅花，早春二月我們南方下雪了我用手機 自拍，反正我喜歡拍攝，拍視頻，拿相機 拍花花草草

東歐系人像是在前期上注重光線影調分布，後期上突出畫面的層次感，人物皮膚後期處理上注重質感和明度，整體色調帶有東歐油畫的感覺。脫穎國內的小清新日系風格，令人充分感受到被攝者的神態和情緒，是一種既簡約又有商業元素的攝影風格

個人寫真照，拍的好不好看，主要是看自己的要求，心中想要什麼樣的效果，如果自己都不明白想要什麼效果的照片，肯定難拍出好看的照片。
個人寫真怎麼拍才好看？
第一：了解被拍者的要求

只有明確了被拍者的要求和目標，才好准備拍攝的其他工作。比如風格、服裝、化妝等。

第二：拍攝者與被拍者充分交流

拍攝者與被拍者主要交流拍攝過程的事項，了解被拍者的具體表現想法，結合想法，拍攝者進行總結分析，在拍攝當天才好引導。

第三：拍攝場景的選擇

要選擇適合拍攝內容、風格、氣質的場景，主要更有利於提高寫真照的好看度。

第四：被拍者動作和表情要自然

為了表現某種情緒，被拍者的動作姿勢和表情要自然流露，不要死板僵硬，這樣拍出來的照片肯定不好看。

第五：拍攝者的技術和技巧要好

拍攝這個步驟也是很關鍵的，被拍者表現得再好，拍攝者沒有精準、完美的拍攝出來，最後也是失敗的拍攝。比如對被拍者的引導、光影的表現、構圖的方式、色彩的搭配等，都要超水平的發揮。

總之，要拍出好看的個人寫真照，主要還是看自己的愛好和拍攝時的表現，越接近自己想法的照片，才是最好看的。

腦攝狼圖事界，愛好攝影，且擅長後期，喜歡與大家聊攝影，敬請關注。

拍出好看的個人寫真，不是一件簡單的事。拍寫真就是要留住最美的瞬間，想要美就離不開笑容，首先得抓住笑容，笑在拍攝時可是一門學問。在拍攝時因為很多女生都不是專業模特，有的笑不出來或者笑得不美，這些都會影響到上鏡的效果。下面給你講一下拍攝重點:

1、拍攝時不能用力咧嘴笑

每個人的氣質相貌都不一樣，我們得根據自身的相貌和氣質來判定。有人喜歡開朗大笑，有人喜歡甜美微笑，但是不管怎麼笑，都不能只是嘴角去笑，咧嘴笑臉部會過於突出，臉會被橫向拉伸，會造成皮膚鬆弛，嘴角還會出現皺紋。

2、甜美微笑，嘴巴微張:

為了顯得自然臉小，這時候的嘴要微張，嘴唇適當微合，這樣拍攝出來，臉看起來小小的下巴尖尖的，比較上相。

3、可千萬不能閉眼睛:

很多人一笑起來眼睛就不自覺地眯上，拍攝時把眼要睜大，但是不要用力去瞪，要保持自然，視線要集中在鏡頭上。

4、角度很重要:

大家應該了解人的臉部結構，有沒有發現側面是最完美的，但是在拍攝側面的同時，嘴角一定不能緊閉，只需微微舒展一點，那麼側面看起來就會很漂亮。

5、要做好這三步低頭、頷首、淺笑

按照以上的三步走，就能讓你的寫真洋溢著幸福的感覺！可以讓照片看起來充滿深情，像是正在笑著傾聽愛人的訴說。

大概就這幾點希望能夠幫到你

B. 人物大片拍攝技巧與手法

如何拍好人物大片？人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。人像攝影的要求是「形神兼備」。下面，我就與大家分享人物大片的拍攝技巧與手法。

目前我擁有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永諾568EX（2隻） + 永諾N622C（無線引閃）。室內常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。

一、認識、理解手中的器材

大家都擁有可以用來記錄畫面的器材，如何掌握並了解這些器材的使用，是先前條件。熟悉現有的器材，並充分發揮它的作用。手中的器材，真的滿足不了你的創作嗎？不要盲目的升級器材。

二、拍攝手法、表現形式和拍攝的技巧

要多思考，多覺、多悟。

我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。關於覺悟，引用百家講壇上的一句話：覺悟被描述為兩個階段：覺是第一個階段，比如說你聽到了某種知識，有一個人跟你說了一句話，突然之間眼界通透，所謂醍醐灌頂，這叫有所覺。但你遇到任何一個事情，去思考，去明白，日積月累，這個長長的、參化的過程叫做悟。

當遇到問題時，多往自己熟悉的東西靠攏，很多事，就會迎刃而解。拋磚引玉，舉兩個例子，來闡述我的觀點：

什麼是光圈和快門？二者有啥關系？

以前不理解啥是光圈和快門。於是，我想，光圈就是瞳孔，快門就是眨眼睛。試想一下，如果晚上，就需要你睜大眼睛，瞳孔放大，才能看清物體。同理，如果白天，光線很強，就得眯著眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在強光下你睜大眼睛，不眨的看著太陽，會是個啥景。不理解為何拍風景要用小光圈。後來想，如果肉眼想看清楚遠方的物體，怎麼看？肯定是眯起眼看，是吧。這就好比小光圈。眼睛睜的越大，應該是越看不清的，不信你試試。

三、拍攝前

很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑒。那麼，可以在拍攝前，從網上，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑒優點，避免缺點。並把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與模特交流，爭取做到思想統一。

在准備上，服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連，要做到搭配、得體。

我認為，拍攝前的思考時間，應該不低於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。

四、拍攝中

1、現場環境和光線的選擇，是拍出好作品的首要條件。

2、主題明確讓讀者第一感觀，盡短的時間內知道你要表現什麼，你想通過圖片表達什麼。

努力讓讀者記憶深刻，過目不忘。如果讀者看上2秒，接著回過頭去回憶看到的內容，如果能回憶起很多內容（樹木、小亭、小路、手裡的鮮花、地上的綠草，頭上 的帽子，對了，還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……如果圖片信息量太大，相信我，用不了多久，就會想不起畫面里都有啥），那就太悲催了。

3、交流溝通是必不可少的，也是最最重要的，在拍攝中，要不停的交流。

我是極度不贊成指導對方動作的，每次拍片，我告訴對方想要的`感覺，然後任其自由發揮，大多以抓拍為主，只有這樣，才能拍出自己獨有的氣質，才能拍的自然。

4、畫面中，有前景有後景最佳，會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景（可以營造），看上去，人物象在背景布前面拍的。

五、人像攝影後期

關於後期，爭論的太多。我的理解是：人像寫真，後期，很有必要的，畢竟不是紀實。建議大家在拍攝好原片的同時，也多看看後期教程，多看看別人的後期手法。不錯的後期，會為你的片子增色很多喲。

我把後期調整理解為渲染圖片氣氛，突出感覺。不同的後期，可以帶來不同的視覺感觀。

舉個例子：你來了。這話就很平淡。①你來了？②你來了！③你真的來了啊！④你這么快就來了。你看，不同的語氣、標點符號、形容詞都會帶來不同的感覺。但，如果點綴不當，就適得其反了。當然了，如果你的原句（原片）：「俺、俺、俺來、來了」，是這樣的。那後期修飾也就非常非常困難了。

可以根據想表達的內容進行裁切，並不一定拍成什麼樣就什麼樣。

總結！一定要總結！從前期策劃，至後期完成，每次拍攝，都要總結這次拍攝過程哪裡出現了問題，哪裡有不足，哪裡需要改進。在下一次的拍攝中，要盡量避免出現相同的問題。

有網友說：PS其實不是PS，當掌握一定PS技巧後，PS不是技術而是審美能力的直接反映了，而審美力直接決定了一個攝影師能走多遠。

六、要有豁達的心態和開朗的性格

人像攝影（不含紀實）的創作是離不開溝通，少不了交流的。良好的心態和交流是創作的前提，思想有差異，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每個人出於自身角度對作品加以評論是正常的，意見不統一也是合理的，能否聽進並吸取別人的意見和建議是很重要的。

可能有四種情況：

1、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 還是不贊同 —> 我行我素，不反駁、不解釋 —> 心態進步;

2、聽到別人不同的見解 —> 贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 再次創作改進 —> 作品進步;

3、聽到別人不同的見解 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 認真總結思考，判斷取捨 —> 避免以前的失誤，嘗試不同的手法 —> 心態 + 作品進步;

4、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 與對方辯論一番 —> 誰也改變不了誰，不歡而散 —> 傷神傷氣。

就個人而言，由於出於不同的目的與追求，自然，心態也各有差異。當創作出滿意的作品時，不光是自己有成就感和興奮感，尤其在受到別人認可的時候，也會有強烈的自豪感和滿足感。同樣，遇到意見不一時，就會感到失落、沮喪，甚至憤怒，很多時候，一笑了之，挺好的。

如果能在別人失敗中（拍攝作品或創作過程）有所悟，吸取經驗，取之精華，那真的是通往進步的一條捷徑。

七、個人總結

1、遇到問題要多問、多思考，問自己，問別人，問網路。掌握提問、學習技巧。

2、技術的提高，都需要一個過程，如何合理的縮短這個過程，才是我們所追求的。短期迅速的擁有自己滿意、大眾認可的作品是不現實的。給自己制定一個目標，通過實踐練習分階段逐步提高。

3、真正的技巧來自於實踐。輕易得來的竅門只能解一時之需，解決不了你所遇到的問題。

4、先模仿，後創作。

5、人像攝影，不是單方面的事情，需要拍攝方與被拍攝方共同的努力。

6、堅持自己喜歡的風格，哪怕你會遇到各種困難。

7、平時多注重積累經驗與實踐練習相結合。經驗並不一定非要實踐的，多看一些相關網站，一方面提高自己的審美力，另方面領悟其中的技術和技巧。

8、不斷提高自己的審美能力和鑒賞能力。可以通過看論壇，看網站，看電影等方式。

9、攝影，有時是需要想像力的（尤其是用到人造光時），並不完全依靠看見什麼，就記錄什麼。

10、對自己要有客觀的評價與分析。

C. 主題人像攝影拍攝技巧

導語 ：在做許多事情之前，良好的構思企劃十分重要，對於 攝影 來說也是如此!特別在於可創作性較大的 人像攝影 中，攝前企劃更顯必要，包括主題發想、拍攝風格、 模特兒 挑選到場地和造型等內容，每個環節都是關鍵，再這過程中，有什麼需要特別注意的地方或是小技巧呢?

構思明確的主題

拍攝人像攝影，除了基本的攝影技法，還需要一個明確的主題。對於初學者來說，一般會首先確認拍攝地點，然後再確定拍攝內容，等拍攝完成後，才發現根本沒有一個明確的主題，這種方式通常都是盲目而且錯誤的。

我們在拍攝之前，就要做好充分的拍攝准備和計劃，例如拍攝主題的確定、模特兒的挑選、拍攝地點的選擇等。攝影師不應該在毫無准備的情況下就進入拍攝狀態，除非是紀實攝影，但那卻需要有極佳的反應速度。

首先，我們要確定一個明確的拍攝主題，使整個拍攝過程圍繞這個主題進行。可以從以下幾個方面來決定拍攝主題。

1. 概念性主題

這是一個很廣泛的含義，攝影師可以根據多方面的因素來表達某種特殊的含義，例如模特兒的表演、服裝的分類、化妝造型的不同。這類主題的視覺性很強，是我們從畫面上可以明確區分出來的。我們還可以給它取一些好聽、令人印象深刻、有聯想力的名字，例如夢境、天使、幻想等。

2. 故事性的主題

這種主題是以一段故事為主線來表達的。故事性主題的拍攝難度稍微大一點，攝影師在拍攝的同時，還要擔任導演的工作，這也是現在比較流行的一種方式，很多婚紗照也會採用這種方式，闡述倆人的愛情。這種主題拍攝在布景選景的同時，也需要加入模特兒的表演。

3. 拍攝手法為主題

這也是現在比較流行的一種拍攝主題，攝影師自己可以有很強的主觀能動性，比較常見的是利用短焦結合廣角鏡頭的拍攝方式。利用廣角鏡頭的特性，可以營造出主體人物突出、環境透視感強烈的作品，這類作品也具有很強的形式感。

▲光圈F6.3，快門1/160s，焦距24mm，ISO 100。

這是一張以性感媚態為主題的照片。

確定主題的內容和風格

主題確定好了，接下來要做的就是構思拍攝內容。如最常見的攝影棚寫真系列，大多都是青春亮麗的寫真形式，它的風格大多以明快、靚麗、活潑、青春為主，是大部分人接受並喜歡的方式，拍攝手法簡單，比較容易操作，這類寫真多用明快的色調，結合當下的流行元素進行拍攝。

還有一種就是時尚風格的人像，這種時尚可以是新潮，也可以是流行，更可以是模仿，這種主題一般要緊扣當下的流行時尚，可以模仿電影海報、流行雜志或者是電影大片來進行創作。

畫意風格的人像攝影也逐漸被人們所喜歡，這種主題多是模仿世界名畫，或者寫意畫，或者油畫，等等。這種主題首先要確定模仿哪種類型的畫像，然後根據畫的風格再進行模仿。如果要利用故事的方式來表達，那就得提前設計好情節，根據被攝者的心情或者故事的發展進行布景搭配。

▲光圈F9，快門1/160s，焦距70mm，ISO100。

主要以模特兒背後的紋身和火車為主題的照片。

模特兒的.選擇與溝通

1. 選擇模特兒

單獨就攝影師的創作來講，除了確定好一個明確的主題，就是要選擇合適的模特，需要的是一個能有效表達主題、刻畫主題的模特兒。

例如要拍時尚風格主題的人像，不單單是從衣服、飾品等入手，更重要的是模特兒自身的氣質和內涵。白皙可愛的模特兒可以拍攝青春亮麗的高調寫真;時尚主題的模特兒或許不需要太漂亮，但是氣質一定要冷艷大方;還有畫意主題的人像，最主要的就是一個字「像」，模特兒需要跟所選擇的畫像上的人物相像，最起碼要氣質像，最理想的是相貌相像。

▲光圈F11，快門1/125s，焦距70mm，ISO 100。

模特兒既有一種女性的柔美，又有一種不服輸的感覺，配上類似軍用的船形帽，將這一項特點強調出來。

2. 與模特兒溝通

為了得到需要的效果，攝影師在確定好拍攝主題以後，就要與模特兒進行溝通，把自己的主題構思、拍攝方法、拍攝內容、表演要求等與模特兒交流討論，讓模特兒在拍攝前有一個大概的了解，並給予模特兒充分的准備時間，以得到更好的拍攝效果。

選擇背景和搭建場景

接下來要做的就是選擇背景，既然拍攝主題和模特兒都選擇好了，那麼在哪裡拍，在什麼背景下拍，就是最重要的了。

背景的選擇要符合拍攝主題的意圖，例如失戀，就不可能在高調的背景下進行拍攝。一般的人像寫真，會選擇利用高調拍攝，那樣會顯得青春活潑;帶有時尚感的人像，多會利用暗調來襯托主體人物。如果單單一個背景不能滿足拍攝的需要，那麼就需要搭建一個簡單的場景來滿足拍攝的需要。

▲光圈F9，快門1/125s，焦距34mm，ISO 100。

這是一幅以時尚為主題的人像，拍攝者很聰明地以一個大號手錶為背景來拍攝，簡單明了。

化妝和造型的確定

人物造型是攝影師塑造模特兒的一種手段，想要更深刻地表達主題，模特兒的造型是相當重要的。造型可以透過化妝、服裝和發型來塑造，特別應注意臉部的塑造。有的攝影師想要得到最自然的效果而不讓模特兒上妝，但是其實化了妝的臉部比沒有化妝的臉部，在經過後制修飾後會顯得更加自然。發型的設計也是相當重要的技術環節，可以利用發型的變化來突顯模特的性格，進而更深地刻畫主題。尤其對於時尚的主題，發型的設計更是有舉足輕重的作用。

▲光圈F10，快門1/60s，焦距135mm，ISO 100。

這是一張著重表達模特兒妝容的照片，臉部跟嘴唇是當下流行的時尚裸妝效果，重點刻畫眼部，細長的眼睛，配上迷離的眼神，讓影像更加迷人。

D. 如何拍攝個人寫真照片

像攝影的目的就是把人拍美，

所以，攝影者一定要在被攝人物的臉型氣質等都達到最美時再拍攝

不然的話勉強拍了則么也別扭。如何修飾被拍攝對象，是對攝影者的一個考驗

什麼時候要拍出反差，表現皮膚的質感，什麼時候要較少反差掩蓋皮膚的缺陷

都需要有觀察和思考的積累經驗才能准確作出判斷。

例如一般概念中使用平光，是想將較瘦的人拍的顯得胖一些

具體方法是利用平光再加上降低相機高 度，盡管這種方法能使人顯得胖一些

但是，人物的鼻孔會露出來，破壞了美感。這就是使用傳統的燈光與相機機位組合的弊端

所謂的救一救不了二。

所以，現在我們通常是使用以姿態造型來改善塑造人物的形象。

1:「美姿」應該注意技巧
(一)對於臉型較胖者，可以適當採用頭紗手或者其他小飾物來遮擋，同時也可以提高相機機位。

(二)大小眼睛的拍攝，應該調整被拍攝者的角度，小眼睛者近量靠近鏡頭。
三)"翻白眼"的拍攝;應盡量使被拍攝者的眼神朝向一邊，撲捉眼神轉向的一瞬間，而不是眼睛瞪大的一瞬。

(四)「斗雞眼」的拍攝;攝影者應盡可能的尋找一個合適的角度，使被拍攝者的雙眼不同時正對畫面出現。

(五)對於脖子較長的被攝者，也應當提高機位，讓被攝者位手下頜。
(六)對於尖下巴的人應該使用高機位，被攝者低頭的組合方式拍攝。

(七)拍攝「朝天鼻」最困難了，只有不拍攝正面就是了

2:通常就是三種常用的構圖模式，也叫公式化模式構圖。

(1)特寫
(2)七分身
2007年8月21日 主題:：讓美女更靚—如何拍好藝術照 【教程】
2007-08-24 14:41:22 本文已公布到博客頻道時尚·品味分類
不少女孩子去拍過寫真或者藝術照吧？

但是這些真的消費很高。因此，不能常拍。

那麼，為什麼我們不能自己拍呢？技術不夠。拍好照片其實還是有方法的。

人像攝影是攝影中很重要的組成部分，主要有紀實風格和藝術寫真風格兩種。

兩者各有所長，互相補充，因此也談不上誰優誰劣。

在我們生活中有很多機會去拍人像，我們不可能象大師一樣有著敏銳的目光去捕捉精彩的一瞬間，也

不可能有機會使用專業的燈光和化裝師去給你所拍攝的model達到專業的效果，

因此我們只能走一條中庸之路好在兩者在技巧上有很多相同的地方。

下面為大家介紹一些拍攝人像的技巧，希望更多的攝影愛好者能用上。

人像攝影的目的就是把人拍美，

所以，攝影者一定要在被攝人物的臉型氣質等都達到最美時再拍攝

不然的話勉強拍了則么也別扭。如何修飾被拍攝對象，是對攝影者的一個考驗

什麼時候要拍出反差，表現皮膚的質感，什麼時候要較少反差掩蓋皮膚的缺陷

都需要有觀察和思考的積累經驗才能准確作出判斷。

例如一般概念中使用平光，是想將較瘦的人拍的顯得胖一些

具體方法是利用平光再加上降低相機高 度，盡管這種方法能使人顯得胖一些

但是，人物的鼻孔會露出來，破壞了美感。這就是使用傳統的燈光與相機機位組合的弊端

所謂的救一救不了二。

所以，現在我們通常是使用以姿態造型來改善塑造人物的形象。

1:「美姿」應該注意技巧

(一)對於臉型較胖者，可以適當採用頭紗手或者其他小飾物來遮擋，同時也可以提高相機機位。

(二)大小眼睛的拍攝，應該調整被拍攝者的角度，小眼睛者近量靠近鏡頭。

(三)"翻白眼"的拍攝;應盡量使被拍攝者的眼神朝向一邊，撲捉眼神轉向的一瞬間，而不是眼睛瞪大的一瞬。

(四)「斗雞眼」的拍攝;攝影者應盡可能的尋找一個合適的角度，使被拍攝者的雙眼不同時正對畫面出現。

(五)對於脖子較長的被攝者，也應當提高機位，讓被攝者位手下頜。

(六)對於尖下巴的人應該使用高機位，被攝者低頭的組合方式拍攝。

(七)拍攝「朝天鼻」最困難了，只有不拍攝正面就是了

2:通常就是三種常用的構圖模式，也叫公式化模式構圖。

(1)特寫

(2)七分身

(3)全身
2:在拍攝取景時，相機的高度也應該隨著拍攝的范圍的擴大而下降

拍攝半身像時候，相機的高度約與被攝者鼻子的高度相等;拍七分身照片時

相機機位約在被攝者的胸部高度；拍攝全身照時，相機的高度應該在被攝者的腰部。

所謂構圖，即使在特定的畫面景物內，安排各種拍攝要素，以達到表現訴求對象的效果
。
現在流行的人像攝影技巧，在構圖取景表現主題上通常利用以下方法
一)利用前後景深的差異，突出主題人物。

(二)用大小對照的方法，使主體大一些而陪襯物小一些。

(三)利用色彩對比的手法強調主體
(四)利用主體靜止陪體運動的方式，主構圖的穩定性就相對強。

E. 個人寫真拍照的技巧

個人寫真拍照的技巧如下：
1、對比，在拍攝特寫或近景照時，如果怕拍出大餅臉，可以嘗試藉助對比的拍攝方法進行拍攝，選擇一些比面部大的道具，比如花束、氣球、籃球、書本等道具，利用一大一小的對比拍攝，簡單、有效顯臉小。
2、抬手低頭往下看，拍攝文藝、優雅的寫真照時，這個姿勢可以多用，手稍微抬起和面部互動，45度側身，配合低頭往下看的姿勢，無需太多的表情和姿勢的修飾，便能拍出滿滿的文藝感和憂郁美。