國產小電影為什麼
1. 為什麼大多數國產電影，一直無法登上世界舞台
我覺得國產電影一直無法登上世界舞台主要有幾個原因：東西方文化差異、影視工業亂象、技術上仍然存在不小差距。
東西方文化差異東方人和西方人是有文化差異的，好比東方人講究個人服從集體，西方人講究以自我為中心。東方人的表達含蓄內斂，西方人的表達更開放隨性。具體表現在電影上就是處事、說話方式的不同。拿在好萊塢闖盪的中國明星來說，成龍，李連傑靠的是炫麗的武打動作，而他們在美國電影的表現，始終給人一種格格不入，不太融洽的感覺。
2. 國產小成本高口碑電影
國產小成本高口碑電影《喊山》、《驢得水》。
1、《喊山》
這是一部描述大山深處人民生活的《喊山》從一件誤傷事件著手 ，沒有宏大的場面和炫技的特效，利用60%左右的近景、特寫鏡頭，深刻的反映出八十年代山村生活的狀態，沒有冗雜的台詞和過於強烈的感情宣洩，導演很好的利用細微表情的捕捉和言語之間流露出的內心活動。
鮮活的刻畫出多個性格鮮明的山溝村民的形象。這部影片以極富張力的人物刻畫、功底深厚的演員表演，國際范的演繹方式，展示了中國電影的深刻內涵與無限魅力，從而受到觀眾的充分肯定和認可，也深深的打動了每位觀眾的心。
小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。由於投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為網路傳播渠道的特殊化。
3. 為什麼國產電影整體質量在下降
我不這么看這個問題，我認為國產電影近幾年是在穩步提升的。
首先，爛片每個國家都有，好萊塢也有。只是我們能看到的國外影片少只又少，中影集團也罷，字幕組也好，他們本身就會對電影先篩選一次，選擇他們認為好的電影才會引進或者加字幕，亦如《純潔心靈》這樣的片子，如果國外也有字幕組，肯定也不會翻譯的吧？
其次，國內每年拍的片子里，能上院線的也是少之又少，大部分都轉網路播放了。三大平台上的電影，你們看過多少，反正我是很少看，網路播放的主流還是國產劇集和綜藝。
摒棄了這一大部分後，那些過審上院線的電影，其實來說總體還是向好的。那些做電影的大V很多都說，之前每年的優秀前十選擇需要點時間，因為真的是沒什麼優質的，只能在筷子裡面找竹竿，而爛片前十倒是輕松搞定。最近幾年，優質影片越來越多，倒是爛片需要斟酌考慮了！
其實這之中有著很多原因
你要說爛片，不只是國內有，國外也有！
我覺得從來都是爛片多餘好片的，但是為什麼很少有人聽說國外的爛片，那是我們從來沒有去關注過，而那些比較出名的片都是一些大導演拍的，雖然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不會太差，畢竟能傳到我們耳朵的肯定有他過人之處。
而國產電影肯定也是爛片居多的，而且我們還身處在這個環境中，有可能你隨便上個視頻平台上去想看一下電影，很可能就會看到這些片子，其實現在拍一部電影的成本可以說是比較低的了，只要是有點資本的人都可以投資去拍電影然後圈一波錢。
但是為什麼越來越多的人覺得國產電影的質量甚至不如前幾年的了？中國現在熱門電影偏向於流量級，其實也有優秀電影，只是評分在線，但是播放量不在線，觀眾更傾向於流量明星，所以很多一般的電影層出不窮。
1.演員片酬高，作品粗製濫造
而且最近幾年演員的片酬都能抵得上拍電影的成本了，如此高昂的片酬換來的用是什麼？一大堆天雷滾滾的爛片雷劇，五毛錢的特效，粗製濫造的畫面，所以很多人覺得現在拍的電影電視根本比不上20年前拍的，尤其是近幾年，良心劇幾乎都要滅絕了，只要出現，那就是現象級作品。
2 . 缺少一股苛求完美的態度
國內的片子不好看，是因為缺了那麼一股勁兒，大家都覺得差不多、馬馬虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品質的態度。
在幾乎每一個環節上，國產電影都缺少那麼一股苛求完美的態度，不光是導演和編劇，演員就更是如此。
演技這個東西，尤其需要磨練。但在現在燥熱的追星環境里，演技再差也不影響小鮮肉們大紅大紫成為巨星，動輒千萬片酬和出場費。反正總有人買帳，自然不會有人潛下心來追求完美。
3.還有國內環境所導致的
因為大環境原因，有些類型的電影電視又不能拍，所以也是為什麼很多翻拍的改的一塌糊塗。
但是真的沒有好電影嗎？其實不然，我們也許該把目光放在那些真正在做電影的電影人身上，有實力的導演沒有嗎？有演技的演員沒有嗎？有能力寫好故事的編劇沒有嗎？不，這些都有，所以如果你覺得國產電影有太多的爛片，那就別去關注那些，多看看其他優秀導演的作品。
故事情節不引人入勝，意境遐猶。製作效果固格形式化。與自然有分嶺。烘托氛圍影響場面喧染得不具體生動。製作成本費用昂貴，演員陣容實力頗有講究。因此質量不高，台詞敘述課本化等這些因素的制約，有一定的關聯，下降也順理成章不以為然了。
國產電影質量不是一直在提升嗎？戰狼，哪吒，大聖歸來，紅海行動，葉問，等等，這不都是在提升嗎？
也不能說是國產電影整體質量下降了，而是因為人們的審美發生了很大的變化，就想以前的明星都更注重自己演技的培養，但是在現在這種看臉的時代，現在的明星幾乎都是在自己臉上的保養下足了功夫，而去淡化了演技這個東西的存在，久而久之電影內容中缺失的感覺也就越來越明顯了。
資本在作祟，資本眼裡只容得下一萬，容不下萬一
沒有啊。最近出的一步電影。《天啟大爆炸》感覺挺好啊。大片感十足 特效這些都挺好 我們不說他是寫 歷史 還是寫啥 拋開這些來說話
並沒有啊，2019年的國產電影都有這超高的影評和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《少年的你》。列舉的一部分無一不讓人印象深刻的，漫威系列的電影已經達到一定高度，但是在國內愛國主義情懷不斷提高的情況下，國產電影將會更加深入人心，讓國人接受度提高，完全可以說是國產更得中國觀眾的喜歡，那怎麼會是質量下降呢。相信在不平凡的2020年，國產電影一定會創造不平凡。
首先中國電影並沒有越來越差
中國電影在市場化時期的競爭亂象是必然的，同時也有政策因素的鉗制，這些東西需要進一步推進市場步伐去沉澱，去嘗試，可以說這幾年爛片爆發其實也是市場前期逐利亂象的必然
關於這個我在另一個回答里剛說過
所謂爛片時代，單單中國有這個現象嗎？ - 夢羽靈泉的回答
去年中國出現了第一部具有突出藝術價值的3d動畫長片，出現了第一部真正意義上的本格推理片，出現了第一部偽記錄式警匪偵破片，我覺得這三部片子無論是意義，還是水平，都是中國電影工業在「爛片」的糞堆里開出的花朵，而上面那個回答中我也說了中國觀眾群的現狀，或許年輕或許容易被忽悠，但是這個族群對文化產品的訴求確實是空前的，因此，鄙視無必要，優越感無意義，不要把產業亂象的責任甩鍋給觀眾，那是本末倒置。
中國演員和歐美演員的差距在於產業規模帶來的專業性，也就是，職業特徵和經驗積累，就比較二次元聲音工作者，中國是明星去配音，日本是配音當明星，這基本就是對工作和產業的完全相反的心態所決定的，中國沒有成熟的工業流水線，只能把繁榮寄託於表面化的造星運動，而不是正常邏輯下的「靠更優秀的工作能力」本身而成為明星
本質上這還是和上面一項相通的原因，中國需要完善的，成體系的影視 娛樂 圈
國產電影近幾年的成品量是井噴式的，網路大電影的發展更是不容小覷。這些大量涌現的電影，質量參差不一，稀釋了精品量。而且傳播方式的便利使得看電影變得稀鬆平常，關於電影的評價也不再是專業影評人說了算。
另外，網路電影借已經爆紅的Ip，再開人物篇，或者只是拿這個外殼重新再起一個故事。像《仙書奇譚》、《新方世玉前傳之**》、《火雲邪神之**》、聊齋系列、盜墓系列等等等。這種借熱度分羹的操作無疑是資本最愛。電影還需要考慮產業，提到產業就不得不說到市場。有人買單，就有人拍。
就像大學擴招，它提高大學文化水平輸出率，卻不能保證人才輸出。這無形中上演了劣幣驅逐良幣的情景，讓我們不得不懷念那個滿是大師的時代。
盡管如此，這幾年出的《我不是葯神》、《哪吒》不乏群眾自來水式的認可。精品還在，只是劣質太多，顯得越發珍貴。
4. 為什麼小時候看的國產老戰爭電影會感覺比現在的要真實些
1、因為那時的人們沒現在人這么浮躁，為了演好一個角色，要體驗生活，人們很敬業，沒有現在的急功近利票房價值干擾。為了塑造一個角色，演員是嘔心瀝血。這是最大區別。跟現在個別演員為了出位，導演為了還債，大家敷衍，大家湊合，因此影片出來粗製濫造。慘不忍睹。飽受詬病。
2、那時電影不發達，國外交流少，大家的鑒賞能力不足。挑剔不多。有看的就不錯。滿足感相較現在高得多。現在吃啥啥不香，看啥啥不如意。其實，現在影片還是在進步。不能一概抹殺。
3、當今有部分影片每況愈下，也是不爭的事實。跟風嚴重，不從生活出發，全憑異想天開拍片。手撕鬼子，手抓子彈。不一而足。實在是對藝術的褻瀆。
4、觀眾在期待好片子。
5. 為何國產電影這么多年只起水花卻始終不見其騰飛崛起
國產電影之所以沒有取得更大的發展，最重要的原因就是由於國產電影並不注重故事的劇情。現在國內的這些頂級大導演更善於把握視覺特效的技術運用，而忽略了電影本身是需要將劇情故事完完全全的講述給觀眾這件事情。可以說現在的國產電影之所以陷入了一定的停滯，就是因為國內的這些電影工作者的思想以及發展方向出現了本末倒置的情況。如果不及時改變這樣的惡習的話，很有可能會導致那些善於講故事的電影工作者所出品的電影將不會得到更大幅度的推廣。
現在有很多優秀的導演也一直在幫助年輕導演的快速成長。也希望這些年輕有活力的導演能夠將故事劇情講述完整，只有這樣才能夠讓電影本身擁有長足的吸引力以及話題度。
6. 你最喜歡哪一部國產電影，為什麼
我最喜歡的一部國產電影是大魚海棠。喜歡這一部電影完全是因為它是中國首部國產的動漫，我個人就是比較喜歡看動漫的，所以對這部電影也是非常的期待和熱愛。同時從電影本身來說，它不論是一些畫質或者說是人物的造型，都是特別的有中國風的感覺的。我想這是我比較喜歡這部電影的最關鍵的原因。
7. 話說，國產電影為什麼粗製濫造，沒好玩意是因為導演能力素質不夠，還是和廣電局各種限制脫不了干係
現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。現在國內有錢就說去投資拍電影拍戲的，人多了誰都能拍，真正的大製作用心去拍的很少了，就像抗日戰爭片子，原本好好的劇情，那些演員都不用心不專業，還塗眼線，裝化得美美的，抗日啊，打仗的時候比現在還美，這是什麼樣子，要用心的片才好看。
8. 為什麼國產電影越來越受歡迎
1、影院硬體
中國內地已經成長為全球銀幕數最多、票房第二高的電影市場。國產電影的產量和品質迅速崛起。中國電影實現了質的飛躍，不但中小成本電影類型趨向多樣化，內容日益精緻化，觀眾口碑也在日益提高，逐步實現從量變到質變的飛躍。
2、技術手段
線上、移動端購票選座為代表的新科技火速發展，方便了受眾。
3、觀眾欣賞水平
在看片過程中陶冶了藝術情操，不但懂得了分辨好片與爛片，還懂得自己喜歡什麼樣的電影，有選擇地去看，而不是一味地追逐流行。站在時代的路口，回顧中國電影的發展歷程，不變的是觀眾對高水平電影的渴求，電影人對卓越的追求。
國產電影的現狀：
從資金投入方式看，中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道，並初步形成了良性循環的投資環境，這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看，我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗，這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人，但也存在一些缺陷不足，需要認真關注和反思。
9. 為什麼現在的國產電影都不好看
其實要說起國產電影，有很多原因導致了今天的局面的。當然一個是投入成本不夠，國家重視力度不夠，這一點當然是重要的，像當年的阿爾及利亞，20世紀70年代左右，事實上資金在整個歐洲市場還是不太發達，尤其是電影業導演都找不出來幾個，可就是國家投資，把文化市場給發展起來，最經典的是當年它作為南斯拉夫聯盟一起拍攝的《橋》。
第二，就是現在中國是一個多元化文化的交鋒時代，現實中我們在意識上接納了其他國家的電影，我們看很多美國大片，裡麵包含有不少特技，可我們覺得很自然。因為那是一貫的做法。
第三，中國導演普遍存在的功利化思想，年輕派的導演就不說了，包括某些國內知名導演，有好多電影其實根本就不是為了電影藝術而拍，號稱的是商業片。就是為了爭票房，或者年輕影星的造星場。雖然有些電影拍出來飽受爭議，可人家就是要這種效果，臉皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，這點我認為是最主要的，其實中國電影一直在探索，探索屬於自己的電影風格，我們可以看到，自從一部作為無厘頭代表作的大話西遊成功之後，國內目前很多電影都仿照了這種風格，都一味的無厘頭了，可殊不知人的口味會變的。無厘頭就如同一塊雞肋，其實大話之所以經典其實還是那些有哲理的台詞和最後的五分鍾的演繹，如果缺少這些元素。那是否會成功，真的很難說清。不考慮這個因素，中國電影的品牌意識一點都不強，可以說能夠推出去的只有武俠電影，不像我們一說恐怖片就想到日本，一說浪漫喜劇就想到法國等等。中國要植根於自我的文化觀，才能保證好作品。
第五，絕大部分電影缺少原創精神。我喜歡看一部電影，國產的，叫《霸王別姬》，這也許是陳凱歌拍的最成功的一部影片，可說到底還是劇本好，所以說電影缺乏原創精神，首先還是劇本缺乏原創精神，一個還是反映了典型的不誠信或者圖方便，把其他人的創意借鑒成自己的，東拼西湊就成劇本了，炒冷飯的電影，誰也不會喜歡。所以我在中國就佩服三個大導演，王家衛，馮小剛，姜文，其實不說其他的，他們的電影很多讓人耳目一新的感覺
第六，政治原因，這個就不細講了
大概就是這么多了，中國電影要破局，需要有集團化資金，團隊化運作，良好的營銷技巧，更要有一批導演編劇的藝術感和原創精神，對中國文化的深刻理解，或者像李安一樣，把東西方文化進行對比。培養他們的責任感才是最重要的
10. 為什麼國產電影這么沒意思
電影賣的就是創意，你去拍別人早就預料到的東西，肯定沒人看。所以，要想賣座，就必須「特立獨行，嘩眾取寵」。遊走中庸，除非你有足夠的資本（包括MONEY，影響力，數量眾多的支持者），一旦資本耗盡，就是一文不值。HOLLYWOOD最重要的就是他們有著豐富的創意，A你可能不喜歡，B你可能就喜歡，反正你能找到你 想要的。我們國產電影是製造了一個C，大家不喜歡，自己也不想WHY，又繼續製造C（1）、C（2）、C（3）。。。
你不喜歡，就硬塞給你，你早晚會喜歡－_－!