什麼電影女主有躁鬱症

㈠ 絕色美人費雯麗，為何最終成為瘋女人

費雯麗在晚年之所以會成為瘋女人，一個原因是因為她是一名好演員，另一個原因是因為她嫁給了奧利弗。但是她也曾經說過如果給她重新做選擇的話，這兩件事情仍然會是她願意去做的事情。

漸漸的費雯麗患上了躁鬱症，再加上她曾經兩次流產，也導致她躁鬱症的病情更加的嚴重，有時會對丈夫大發脾氣，甚至會對丈夫動手，就在這種不斷的折磨下，她的丈夫也移情別戀。角色帶給她的痛苦以及生活帶給她的不幸，這些都導致她精神恍惚。

㈡ 《觸火之戀》我在下一個路口等你

  1.  愛情是千百年來人類經久不息的話題，愛情是人生中一首永遠也唱不完的歌謠。我與你的相識，關於你愛情的故事，你那堅持卻又不能到彼岸的愛情，遭遇不幸，給你心靈的愛情帶來了陰霾，萬幸的是你沒有自暴自棄，在這場被傷害的愛情里你在生活里學會了忘記。

2.  你在工作時認識了穩重的新上司，這正是你所喜歡的類型。領導平時話很少，每次都是你有事沒事去找他說話，時間久了你們自然拋開身份成了朋友。你見不到他會感覺心裡空空的，見到他就會特別的高興，所以每天都盼著上班，工作自然有勁。

    可好景不長，他因投資失敗萬念俱灰和家裡瑣事不斷，之後你們的聊天漸漸的變少了。他覺得人生走到這一步對他來說就是煎熬，沒有親人能懂的內心，他甚至覺得連活著都沒有意義……我從你對他的關心裡意識到你真的愛上了他，但是，我不允許你用自己幸福的代價向他表白伸出援助之手，因為我害怕你說出來後會犧牲自己完整的家庭。

3.最終，我扼殺了你鼓起勇氣的心，每次看到你對他是否幫助那種考慮考慮的眼神，我就難以放下那顆非要阻攔你的心。誰知你傾向放下後的心，我們卻有了決裂的局面。但是，我卻心願未了的無法在這樣的局面里死心，日復一日的去找你溝通，希望我們關系能有奇跡出現，可是整個月你的態度依然那麼堅決。

4.那個月即將結束後，我給你的郵箱里發了一篇，從在乎到放棄的信，我忽然感覺輕鬆了許多，本以為我會發泄一通，卻發泄不出來……帶著病痛的身體，我不知道自己為什麼反而會那麼平靜。難道真的沒有在乎過你嗎？不是，當初你說被車撞也願意的時候我甚至可以拋棄生命陪你共赴黃泉，可在被你拒絕後的一個月，我已經沒有最初時的那麼難過了……也許，這就是人們常說的聚散隨緣吧。

5.新的一個月帶著解脫、舍棄的心，我准備走向人生的下一站。不帶希望的告訴了你一些我們目前的個人磁場事宜。就是這樣的開始，我好像深陷了我都不自知的泥潭不能自拔：越是有傷疤的東西，越是想再次撕開傷口，越是你不想被說教的感情，結果把我們彼此弄的疲憊不堪。所以我沒有在剛剛回轉的關系裡，去放棄阻攔你隨時會受傷的感情。因為，我覺得若我不能喚醒你就失去了與你做朋友的意義：他是黑的，心是灰的，感情是冷的，你靠近會失去快樂，失去了自信，甚至終有一日會失去生活的激情。

6.看著這樣的你我狠狠的在你的心裡打了一拳又一拳，利弊權衡之下你不得不鬆手，看著重心回到生活的你，我是欣慰高興的，因為沒有出現教訓的慘痛，不知為何我對你說了很多太傷人的話，你都沒有與我再反目，而且總在短暫爭吵之後與我和好如初。

7.你的對過往和上司痴心感動了我，我很同情你的過去，並希望能夠為你做點什麼。於是我接近你並開導你，一段時間以後，我發現自己不可救葯的愛上了你，愛上了至真至誠的你。

  為了喚醒你的痴情，更為了表白自己的真情，在你對我的衡量下，我開始給你講我的故事，用我最不善八卦的口才來換和你真心相對。

8.「我怎忍心讓你從放棄里，又開始一場錯誤」，每次堅定看著你好久好久，我都想抱著你哭一場，然後，松開我那顆沒有握住的「心」，慢慢地打開轉身的腳步，對你說：「我會忘記你的，你永遠也不要再想起我。」說完後，我會用力抬起邁開的腳步。

9.可是我沒有那麼瀟灑，剋制想與你緊緊擁抱下的慾望，我忘不掉住進我心裡的你，我也收獲不了真正屬於自己的愛情。因為，你總是讓我失去一些之後收獲更多。對我而言的愛註定會悲歡離合，雖不會與你發生愛恨糾纏的情網，卻會 讓感情的路越走越窄。

                第二部分

              別樣的感覺

    在讀《原則》這本書的時候，有一段作者講述了他的兒子保羅得了躁鬱症，從腦科學解釋了躁鬱症的病因。還詳細的講述了保羅怎麼從糟糕的一個人，到達一個健康的天才……

    躁鬱症也叫做（雙向障礙），既充滿創造率又缺乏自律。保羅最嚴重的時候，走到酒店前台，把人家計算機給砸了，被鋪入獄。在獄中被打的病情更嚴重。出獄後作者夫婦用心治療和3年的陪伴，讓一個曾一度深更半夜，做事一團糟、喝酒吸毒的一個人，發生了巨大的變化，每天老老實實的吃葯、冥想、早早上床睡覺，拒絕毒品和酒精，充滿了創造率還能很好的做到自律。

      作者介紹保羅拍的一部電影《觸火之戀》，讓許多生活可能被雙向障礙的人既看到了希望，也看到了他們未來前行的道路。

      我就是看了作者的推薦，產生了病態的共鳴，因此看了這部《觸火之戀》的電影。電影講述著兩個關於患有躁鬱症病人相愛的故事。女主卡拉.露西亞熱愛詩文，對一切實物都保持自己獨特的理解，她出了一本叫《褪色》的書，裡面表達了她對世界獨特的看法與感受。然而，她的觀點卻不被人理解，甚至別人把她當作了精神病人，在一次和母親的爭吵後，她被送到了精神病醫院。

      男主馬科爾.盧納也對世界有著獨特的看法，他甚至有些偏激，幻想自己是來自外星的。也是在一次晚上和父親發生爭吵後，跑到樓頂，幻想著讓月亮帶走他，結果等來的是警察把他送到了精神病醫院。

    就這樣兩個人同在一個醫院相遇了，在醫院里兩個人從躁鬱症聊到藝術家，從柴可夫斯基聊到梵高，從月亮聊到星星，從宇宙聊到人生。他們成了彼此的知己，對方好像就是那個唯一能懂自己的人。但是，他們這種行為在醫生看來是不正常的，醫生明確告誡他們不能來往，並且設法隔開分離著他們。

      隨著他們病情的好轉，各自回家去了。回到家後的他們，無時無刻不在想著對方，甚至同時出現了自殺，試圖通過這個方式找到彼此。幸虧，被家人及時發現，搶救了過來。但是，他們始終沒有放棄找到對方，歷經千辛萬苦終於相見。他們開始了熱戀，但是，幸福很短暫，雙方父母激勵反對，越是不被認可他們的感情就更執著。他們遠離了父母，生活在了一起，不久露西亞懷孕有了他們愛情的結晶。在這樣的情況下，父母妥協了，只是要求他們要有自己的工作，兩個人要按時吃葯。

      馬科爾卻未遵守父母和醫生的囑咐，沒有按時吃葯和由於壓力太大，他變得瘋癲起來，和露西亞時常發生爭吵，最嚴重的一次出手推倒了懷有身孕的露西亞……最終失去孩子的露西亞離開了他……和最後兩個人的見面，彼此相視一笑。

      電影的結束，也是寓意著兩個躁鬱症的人，最終恢復了康復。我之所以引用這部電影，揭露自己的病史，是想面對別樣的感覺，始終是種病態，我既做不到華麗轉身，就加快腳步在下一個路口等你，期待看到，人生職場大贏家的你……

       

㈢ 克里斯蒂娜·里奇有哪些影片

1、《扭曲》

由鮑勃 W·金執導的動作片，克里斯蒂娜·里奇、約翰·庫薩克、布萊登·佛雷切、維斯勒·里昂·夏農、斯科特·奧勒克等主演。

影片主要講述了一個年輕的賽車手，斯比德·瑞瑟，渴望在家人和他的高科技5馬赫賽車的幫助下獲得國際汽車大獎賽冠軍的故事。

㈣ 7.4分《只有愛能讓我生存》消除對躁鬱症的誤解 寬慰壓抑下的人們

躁鬱症 ，又名雙相障礙，屬於心境障礙的一種類型，英文名稱為Bipolar Disorder（BP），指既有躁狂發作又有抑鬱發作的一類疾病。（網路）

如果把躁鬱症當作抑鬱症，那麼就是對兩者的誤解了。躁鬱症患者不僅有與抑鬱症患者相同的「抑鬱發作」的症狀，還有「躁狂發作」的症狀，患者會時不時地出現兩種截然相反的症狀，甚至會混合發作。

抑鬱發作時，會出現同抑鬱者患者同樣的症狀，情緒低落、自我否定、有自殺傾向；思維遲緩、記憶力減退；難以與他人相處、喪失生活期望；嗜睡、食慾降低。

躁狂發作時，與抑鬱發作時判若兩人，情緒高漲、樂觀熱情、積極向上；思維敏捷、創造力十足，激發天賦；言語變多、喜好分享，對生活充滿希望；睡眠少但精力充沛，有時易怒。

而在兩種症狀的間歇期，患者恢復平靜穩定，成為一個正常人。

兩種極端的症狀發生在同一個人身上，患者的情感就像「冰與火」的蹺蹺板，時而抑鬱，時而躁狂，少有平靜 。

《只有愛能讓我生存》於2018年11月9日在日本上映，關根光才導演，趣里、菅田將暉主演，豆瓣評分7.4。

電影 《只有愛能讓我生存》 中的寧子就是躁鬱症患者，與男友同居三年的她被病症困擾，嗜睡使其難以邁出家門，只能依賴男友津奈木，但情緒不穩定的她，對男友充滿了抱怨和不滿。

寧子找到一份兼職工作，決定改變的她充滿了對生活的期望和對旁人的感激，但又突然陷入了痛苦與悲傷之中，哭泣著逃走。

男友追上了寧子，逐漸恢復平靜的兩人相擁而泣。

《只有愛能讓我生存》 改編自榮獲希子獲芥川獎和三島由紀夫獎雙提名的同名戀愛小說，聚焦於躁鬱症患者寧子與男友的生活，但影片沒有過多強調「躁鬱症」，不期望觀眾把影片當作「病人」的生活紀實， 而是講述躁鬱的人的故事，講述在壓抑社會中掙扎的故事。

寧子躺在床上艱難的睜開眼，她和電話那頭的姐姐問早，盡管此時已是下午4點。房間裡衣服、食物等物品雜亂的擺放著，寧子的生活也雜亂無章、毫無目的，而睡覺占據了絕大部分時間。

 「抑鬱」伴隨著寧子大多數時間，根本無法正常生活，嗜睡、不出門、不工作、挑剔男友、因跳閘暴躁、想給男友做飯的她備受打擊只能坐在地上哭泣、打工時甚至端不好盤子...

我們不能責備寧子不堅強，因為在疾病面前，誰都有可能被輕易擊敗。 光是活下去就已經耗費了絕大部分的精力，即使拼盡全力也難以過上正常的生活，在這樣的處境下，光靠堅強是遠遠不夠的。

按著小說原作者與影片導演的本意，我們可以將「抑鬱」時的寧子擴散到每個在社會中苦苦支撐的人。 寧子的男友津奈木原本想成為作家，卻意外在報社報道「情色八卦新聞」，同事早些的報道還害女明星自殺，就連揭露奧運會腐敗真相的新聞也被上司壓下來，當現實與理想越來越遠，津奈木在每日加班的忙碌中，也逐漸失去了對生活的樂趣。

「我受不了了，我果然做不到啊，我真的好累啊，光是活著就心力交瘁了。」 津奈木吐露了自己在努力過後的無可奈何，也道出了生活重壓下人們的百般無奈。現在的人似乎變得越來越脆弱，未趕上的早班車、失手掉到地上的手機、領導否決掉的策劃案，都能夠成為「壓倒駱駝的最後一根稻草」， 倒不是因為我們太脆弱，而是壓力太大。

津奈木喜歡上寧子的那天晚上，寧子的頭撞破了，鮮血直流的她卻選擇奔跑，在夜色的襯托下，隨風起伏翻動的藍色裙擺格外吸引人。

當「躁狂」占據寧子的生活時，生活中處處是樂趣，一切都充滿了希望。 津奈木的前女友百般刁難，為其強行找了個兼職時，寧子沒有惱怒，而是將其當作新生的機會；當老闆、老闆娘把寧子當成家人時，她的興奮與幸福溢於言表，喋喋不休地將自己的秘密抖出...

寧子充滿干勁與期望的樣子，像極了有時候的我們， 在淋浴噴頭下，接受最神聖的洗禮，想要一次性與過去渾渾噩噩的自己道別；為了明天的工作，定了幾個鬧鍾提醒自己早起；在得到同事一點點的鼓勵後，工作時也忘記了辛苦；老闆的一句「當作自己的親人」，已經足以將自己全盤托出...

「躁狂」寧子像是一面鏡子，清清楚楚的照亮每個初入社會的人，每個懷揣期望與夢想的人。 在報社報道「情色八卦新聞」的津奈木曾經想要成為作家，而漫畫家是同事最初的夢想，但不可否定的是，他們都曾做好了准備，也都為理想拼盡全力。

最終實現夢想的人好像都是「天才」，但他們也是「瘋子」。 梵高、貝多芬、舒曼尼采、歌德這些人，大概就是所謂的「左手瘋子，右手天才」。「躁狂」所帶來的靈感、動能、創造力足以支撐人們完成這樣或那樣的成就，但高亢興奮的狀態伴隨著迅速大量的消耗，大部分人都未曾達到夢想的彼岸。

影片最後，丟掉工作的津奈木與痛哭逃走的寧子在天台相遇，在兩人將自己最深處的秘密都吐露後，也都恢復了平靜，相互依偎著，也相互依靠著。

「你要是想離開我，就可以和我分開，可我一輩子都無法和自己分開。」 津奈木是個無趣的人，對於寧子更多的是「無趣」的應和和順從，不曾進一步的詢問寧子抑鬱或躁狂的理由。寧子迫切地想要津奈木了解自己，但也不想再拖累對方，但在津奈木說出，封閉的自己喜歡寧子的勇敢、向前奔跑時，兩人也逐漸歸於平靜，相互陪伴已經是兩人對彼此最好的愛。

我們這輩子都不可能離開一個人，那就是自己，與其說寧子想通過津奈木的了解而得到認可，倒不如說，寧子想要與並不那麼好的自己和解，與有些累贅的自己和解。

寧子沒有到醫院確診過病情，「抑鬱」也只是從她的口中說出，在周圍人眼中，她只是拖累男友的「廢物」，是在侮辱努力辛勤工作的人；「躁狂」在一些時候給了寧子生活的期望，她也興致勃勃地努力過，也感謝每一個幫助她的人。

她一次次在掙扎中醒來，在一次次懦弱中勇敢，在兩種極端情況反復的折磨下，寧子也終於探得了平靜的奧秘，也終於可以體會「正常」所帶來的安逸。

「抑鬱」和「躁狂」是一個人極端的兩面，但「平靜」下來才是最真實的自己，不會因為生活中遇到的挫折而頭也不回地走向低迷，也不會因為對夢想盲目的追求而過度消耗自己，保持「冰與火」蹺蹺板的平衡，在生活的兩個極端中找到適合自己的維度。

意氣風發的少年充滿理想、鬥志昂揚，但壓抑的現實，讓其逐漸冷靜，並不得不向生活低頭，向現有的生存法則順從，在背離理想與壓抑現實的雙重壓力下，深陷鬱郁寡歡。

正如本片導演在接受采訪時說的一句話，這是講述躁鬱的人的故事，是在壓抑社會中掙扎的故事。

他發現震後日本社會趨向「順從化」，大家相互依偎維持著一種」和諧「的秩序攜手共進，好像只有這么做才能活下去，而恰恰相反，導演意識到必須跳脫這種「常規」，去質疑，社會和人才能前進，而寧子就是這樣的人。

影視來源於生活，又高於生活。這里是@哇噻電影，在這里，看電影，品生活。

寫作不易，辛苦讀者朋友點個關注，點個贊！

㈤ 《亂世佳人》女主費雯麗風華絕代不輸赫本，為何變成了瘋女人

非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

說起20世紀的全球影視佳麗，很多人條件反射地想到奧黛麗赫本。但但其實有一個風華絕代的女演員，美貌程度絲毫不輸赫本，她就是《亂世佳人》女主角費雯麗。

費雯麗，美貌與演技雙絕的女子

對於費雯麗的長相，《亂世佳人》製片人有過很高的評價：費雯·麗那雙灰藍色的眼睛既溫情脈脈又流露出貓一樣的狡黠，高貴的外表下壓抑著的瞬間即可爆發的 情感 力量。費雯麗沒有一絲的怯懦和造作，她的柔媚可人中混雜著驚人的桀驁不馴，這種非凡的個性可以讓一個女人在任何時候都與眾不同。」

《亂世佳人》的斯嘉麗成就了費雯麗，同時費雯麗也演活了讀者心中那個「貓一樣的女人，敢愛敢恨的女子」。

因為電影《亂世佳人》，她成為第一位斬獲奧斯卡最佳女主角殊榮的英國女演員。此後的她又接連出演了《魂斷藍橋》的瑪拉，《漢密爾頓夫人》的艾瑪，《安娜卡列寧娜》的安娜，《慾望號列車》的布蘭奇......因為從小對藝術的熱愛，在塑造每一個角色時，費雯麗都投入了大量的精力和熱情，只為演出最好的狀態。

奧斯卡評委喬治庫克曾這樣評價費雯麗：「費雯·麗有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌，她是一位技藝絕頂的女演員，但受到了美貌的阻礙。「

因為表演成名，也因表演瘋魔

在表演事業上，費雯麗是一個勇敢追求的演員；在愛情上，她也是一個全情投入的少女。或許這份熱情過於飽滿，才讓這位天之驕女走向了大家都不曾想到的終點。

說到費雯麗的感情，就不能不提「奧利弗」這個名字。奧利弗一生共有過三個妻子，不幸的是，費雯麗並不是第三個，而是第二個。

費雯麗和奧利弗因電影《英倫戰火》結緣，戲外的倆人也被彼此吸引，影片殺青之時，二人墜入愛河，費雯麗幾乎認定了奧利弗，之後不久兩個人就結了婚，婚後的費雯麗依舊對奧利弗愛到了骨子裡。或許是上帝太「嫉妒」這個愛情事業美滿的女子了，當她主演完《慾望號列車》時，不幸開始接踵而至......

《慾望號列車》的布蘭奇是一個秉性脆弱、有點神經質的美國南方女孩，她度過了無憂無慮的青年時代，卻在成年後因為破碎的婚姻、破產的家庭、親人的死亡而墜落無邊的黑暗。

入戲太深的費雯麗遲遲無法從布蘭奇的影子中逃脫，最終導致她精神分裂，甚至在電影殺青之時被送入了精神病院接受治療。

頻繁且持久的精神抑鬱疾病，讓費雯麗和奧利弗經常產生沖突。而她更沒想到的是，在她病狀最嚴重之時，她那深愛的丈夫竟然移情別戀，開始了長達三年的婚外戀。由於不敢面對，奧利弗選擇在外出拍戲的時候寫了一封信給她，要求離婚。

因為愛，所以選擇放手。深愛奧利弗的費雯麗，直到去世那一刻，床頭依然安放著奧利弗的照片。可想而知，當年在她精神狀態最癲狂之時，她丈夫的那一紙離婚協議又給她加深了多大的傷害。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

因為電影藝術，讓她的風華絕代得以展現於世人面前。因為電影，讓這個盛世佳人走向了瘋魔的絕境。可悲、可嘆！

費雯麗的美貌和演技無可置疑，偏偏對愛情的投入直接毀了她，費雯麗在出演《英倫浩劫》的時候結識了勞倫斯奧利弗，兩人一見鍾情，墜入愛河（當時費雯麗還未離婚，勞倫斯也有太太）由於兩人都有家庭，兩人無法進行正常的戀人交往，面對 社會 巨大的輿論壓力，導致費雯麗經歷了第一次的精神崩潰。

為了能夠實現在一起，兩人各自回家與配偶提出離婚，由於各自配偶都不願意放手，兩人經過艱苦的努力後離婚成功，最後終於走進了婚姻。

後來費雯麗得到了出演《亂世佳人》的機會。為了演好郝思嘉，費雯麗夜以繼日地工作全情投入角色，然而，一次次忘我地置身於這些角色中的費雯麗終於病了，因拍攝《亂世佳人》時受環境影響，造成肺部不適，得了肺病，病情不斷加重，費雯麗飽受病痛折磨，患上了躁鬱症，她的神經開始異常，沒有人知道費雯麗患上了躁鬱症，她開始變得莫名其妙的亢奮，加上過於敏感的神經，讓她在戲里戲外都飽受折磨，醫生建議讓費雯麗生個孩子，可是偏偏命運如此捉弄她，三個月身孕的費雯麗不幸流產，費雯麗的躁鬱症和肺結核不斷發作，奧利弗的耐心也在逐漸消磨殆盡，一面要努力賺錢支持昂貴的醫療費，一面要忍受躁鬱的費雯麗給他帶來的精神折磨，最終兩人離婚了，可是為愛瘋魔的費雯麗，到死還是愛著勞倫斯奧利弗。

費雯麗丨《亂世佳人》女主，風華絕代不輸赫本，為何變成瘋女人？



書箸

2019-05-20

說起20世紀的全球影視佳麗，很多人條件反射地想到奧黛麗赫本。但但其實有一個風華絕代的女演員，美貌程度絲毫不輸赫本，她就是《亂世佳人》女主角費雯麗。



費雯麗，美貌與演技雙絕的女子

對於費雯麗的長相，《亂世佳人》製片人有過很高的評價：費雯·麗那雙灰藍色的眼睛既溫情脈脈又流露出貓一樣的狡黠，高貴的外表下壓抑著的瞬間即可爆發的 情感 力量。費雯麗沒有一絲的怯懦和造作，她的柔媚可人中混雜著驚人的桀驁不馴，這種非凡的個性可以讓一個女人在任何時候都與眾不同。」

《亂世佳人》的斯嘉麗成就了費雯麗，同時費雯麗也演活了讀者心中那個「貓一樣的女人，敢愛敢恨的女子」。



因為電影《亂世佳人》，她成為第一位斬獲奧斯卡最佳女主角殊榮的英國女演員。此後的她又接連出演了《魂斷藍橋》的瑪拉，《漢密爾頓夫人》的艾瑪，《安娜卡列寧娜》的安娜，《慾望號列車》的布蘭奇......因為從小對藝術的熱愛，在塑造每一個角色時，費雯麗都投入了大量的精力和熱情，只為演出最好的狀態。



奧斯卡評委喬治庫克曾這樣評價費雯麗：「費雯·麗有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌，她是一位技藝絕頂的女演員，但受到了美貌的阻礙。「

因為表演成名，也因表演瘋魔

在表演事業上，費雯麗是一個勇敢追求的演員；在愛情上，她也是一個全情投入的少女。或許這份熱情過於飽滿，才讓這位天之驕女走向了大家都不曾想到的終點。



說到費雯麗的感情，就不能不提「奧利弗」這個名字。奧利弗一生共有過三個妻子，不幸的是，費雯麗並不是第三個，而是第二個。

費雯麗和奧利弗因電影《英倫戰火》結緣，戲外的倆人也被彼此吸引，影片殺青之時，二人墜入愛河，費雯麗幾乎認定了奧利弗，之後不久兩個人就結了婚，婚後的費雯麗依舊對奧利弗愛到了骨子裡。或許是上帝太「嫉妒」這個愛情事業美滿的女子了，當她主演完《慾望號列車》時，不幸開始接踵而至......



《慾望號列車》的布蘭奇是一個秉性脆弱、有點神經質的美國南方女孩，她度過了無憂無慮的青年時代，卻在成年後因為破碎的婚姻、破產的家庭、親人的死亡而墜落無邊的黑暗。

入戲太深的費雯麗遲遲無法從布蘭奇的影子中逃脫，最終導致她精神分裂，甚至在電影殺青之時被送入了精神病院接受治療。



頻繁且持久的精神抑鬱疾病，讓費雯麗和奧利弗經常產生沖突。而她更沒想到的是，在她病狀最嚴重之時，她那深愛的丈夫竟然移情別戀，開始了長達三年的婚外戀。由於不敢面對，奧利弗選擇在外出拍戲的時候寫了一封信給她，要求離婚。



因為愛，所以選擇放手。深愛奧利弗的費雯麗，直到去世那一刻，床頭依然安放著奧利弗的照片。可想而知，當年在她精神狀態最癲狂之時，她丈夫的那一紙離婚協議又給她加深了多大的傷害。

因為電影藝術，讓她的風華絕代得以展現於世人面前。因為電影，讓這個盛世佳人走向了瘋魔的絕境。可悲、可嘆！

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她和前夫有一女，前夫是富翁加律師，鍾卓萬那種，女兒二戰時在加拿大長大，對她也算很親，是她入戲太深出不來，還要追隨戲劇，追隨奧利佛，奧利佛去美國後沒她紅，後和一個十幾線女演員結婚了，有個小她十幾歲的男子一直照顧她，前夫和女兒沒拋棄她

因為她太愛演戲，一生獲得兩次奧斯卡女主角稱號，但是每次演戲都全身心的投入到角色，到最後分不清自己到底是誰，再加上她演的角色都是比較瘋狂的，所以到最後她自己也就成了劇中人物走不出來了

㈥ 《一念無明》好看嗎

好看。影片基調很壓抑，但劇情內容豐富，值得一看
《一念無明》改編自真實的社會新聞，講述了余文樂和曾志偉飾演的父子，由於家庭責任而互相誤解和虧欠，最終相攜著面對生活的動人故事。影片對現實社會和人性的深刻挖掘，得到了國內外各大電影節的一致青睞，並斬獲諸多獎項，如金馬獎的最佳新導演獎和最佳女配角獎，香港電影評論協會大獎等。憑借罕見的題材和真實動人的故事，《一念無明》被曾志偉誇贊是「十年一遇的好劇本」，也成功吸引了余文樂、金燕玲等影星零片酬加入。《一念無明》先後在國內外九大電影節上大放異彩，被影迷們評論為「媲美《海邊的曼徹斯特》的佳作」，「在切身共鳴和『親近感』上，勝過《比海更深》」
影片講述了一個躁鬱症患者的故事。所謂躁鬱症，顧名思義，應該是伴隨有躁狂和抑鬱同時並存的一種心理狀態。當然，在醫學角度，大家更願意認為是一種心理疾病。
在《一念無明》里，通過余文樂飾演的主角阿東之口，我們得知躁鬱症的英文名應該是bipolar disorder。而電影里阿東說出bipolar disorder的這一段，在別人的眼裡看來，卻也正是躁鬱症的表現，這樣的悖論註定了出院以後的阿東想要被社會包容是難於上青天而不可能實現的事。這樣的基調也充斥著整部影片。
《一念無明》很容易被拿來與《桃姐》以及《海邊的曼徹斯特》相比較，確實，主角人物在設定上與這兩部電影有著千絲萬縷的相似，比如對過往的不能釋懷，比如對老人的困境表達，比如對社會的不認同。
我聯想到的卻是謝飛導演的《本命年》。無獨有偶，謝飛導演對《一念無明》也做了兩句話評價：患憂鬱症的兒子與父親的悲劇生活。新導演出手扎實，曾志偉、余文樂二位老演員傾力演出，值得一看

㈦ 安妮海瑟薇躁狂症什麼電影

2010年 安妮海瑟薇，傑克吉倫哈爾主演的美國電影《愛情與靈葯》，安妮海瑟薇在影片中飾演患有帕金森症的女主默多克

㈧ 電影《一念無明》觀後感

當看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我幫大家整理的電影《一念無明》觀後感，希望對大家有所幫助。

電影《一念無明》觀後感 篇1

沒有完整觀看影片。本片講述了現實世界的人情世故，瞅瞅身邊的社會就可以讀懂故事。導演和編劇忠實於生活，沒有植入自己的觀點立場。在現實中，每位觀眾都有各自的解讀，答案因人而異。

筆者一直感到困擾，阿東（余文樂）弟弟，也是黃大海（曾志偉）二兒子，這一角色存在的意義？沒有二兒子，故事依然完整，為什麼安排這樣一個角色？

媽媽的躁鬱是一家人不幸的開始。關於媽媽的病因，會有不同解釋，筆者給出自己認為，最合情合理的一種解釋。

有一種男人顧家，有一種男人顧事業。顧家的男人工作認真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福當中。顧事業的男人同樣看重家庭，負有責任感，但更專注事業，難與家人團聚。顧家的男人常被喚作是窩囊廢，事業型男人常被當成榜樣。若你是女人，會選擇哪一種？

媽媽出身名門，大家閨秀，家境好到何種程度影片沒有述及，但看得出，家人早與她劃清界限。媽媽年輕時追求者眾多，可偏偏嫁給了黃大海，選貨櫃司機，而不是富二代，社會精英。這故事好像童話愛情故事的續集。公主愛上掃煙囪的窮光蛋，大小姐愛上平民百姓，為愛情拋棄地位和金錢，凄美委婉。但續集告訴我們，愛情是理想，婚姻是現實。

媽媽生長在富裕的家庭，自然會有一個顧事業的父親，從小缺少家庭溫暖。因此媽媽選擇黃大海，認為他會是一個顧家的男人。

黃大海得到一顆明珠，必然壓力重重。兩鍾階層，兩種生活。為給妻子原本的生活，他用盡全部時間掙錢彌補。這個結果媽媽萬萬沒有想到，她重新陷入孤獨冰冷的家庭中。媽媽為此躁鬱，更增添了黃大海的壓力。這種因果，使得矛盾愈加惡化，成了一本難念的家常經。

片中，媽媽總在喊：沒人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫沒能看懂自己，沒明白自己想要什麼。她改變不了丈夫，也改變不了社會的現實。

兩個兒子恰是這兩種男人。阿東顧家，弟弟顧事業。躁鬱瘋癲的媽媽毒打阿東，好像在抱怨，為什麼留在身邊的不是二兒子。事實剛好相反，媽媽一生都在被事業型男人折磨，她怎會對二兒子抱有幻想。她多麼希望，丈夫能像大兒子那樣，多陪陪自己。

影片講得很徹底，黃大海直到最後才看透人情，才明白有問題的不是兒子，才醒悟妻子的苦衷，才意識到自己的錯。可他改變不了社會的現實。

曾志偉把角色和劇本讀透，搞懂導演的意圖，理解了人物的心理變化過程。

父親黃大海，起初心情復雜，不知道兒子阿東出院是好是壞，他只想和兒子過上簡單的生活，了此餘生。阿東躁鬱發作後，黃大海開始焦慮，他期盼兒子可以壓制情緒，但目的還是和兒子苟且活下去，躲在社會的角落。直到阿東被生活擊倒，出現自殺傾向，黃大海的父愛才被喚醒。我們甚至可以微弱感受到，在黃大海心中，妻子的死是一種解脫，可他不想讓兒子再出事。

黃大海參加家屬會談，病友親屬給他支招，怎樣把家人送回精神病院。醫生也給了黃大海一個機會，只要說出阿東有自殺傾向，就可以徹底解脫。病友和醫生也在逃避，黃大海逐漸反轉觀念，看清事實。原來這么多年，他沒有為妻子付出過，也沒有站在兒子一邊，有問題的是自己，而不是她們母子！

片尾。黃大海和鄰居辯論，開始承擔做父親的責任。阿東被人誤會，鄰居們嬉笑怒罵退出舞台。黃大海面對兒子微笑，此時，他終於理解了兒子一直以來的委屈。桃花樹下，父子兩人的意識，靜靜守護著他們溫馨的小家。

阿東沒有病，媽媽同樣沒病。母子二人看懂了現實，人生要活的自我，活的安心，活的真實，不被枷鎖困擾。可母子均無力掙脫，世上又多了兩個孤獨的靈魂。丈夫沒能看懂妻子，還好，父親最終明白了兒子！

本片的諷刺，無疑是阿東好友的自殺。你不覺得好笑嗎？好像真沒聽說過，有病人在精神病院成功自殺。精神病人怎麼會自殺呢？精神病院是正常人的避難所，最正常的地方。

二兒子角色的意義，是讓影片完整。影片並不存在正確答案，也沒有對與錯，是與非，因為導演和編劇依然改變不了社會的現實，改變不了觀眾的選擇，也許你是阿東，也許你會是二兒子。大家都無法改變社會的現實。

筆者寫這篇文字時，意外看到《顛佬正傳》這部老港片。兩部影片內容相近，都在反映精神病患者受到歧視，無法回歸社會的現象。但《一念無明》寓意更加晦澀，更具深度。而且導演和編劇把影片定義成無解的狀態，設計巧妙。

影片沒有強調阿東誤殺媽媽的過程，也許導演心慈手軟，不知如何拿捏。筆者為此存有一絲幻想。媽媽是自殺，她看到了顧家男人的委屈，從兒子身上明白了丈夫的苦衷，她選擇了離開無法擺脫的枷鎖。

我們可以改變自己，卻無法改變別人。婚姻亦是如此，你無法改變你的另一半。有了孩子，家庭更是一團亂麻，想改變的事情越來越多。何必改變，何必強加於親人呢？也許錯的是自己呀！

電影《一念無明》觀後感 篇2

由余文樂、曾志偉以及金燕玲共同主演，《一念無明》講述了余文樂飾演的躁鬱症患者阿東，在一次意外中結束了罹患憂鬱症的母親的'性命，而曾志偉飾演的父親很早就離開了這個家庭，阿東出院後卻必須要接受父親的幫助，一步步走回社會。

很多影迷朋友們想要知道《一念無明》好看嗎？講述了什麼故事？豆瓣評分多少？讓我們一起來看看《一念無明》精彩影評吧！

「只能用心才能看清楚真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」

這段話，出自著名暢銷書《小王子》。本片導演黃進將它放在了片尾。

連接這段話的，還有來自黃進和陳楚珩（本片編劇兼他的女友）面向觀眾的號召——

「情緒病治療是個長期斗爭，治療創傷的心靈不單需要合適的治療，社區支援，還需要大眾去除負面標簽，給予諒解及支持，用同理心去感受和關懷」

關懷誰？

當然是如片中一樣患有精神疾病的人。

《一念無明》對毒葯君來說是一部偏私密的電影。它的故事很簡單，講的是一位父親如何努力幫助患有躁鬱症的兒子阿東重回生活正軌。

但這部電影論述的主題卻並不局限在單一的人物故事中，相反，它背後包含了豐富的社會議題。這當中，就涉及對精神病患者的關注。

什麼是躁鬱症？顧名思義，躁狂+抑鬱。

知乎上有專門針對這一疾病的講解：

你可以把躁鬱症理解為抑鬱症的近親。患有該類病症的人時而興奮異常，時而陷入情緒低谷。其行為不穩定，容易受外界刺激，出現有異於常人的反應。

從遺傳的角度來講，阿東的躁鬱症並非空穴來風，因為他同樣有一個情緒極不穩定，且身負重疾的母親。

中國有一句古話，叫久病床前無孝子。但阿東不是這樣的人。

母親病後，父親常年不著家，與自己的關系若即若離。弟弟遠在美國過自己的逍遙生活，家事從不過問。只有阿東，對母親不離不棄。

遺憾的是，阿東的母親並不感恩。也許是因為病痛麻木了她的心智，也許是因為她真的不在乎長子所做的一切。無論他如何付出，在她眼裡都只是個「撲街仔」。

要知道，在香港找到一份體面的工作是多麼不易。作為一個生活節奏極快的國際之都，巨大的貧富差距與高強度的工作環境，讓生存其間的每個普通人都承受著極大的精神壓力。阿東也不例外。

電影《一念無明》觀後感 篇3

沒有一部電影是完美的。但相對於我給很多影片心慈手軟的6分或者7分，《一念無明》得10分是綽綽有餘的。「真正有價值的東西，要用心靈去發現，單憑肉眼是看不見的」。《一念無明》正是一部必須用心靈去體會的傑作。

這不僅是一部關注心理病人的電影，更是一部追尋大愛的傑作。伊朗電影《天堂的顏色》證明：世間最偉大、最勇敢的愛，莫過於生活艱辛的父親對殘疾孩子的堅持。

《一念無明》呈現一個MadWorld，無論父親黃大海，還是兒子黃世東，在世人眼裡（甚至在他們自己內心深處），都是不折不扣的Loser（港話中的撲街仔），卻始終沒有把屬於自己的責任判給別人去做，盡管他們能夠找到千百個讓自己脫身的理由！

無論是在耶穌堂里感恩痛哭，還是在病友家屬群里分享經驗，都難免逃避或麻醉的嫌疑，更別說鄰里之間冷漠自私的「民主」。只有那個像小王子一樣敏感的孩子，還葆有一顆純潔的心靈，能夠發現最有價值的東西。

作為父親，雖然偶爾會想起上世紀八十年代跨境開車時的風光，更多卻是被妻子看不起的悲哀；當兒子生病後，他四處求人求醫，學習醫療手冊，自覺沒有讀過什麼書，只能跟著「手冊」「說明」或「指示」走，一籌莫展時，還是回歸自己的感覺（心靈），才有最後的父子回家。搬家即回家！

曾志偉是老戲骨，在本片舉重若輕。余文樂原本是偶像派，這次成了名符其實的實力派，表演非常出彩。

「菜鳥」導演黃進真是了不起，講故事有條不紊，對情感/情緒的控制恰合節奏。拍了一部非常「中國」/「香港」的電影，卻好幾次讓我想起那部「國際性的」傑作《一次別離》。拋開「國際性」或者「文明/文化」「啟蒙/沖突」意味，就愛與責任而言，《一念無明》足可以和《一次別離》比肩立世。