科幻文學作品哪些拍成了電影

『壹』 科幻小說改編電影

一、《星球大戰》系列六部曲
影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。《星球大戰》中，馬克漢彌爾與他結盟的朋友共同維護宇宙和平；《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，掀起一股《星球大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。

二、《魔鬼終結者》
在2029年主宰地球的計算機，為進一步滅絕人類及遏止人類反抗，派出機器人回到二十世紀，殺死人類領袖的母親，但計劃失敗。續集中，計算機派出更厲害的液體金屬機器人再度執行暗殺行動，但「終結者機器人」保護了未來人類領袖及其母親。英國牛津大學量子物理學家德意志認為，雖然此片在講述時間旅行上有些前後矛盾，卻仍是同類型電影中的佳作。

三、《黑客帝國》
主角是二十二世紀計算機高手，經常被夢境困擾，後來他發現自己的生活被來自邪惡網路世界的無形力量操縱，最後發現人類原來生活在一個「虛擬現實世界」中而不自知。主角決定拯救人類，挺身對抗邪惡網路世界。加拿大多倫多大學細胞生物學家麥克說，片中人類能輕易地在大樓之間跳來跳去，看來有點超現實，但「也保有一貫的娛樂價值，也就是壞人與好人在未來世界裡還是斗來斗去。」

四、《異形》系列
一艘負責開采星球礦石的宇宙飛船載著七名隊員，在返回地球途中接到一顆不知名星球的求救訊號，隊員們前往調查。不料，外星怪物寄生在一隊員體內，後來還破體而出吞下隊員，最後剩下一名女隊員與怪物進行殊死戰。英國倫敦大學學院航天暨極地醫學中心負責人方凱文認為，此片描述了長途太空旅程的過程，使「我們首次知道未來人類在太空工作及生活時，可能會在宇宙飛船上吃薄餅、吸煙和玩紙牌來打發時間」。

五、《超人》四部曲
《超人》開創了一個科幻領域的嶄新時代，克里斯多夫在最後時間與命運不屈不撓的抗爭讓很多人欽佩。克里斯托弗·里夫就是超人，這是無論誰都抹消不了的記憶。從1978年到1987年，在這近10年的時間里，電影《超人》共誕生了4集。也許不少讀者還記得小時候觀看《超人》的美妙體驗。這套電影，不僅奠定了一系列科幻英雄片中的經典模式，直接開啟了銀幕上以《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《X戰警》等為代表的漫畫英雄時代，而且每一集都反映出當時美國主流社會的心理和大眾價值取向，折射出整個世界的政治文化格局。餘波至今，已經成為美國甚至全球的流行文化符號和銀幕偶像。這一切，都是超人給這個星球的最大禮物。讓我們記住他的名字：克里斯托弗。里夫。

六、《銀翼殺手》
主角是洛杉磯警察達克德，任務是尋找並殺死混雜在地球人中的非法復制人。這些復制人體力及智能遠超過人類。達克德在追殺過程中，意外愛上一名女復制人。倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」

七、《地球末日》
講述一個像人的高智能外星人乘飛碟來到美國首都華盛頓，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人。外星人警告人類廢除核武器，並希望人類加入他們的和平星球聯盟，卻沒想到被地球人視為敵人，並發動攻擊。負責火星探測器「小獵犬二號」的英國科學家皮林傑十分喜歡這部電影。他說，「當年播放這部電影時，戲院經理為增添噱頭，會暫停播放電影，向觀眾宣布宇宙飛船已經降落的消息。」

八、《2001太空漫遊》
講述人類對命運及宇宙的探求，首先由史前人猿時期說起，之後，跨越時空來到太空殖民地。導演庫柏力克試圖藉此片，凸顯人類的無知，並前瞻性地預言人類科技的渺小。此片曾榮獲美國奧斯卡金像獎的「最佳視覺效果獎」。英國愛丁堡大學榮譽教授曼寧稱贊此片：「模擬技術卓越，當今計算機繪圖也無法出其右。」

九、《地球爭霸戰》
火星人因火星氣候突變無法生存，組織了一批無堅不摧的外星軍團，計劃大舉入侵地球。人類的所有武器都對付不了火星人的死光炮，城市陸續淪陷，全世界人類都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球細菌逐漸死去。美國加州天文學家休斯塔克說：「電影手段十分吸引人，因為它創造了一批我們完全不認識，背景也與我們大相徑庭的生物。」

十、《第三類接觸》
主角目睹來自外層空間的飛碟到達地球，從而展開一連串不可思議的事件，主角到最後仍一償夙願，登上外星人的母艦，肩負起地球使者與外星人進行友善的接觸。英國倫敦大學科學家方凱文表示，即使真有外星人，他們也不太可能駕駛電影中那種外形像倒聖誕樹的宇宙飛船，但對他而言，《第三類接觸》還是電影史上，有關外星人造訪地球的經典名片。

全球影迷推薦影史二十大經典科幻片!

5 Return of the Jedi 絕地大反攻
1983年 美國
導演：Richard Marquand
獲獎：奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳視覺特效
簡介：帝國統帥維達建造了一個新的死星基地，妄圖一舉殲滅義軍。與此同時，行天者盧克和喬裝打扮的公主莉雅以及機器人R2D2、3PO前往營救被賈巴囚禁的梭羅。義軍同帝國的最後一戰在此展開，盧克在死星中再度遭遇維達，經過一場惡戰，義軍最終戰勝了帝國。

6 Blade Runner 銀翼殺手
1982年 美國
導演：Ridley Scott
獲獎：英國金像獎最佳攝影
英國金像獎最佳藝術指導
英國金像獎最佳服裝設計
簡介：在21世紀，人類創造出了高科技的結晶——復制人。它們擁有與人類相同的智慧和感覺，甚至在體魄上更勝於人類。它們被用於開拓外太空，干最累最危險的活，但它們也有自己的情感和憎惡。一場暴動後，它們被宣判從地球上消失，如果再被發現，格殺勿論！一群復制人冒險回到地球，尋求生存的方法，因為它們的機械能量即將耗盡，隨時會死去，於是洛杉磯銀翼殺手小組派出精英迪克去追殺它們，而它們的罪名卻是想成為人類？！但是迪克與美麗的復制人麗歌發生感情，他開始左右為難……
《銀翼殺手》是一部被眾多影迷，科幻迷認為最被忽略的老片。這部充滿陰郁、壓抑的作品中，始終貫穿著對人和人的價值的思辯。一方面人類試圖消滅由自己親手製造出的在各方面都強於自己的復制人，而另一方面復制人為了生存的權利與人斗爭的矛盾，迫使觀者不得不透過復制人的命運來反思自己：什麼是生命？以及生命的意義是什麼……等等這些在日常生活中常常被我們忽略的問題。

7 Alien 異形
1979年 美國
導演：Ridley Scott
獲獎：奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳藝術指導
英國金像獎最佳錄音
簡介：這部科幻經典叫好叫座，並獲奧斯卡最佳視覺效果獎，於是續集接踵而來，目前拍至第四集，仍大受親眾歡迎，雪歌妮薇佛扮演硬朗女長官蕾普莉，她和下屬乘坐商用太空船，在不知名的星球探險，下屬回到船上才發現一頭嗜血怪物上了船，從此永無寧日，恐怖事件接二連場。

8 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊
1968年 美國/英國
導演：Stanley Kubrick
獲獎：奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳攝影
英國金像獎最佳藝術指導
英國金像獎最佳錄音
簡介：由斯坦利．庫伯力克執導的本片講述的是，為了解開神秘的石柱突然屹立於地面並攻擊人的秘密，原子動力太空般帝斯卡巴里號出發飛往距離八億公里遠的木星。此宇宙飛船的成員包括波曼船長、布魯飛行員及三個在圓筒內冬眠的隊員等五人。途中電腦HAL發生錯亂，破壞了冬眠裝置，布魯被誘出船外，於黑暗的太空中被殺，波曼船長則被困在母船中，與之展開生死格鬥，結果人類終於獲勝。不久宇宙飛船在進入木星的軌道後，因船長發現某地有與月球上的石柱一模一樣的東西，就駛向它，卻發生意外。當他醒來時，看見自已正和宇宙飛船在路易十六的寢室中。超越時間與空間，所有的一切東西都消失於白光之中後，飄浮在太空上的綠色地球，由一胎兒看守著，此胎兒正是波曼轉世而成的，正繼續等待著自己出生的日子。這部內容以不遠的未來為背景，在廣闊的宇宙空間中，人類將面對不可思議之事。本巨作廣集特殊攝影技巧與精華畫面感覺拍攝而成，可謂是空前絕後

9 A Clockwork Orange 發條橘子
1971年 英國
導演：Stanley Kubrick
獲獎：紐約影評人協會獎最佳影片
紐約影評人協會獎最佳導演
簡介：1971年庫布里根據安東尼.伯蓋斯的同名小說推出了[發條桔子]。故事以未來社會為背景，講述一個惡棍在被政府洗腦前後的惡行和徒勞的轉變。影片將矛頭直指社會意識形態，庫布里克說：「影片的主旨對人的自由意識提出了質疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正亨有人權？」麥考姆和其他英國演員獨樹一幟的表演風格加上庫布里克發燒式的超現實導演手法，使這部充滿血腥和暴力的黑色喜劇震撼著人們的靈魂。

10 Aliens 異形2
1986年 美國
導演：James Cameron
獲獎：奧斯卡最佳音效剪輯
奧斯卡最佳視覺特效
英國金像獎最佳視覺特效
簡介：雪歌妮薇佛今回再度扮演女長官蕾普莉，承接首集劇情，蕾普莉是首次探險任務的唯一生還者，卻處於冬眠狀態中。五十七年後，她終被一艘拯救隊太空船發現，並接獲新命令，重到那個神秘的星球。蕾普莉清楚異形物的底蘊，知道只有用核彈才能把它毀滅，可是一批人類早已被置上該星球建立殖民地，她必須尋求其他方法對付怪物。
《黑客帝國》三部曲
《超人》系列
《終結者》三部曲
《異形》系列
《星球大戰》六部曲
《銀翼殺手》
《Wired》
《第三類接觸》
《2001太空》
《地球爭霸戰》
蜘蛛俠和X戰警
＜星河戰隊＞又名《星際船上的傘兵》
《E.T外星人》
＜第6日＞
＜少數派報告＞
＜變人＞5部分
＜天煞＞
《星際爭霸》
絕地大反攻
發條橘子
攻殼機動隊
《回到未來》三部曲
帝國反擊戰
奇愛博士
大都會
楚門的世界
鋼鐵巨人
《百幕大三角》
《蝴蝶效應》 這有兩部
《時光機器》

《異次元殺陣》 這有好幾部
《記憶裂痕》
《人猿星球》
《侏羅紀公園》
《世界大戰》
《千鈞一發》又名<變種異煞>
12隻猴子
第五元素
黑暗都市
＜時間機器＞
人工智慧

《地球末日》又名地球停轉之日
銀翼殺手
千鈞一發
黑客帝國

『貳』 美國著名的科幻電影有哪些

美國著名的科幻電影有：《人工智慧》、《阿凡達》、《星球大戰》、《回到未來》、《獨立日》。

1.《人工智慧》

21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片W洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

2.《阿凡達》

《阿凡達》(Avatar)是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，該片有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。此外，由導演詹姆斯·卡梅隆監制的全平台同名游戲《阿凡達》(JamesCameron』』sAvatar:TheGame)於2009年12月1日推出，游戲類型為TPS(第三人稱科幻稱射擊動作游戲)，支持3D顯示器。另外，還有一些《阿凡達》周邊產品及同名作品。

3.《星球大戰》

影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。《星球大戰》中，馬克漢彌爾與他結盟的朋友共同維護宇宙和平;《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，掀起一股《星球大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。

4.《回到未來》

《回到未來》是一個美國科幻電影系列，共有三部，分別拍攝於1985年，1989年和1990年。它告訴人們未來不是一成不變的，是掌握在自己的手中，每部電影充滿喜劇性的同時也有很深的寓意，發人深省。該片第一集賦予時間旅行新的想像力，劇情驚險刺激，對白幽默風趣，令人回味無窮。1989年的第二集延續了第一集的故事線，並引進平行宇宙的概念;1990年的第三集把故事帶到19世紀的西部生仔世界。

5.《獨立日》

雖然片中充滿了「美國式超級大國英雄主義」...但絕對是一部超級經典的科幻片，電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。7月3日，外星人的飛船開始對美國幾個大城市展開致命的攻擊。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。

(2)科幻文學作品哪些拍成了電影擴展閱讀：

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。

參考鏈接：網路-科幻片

『叄』 除《流浪地球》這部影片之外，劉慈欣還有哪些小說還能拍成電影

除了《流浪地球》這部小說被拍攝成電影還取得了非常大的成就之外，劉慈欣的其他的科幻小說作品也非常受大家的喜愛，說不定在《流浪地球》導演郭帆的手上這些小說又能大放異彩，給中國科幻電影史添上濃墨重彩的一筆！

作為一名科幻迷我第一本推薦的小說肯定就是《三體》，這部小說是劉慈欣的成名作更是我們書迷心中必須要拍成電影的作品，它向我們展現了作者幻想未來世界的生活場景，也是最有科學依據的科幻小說長篇巨著，「在三體文明降臨地球，我們的生活會發生怎樣翻天地覆的變化？」

第二本推薦的小說則是他的《超新星紀元》，雖然這本小說在拍攝上會有一定的難度，因為在這本書上寫的是沒有大人的未來，孩子們像大人一樣拿著武器去廝殺，武器就像是他們的玩具。但是它的教育意義我覺得是非常大的，場面也會非常的震撼，是我比較期待的一部電影。

『肆』 改編成電影的小說推薦

很多經典的小說被改編成電影或者電視劇，你知道有哪些經典的小說嗎?下面是我為大家推薦的改編成電影的小說，歡迎參閱!

改編成電影的小說
1.《挪威的森林》

村上春樹

1987年日本作家村上春樹以《挪威的森林》為書名，寫了一本青春戀愛小說，這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的、百分之百的戀愛小說。

導演： 陳英雄

主演： 松山健一 菊地凜子 水原希子

影評：陳英雄導演在上海電影節上都說了，改編這部小說是需要感覺的。於是他的電影中流淌著他的風格，他的感覺。好在，我們都沒有迷失。果斷告訴你，不論你找什麼借口，總之就給你三顆星。因為，我們實在太愛原作小說了。

2.《活著》

余華

余華想告訴讀者：生命中其實是沒有幸福或者不幸的，生命只是活著，靜靜地活著，有一絲孤零零的意味。

導演： 張藝謀

主演： 葛優 鞏俐

影評：影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運，而命如螻蟻般的個人命運，只能是枉自興嘆的生命之痛。

3.《肖申克的救贖》

斯蒂芬.金

1994年的奧斯卡頒獎典禮上這部作品敗給了另一部經典電影《阿甘正傳》，但隨著時間的推移，這部作品已經超越了當時代表著美國夢和理想主義情懷的《阿甘正傳》，無論是小說還是電影，在豆瓣的評分都高達9分電影(電影9.6分，書9.1分)，在無數的經典電影的影單中，它必在其中，代表著自由與希望，是一部絕佳的勵志電影。這部電影取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本。

這是一部迥異於作者其它作品風格和主題的"另類"之作。說它另類，是因為它不再靠驚悚征服讀者，而是通過對人性的深情解讀和嚴肅思考引起讀者的強烈反響。

最好的改編不是完全照搬原著，不改編任何情節，而是在尊重原著的基礎上進行再創造，這部電影有些情節和原著有些出入，但比原著更具有戲劇沖突。

4.《羅生門》

芥川龍之介

我們經常在各類報道上見到“羅生門”三個字，來形容“每個人為了自己的利益而編造自己的謊言，令事實真相不為人所知。”

這個概念最早來自日本作家芥川龍之介的作品《羅生門》，他與森鷗外、夏目漱石被稱為20世紀前半葉日本文壇三巨匠。代表日本純文學最高獎項的“芥川獎”就是以他的名字命名的。他的作品關注社會丑惡現象，但很少直接評論，而僅用冷峻的文筆和簡潔有力的語言來陳述，便讓讀者深深感覺到其丑惡性，因此彰顯其高度的藝術感染力。(好書推薦盡在推薦書：www.tuijianshu.net)

故事發生在日本京都的正南門。雲游和尚、砍柴人和乞丐在城門底下避雨，三人閑聊，話題開始，故事的序幕拉開：一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。慘案如何釀成?兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，都各有說法。真相只得一個，但是各人提供證詞的目的卻各有不同。為了美化自己的道德，減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失，人人都開始敘述一個美化自己的故事版本。荒山上的慘案，成了一團撥不開看不清的迷霧。談論完畢，雨過天晴。砍柴人在羅生門旁發現一個哭泣的棄嬰。他決定收養下來，抱著嬰孩往夕陽深處走去。

5.《教父》系列

馬里奧·普佐

這個由馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾主演的系列電影無疑是黑幫電影史上的經典，獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影，最佳改編劇本獎，馬龍·白蘭度也憑借這部電影獲得最佳男主角獎。

這部作品改編自馬里奧·普佐的小說。馬里奧·普佐是美國最成功的暢銷小說作家之一。他的代表作《教父》開啟了黑幫小說的全新時代，一經問世便佔領《紐約時報》暢銷小說榜67周，在短短兩年內創下2000萬冊銷量奇跡，至今仍是美國出版史上頭號暢銷小說。

《教父》這部小說的不同凡響的藝術魅力就在於：盡管描寫的全是壞蛋，但作者曲盡妙筆，竟然能讓讀者不痛恨個別壞蛋，而痛恨整個齷齪的社會結構。教父及其繼承人——他的小兒子邁克爾本來都是壞透了的壞蛋，但是卻並不顯得令人痛恨，因為他們殺人是整個不合理的社會逼出來的，因為他們殺的也都是更壞的人，他們同那些在幕後“坐地分贓”的政客比較起來，在“壞”的程度上，可真是小巫見大巫了。

美國紐約五大黑勢力集團之一的維托·考利昂一家採用多種極端手段，實現了在整個美國黑暗勢力團體中的獨尊地位。在這場斗爭中有黑團伙之間的火拚;有走私販毒的囂張;有賭場的煙雲;有紅燈區的人慾橫流。本書被認為是描寫資本主義社會中黑社會現象的最具權威的作品。

6.《亂世佳人》

瑪格麗特·米切爾

1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四(第三名是《教父》，而它在1940年的奧斯卡頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。《飄》是瑪格麗特·米切爾十年磨一劍的作品，也是惟一的作品。

由於家庭的熏陶，米切爾對美國歷史，特別是南北戰爭時期美國南方的歷史產生了濃厚的興趣。她在家鄉聽聞了大量有關內戰和戰後重建時期的種種軼事和傳聞，接觸並閱讀了大量有關內戰的書籍。她自幼在南部城市亞特蘭大成長，耳濡目染了美國南方的風土人情，這里的自然環境和社會環境成了米切爾文思縱橫馳騁的背景和創作的源泉。

小說中的故事就是發生在1861年美國南北戰爭前夕。生活在南方的少女郝思嘉從小深受南方文化傳統的熏陶，可在她的血液里卻流淌著野性的叛逆因素。隨著戰火的蔓廷和生活環境的惡化，郝思嘉的叛逆個性越來越豐滿，越鮮明，在一系列的的挫折中她改造了自我，改變了個人甚至整個家族的命運，成為時代時勢造就的新女性的形象。

作品在描繪人物生活與愛情的同時，勾勒出南北雙方在政治，經濟，文化各個層次的異同，具有濃厚的史詩風格，堪稱美國歷史轉折時期的真實寫照，同時也成為歷久不衰的愛情經典。
改編成為經典電影的經典小說
1.《銀翼殺手 2049》Blade Runner 2049

導演: 丹尼斯·維倫紐瓦

編劇: 漢普頓·范徹 / 邁克爾·格林 / 雷德利·斯科特

主演: 哈里森·福特 / 瑞恩·高斯林 / 羅賓·懷特 / 更多...

類型: 科幻

上映日期: 2017-10-06(美國)

同樣萬眾矚目的系列回歸，就屬《銀翼殺手 2049》， 距 雷德利·斯科特前作《銀翼殺手》35 年後，續集終於也在廣大影迷期待下催生而出。《銀翼殺手》系列改編自著名科幻作家菲利普·K·迪克1968年的小說《仿生人會夢見電子羊嗎?》(原名為 Do Androids Dream of Electric Sheep?)，續集故事設定於前作的三十年後，由新任銀翼殺手發現前任銀翼殺手的蹤跡而存在。本片由《降臨》導演 丹尼斯·維倫紐瓦執導，並搭配《邊境殺手》的班底，攝影羅傑·狄金斯與配樂約翰·強森，前作主角哈里森·福特 將以原角色回鍋演出，雷德利·斯科特也會是本片監制之一。

2.《猜火車 2》T2: Trainspotting

導演: 丹尼·博伊爾

主演: 伊萬·麥克格雷格 / 約翰尼·李·米勒 / 更多...

類型: 劇情

上映日期: 2017-01-27(英國)

繼《猜火車》後，暌違 20 年的等待， 丹尼·博伊爾再度攜手原班人馬打造續集《猜火車 2》，而電影正是改編自厄文·威爾許的《春宮電影》(Ponro)。有趣的是，該本小說是在《猜火車》首映後才被撰寫而出，里頭更有受到前者的影響，也是原作《猜火車》的續集。丹尼鮑伊表示續集將延續前作的瘋狂、青春與躁動等元素，而故事將會以《春宮電影》為底。《猜火車》里的馬桶之旅的迷幻橋段經典至極，四個輕狂少年長大成人，究竟會發生怎樣的故事我們拭目以待。
被改編成電影的小說
1.《黑暗塔》The Dark Tower

導演: 尼科萊·阿爾賽

主演: 伊德里斯·艾爾巴 / 馬修·麥康納 / 更多...

類型: 科幻 / 恐怖 / 西部 / 奇幻

上映日期: 2017-08-04(美國)

改編自斯蒂芬·金恐怖小說的電影因不勝枚舉，《肖申克救贖》《閃靈》《迷霧》《幻影凶間 1408 》等佳作皆是，而另一暢銷系列《黑暗塔》卻自 2007 年有意改編後卻遲遲沒有動靜。在幾經轉手下，《黑暗塔》同名電影將於 2017 年問世，最終由尼科萊·阿爾賽執導，此前 JJ 亞伯拉罕與朗·霍華德都曾是計劃導演之一，並由伊德里斯·艾爾巴與馬修·麥康納 主演。故事講述在文明崩壞的世界裡，僅存的槍手並須「黑暗塔」中找尋拯救世界的方法。

2.《小丑回魂》It

導演: 安德斯·穆斯切蒂

編劇: 大衛·凱根內奇 / 斯蒂芬·金 / Chase Palmer

主演: 比爾·斯卡斯加德 / 菲恩·伍法德 / 更多...

類型: 劇情 / 恐怖

上映日期: 2017-09-08(美國)

又一部斯蒂芬·金小說改編的電影、又一部2017年讓人擔心的電影。原著可以說是斯蒂芬·金最偉大的小說之一 ，絕對也是他最長的小說之一，所以可以確信這次改編也是將很多材料擠在一部電影里。就像《黑暗塔》一樣，它更適合拍成電視劇，拍成另一個《怪奇物語》。

這次改編製作成一部好電影也不是不可能，但此前該項目一直停滯不前、轉手多位導演的事實卻不由得不讓影迷對影片質量產生擔憂。最後，影片由安德斯·穆斯切蒂接手，而他的作品也只有一部水準一般的《媽媽》。不過情況本來可能會更糟糕︰製片公司差點僱用了一個凱文·格魯特類型的導演來執導。

顯然這部影片被設置為了系列電影的第 1 部，至於第 2 部能否得以延續大概還要取決於票房成績。雖然希望它獲得意外的成功，但是考慮到此前不斷陷入困境的項目進程以及曾經擬定導演的人數，絕對有理由對其前景感到擔憂。

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『伍』 艾薩克·阿西莫夫的小說都有哪些改編成了電影

艾薩克·阿西莫夫的小說改編成電影的有：1966年的《神奇旅程》（Fantastic Voyage）、1999年的《四百年人》（又名《機器管家》）和2004年的《我，機器人》。還有正在籌劃開拍的《基地》
詳細介紹如下：
《基地》吧，這部猶如《羅馬帝國興亡史》的太空歌劇一直被稱由拍攝《後天》、《2012》聞名的羅蘭·艾默里奇導演，據說投資不小。但能否拍出阿西莫夫原作的風格特色，卻是誰也不敢打包票。這是有原因的：早年間阿西莫夫和美國影視界關系很好，他多次執筆為一些科幻劇集做過編劇。但因為阿西莫夫有個怪癖：從來不坐飛機。這樣就沒法到好萊塢去參與合作，結果到今天真正與阿西莫夫有關的電影只有三部：1966年的《神奇旅程》（Fantastic Voyage）、1999年的《四百年人》（又名《機器管家》）和2004年的《我，機器人》。

《神奇旅程》這部電影最初參照的是Otto Klement和Jerome Bixby兩人的小故事，由Harry Kleiner寫成劇本。當時 Bantam Books公司獲得了改編權，請來阿西莫夫想把劇本改編成小說，並對電影劇本做些指導。劇本講的是一名蘇聯科學家從鐵幕後逃到美國，因為他的腦血管遭到間諜破壞而命在旦夕。五名美國醫生乃被縮小成幾百萬分之一置於潛艇中，注射進科學家體內進行血管手術。但時間有限，如果沒能及時出來，那艘潛艇就將變回原大，而這些人就都會死於非命。

在長達一年的過程中，阿西莫夫和電影製片方以及編劇之間爭執不斷，最終電影上映時演職員表中根本沒有阿西莫夫的名字。好在小說已經在電影上映前六個月就出版了，於是很多人誤以為《神奇旅程》是根據阿西莫夫的小說改編的（到今天都是），其實這是一個別人的故事，被阿西莫夫拿過來的。後來阿西莫夫還寫了一部續篇《神奇旅程2：目的地大腦》（Fantastic Voyage II: Destination Brain），講的是美國人與蘇聯人通過微縮技術進入人體後進行新探險，並且爆發了一場微觀版的第三次世界大戰。也許是想法太新奇，也許是和好萊塢搞壞了關系，這個本來可以拍續集的作品沒有被好萊塢採用。《神奇旅程》贏得了奧斯卡最佳視覺效果和最佳藝術指導兩個獎項，在特效史上足以留下一筆。後來有一批科幻片都是從此得到的靈感：包括1987年的《驚異大奇航》（Innerspace）和1989年的《親愛的，我把孩子縮小了》等。詹姆斯·卡梅隆一直想翻拍本片，但鑒於他手頭項目太多，可能還要等上幾年才會在大銀幕上看到。

《機器管家》一片改編自阿西莫夫的短篇小說《The Bicentennial Man》以及他和Robert Silverberg合著的長篇《The Positronic Man》。原作可以看作是是科幻版《海的女兒》，從一個機器人的角度，極為深刻地展示出了「人」之為人的本質和真諦。其中對人權、自由的解讀，甚至使我們聯想到美國《獨立宣言》的精神源頭上去——小說正是應編輯之約，為紀念美國建國200年而作。這部電影將阿西莫夫的小說完全庸俗化了，結尾女機器人加勒蒂婭幫助女主角終結生命的細節更是完全違背了阿西莫夫的機器人三定律，令原作那種嚴謹的思辨味道盪然無存。小說中安德魯之死，關鍵在於它作了「150年機器人」，最後以「200年人」身份死去。影片改為為愛情追求人的身份，最終和愛人一起死去。兩者雖無好壞之分，卻有高下之別。說到底，小說是嚴肅探討人生，電影則成了童話故事。

《我，機器人》導演曾拍出過《黑暗都市》這樣的科幻佳作，但本片其實只是借用了阿西莫夫的小說集標題以及靈感，故事則屬於重新創作，與阿西莫夫的「機器人」系列已經頗有出入了：阿西莫夫創立機器人三定律其實是為了搭出一個科幻推理故事的框架，並非真正在探討人與機器人的關系——從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。波蘭的科幻大師，塔爾科夫斯基的經典電影《索拉利斯》的原作者，著名科學家斯坦尼斯拉夫·萊姆就曾表示過：將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。