寫意電影有哪些
Ⅰ 你知道哪些視覺系電影
香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精緻的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之一。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精緻，《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸
嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。彭宥綸以舞台視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的牆壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以一道門作為主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為一個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，可是，你止得住自己莫名的貪杯嗎
Ⅱ 請說出你小時候看過的武俠電影有哪些
小的時候看過很多精彩的武俠電影，很多電影都是標桿式的電影。所謂標桿式電影，是樹立了標桿典範，後人難以超越，如李連傑的少林寺。
參演少林寺的大多都是專業武術運動員，主演李連傑更是連續五屆的全能冠軍，所以影片中所有演員的動作表現都很到位，十分瀟灑凌厲，看著很過癮。在當時的消費水平下，少林寺能夠賣出上億的票房，堪稱神跡。
還看過一部劉松仁和徐少強主演的一部《生死決》，徐少強飾演的是一位東瀛劍客，劉松仁是少林寺培養出來的劍術高手。兩人在海邊懸崖上的決斗驚險異常，非常經典。徐少強與劉松仁還主演過一部電視劇《劍嘯江湖》，武打設計同樣一流。
再一部是梁朝偉楊紫瓊甄子丹主演的《新流行蝴蝶劍》，梁朝偉與劉松仁梅艷芳演過一部《新仙鶴神針》，梁家輝張曼玉演過一部《新龍門客棧》，這幾部「新」片，情節緊湊，武打設計流暢，讓人看了頗有酣暢淋漓之感。
九十年代是武俠片的盛世，那時的演員很多是專業武術運動員，動作非常有表現力，李連傑、趙文卓熊欣欣計春華等都是此類。還有一些演員不是專業運動員，但在拍攝之前接受過專業訓練，甚至有的會專門尋訪武術老師學習，做出的武術動作很專業。
武打設計好，動作表現力好，情節銜接緊密，意境烘托到位，這樣的武俠片才是好的武俠片。如今武俠片已經不見了，特效、慢鏡頭，讓一切都變了味道。
少林寺，少林小子，少林寺弟子
什麼是武俠？武俠是門派江湖、刀光劍影、絕代武功、世外高人。
武俠是一怒拔劍、流血五步，是風蕭蕭兮易水寒、壯士一去兮不復還，是十步殺一人、千里不留行，是千人之諾諾、不如一士諤諤。
武俠是追求公理，是為國為民，是快意恩仇，是至臻至美。每個人心中，都有屬於自己的江湖和最想成為的那個「大俠」。
無論什麼時候，武俠片總能在電影市場中占據一席之地，即便是在98年之後，港片凄涼落寞，再無昔日之榮光。但我們依舊能從後來的武俠片中窺得中國電影崛起的一線希望——因為武俠總歸是中國人骨子裡精神、恣意瀟灑的情懷、千年如一日的夢想。
說起武俠電影就不得不提徐老怪徐克了，徐克是筆者最喜歡的導演之一，這種喜歡幾乎全部來源於對「武俠文化」的追捧和迷戀。而且在筆者心中，徐克當仁不讓，絕對是華語影壇「武俠電影」的第一人，更是無數「經典武俠」的功勛締造者。1983年，徐克拍攝了革命性的武俠電影《新蜀山劍俠》。 1987年拍攝了倩女幽魂，有時候，連筆者自己都十分好奇，《倩女幽魂》場景、畫面、特效、道具都是那麼的簡單樸素，但就是比當前大多數玄幻、仙俠影視劇好看百倍，經典百倍。
後來有拍攝了李連傑主演的《黃飛鴻》系列，黃飛鴻的佛山無影腳相信是很多人小時候的童年記憶。
《笑傲江湖》里由林青霞扮演的東方不敗已經超脫金庸原著的人物形象和內涵，再度賦予了這個角色全新的生命。林青霞版本的東方不敗，將陽剛之美和陰柔之美完美融合，她所塑造的東方不敗，霸氣、孤獨、無情、至情，在精湛的演繹中得到完美展現！這樣的東方不敗，遠遠升華了原著的形象，也因此被譽為無法超越的經典。
《新龍門客棧》是武俠電影史上一個重要的轉折點,它中國式的寫意畫面,盪氣回腸的英雄故事,演員精湛的表演,至今都無電影可以超越。
徐克一部又一部經典武俠電影，正是屬於我們這代人英雄夢的縮影，是每一名8090後揮之不去的記憶烙印。
倚天屠龍記之魔教教主，武俠，笑傲江湖，黃飛鴻系列，霍元甲系列
《少林寺》、《水滸傳之英雄本色》、《東方三俠》、《太極張三豐》、《黃飛鴻》系列、《倚天屠龍記之魔教教主》、《精武英雄》、《方世玉》、《英雄》、《六指琴魔》、《笑傲江湖2：東方不敗》、《新龍門客棧》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新天龍八部之天山童姥》、《達摩祖師》、《五鼠鬧東京》、《混世魔王程咬金》、《武松》等，還有一些實在想不起名字了。
我是一名80後，記憶猶新的有《白眉大俠》《雪花神劍》《小李飛刀》《策馬嘯西風》《絕代雙驕》...
男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。這是何等的豪邁，這是怎樣的氣概。無論是冷兵器時代，還是高 科技 現代，人們心中真正的男兒形象，一直是那些扶正祛邪，除暴安良，打遍天下無敵手的俠義之士。精彩的香港武俠電影，則為我們展現了一幕一幕的熱血男兒形象！
NO1，雙截棍
使用者：李小龍
自古以來，劍乃百兵之首，槍乃百兵之王，但是自從有了李小龍，電影裡面的一切都要改寫。源自菲律賓的雙截棍，經過李小龍電影裡面精彩的演繹，立刻打上了深深的中國烙印，並且風靡全世界。
NO2，布棍
使用者：甄子丹《男兒當自強》
沾水的布條，凝成布棍，創意十足，甄子丹舞的是威風八面，霸氣十足。
NO3，綉花針
使用者：林青霞《東方不敗》
須眉唯我善舞，一抹青霞，令紅袖皆折腰……當年林青霞這一手針線，牽動了多少少男少女的心，自也奠定了它在冷兵器上的不滅排名，即使縱橫天下的獨孤九劍也不能奪其鋒芒。
NO4，皮帶
使用者：李連傑《精武英雄》
功夫皇帝李連傑擅長使用各種兵器，並且是專業的出身！！柔軟的兵器用過很多，《中N海保鏢》裡面用了濕毛巾，《冒險王》裡面用了九節鞭，，但是ko滕天剛的這根皮帶，一定會成為李連傑的最終代表，因為這根皮帶賦予了民族氣節。
NO5，琴
使用者：天殘地缺《功夫》
凄厲詭譎的琴音殺人！！這種琴音可以幻化為令人瞠目結舌的透明刀劍甚至黑騎士，絕對是開創了武俠電影的新境界！ 我自己特別喜歡《功夫》這部電影！國際知名雜志《Screen》的評價更是幾近諂媚，「《功夫》是終結一切武俠片的武俠片，它讓《殺死比爾》看上去像一場體操混戰。」
NO6，青冥劍
使用者：周潤發《卧虎藏龍》
如果你要數數武俠電影裡面的劍，肯定象數星星！但是給我印象最深的卻是周潤發在卧虎藏龍裡面的那把青冥劍！ 因為發哥的精彩演繹，賦予了這把劍的氣質，含蓄細膩，飄逸儒雅，一派大俠的風范，一招一式間卻暗藏著攝人的殺氣！
NO7，傘
使用者：李連傑《黃飛鴻》
徐克打造的李連傑版黃飛鴻已經是影史的經典，既有開明的思想，又有保守的傳統。這其實也可以從黃飛鴻使用的武器看出，他很少用刀、槍等致命性的武器，只是用一些傘之類的武器用來抵擋和防身，其實，這也是他那種以守為美，講求功夫強身健體思想的外在表現，歸根到底還是代表了傳統的武學思想！
NO8，豬肉刀
使用者：小廚子《新龍門客棧》
漫天黃沙，周淮安、邱莫言、金鑲玉三人，前赴後繼、捨生忘死猶無法在凄厲的風沙中敵住曹公公掌中的一把劍，沒想到一個小小的廚子突然殺出，頃刻間，曹公公的手腳成了森森白骨，這一驚艷詭異的亮相，成為豬肉刀家族史上最光彩的一筆！
NO9，箭陣
使用者：秦國士兵《英雄》
老謀子善於玩人海戰術，沒想到他在電影裡面來了一個箭海陣術，這壯觀的場面著實讓人驚嘆！
NO10，銀槍
使用者：李連傑《洪熙官》
槍是百兵之王，這次排在倒數第一，就讓它壓軸吧。用的最精彩的，無疑是李連傑在電影《洪熙官》裡面，無堅不摧、無堅不破，凌厲卻滄桑，窮途但不末路，即使最後面對金剛不壞的馬寧兒，雖敗猶不亂，非一代宗師不可為！
太多了，由於答主的地理位置是廣東，所以基本看到都是以香港的電影為主，所以家裡大人買回來的CD也基本是香港的電影比較多。其中有就有李連傑的《太極張三豐》、《新少林五祖》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列、《龍門飛甲》、《少林》系列、《倚天屠龍記》系列等
還有就是成龍大哥的電影《醉拳》系列、《蛇形刁手》等，好像成龍大哥拍了很多的武打電影，卻很少武俠的。
周星馳的《鹿鼎記》系列、《國產零零發》也算吧
還有就是很多林青霞主演的《笑傲江湖》系列、《東邪西毒》等，洪金寶的《龍爭虎鬥》、《北少林》等、趙文卓的《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列、鄭伊健的《中華英雄》、《天雷雙劍》、《風雲雄霸天下》等，香港在80~90年代的時候出過的很多的熱門電影都看過，雖說看的大部分都是盜版的，可是那段時間確實給了很多的快樂。
少林寺，武林志，自古英雄出少年。武當，少林寺弟子。很多很多
電視劇83版射鵰英雄傳，那時候晚上被爸媽趕去睡覺還要躲在門後偷偷看，劇情早忘了，還記得五絕和江南七怪這些深入人心的角色，現在聽到鐵血丹心的歌馬上就會想到射鵰。
東邪黃葯師、西毒歐陽鋒、南帝段智興(一燈大師)、北丐洪七公、中神通王重陽
電影應該是李連傑的黃飛鴻吧，好像家裡買了DVD才接觸香港的電影，那時候香港電影正值巔峰，好看的電影不要太多，天天去音像店租碟看。
現在聽到男兒當自強的歌也是首先會想到黃飛鴻的電影，還有那時候的十三姨是真的美。
Ⅲ 王家衛電影的寫意性分析
王家衛電影的寫意性分析
王家衛的影片不同於類型商業片，沒有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式執著表達對都市的理解，作品抓住東方人含蓄蘊藉的審美心理，滲透著傳統藝術中詩畫境一體的唯美氣質。在鏡頭的運用上，導演不僅著力於鏡頭內部的光線色彩和角度，更執著於鏡頭組接後的整體意境營造。
“寫意性”是中國文化的一大特點，據漢《說文解字》，“(寫)由‘冖’和‘寫’組成，‘冖’乃交復深屋”，“寫”乃“鶴”也，鶴居深屋與鳥困牢籠無二，自當出之而後快，以抒懷抱。這便是從字面理解“寫”的原始意思。“寫”，通常與“心”與“情”有關，《小雅》曰:“我心寫兮，抒寫其心也”。《玉篇》:“寫，盡也，除也”。古人又曰：“蓋寫形不難，寫心唯難”，又“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也”(張彥遠《歷代名畫記》)。故，但凡宣洩、傾吐皆曰“寫”，故，做畫寫字皆曰“寫”，寫之為快。“意”《說文》“志也，察言而知意也，從心。”即一個內心所想所欲者，無論志、性、情皆屬意的范疇，情致、意趣、意想、情感等。寫意即藝術家表達、宣洩內心的情趣、思想、志趣、感情等[1]。寫意性基於中國傳統儒道釋思想，在作品中通過形的描繪達到人心靈與精神上的共鳴和滿足，成為中國藝術所追求的最高境界。
王家衛生於上海，5歲移居香港，學美術出身。其電影不同於類型商業片，沒有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式執著表達對都市的理解，作品抓住東方人含蓄蘊藉的審美心理，滲透著傳統藝術中詩畫境一體的唯美氣質。在鏡頭的運用上，導演不僅著力於鏡頭內部的光線色彩和角度，更執著於鏡頭組接後的整體意境營造。本文試圖從王家衛的鏡頭語言出發，來挖掘其作品寫意性的表達技巧。
一、空鏡頭
空鏡頭在電影中常有介紹環境背景、轉換時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、調節影片節奏等功能。在中國傳統理論中，向來講究情景交融，寓情於景，借景生情。好的藝術作品，無論是詩詞歌賦，還是繪畫建築，均講究“景”的運用。唐代王昌齡在《詩格》里便提出，“詩有三境：一曰物境。二曰情境。三曰意境。”清初畫家笪重光在《畫筌》中有言曰：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”[2] 可見空鏡並不“空”，其特殊的虛境神韻和實境鏡頭交相扶持，構成妙不可言的美學意境。王家衛在作品中亦長於用空鏡頭抒情，構建吻合整個影片思想的意境。
與後期作品相比，處女作《旺角卡門》具有明顯的傳統影片的敘事特點，但在影片細節與側重點上，可以看出，導演傾向於對情感的表達，兄弟之情與愛情。因此在影片大量打鬥場面中，我們可以看到別處另一種空鏡頭，平靜的大嶼山、寧靜的海港、悠閑的小鎮生活。當鏡頭表現九龍時，我們看到多為內景，或燈紅酒綠的酒吧，或煙霧繚繞的茶館，鏡頭短而快，給我們一種不安全感;當鏡頭轉到大嶼山，畫面多為外景，自然光拍攝，寧靜而悠閑，即便是深夜靜靜泊在碼頭的輪船，也讓我們有一種靜謐歸宿的感覺。顯然這些空鏡頭不僅僅用於轉場，或交待環境，而在於情境上形成一種對比，表現出一種希望，於整個影片而言，構成一種意境，動與靜，無常與無奈，渴望與現實。小人物的掙扎與憧憬在空鏡頭中被不動聲色地展現。
自《阿飛正傳》始，王家衛在每部作品中均會自覺運用帶有含義的空鏡頭，輔助表現整個影片的意境。如《阿飛正傳》中出現過兩次的茂密熱帶椰林。如果說片頭的空鏡，伴隨著片名的顯現，能為我們提供一種情境，單純地寓意著“阿飛”自由飛翔的空間;那麼片尾，在旭仔臨死前說到“無腳鳥”時，再次出現這一空鏡，既是列車途經之景，也是主人公內心之景，更是主人公這一生所追求之景之境。在他生命的最後時刻，他終於來到這片椰林的所在地，生母的所在地菲律賓;而他一生也始終在以他自己的方式叛逆地自在飛翔，直到生命的最後一刻才認識到“其實那鳥一開始就已經死了”，彷彿沒有任何同伴的無足鳥，絕對的自由註定孤獨。
此外，如《春光乍泄》中喧囂澎湃的伊瓜蘇大瀑布，不僅僅是主人公情感的宣洩，更傾訴著主人公百轉千回後的孤獨;《東邪西毒》里看似平靜的海水，沙漠背後的沙漠;《藍莓之夜》里疾馳而過的列車;《重慶森林》、《墮落天使》里高樓之間偶現的布滿烏雲的天空，都不僅僅用於普通轉場，而與人物情感相結合構成深層次的意境。
二、長鏡頭
這里的長鏡頭特指相對於“短鏡頭”而言時較長的鏡頭。長鏡頭作為一種理論，20世紀50年代中期義大利新現實主義電影的產物，由法國電影理論家巴贊提出。他主張真實美學，提出電影應當用一個長的鏡頭去拍攝事物的全過程，強調單個鏡頭自身的含義和表現力。就此而言，長鏡頭以其豐富的包容性，能夠再現事件真實的現場氣氛，具有不容置疑的寫實性。而同時，在某些特定情境中，長鏡頭因其緩慢的節奏，也能產生抒情的藝術效果。在王家衛的`影片中，長鏡頭的使用為數不少，在這種弱化故事性的影片中，導演顯然借這種寫實的手法，來演繹一種詩的情緒。
如《阿飛正傳》里讓人們津津樂道的結尾，梁朝偉在一個直不起身的小閣樓里對鏡梳妝打扮，西裝革履、關燈、出門，這是一個長達三分鍾的長鏡頭。夠寫實，把主人公的神態、氣質、房間的格局、擺設都淋漓盡致地照了出來，然而僅從寫實的角度看，這個鏡頭放在結尾和影片內容貌似脫節，然而從寫意的角度看，我們能自然感受到導演的用意。一個阿飛雖然倒下了，卻還有千千萬萬個阿飛繼續苟活在這個都市的各個角落裡，人前他們光鮮四射，人後卻註定孤獨。理想與現實的不匹配，也許註定了“一開始就已經死亡”，然而誰又能說無足鳥沒有高飛的權利?對於“無足鳥”的表現，影片中也多次用長鏡頭來抒寫一種頹廢、叛逆、孤獨、自憐自愛的情緒。如房間里旭仔隨著《Maria Elena》對鏡跳舞，長達半分鍾的鏡頭，並不意在以寫實的手法來展現舞姿，而在於抒寫一種叛逆無拘束的情緒，表現無足鳥陶醉於自己的世界自在自足的心理。再如，旭仔終於找到生母的家，然而生母卻避而不見，旭仔毅然決然頭也不回越走越遠的71秒長鏡頭。背面跟拍，由常速到升格，由近景到中近景到遠景，旭仔執拗地走在自己選擇的路上，直到消失在路的盡頭。這就是他的選擇，他終於找到一生嚮往的椰林，然而找到卻也不過如此，他註定繼續飛翔，在這一緩慢的長鏡頭中，我們看不到主人公的表情，卻能感受到千百種復雜的心緒。
在《花樣年華》里，伴隨著緩慢憂傷的弦樂，男女主人公兩次在狹小的樓道擦肩而過，均使用半分鍾的長鏡頭升格拍攝，這種藝術化的處理不僅讓我們感受到主人公狹小壓抑的生活環境，同時主人公的凄涼落寞，緣分的似有還無在緩慢的鏡頭中被不經意表現。影片中，當男女主人公在旅館房間共同討論創作時，可謂是他們最美好的時光，並利用鏡像拍攝，營造如夢幻般的花樣年華。這時導演用四個長鏡頭組接，分別以女主人公的四套旗袍切換，讓我們感覺時間在不知不覺中流逝。在這組鏡頭中，並沒有言語表現，主人公的甜蜜幸福，在緩慢的提琴音樂，平穩的鏡頭節奏中自然呈現。在影片末尾男主人公在吳哥窟傾訴秘密的戲中，導演運用的16個鏡頭中有8個為長鏡頭。同樣是平穩的鏡頭節奏，憂傷的大提琴在低低傾訴，沒有半句言語，我們看到的是陽光下飽經滄桑的吳哥窟，看到主人公對著牆壁上的洞說著什麼，看到遠處一個小和尚在看著這一切，這不禁讓我們想起《斷章》里的意境，“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”，在多年之後，一切都會成為一場夢，這世上除了吳哥窟樣的古跡尚能經受住時間的考驗，又有什麼是不變的呢?也許只有藏在記憶中的花樣年華吧。除了用平穩悠緩的運動長鏡頭來表現情感外，王家衛另一種固定長鏡頭也在頗多影片中用到，也成為抒寫人物情感的手段。如在《重慶森林》、《墮落天使》、《藍莓之夜》等都市題材片中常用到的對打電話的表現。當著意渲染人物失意孤獨沮喪時，對於打電話的表現，並不表現對方，甚至連對方的畫外音也沒有，我們看到的僅是主人公自己對著電話講話，因此這種與其說是“對話”，不如說是宣洩情緒的獨白，如《重慶森林》里失戀的金城武、《墮落天使》里失戀的楊采妮、《藍莓之夜》里被拋棄的伊麗莎白，這種採用固定機位拍攝的長鏡頭，一方面寫實，讓我們看到主人公失戀後的異常表現;另一方面是寫意，這些語無倫次的說話，讓我們清楚地感受到主人公復雜糟糕的情緒;第三方面，固定機位，似乎成為一雙眼睛，遠遠地冷漠地不動聲色地注視著這個陌生人，或者是“在別人的故事裡，留著自己的淚”，人與人間的情感不過如此，而這種情感也是王家衛在其作品中不斷滲透的自己對都市的體驗。
三、風格化特寫鏡頭
在繪畫理論中講究“遠取其勢，近取其神”，這一點和電影畫面是相通的。特寫鏡頭以其視角小、景深小、景物成像尺寸大，能表現人物細微的情緒變化，它是“一種思想意識的全面顯露，一種巨大的緊張心情，一種紊亂的思想，它是推鏡頭的自然結束”[3]，從而使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。作為以表現情感為主的影片，特寫鏡頭當然是必不可少的重要手段。王家衛對於特寫的獨到表現，使其鏡頭帶上獨有的寫意色彩。具體可分為三種：
一為特殊道具的特寫。任何一部影片少不了對道具的特寫，當畫面中出現特寫物象時，我們能感覺到這個物象的重要，或接下來發生與之有關的事情。王家衛影片中同樣出現某些道具的特寫，而這種特寫則往往和整個影片所要構建的意境密不可分。比如說《藍莓之夜》開場，採用柔焦鏡頭拍攝的流著奶油的藍莓派，伴隨著憂郁的爵士調，讓我們感覺到有種甜蜜滋擾著的憂傷。而這種情緒也是整個影片的基調，從各個角度特寫藍莓派，展現其甜蜜誘人，充分告訴我們不被選擇，只是沒有遇到適合的人。影片中的鑰匙與門，也多次用到特寫，同樣引申了其深層的辯證含義，心門與打開心的鑰匙。《花樣年華》里對穿著旗袍的張曼玉背影立領脖子的特寫，這樣1分鍾的特寫，讓我們感覺到這個傳統女性被理性緊緊束縛著的靈魂，弱弱燃起的愛的火焰也被掐死在高高硬硬的立領里，千百種復雜的心緒也被藏在這個看似簡單的背影里。另王家衛也常用一些道具，如時鍾、燈、杯子等，都共同傳達著整個影片所要傳遞的深層意蘊。
二為“隔”式特寫。對另一些特寫的表現，王家衛常常會通過設置一些遮擋物，以達到另一種意蘊的傳遞。如《東邪西毒》里，當表現慕容燕或歐陽鋒特寫時，常常會通過鳥籠的陰影打在人物臉上，以表現一種間雜著陰影的特寫。這種效果一方面傳達出人物之間的距離，另一方面，顯現出人物內心的矛盾與分裂。因此我們同樣可以發現，兩人的對話並非注視著對方的交流，而是面對鳥籠的獨白，傳遞出貫穿全片人與人之間孤獨與隔膜的情緒。另外如《花樣年華》、《阿飛正傳》里，當表現人物內心痛苦掙扎時，會藉助鐵柵欄來表現特寫，一方面是人物倚靠柵欄的自然舉動，另一方面透過柵欄的臉會傳遞出內心無法逾越的狹小空間。此外，在《重慶森林》、《藍莓之夜》等都市影片中，也常常會採用透過玻璃拍攝的特寫，以表現人與人之間的隔膜與距離。
三為超廣角式特寫。王家衛的《墮落天使》幾乎全部用廣角鏡頭拍攝，廣角鏡頭通過延展前景和後景之間的距離，能夠誇張畫面的縱深空間，用導演的話說，“香港太小了，這樣可以顯得大一些”。在該片中運用非常多的9.8mm超廣角式特寫，使前景人物誇張變形，後景更為開闊，以表現他們和這座城市之間的疏離。如對殺手2號李嘉欣、啞巴3號金城武及失戀者4號楊采妮的超廣角特寫，在鏡頭中，人物的面部表情扭曲，帶有明顯焦慮與不安全感，這種變形正象徵著後工業化的都市環境對人類的異化。前景的失真與後景的疏離，加強了這個城市的冷漠感，這個城市孕育了他們，最後生硬地把他們拋棄。
王家衛的影片始終在表達一種情緒，傳遞導演對都市的理解，並用自己的方式盡可能地對這種感悟加以表現。在鏡頭語言的運用上，融入更多情感元素，使影片呈現出東方藝術的寫意特質。
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《惡漢甜夢》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《惡漢甜夢》是由日本東寶映畫、黑澤明工作室製作的151分鍾驚悚影片。該片由黑澤明執導，三船敏郎、森雅之、香川京子、三橋達也、志村喬等主演，於1960年10月1日在日本上映。該片講述了一個年輕人為父報仇，隱藏身份與老闆跛腳的女兒結婚。完美的計劃卻因為他愛上新娘而有了扣人心弦的轉變，惡人卻始終高枕無憂。
這部驚險報仇片劇情復雜，線索縱橫交錯，黑澤明通過一宗賄賂事件，無情地揭露了日本官商界的黑暗，對人性的丑惡一面刻劃得入木三分。在構圖方面，黑澤明控製得更完美無瑕，通道、樓梯、房間的排列、鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確。
Ⅶ 有哪些電影裡面風景特別優美，適合一個人靜靜觀看
最近看了《刺客聶隱娘》，堪稱風景片，導演侯孝賢，整部電影的氣質都很寧靜致遠，很適合一個人看。
片中有好多漂亮的風景，我印象最深的有兩個地方（對了，電影比例是1：1.41，據說是導演為了寫實）：
村莊
導演想像中的大唐生活，像油畫一樣，自然讓人不由自主地沉靜下來。
山中的雲霧
最後聶隱娘的師傅站在山頂等她那一幕，簡直就像風景紀錄片抓拍到的奇景。從霧氣繚繞到見不到天，再到雲霧散去，陽光照射下來，讓人窒息的奇妙。看完真的很有沖動實地去一次，據說是在神農架。
整部電影就像一副寫意的畫卷，情節什麼的都不重要，看風景就值了。
如果你是為了看風景，特別是一個人靜靜欣賞，那絕對不要錯過此片。
給您推薦一部張藝謀導演2009年拍攝的喜劇，懸疑電影《三槍拍案驚奇》。具體的電影內容就不談論了。只說電影畫面的美。
電影選址在中國張掖丹霞地質公園。是國內唯一的丹霞地貌與彩色丘陵景觀復合區。它是一個以自然風光為主體的自然風景。集雄偉，驚險，奇妙，幽美於一身。
張導學的是電影攝影專業。以他攝影人的獨特眼光，運用光影，色彩，用優美的構圖把丹霞拍的氣勢之磅礴，場面之壯觀，造型之奇特。色彩之艷麗，令人驚嘆！
靜靜的觀看這壯美的畫面。令人陶醉！
叫風景名勝處的電影
非常高興回答你的問題。
以下發表一下本人觀點：
①.泰坦尼克號
這部電影的畫面特別美好，大部分是柔色系橘黃色，給人的感覺特別好，特別溫暖。
②.《怦然心動》
一部愛情片，自我感覺裡面的風景和畫面都不錯，值得欣賞。
③.縱橫四海
港片，發哥、哥哥、紅姑主演，不僅景好看，而且人更養眼，三人的組合特別棒。
本人看過三遍，推薦。
以上均代表個人觀點。
最後祝大家身體 健康 ，開開心心！
下次見，古德拜！
非常高興回答你的問題！
有哪些電影裡面的風景特別優美，適合一個人靜靜的觀看！
要說風景特別優美的電影，那應該有很多了，最近我看了一部電影特別適合你，那就是馮小剛拍的《如果芸知道》。這部電影是一部唯美的愛情片，說是馮小剛根據他的一個摯友的真實事件改編的。由黃軒、楊采鈺主演。電影是在紐西蘭拍的，劇組縱穿紐西蘭北島南島，途徑奧克蘭、皇後鎮、克萊德鎮、庫克山、特卡波湖、凱庫拉、惠靈頓等地，為片中留下很多美麗的風景。
作為一部唯美的愛情片，很適合一個人看的！
白日夢想家
現在又沒有什麼好看的電影了，今天給大家推薦一下以前的經典高分電影吧！今天推薦的是3部適合一個人靜靜觀看的電影，一個人的5/1也可以開心地度過喲~
《阿甘正傳》
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
Ⅷ 比較好的勵志電影
有很多人都跟我一樣很喜歡看一些比較好的勵志電影，那麼比較好的勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。
比較好的勵志電影精選(男生篇)：
1.精神——「憤怒的公牛」
有節奏感的步伐，被戰袍遮起的臉龐，強壯的身體，三根結實的纜繩圍起的是一個桀驁的靈魂，背景是蒙朧的閃光燈與觀眾的呼喊，悠揚的配樂，慢鏡頭，連續出拳。《憤怒的公牛》的以一種寫意的手法開頭，講述的卻是一個現實的不能再現實的故事。
“憤怒的公牛”就像是一部水墨畫，從誕生之日起就註定是經典。
推薦理由：看這部電影之前，最好先對自己的情緒進行調節。別誤會，這絕對不是什麼非常血腥和恐怖的電影，調節情緒是為了讓你在感受強大的男人精神磁場的同時，能充分的進入這部電影感受前世界中量級拳王傑克拉莫塔的精神世界，其實男人的精神世界，都與夢想有關，在馬丁。斯科塞斯的黑白膠片里，在羅伯特。德尼羅的演繹下，你會看到一個男人的小宇宙里最微妙的東西窄爆炸，那是屬於男人的精神。
2.勇氣——「勇敢的心」
推薦理由：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。“freedom!”華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
3.顛覆——「搏擊俱樂部」
推薦理由：如果說《美國美人》掘開了美國中年中產階級靈魂的墳墓，那麼《搏擊俱樂部》則直指他們的下一代。它通過顛覆性的主題，揭示了世紀末社會文化交叉點上的尷尬與矛盾，它是世紀末新生一代的精神圖騰。正好像男人需要顛覆，需要在在靈與肉的搏擊中自我毀滅才能覺得自己在做一件偉大的事一樣，我想這就是雄性激素的作用吧。其實有的時候毀滅才等於新生，而這樣過程便是顛覆。
4.超越——「阿甘正傳」
推薦理由：每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感和振奮。你會相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?你會相信永遠不斷的嘗試新的巧克力才會知道有別的味道的理論嗎?其實他不會刻意的去表達，但是他卻懂得超越的真正價值，那就是不斷地去嘗試，不斷地去跑，不斷地去做他認為應該做的事情。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。
5.人生——「美國往事」
推薦理由：《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。(勵志電影 www.lz13.cn)什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。
6.責任——「辛德勒名單」
推薦理由：對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意和對光明一定到來的信念。
7.幽默——「低俗小說」
推薦理由：機智幽默的對話和出神入化的表演也都是《低俗小說》取得巨大成功的必要條件。昆汀所編寫的對話獨具風格，不但符合人物的身份、性格，而且都蘊藏著底層文化及樸素的哲理，所謂見人說人話，見鬼說鬼話，幽默之心和黑色暴力，一定是一個成熟的男人說具備的典型特質，如果你還缺少這樣的特質，那麼就趕快再看一遍《低俗小說》吧，重新練習一下那一段聖經語錄，相信你會收獲幽默，找到快感。
8.痛苦——「現代啟示錄」
推薦理由：戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過《現代啟示錄》，《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住。當痛苦已經泯滅到人性，那麼必定這個世界正在走向毀滅，而痛苦在其中，提醒著男人們，只有懂得痛苦了，才會到達一種新的境界。
9.情色+征服——「本能」
推薦理由：沙朗斯通在本能的表現，絕對是開啟男性性啟蒙的最關鍵的一部情色電影。她的性感像她的冰錐一樣咄咄逼人，刺進了男人的心房。當她兩腿交叉，當她提著高跟鞋踏著雨水顯露性感迷惑魅力之時，很難有男人會抵擋得住，學習怎麼品女人吧，懂得如何掌握一門情調是一門情色的藝術，很多頂級男人都善於此道你難道不想去征服嗎?
10.毅力+智慧——「刺激1995」
推薦理由：“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，不妥協於命運給與的安排。這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了?
比較好的勵志電影推薦：
1、《天地玄黃》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一個鏡頭都美到極致，勝過一切言語以及文字!
2、《2001太空漫遊》
人對宇宙的想像力，到此為止。最後半個小時，近乎癲狂。本片讓我對電影產生敬畏之心。
3、《生命之樹》
生命無價，生命無常，生命的真諦，大愛無疆。這是一部只能以偉大來形容的電影，兒女情長，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
眾生浮世繪，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的誠意，推薦這部電影，它其實不是電影，它就是生活本身。最真實的感動，永遠來自於最平凡的生活。這是上帝的傑作，遠勝於人造的故事。
5、《穿越時間的聲音》
蟬噪林逾靜，月出驚山鳥。跟隨鏡頭，我們看到兒童，看到純凈，看到少年，看到歡笑，看到青春，看到美好，看到戀人，看到甜蜜，看到中年，看到躊躇，看到老年，看到安詳。當你駐足、凝視、傾聽，你會被每一張生動的面孔，每一縷穿越時間的聲音所感動，忘卻營營，生命值得經歷。
6、《自由的幻影》
結構酷似《儒林外史》，諷刺有過之無不及。布努埃爾堪稱吳敬梓的異國晚輩知己。
7、《趣味游戲》
哈內克對人性之惡的揭露無人能及。觀看這部電影，是一種極端的體驗。能夠擺脫這種暴力圈套的人寥寥無幾，佛陀算一個，耶穌算一個，或許還應該加上甘地。
8、《無姓之人》
事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……，比任何一部同題材的電影都要復雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。
9、《遁入虛無》
採用空中俯視的視角匪夷所思，主觀鏡頭極好，觀念來自佛學，探討的是生死、輪回、真實與虛幻。
10、《反基督者》
離經叛道，驚世駭俗。(勵志電影 www.lz13.cn)電影史上最經典的開場由此誕生。
11、《我是古巴》
天下第一長鏡頭當之無愧!沖這牛逼的鏡頭，怎麼溢美都不過分。
12、《阿涅斯的海灘》
看哭了，愛你，瓦爾達，八十歲了，你越活越通透;對影像天生的好感覺，永恆的童心，天馬行空的想像力，在我眼裡，你近乎於神。
13、《黃色潛水艇》
音樂、畫面、色彩、造型、想像力全都無懈可擊，披頭士歌曲與波普藝術和動畫的結合，空前絕後。
14、《極樂同盟》
史雲梅耶的電影是獨一無二的，之前不曾有過，之後也不會再有，連模仿都不可能。
15、《神秘列車》
賈木許拍出了人生的常態：無聊!無聊的人生，卻有好聽的音樂。《神秘列車》也許不是他最好的一部，但是沒辦法，我對三段式的結構情有獨鍾。
16、《蓋瑞》
雲如泉涌，風吹草動，旭日東升，大地排卵。美到絕望為止!
17、《白絲帶》
以善之名行惡之實，專制之花結暴力之果，哈內克的刀又准又狠，對民族及個人罪惡根源的挖掘入骨三分，一如魯迅。
18、《泯滅天使》
宴會過後莫名其妙走不出房子，這個創意簡直是神來之筆;結果令一群衣冠楚楚的“貴人”原形畢露，諷刺的效果堪稱絕妙。布努埃爾，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是結構大師。我發現玩結構的人，都熱愛諷刺。洪尚秀如此，布努埃爾亦如此。不同的是，布努埃爾的諷刺指向人性普遍的虛偽，而洪尚秀則對男性知識分子的虛偽更感興趣。女人要想看清楚男人是個什麼玩意兒，有必要到洪尚秀這里，取點經。
20、《穆赫蘭道》
我相信林奇絕不是在故弄玄虛或者故作高深，他應該是個真正的精神分裂症患者。有人說電影就是在造夢，那麼林奇的夢最離奇。
21、《十誡》Dekalog
陸陸續續看完了《十誡》，我想說，這哪裡是一個導演在拍電影，這分明就是一個哲學家(這個標簽並不貼切)在拍攝他的疑問，內容所涉包括宗教、哲學、倫理、道德、法律、情感等種種，我們經常會被導演帶入一個進退維谷的兩難處境，留下的是無盡的思考。
22、《YHY》
這是中國大陸第六代導演拍出的最好的一部作品，在我眼裡，它甚至也是中國大陸導演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命運，你懂的。
23、《花為媒》
吳祖光才高八斗才比子建，新鳳霞風華絕代風情萬千。看得我眼花繚亂如夢如幻，聽得我滿耳生香如醉如仙。
24、《楢山節考》
今村昌平的目光總是向下，用他自己的話說：我將書寫蛆蟲，至死方止。在他拍攝的所有怪力亂神裡面，楢山節考是最悲天憫人的一部，人生之苦，人性之惡，人世之殘酷，面對這些，誰都別想轉過頭去。
25、《愛情萬歲》
和賈木許多少有些相似，蔡明亮的電影是邊緣的，疏離的，外在於人的一切都被淡化，只剩下一張孤獨的、憂傷的臉。
26、《潛行者》
塔可夫斯基的目光永遠向上，潛行者就是一部純粹的形而上影片。從始至終，我們被一股神秘的力量所引領，從最初的懷疑，到將信將疑，到姑妄聽之，到寧信其有，到最後的失望。其實，結尾那個被意念推動的杯子，才是一切的答案。
27、《霧中風景》
霧中風景，如詩美麗!我看過的最詩意的長鏡頭來自安哲羅普洛斯，但這份詩意的長鏡頭呈現給我們的卻是成長的殘酷。
28、《死囚越獄》
絢爛之極歸於平淡，是另外一種純粹。布列松是一個源頭，我個人偏愛的哈內克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半夢半醒的人生》
真人拍攝，動畫呈現，形式非常獨特;哲學電影，夢的解析，內容極其深刻。
30、《都靈之馬》
Ⅸ 鄉情的影片評價
《鄉情》是一部具有濃郁的民族文化傳統的抒情寫意影片，它意在表現人物含蓄和內在的美，表現他們的感情世界和主觀感受。創作者從生活中准確地選擇定於地方色彩的民族特點的生活細節，強化影片的生活氣息、田園風光和人物的性格光彩，使傷口具有強烈的逼真感和感染力。
該片還借鑒中國傳統詩詞、繪畫藝術的特點，講究虛實結合、溶情入景，通過逼真的形象表現內存的精神和不可言傳的意境。其電影手法的運用和音樂的配合也努力與之相適應。
Ⅹ 展現中國民俗的電影有哪些
1、《開場前的猴戲》
《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。
2、《居山》
《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。
3、《伏藏師》
《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。
故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。
4、《心燈》
《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。
5、《那美》
該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。