電影為什麼是動的影響

㈠ 電影是利用什麼原理使靜止的畫面動起來的

視覺暫留。人眼看到一幅影像之後的0.1到0.4秒大腦中仍保留著影像的信息，在下一幅影像到來的時候大腦中仍有上一幅，這個過程連續起來就會讓人覺得畫面在動。具體參考：http://ke..com/view/1004663.htm

㈡ 孕媽媽看電影的時候，胎兒一直動不停是為何

很多人在休閑的時候去電影院里看電影，而且隔一段時間都會有一些優質的電影上映，有些人也都非常喜歡看電影。有一些孕媽媽也喜歡看電影，但是在看電影的過程當中，有些人媽媽就會覺得肚子里的胎兒一直在動不停。那麼這究竟是什麼原因呢？

㈢ 為什麼說運動和空間是電影的重要本性

首先，運動鏡頭更容易讓人有體驗感。對於靜止鏡頭來說，觀眾就永遠是觀眾，還是一個上帝視角的觀眾，而運動鏡頭則會讓人產生主觀視角，更容易讓你產生代入感。
空間，電影本質就是在講故事，而講故事就必須先要塑造一個空間，盡量把這個空間描述清楚，這樣，電影中人物的每一個動作甚至是思想，你都必須去符合這個空間，試幻想把你自己放在主角的立場，發生這件事，你會有什麼動作，說什麼話，人物的一切行為和動作都必須符合你所塑造的這個空間，因此，你空間塑造的越清晰，人物和事件的發展越好把握

㈣ 孕媽媽看電影的時候，胎孩子為什麼一直動不停

胎兒聽覺發育一般可分為以下四個階段：8周：胚胎學研究表明胎兒神經系統開始形成，聽神經開始發育；母親被告知：當你看電影或唱卡拉OK的時候，寶寶的胃在不停地動，胎動的次數比平時要多，寶寶也感受到了媽媽的幸福，還是他在抗議？多少胎動是指胎兒在子宮腔中的活動影響子宮壁。懷孕四個月後，即從第五個月開始，母親可以明顯感覺到胎兒的活動。胎兒在懷孕期間被禁止進入非常嘈雜的環境，但電影的SOM聲音不是很大，通常不會影響胎兒的聽力。

認為胎兒是宮內缺氧或外界刺激所致，懷孕期間，如果孕婦感覺胎動頻繁、間歇，休息後不能好轉，應及時到醫院就診，用B超觀察持續的運動。繼續走。嬰兒被電影打擾了？我肚子里的小跳躍一般都很興奮。我喜歡動我的手和腳，抓撓我的媽媽，但我今天看電影的次數比現在少了。

㈤ 電影市場的發展會對動畫產生怎樣的影響

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  首先電影市場的繁榮對於動畫產業也會起到一定的帶動作用，這也充分說明大家對電影文化的一種認可與需要。

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  還有就是電影市場的繁榮可以為動畫產業的發展提供一定的技術支持，大家都知道，我國的動漫產業發展比較緩慢，未來有很大的空間，有了一定的技術支持更是如虎添翼。

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  電影的繁榮會讓更多的電影人投身電影行業，大大提高了人才的引入效率，人才的加入，必將會讓中國的動漫延伸到新的高度。

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  還有就是電影的繁榮為動漫提供了潛在的市場空間，大家都知道日本的動漫產業能夠滿足不同層次的觀眾需要，那麼中國的電影的繁榮，一定會讓中國潛在的觀眾對動漫的需求增大。

㈥ 你知道電影的放映原理嗎電影的膠片是一張張的照片,為什麼觀眾看到的是一活動

只要膠片的放映速度小於0.1秒（從一個膠片開始進入鏡頭到下一個膠片開始進入鏡頭的時間），人眼的感覺就不會是一張一張的畫面，而是連續的了。人眼反應時間是0.1秒，小於0.1秒時間的事，人眼無法區分。
電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果。這就成了電影。
科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

㈦ 為什麼動畫與其他藝術體系有著密不可分的聯系呢

與音樂、電影的關系比較密切吧。優秀的配樂能將動畫的主題思想完美地襯托出來，讓人在感受劇情的同時進一步烘托其氣氛，比如高達、犬夜叉和柯南的配樂和歌曲，都是經典啊~而且好的音樂可以掩飾動畫中的缺憾。動畫是電影的一種特殊類型，它同電影一樣屬於視聽藝術范疇.但是動畫片和一般電影一樣，同屬視聽藝術，來源於生活並反映生活。傳統藝術一般可分為時間藝術和空間藝術，而動畫片與電影卻把著兩點綜合起來。這種綜合促成了它們最大限度地吸收了文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇等各門藝術的手段和技巧。他們都是依靠電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，通過在銀幕上的運動的時間和空間和創造形象，以時空運動來進行敘事，在現和反映生活的藝術形式。視覺構成、時空形式和蒙太奇語言是它們的基本規律，他們都逼真的還原了人通過器官對生活的感知。一般電影和動畫片一樣。都有定性，但它們有本質的不同：一般電影無論通過什麼手段，他最終目的是讓觀眾看來想真的一樣，他的目的是造成真實的幻覺；而動畫是出於他地非真實的製作手段。動畫是通過自身的感染力使觀眾明知是假定的仍然為之感動。因此他所付出的女里並不是為了亦真亦幻的製造現實，而是通過其特有的誇張和渲染使超越現實，展現一個與現實不同魅力的夢幻世界。電影有自己本身的藝術價值，而動畫片不僅有著整個影片的價值，美術本身也有著自身的藝術價值，這也是動畫片區別於一般電影的又一個特徵。他將美術這種形式發揮到及至，盡可能少地削弱美術的藝術價值，將它同電影藝術有機地進行結合。總之電影和動畫是不可分割的，他們是互相影響的。

㈧ 淺析三維技術對現代電影的影響

說三維技術有點太片面，可以改為CG對現代電影的影響。

對於CG技術對電影的影響，我認為有兩個方面，一是真人電影二是動畫電影。

先從真人電影說起，我認為有4個階段：
一是從《終結者2》和《第三類接觸》開始，計算機特效開始在電影中真正的嶄露頭角，開辟了特效製作的新領域，給人前所未有的震撼，使導演和編劇豐富的想像能夠真實的表現出來，我個人覺得這是一個拓荒的階段；
二是《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》《星戰前傳1》等電影為代表，這個時期計算機特效開始大量應用，而且技術水平飛躍性的提高，不僅可以達到真實而且還可以為影片節省成本，這是一個發展階段；
第三個階段就是大概上世紀90年代末到前些年吧，特徵就是電腦特效成為一大賣點，製作方把主要精力用在視覺效果上，如果硬要說出代表性影片我認為是《黑客帝國2，3》，它們可以說是成也蕭何敗也蕭何（不過他們算比較好的了，還有一大堆說不說不上來名字的，當然這時也有好的，但是我說的是整個趨勢），這一時期電影質量雖然下降，是對於CG在電影上的應用需求量卻增加，培養和發展了不少新人和技術，我個人覺得應該是一個積累階段；
四就是現在這幾年，CG技術被重新以電影特效技術中的一種手段來認識，應該更好的為電影服務，代表作是《指環王》系列（雖然它屬於三代半產品），不是為了特效而特效，完全為影片主題服務，不喧賓奪主，相對於當時別的影片更多的依賴了傳統特效手段，反而更真實更省成本，這應該算成熟階段。
還有需要說明的是傳統特效手段也一直沒有退出歷史舞台，一直被或多或少的採用。

再來說說CG對動畫的影響，從技術上應該把它拆分成兩個部分來說：
一是電腦製作取代傳統工藝，電腦進入動畫領域使動畫片的製作成本大大降低，靈活性大大提高，可以看作是一場革命；
再有就是形式上，三維動畫出現使觀眾體驗到一種新的視覺感受，最早的三維動畫長片就是《玩具總動員》了，當時三維製作成本非常高，隨著技術的發展成本逐步降低，而且視覺效果也越來越好，到了現在三維製作的成本已經低於二維，而二維動畫票房慘淡，迪士尼終於在前年關閉了它最後一間二維片場，全力轉向三維或者二維加三維的製作，就整個市場來說也是三維動畫佔了絕大多數。以前多的時候一年也就有兩三部動畫大片上映，現在三維技術的發展已經達到了七八部，而且這個數字還在快速增長中。

像有聲電影和彩色電影一樣，任何新技術的出現都會使電影在內容上有所倒退，而更注重形式，但是說這都是短暫的，一旦成熟起來新技術也會給電影帶來新的生命。

以上是我自己的認識，由於不是研究電影史的有些地方可能說的不準確，或者我的認識根本就是錯的。寫這些希望對你能夠有所幫助，打這么多字真他媽累

㈨ 我們在看電影時為什麼眨眼合眼動的時間不影響我們只覺得涼快去

我們在看電影時眨眼合眼動的時間不影響我們只覺得涼快去，記憶系統有三個成分，分別是感覺記憶、短時記憶和長時記憶。感覺記憶保持感覺刺激的瞬時映象，其保持時間不超過1秒或2秒。雖然信息在感覺記憶中保存的時間很短，但卻很有用。我們看電影時，眨眼和眼動的時間不影響我們知覺的連續性，就是因為我們有感覺記憶在起作用。

㈩ 如何理解影片中動與靜的關系

樓上的把電影史都貼上來了！

樓主，我來談談我對動和靜的認識吧，我正好有篇論文就是這一話題：
1.膠片里沒有真正的定格，24格的運動是不停斷的，所以沒有絕對的靜止，這不同於電視節目，電視里常用靜楨來湊時長，看上去很明顯不舒服。
2.動和靜的對比其實就是運用各種對比來產生節奏的方式之一，其他的還有：布光、色調、台詞表演情緒、動作、機器動作、場面、景別、音樂等方面的對比。
3.東方思想里對空靈有特殊的理解，屬於一種辯證思想，對有與無、動與靜有著更深的思考，國畫中的黑與白，音樂里也有板有眼。
4.在手法上，各種元素的運用是相結合的，舉例來說，運動的機位中拍表演的靜止和聲音的置換（變畫外音）---機位靜止、人出畫（空鏡）、音樂起。
5.運動和靜止在狹義上是相對的，簡單的一個例子：生死時速里追車的特技拍攝構成了一個固定的場次；延伸後的例子：空軍一號里，天上的飛機在高速飛行、地面國防部里的人四處奔波。