拍電影的人最後都怎麼樣
1. 許光漢拍攝電影《想見你》，劇版《想見你》最後的結局是怎樣
相信很多人都已經看過由許光漢主演的電視劇版的《想見你》，而在這之後許光漢又將參與出演電影版的《想見你》，目前也正在拍攝中。那麼看過電視劇版的《想見你》的觀眾們一定都知道最後的結局是怎麼樣的，還有中間的劇情是如何。這個電視劇在當時播出的時候雖然沒有受到很多的關注，但是在後來觀眾就好像突然回過了神一樣，開始去看這部電視劇。這部劇從最初的8分長到了9.2分，此次拍攝電影版的《想見你》肯定也會有非常多的看點。
許光漢是一個長相非常嫩的男演員，其實他都已經30多歲了，但是去出演像這種高中生的青春愛情故事一點都不違和。在五一黃金周的時候，由他和章若楠主演的《你的婚禮》這部電影就有著很好的口碑。而且許光漢的演技是非常的棒的，帶動了大家的情緒，影院中的人們都不禁被影片的故事感動到。
2. 電影地獄如此惡劣結局是什麼意思，人都死了還是沒死只是在拍電影
假拍攝碰上真警察。最後大部分人都死了還溫暖啊。有道具槍的有真槍的假火拚，最後碰上真警察，那個假道具槍打中警察後，警察擦掉了顏色子彈說明警察不是做配合演戲的（配合演戲的話就不插掉紅顏色假中彈了）。結果就是真警察幹了一堆拿道具刀和道具槍 至於最後的電影開幕式及演員綁著綁帶致謝的畫面明顯是那個導演想想的。如果警察是假殺做配合演戲的話，導演就不會那麼早拿掉膠卷盤了，還沒殺完呢。明顯最後的警察是真殺，而不是配合演戲的假殺。 要是美帝電影的話，最後警察是假殺做配合演戲那樣完全可能。但是島國做警察真殺做血腥結局完全正常。 這劇一開始可是直接掛了4人的。明顯是血腥劇。北川組掛3，北川原老大被埋。所以這劇明顯是血腥劇
3. 為什麼演員、主持人等其他領域的人最後都會來拍電影
演員，主持人等其他領域的人拍電影是因為電影的影響力比較大，而且電影更適合娛樂圈沖擊，演藝圈最能帶來影響力，也能獲得更多人的關注，所以演員出身，當然都會在選擇拍電影。
4. 放著好好的歌手不當，非得學著吳京拍電影，最後結果怎麼樣了
在娛樂圈裡面有很多藝人都想要多元化的發展，事實上確實有很多藝人成功了，你比如說張學友，張學友不僅歌唱得好，而且演戲還特別棒。有周星馳，一開始的時候周星馳只是演喜劇演得比較棒，可是後來也是成功做起了導演，並且也是拍了很多的經典電影。還有就是台灣藝人蘇有朋，蘇有朋就比較厲害了，是小虎隊出道，出道的時候就特別的火，後來又做了演員，演了還珠系列之後也是爆紅。現在的蘇有朋又成為了導演，而且同樣也是拍攝了非常多的好作品。
不過在經過了這一番折騰之後，現在的楊坤似乎也是收了心，並沒有想在演藝界繼續發展下去，這其實也算是一個好事情吧。總的來說，這部電影確實是賠了，但是楊坤肯定是賠得起，至少這部影片讓楊坤知道自己並不是拍戲的料。我覺得賠一部分錢能夠讓楊坤自己有一個深刻的自我認知，那其實還是值得的。當然作為楊坤的粉絲來說，我覺得楊坤以後需要做的就是為粉絲們帶來更多優秀的音樂作品，而不是繼續執迷於演戲。
5. 當年參演電影《阿甘正傳》的演員們如今都怎樣了
我覺得當年參演《阿甘正傳》的演員們現在發展的都不錯。
《阿甘正傳》可以說是一部非常著名的電影。在這部電影中充滿了勵志性的情節，而且鼓舞和激勵了一代又一代的人。因為這部電影情節設置的非常合理，而且有很大一部分的內容是根據真實的故事情節改編而成的，這就更加增強了這部電影的整體真實感。
我覺得這部電影是一部非常著名的電影，通過這部電影你可以汲取到很多正能量的東西。而且這些能量大多數都是積極向上的。特別是當自己遇到一些消極的事情，或者是遇到困難時，通過這部電影我們都可以學到一定的東西。特別是主人公阿甘那種堅持不懈，堅持到底的品質是非常值得學習的。
所以我覺得這部電影的主角們現在過得都非常好，大多數人都通過這部電影學到了很多東西，他們在生活上積極進取，在工作中認真負責，所以我覺得。他們在這部電影中得到了很多東西，在以後他們的演繹生涯中都得到了活靈活現的運用。
6. 那些拍了卻無法播出的電視劇或者電影最後都怎麼著了
作品在國內，衛視上不了，現在大家會首先選擇網播，不過國家現在網播也在鎖緊，如果網播都上不了（不知道標準是什麼），還可以看看能不能賣到海外去。我知道一個劇，就是國內沒有播，韓國首播的，然後國內網上的資源都是韓文字幕的。
3、其實還有一方是大家還忽略了一方，就是商業合作的品牌方才是最大的受害方，一般商業合作的款都是開機前付款，而且這些對品牌方的品宣計劃是十分重要的一環，不能按時上線意味著相關計劃要改，而且大多數時候款是不會退的。
4 片子怎麼辦，一般只能等咯，讓製片投資疏通關系吧，等處理完到能播出再安排上線，或者低價賣版權給能力更強的出品製片讓他們搞定其他關系，至於違反相關政策的就難說咯。
7. 拍電影中的導演、製片人、出品人、監制哪個職務大都分別是幹啥職務的啊
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
監制:
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。