演技爆表的電影有哪些

⑴ 有哪些電影一個鏡頭就體現了一個演員很有演技的例子

其實一個演員到底會不會演戲，不需要列舉他的所有作品，只需要一個鏡頭，到底會不會演戲一目瞭然。

接下來，就跟各位來盤點一下那些演技炸裂的演員們在電影中短暫而又高光的瞬間。

《殺人回憶》，宋康昊在影片中的表演可謂之為神級。

特別是最後一個鏡頭，一直讓影迷們津津樂道。

已經離開警隊的警察路過案發現場，不自覺地回去看了看。

這時一個女孩告訴他，之前也有一個男人這樣看過。

警察問她是怎樣的人，女孩回答，就是很普通的一個人。

這時影片給了宋康昊一個長時間的面部特寫，他表情復雜，有憤怒，有悲傷，最後紅了眼眶。

讓人感覺到了無限的絕望。這一個面部特寫鏡頭，同時也展現了宋康昊無敵的演技。

再來說一個國產電影《天下無賊》。

劉若英雖是歌手出身，但是不得不說她的演技也絲毫不含糊。

故事的最後，愛的人已經死去，她獨自一人坐在烤鴨店吃卷餅，沒有台詞。

從最開始的不動聲色，到後來大口大口往嘴裡塞著食物，伴隨著大滴的淚珠滾落。

讓觀眾們也覺得如鯁在喉，那些難受的情緒出不來也咽不下去。

最後說說我最喜歡的電影《這個殺手不太冷》。

娜塔麗波特曼在出演時僅13歲，就展現了她的演戲方面的絕對天賦。

在目睹家人全部被殺害後，女孩強忍著驚慌故作鎮定敲響了殺手裡昂的門。

從絕望的祈禱，到門打開後，隨著門內光線照射到面部光影的變化，女孩的表情也因看到希望而變化為壓抑著的欣喜。

波特曼演繹得真是淋漓盡致。

這樣的鏡頭還有很多。

演員是否會演戲，有時只需要一個表情，一個動作，好的演員自就能展現出他出色的一面。

演技沒挑了！

在電影《甜蜜蜜》中的一個整整一分鍾的特寫鏡頭，演員沒有台詞，沒有動作，光憑表情。

她就是天生的演員，她的一顰一笑都散發著濃厚的藝術氣息，她的舉手投足可以讓人著迷，她的演技讓人肅然起敬，這個人就是——張曼玉。

這段視頻是張曼玉在電影《甜蜜蜜》中的一段哭戲：李翹到太平間認屍，看到豹哥屍體被翻過來的那一刻，先是一笑，繼而放聲大哭。

這個笑容據後來說，張曼玉其實是笑場了，但也正因為這個笑，造就了這個可以存放到博物館的經典鏡頭。

因為豹哥的屍體後背畫了一個米老鼠，見之一笑是人本能的反應，而後慢慢的悲從中來，從眼淚在眼眶裡打轉直到再也忍不住。張曼玉惟妙惟肖的表現了整個過程。

所以，張曼玉屬於老天爺賞飯吃的那一類演員，臨場第一反應看似信手拈來卻難到了極處。當然，也是導演識貨，沒有剪了。

導演陳可辛後來回憶說：這個鏡頭必須要講一下，我幾乎差點就犯下這輩子在現場最錯誤的一次主觀臆斷。我當時跟張曼玉說，你最愛的人死了，你看到他屍體翻過來是什麼感受？你就演吧，結果她突然先來了一個笑，就把我弄暈了。這是第一條，我感覺不對，你再來，不要那個笑。結果拍了七八條，到最後她跟我說，我已經不能再哭了，我把我身邊所有的親人、男朋友、朋友到我養的狗都想過一遍了，實在沒東西可以想了。我說好，回去剪片子時，才發現其實最好的還是第一條。所以，現在想起來，我差點在那個時候犯了個大錯誤，差點把張曼玉可能是電影生涯中最經典的一個鏡頭給剪掉了。

這就是張曼玉，即使笑場也可以成就經典的絕代風華之人。她的演技不僅可以給現場的流量明星們一記響亮的耳光，也可以為未來的演員們豎三尺標桿。

張子楓在唐人街探案的最後一個眼神算不算？當時在影院看得毛骨悚然。

1.希斯·萊傑:《蝙蝠俠之黑暗騎士》中任何一個鏡頭

首位當然是給希斯萊傑的小丑，他的演繹已經到了登峰造極的狀態，把小丑的癲狂演繹的淋漓盡致，每一個表情，都彰顯了小丑的玩世不恭，以及小丑對這個世界的蔑視和把生命當成 游戲 的瘋狂！

2.周星馳：《喜劇之王》中吳孟達把盒飯扔了那段

周星馳被吳孟達訓斥嘲諷了之後，無奈的離開，離開後那個無奈的笑將這個角色內心的無奈和苦澀表達的很貼切，整部影片這樣的鏡頭太多了，這部影片也成了星爺的經典之作！

3.周星馳：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段

「少林功夫好耶，真是好」

不知道大家有沒有注意，有一個鏡頭是星爺自己唱笑了，這個笑既自然又符合劇情，有自我嘲笑，又對於世道的無奈，或許這也是星爺多年來真實的寫照！

4.梁朝偉：《無間道》中面對黃警司死的那段

當陳永仁剛剛下了計程車，黃志成便摔落在計程車上，陳永仁轉過身，表情從起初的常態變成復雜 情感 凝結的表情，這個鏡頭充分展現了梁朝偉影帝級別的演繹，那個表情，有親情，有友情，有傷感，有隱藏，多種維度的 情感 和情緒都要表達出來，實屬不易！

就沒有人說倪大紅老師在戰狼開頭那段雖然面無表情但是演技炸裂的畫面嗎？

我覺得這個吧！

這個算一個吧

坑是一種態度，坑是一門技術，讓我陪著你直到你戒游。

通常這種情況就是傳說的演技炸裂，與之相對應的就是面癱，當然面癱的靈魂演員白客王大錘例外。

有很多鏡頭都可以體現出演員的演技炸裂。這里舉幾個例子。

一是侯勇。

在"史上尺度最大反腐劇"《人民的名義》前兩集中，他一改往日形象，飾演的貪官趙德漢尤其搶眼。僅四場戲，侯勇將一個貪官從鎮定到崩潰的心路歷程表達得淋漓盡致，被網友稱贊"完美"。

"我一分錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。""我看著這些錢，就跟小時候在地里頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。"侯勇飾演的趙德漢面對裝滿人民幣的冰箱時，慌亂的哭喪著臉的神情、痛心疾首地說出這些話既可憐又可恨。雖然侯勇只有兩集的戲份，但是他給觀眾奉獻了"炸裂式演技"。

二是李雪健

《少帥》中，李雪健神一般的演技再次讓人震撼。由其飾演的張作霖，既有紛繁政局中的翻雲覆雨，又有戰場上的豪氣沖天，既有「東北大老粗」的蠻霸、匪氣，又有對待家人、兄弟的「硬漢柔情」，堪稱一位江湖氣十足的東北「老炮兒」。

三是蔣欣

這個真不用多說，華妃娘娘白眼一翻，賤人就是矯情。

寫了半天才發現有些跑題，上邊說的都是電視劇，下面再說兩個電影裡面的人物。

一是大追捕中的張家輝，飾演的一個啞巴。這個真不用多說什麼了，雖然最近一直被大家好，我系渣渣輝洗腦，確實演技炸裂。

二是唐人街探案1裡面的張子楓

有多少人對這個笑容記憶猶新，感覺半夜做噩夢夢見的就會是這種笑，關鍵這孩子還這么年輕，這讓那些連哭都要滴眼葯水的 流量小生、小花 怎麼活。

看看電視劇《黑冰》結尾王志文長達十多分鍾的獨白，就知道什麼叫演技。

⑵ 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

追過TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

「上天要你死亡，必先要你瘋狂！」 雙押666！

劇里Laughing哥真的 狂出金句 ，再來幾句壓壓驚。

「我的底線不是set得太低，而是我根本就沒底線。這些就叫做專業，你應該跟我學下啦！」

Laughing哥平時瘋瘋癲癲，一身 流氓氣質 ，難得說出這種 充滿哲理性 的話，卻又合乎情理，畢竟 9年卧底 ，這些人生感悟也是經驗所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐發誓： 「如果我對芯姐有企圖，那我以後不叫laughing，叫crying 」。這句真的是幽默之餘，還很符合人物角色。

這種一正一邪還有情趣的角色，誰不愛呢？

謝天華演技其實一直在線，他是舞者出身，後來一直在TVB都扮演著配角，但是因為外形不是帥哥， 演了幾十年，演藝生涯也沒有大突破 。

直到在 《學警出更》 接了 Laughing哥 這個角色，本來只是一個配角，沒想到演技炸裂， 痞里痞氣的感覺卻不惹人討厭 ，你們可能都不知道，他曾經也出演當年大火的古惑仔系列電影鴨！

本身角色討喜， 前期大家都不知道Laughing哥是個卧底 ，只是覺得這個角色夠囂張，也幽默，說起話來很帶感， 後來發現原來是潛伏多年的卧底 ，瞬間成為全程話題，燃爆了，妥妥搶了主角們風頭。

可惜Laughing哥最後還是 倒在了警察同僚的槍下 ，當時他被殺這一段劇情甚至達到了收視率巔峰。

我還記得當時和同學們瘋狂討論劇情，大家一致把 「最man男人獎」頒給Laughing哥 ，還非常想 偷偷寄刀片給編劇 ，並且 實名制申請復活Laughing哥 哈哈哈。

後來謝天華也憑借著Laughing哥一角，出了 其他系列電視劇和電影 ，不過有些可惜的是， Laughing哥這個角色不如最開始那麼突出和耀眼了. ..

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個✘。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

我只說一部，因為這部劇讓人失望到一定程度。

就是黃曉明版的《新上海灘》。

1930年代，光怪陸離的老上海。商會之間依然紛爭不斷，初來乍到的許文強（黃曉明飾）偶遇上海灘頭號商會大亨馮敬堯（李雪健飾）的愛女馮程程（孫儷飾）。倔強美麗的馮程程與舊愛方艷芸（陳數飾）有幾分神似，而此時的方艷芸已是上海灘第一交際花。許文強與閘北貧民區長大的丁力（黃海波飾）在無意中救下馮程程，兩人結為生死之交。在方艷芸的幫助下，兩人得到馮敬堯的賞識，決定同在上海灘闖出名堂。許文強和丁力都對馮程程一見傾心，三人展開了一段錯綜復雜的愛情故事。然而幾經磨難的許文強返家時發現全家慘死，為報血海深仇決定重返上海灘。

周潤發的《上海灘》太經典，想要超越不可能，但最差也要差不多吧，可這個劇除了劇情和音樂是上海灘，別的都讓人摸不著頭腦。

劇情與老版差不多，但演員的選擇明顯有問題。

配角還可以，三個主要人物那真是一言難盡。

黃曉明叨個煙抬個眼就以為自己是許文強，孫儷笑一笑或生個氣就以為自己是馮程程。表演需要表現力，他們明顯缺少感染力和代入感，感覺他們完全不在狀態。

是氣質的問題？是氣場的問題？是顏值的問題？是造型的問題？是內涵的問題？是個人魅力的問題？到底是什麼出了問題？

作為觀眾只能一聲嘆息。

黃海波的丁力還可以，但看他的表演還是別扭，真的很納悶是誰選的演員，這個眼光很奇特啊。

本劇最出彩的就是陳數，方艷雲太適合她，演技不用說，帶感，一回眸一轉身都能把馮程程壓下去，乾脆應該讓她當主演算了，越看越想讓方艷雲和許文強雙宿雙飛，有程程什麼事兒呢。

李雪健老師呈現了一個不一樣的馮敬堯，人物立得住。

總而言之，論配角壓主角的戲，《偽裝者》《麻雀》啥的都不算讓人生氣，《新上海灘》是讓人生氣到極點，失望到冒煙啊。

提名《霸王別姬》里蔣雯麗的七分鍾。

演技炸裂到客串都像是特別出演……

把母親+妓女的復雜感情完美表達了出來。

為了給孩子出路，心事重重將他帶到戲班子里

遇見了老主顧立刻換了一副樣子

在路上碰到戲班子演戲，眼神里流露出對自己孩子未來生活的想像，那種欣慰

可是看到戲班子被人砸了，終究擺脫不了低三下四的命運，那種無路可走的無奈與絕望

到了戲班子里求人收了小豆子，笑著請求卻眼中含淚

被拒絕以後馬上開始操起風騷的老本行

說完一跪

無奈之下抱著兒子去砍手指

砍完回來再求人家收了自己的兒子

書中說，

但凡有一點別的出路，都不會讓小豆子選這一條。

從一個火坑跳到另一個火坑，做母親的卻都要用盡全身力氣。

（最後為全劇組打call，這是一部主角配角都炸裂的經典。）

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。

神鵰俠侶陳曉版，個人認為配角也算是碾壓了主角，雖然沒看過幾集，但是那會看彈幕就已經夠精彩了，裡面的小籠包，哦不，是小龍女，對她的印象還停留在那些年我們一起追過的女孩里，她這是被歲月給咔了一刀嗎。

再就是男兒本色吧， 在極少數片子中，這是一部觀眾大都想看到反派最後打贏主角，想看到吳京，安志傑幾兄弟把男主謝霆鋒、余文樂、房祖名給按到地上摩擦的片子了。就像片中天 養生 說的，如果你連下一秒都過不了，你怎麽知道這個世界上真的有公理，公理，在哪？我怎麽到現在都找不到。我沒飯吃的時候，公理在哪？公理，是要靠我用拳頭打出來的。

影視作品，主角往往都是出彩的，可以說是整片的焦點。當配角演技爆發的時候，主角就尷尬了，被碾壓被吊打。電視劇倒是不多，電影卻非常多。我們來說說看，那些主角被配角碾壓的影視作品。

1、《神話》

趙高：我不想被欺負了，我要做一人之下萬人之上的趙高

看過胡歌版本《神話》，可以說對飾演趙高的張世可謂是演技爆表了。其趙高可以說飽受爭議，後來長大了的我們才知道，「做人不能易小川」，趙高那話竟然覺得讓人這個反派很可憐，對錯誰說的清呢？

原話是「你一直說要帶我會到現代，但是你知不知道，我們已經回不到過去了，我也已經和剛來古代時的那個我不一樣了！你不知道我經歷了什麼，我受了多少的委屈，你根本什麼都不懂！我現在不回去了，我要在這拿回我應該擁有的一切，讓那些當時羞辱過我的，付出慘重的代價！我要一步一步往上爬，我要做那個最高的趙高！一人之下，萬人至上的趙高！」

這是一個當初只想開個餐館，保護好妹妹的小人物轉變，在經歷了背叛，失去了妹妹成為了廢人後的「勵志」一番話，網友們直呼：「不知人之苦，莫勸人大度。」《神話》張世爆發式的演技碾壓了胡歌的易小川，讓其再度翻紅。

2、《天地爭霸美猴王》

通臂猿猴，郭政鴻演的才是孫悟空

說起這部西遊記題材，其中最為出彩的就是郭政鴻演的通臂猿猴了，狂傲不羈的猴子性格在劇中完全吊打陳浩民版本的孫悟空，其演技與氣場都是主角所沒有的。

或許是配角或是吸粉不多，作為其中一個章篇的劇情，通臂猿猴搶盡了風頭，被網友戲稱：「這才是心目中的孫悟空。」這也是第一部，想讓配角成為主角的影視作品了。

3、《太極張三豐》

董天寶：我命由我不由天

李連傑主演的《太極張三豐》，錢小豪飾演的董天寶，可以說完全的碾壓了李連傑。或許當初很多人無法理解，但後來我們才知道「董天寶才混的開。」其對張君寶可以說重情重義，到了最後還是想拉攏張君寶。那句「我命由我不由天，」讓網友們津津樂道。

比起張君寶的大氣凌然，董天寶更是顯得有血有肉，為了出人頭地，這也是現實中不少人為之奮斗的。錢小豪在劇中的演技與光芒，可以說完全吊打李連傑了，完全搶了李連傑的風頭。

4、《古惑仔之隻手遮天》

烏鴉：我吃飯的時候會掀桌子

雖然鄭伊健是主角，但張耀揚飾演的烏鴉，其演技完全演出了一個心狠手辣之人。當初我看了烏鴉這角色，完全被其折服。帥，甩煙動作，果斷，掀桌子，狠，荷蘭街頭Sha人。反觀下來，陳浩南都比不起烏鴉了，這才是反派應該有的樣子。

雖然是配角，但從頭到尾都是碾壓著主角，如果主角一si，這配角真的如片名說的「隻手遮天」。漫畫中的烏鴉其實沒有那麼出彩的，只是張耀揚太過於突出了，可見其演技精湛。

這就是個人覺得四部配角碾壓主角的影視作品了，其塑造上可能是真的醬油角色，但演員通過自身的演技爆表，硬是搶了主角的光環。這也是導演與觀眾所沒有想到，原來搶戲還可以這么操作，戲份不多沒事，演技來搶就行。

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

⑶ 影片採用討巧的三線敘事，「卷福」從頭到尾演技爆表，這是哪部電影

這個時代難得的非常正的電影。我可以說廣電總局一刀沒剪真的是一種贊譽，這意味著沒有一分鍾被浪費在那些現代電影中無聊但是流行的打趣橋段，沒有一點點迎合大眾口味出現的低俗情節。整個電影正、干凈、緊湊，短短不到兩個小時，說清楚了一些事情，展現出了一些事情，足夠震撼了。

⑷ 有哪些電視劇或者電影是因為演員演技太驚艷而火起來的

有些劇的劇情其實比較的一般，但是因為主角們的表現太過於精彩，所以反而也能引起劇的大爆，比如以下這幾部劇：《鎮魂》《錦衣之下》《何以笙簫默》。

雙男主掀起的風潮

《鎮魂》掀起了國內耽改的熱潮，朱一龍和白宇也順勢進入了觀眾的眼裡。這個劇是一個小成本的劇，劇情邏輯上有一些細小的問題，但是兩個主角的表現太過於亮眼，尤其是兩個人之間的對手戲非常的有火花，朱一龍直接飾演兩個角色，角色的差別也比較大，也是通過這部劇我認識到了白宇。

所以針對一個作品來說，不光是劇情，演員的演技也是非常的重要的，好在現在的內娛對於演員的要求也越來越高了，流量藝人的出現也減少了很多，希望接下來可以加強編劇的要求。

⑸ 所有影視作品中，有哪些演的一般卻被評為演技炸裂的橋段

有哪些演的一般卻被評為演技炸裂的橋段？

《柒個我》

張一山在這裡面所扮演的幾個角色其實差別都挺大的，所以並不是需要多深的演技就能演出來，本身就是人設編好了。如果要對比的話，可參考同類型多重人格電影《分裂》，主演詹姆斯·麥卡沃伊。

我非常認可梁朝偉的演技。這樣說吧，我認為梁朝偉的每一個眼神都是堪稱完美的。他演繹的情感細膩，也有很多細節，善於用眼神傳遞感情，能真實全面的展示人物內心最真實的情感，讓人陷入電影故事中，了解人物的內心世界。在視頻中飾演陳永仁的梁朝偉多次的眼神戲也幫助他成功獲得了影帝。

⑹ 影視劇中有哪些令人印象深刻，演技炸裂的瞬間和片段

影視劇里令人印象深刻，演技炸裂的片段很多，有時會為演員精彩的表現讓人震驚，久久不能遺忘。

《如懿傳》周迅眼神戲

《偽裝者》最吸引觀眾的點就是精彩的演技片斷，從明誠發現弟弟被抓的緊張鏡頭到明樓淡定殺人的反轉，再到明鏡主導的精彩群戲，都讓人拍手叫好。明鏡懟汪曼春那場群戲，所有演員都演技在線，劉敏濤尤其出彩，她展現了角色的霸氣卻一點不會讓觀眾感覺刻意，這演技實在讓人心服口服。

⑺ 你心裡評分最高的5部電影是什麼你覺得哪一部最好看

看到這個問題，真是讓我難以取捨，對於熱愛看電影的我，每個類型都想要推薦好多部，我在紙上寫了20部，一開始想推薦點冷門的，顯得好像厲害點……但最終還是只以個人 情感 ，推薦以下五部。

1、海上鋼琴師

導演托納多雷的三部曲里，我最喜歡這一部，它也是我心中評分第一名的電影。我第一次知道這部電影的名字是在2005年，那年我上高二，班裡一個看不慣我的女生，諷刺我平時看著「佛系」（當然當年還沒有佛系這個說法），說我一天到晚裝自己是「海上鋼琴師」。我當時一臉懵B，那時我根本不知道「海上鋼琴師」是誰。

上了大學後，我終於看了《海上鋼琴師》這部電影，想起當年說我的女生，我內心百感交集：第一，她好厲害啊，高中就看過這部電影了！第二，我哪有人家1900天賦異稟的才華？她真是抬舉我了，我不配被說成「海上鋼琴師」啊！第三，我確實不在乎外界的很多事情，活在屬於自己的「船上」，有時候你的敵人甚至比你的朋友還一針見血地了解你。第四，因為一直活在自己的船上，所以對於自己無法掌握的未知心懷畏懼，如1900害怕未知的陸地，最終也沒有踏出船，很多看過電影的人說他懦弱膽小。可能在那個說我的女生眼裡，我也是一個這樣的「膽小鬼」吧！

去年這部電影在國內重映，我走進影院又看了一遍，熱淚盈眶，感動依舊。大熒幕讓我注意到了很多以前沒注意的細節。1900唯一的朋友，小號手麥克斯，年輕時也是才華出眾、意氣風發。他上船前去應聘樂手，被告知名額已滿，但他自信地笑著走出招聘屋，拿出小號，來到屋外，即興吹奏，技驚四座，馬上被順利錄取，在船舷邊聽到他吹奏的1900也對他贊賞有加。在經歷了一段海上生涯後，他下船了，躊躇滿志地要踏上陸地大展拳腳，結果跟大時代起伏中的芸芸眾生一樣，落得一身滄桑潦倒，窘迫到要當賣小號。麥克斯沒有1900的天賦異稟，但也絕對稱得上有才華，他更像是你我一樣的普通人，嚮往著普通人的嚮往，也必然會失望著普通人的失望。如此看來，多年後，我依然不覺得1900是一些人眼中的怯懦膽小，能遵從內心，並堅持過自己人生的人，其實是需要巨大勇氣的，生而不同，落子無悔！琴鍵有限，音樂無限，陸地有邊，慾望無邊。

2-5排名不分先後，因為實在分不出來……

2、小鞋子

對於從小就希望能有一個哥哥的獨生女孩，《小鞋子》輕易戳中了我的軟肋。

不過片中的哥哥一開始看著可不怎麼靠譜，把妹妹唯一的一雙鞋弄丟了，害得妹妹得和他輪流穿一雙鞋，給兩個人都帶來了諸多不便。可他確實是一個好哥哥，一直想盡辦法為妹妹再弄來一雙鞋，一直盡自己所能的希望妹妹能開心。

因為家裡原本就貧窮，父親拚命工作也才勉強維持家裡開銷。生活的重壓讓父親總會對哥哥不時發火，看著父親莫明罵哥哥，我和哥哥一樣委屈難過，哥哥是一個多好的孩子啊，小小年紀已經為家裡做得很多很好了，還要他怎樣呢？我們都努力做好孩子，可生活總莫名其妙捉弄我們，有時真是覺得怎麼就這么難呢？《這個殺手不太冷》里，瑪蒂爾達問萊昂：人生總是這么難嗎？還是只有小時候是這樣？萊昂說：總是如此。

哥哥在運動會的跑步比賽上，拼勁全力，只想得季軍，因為季軍的獎品是一雙鞋子，他太想給妹妹贏回那雙鞋子了！可他最後卻得了冠軍，他不想要冠軍，冠軍沒有鞋子，他難過極了，他應該是全世界最難過的冠軍了。生活真不怎麼樣，為何總是這樣？生活也還沒糟透，影片的結尾，爸爸還是給他們兄妹買了新鞋，對，兩雙新鞋，只是他們還沒看到而已。畢竟日子再艱難，還是要穿鞋的，因為過日子啊，有很長的路要走。

別哭了哥哥，你啊你，這么好的孩子，這么好的哥哥，終會有一天，你會成為自在如風的少年……

3、再見了，我們的幼兒園

好朋友洋武因病退學，無法參加幼兒園畢園典禮。與他同在朝陽幼兒園紫羅蘭組的5個小夥伴，偷偷溜出幼兒園，從新宿搭上了開往高尾的中央線列車，去尋找他們的好朋友。幾個幼兒園的小朋友，在漫漫的旅途中充滿了快樂與艱險，他們純真的友情也經受著考驗。那既是一條尋友之路，也是一條成長之路的縮影。大人們總覺得小孩子不懂的東西有很多，可是你要相信，愛、希望、光明、黑暗、堅強……這些孩子們都懂。

影片中的小演員們，個個透著靈氣，日本稱這種優秀的兒童演員為「天才子役」，這些小演員裡面，蘆田愛菜無疑演技爆表，我從此成為愛菜醬的粉絲。

看電影的過程中，我不禁回想起我兒時的玩伴，我難忘的玩伴不在幼兒園里，她們是我上幼兒園前，鄰居的小夥伴們。我小時候總帶著鄰居小夥伴們漫山遍野瘋跑，我爸擔心我奶腿不好，有時實在跟不上找不著我，決定把我送進他單位的幼兒園。每天早上我要和他一起坐四十分鍾的班車去上幼兒園。我非常不想去幼兒園，我的夥伴都在家裡，我上哪門子幼兒園啊？第一天去幼兒園的早上，我抱著我奶的大腿，聲嘶力竭地哭喊，我奶不忍心不想讓我去了，我爸還是把我抱走了……第一天傍晚回家時，我奶告訴我，這一整天小夥伴們來我家找我無數次，我奶只好一遍一遍地告訴她們我去幼兒園了，然後她們再一遍一遍地來找我……我聽了馬上出去找她們玩，啊，果然比幼兒園好玩多了……

兒時的玩伴們啊，我們都如影片中的孩子們那樣，曾經許諾一起長大，卻在成長的途中不得不說再見，選擇自己要走的道路。感謝那些一起走過的旅程，它值得我們用一生去珍藏，再見了，我們的「幼兒園」。

4、千與千尋

這一部又是大熱了，但沒辦法，百看不厭。去年國內上映時，必須也去還了欠它的電影票。

第一次看時，是在高中美術課上美術老師放的，一周一次美術課，真真看了好幾周才看完。每次下課時，誰也不願離開美術教室，都站在門口痴迷地看著，等到下節課預鈴響了，才全班一路狂奔回教室。

有一段時間我特別想改名字，作為一個女生，我有一個特別硬氣的像男生的名字，而且重名率相當高，我上初中時，全年級有四個人和我重名，都是男生，我們班裡就有一個……

但看完了《千與千尋》，我決定永遠不改自己的名字。

千尋一直沒忘記自己的名字，最終救回父母找回來時路，白龍記起自己叫賑早見琥珀川，破除了湯婆婆施在他身上的魔法，有了可以回到現實世界的機會。

我的名字是爺爺給起的，奶奶給我講過爺爺給我起名的過程和名字的寓意，哪怕這個名字曾帶來一些不便，但它更多的是給我帶來了無盡的力量和勇氣，讓我在成長中的很多艱難時刻里，如穿上盔甲般堅強硬氣地熬了過去。不忘姓名，不忘來路，無論走到哪裡，無論想得到什麼，要一直清楚自己是誰，這樣，才不會迷路。當然，《千與千尋》的內涵太豐富了，每一點都會讓你想到自己成長和人生中的很多事。

《千與千尋》還是一扇門，打開它，我看到了宮崎駿、吉卜力工作室，又看了綠川幸、細田守、新海誠等其他日本動畫導演的作品，那真是一個溫馨雋永的治癒世界啊！

5、霍比特人

我當然知道，」霍比特人三部曲」比不上「指環王三部曲」，但是我對霍比特人的感情更深。

我當時痴迷《神探夏洛克》，所以當得知「華生」演比爾博，「夏洛克」演史矛革時，我相信和我一樣想原地炸成煙花的「神夏粉」兼「中土粉」們一定會拚命點頭理解我的心情。

那三年多的時間里，每年和好友從上映前老早就各種蠢蠢欲動，然後一起去看首映IMAX版，回來再討論個十天半個月的。記得最後一部我們看了兩遍，看第二遍之前，我們先去滑了個雪，到電影院時，已經很累了，看著看著都睡著了。但是，在索林·橡木盾戰死孤山之巔時，我們倆同時詐屍般醒來，一秒入戲，像看第一遍時一樣，哭成大傻X！

電影看完還刷遍各種花絮和采訪，成了精靈王和矮人王的CP粉，各種摳糖。近兩年，他們紛紛表明自己的取向，證明了他們當年的情誼真是「非比尋常」，不過如今，哎……當愛已都成往事啊……

電影上映後兩年，我和高中的兩位好友，終於去到了現實中的中土世界——紐西蘭。我們三人自駕環紐西蘭南北二島游，見到了夢寐以求的霍比屯，參觀了維塔工作室，領略了紐西蘭令人震撼又贊嘆無比的美麗風光，挑戰了皇後鎮的各種極限運動……一路上，有歡笑，有淚水，有各種不期而遇的驚喜，也發生了很多措手不及的意外狀況。就像比爾博老爺離開家鄉夏爾時那樣，這的確是一個意外之旅，家園已在身後，世界盡在眼前。

綜上所述，你摯愛的電影，除了它們本身就是優秀的作品外，那裡面也一定有你的人生。

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》

這部電影於1994年上映，豆瓣評分9.6分。《肖申克的救贖》在中外各類電影榜單中從來都是自成一檔，至少到目前為止，還沒有能與之比肩的作品誕生。這部電影雖然在奧斯卡金像獎上敗給了《阿甘正傳》，但在IMDB250榜單上獨占鰲頭。

這是一部沒有女主,沒有愛情的好電影，不可超越的勵志佳片，是無數人愛上電影的緣由！

2、《這個殺手不太冷》 9.4分

本片主要講述一個職業殺手跟一個小女孩的故事，圍繞著愛進行展開，盡管影片遵守著主流好萊塢商業片的製片標准和價值尺度，但非同一般的劇情、人物的精彩演出(特別是加里·奧德曼殺人的場景，在音樂的配合下氣氛渲染的很突出)及出色的配樂使得其又富有法國藝術片的一面，成為九十年代動作片的經典之作，也影響了後來不少作品。

3、《霸王別姬》 9.5分

由陳凱歌指導，張國榮、鞏俐主演的這部電影，主要講述兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對人性的思考，影片由於在1993年1月1日香港上映，成為了華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影

4、盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

5、《美麗人生》

第三名《美麗人生》無疑是一部非常之好的電影，這部電影全片無一絲黑暗的描述，更沒有一處血腥暴力的描寫，用近乎喜感的畫面將納粹那種殘忍拍了出來，不過觀眾顯然是被震撼到了。

第一部《機器人總動員》喜歡瓦力對伊娃，簡單，真誠的愛情，讓人感動。

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。

第二部是《瘋狂原始人》喜歡瓜哥作為一家之主的擔當，有歡笑有淚水，有親情有愛戀，有色彩艷麗天馬行空的美麗背景，還有面對困難使人類進步的抉擇。簡單溫馨的故事，幽默 搞笑 的設計，愛與勇氣貫穿始終，大愛這個電影。

電影《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的3D喜劇動畫片。原始人咕嚕一家六口在老爸瓜哥的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒小伊是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。

第三部《夏洛特的網》喜歡蜘蛛夏洛特和它的朋友，也是唯一願意和它做朋友的小豬威爾伯，致死不渝的友情。

《夏洛特的網》是由蓋瑞·溫尼克執導，達科塔·范寧主演，朱莉婭·羅伯茨、多米尼克·斯科特·凱伊、凱西·貝茨、奧普拉·溫弗瑞等配音的一部真人與動畫相結合的喜劇片。該片於2006年12月15日在美國上映。影片改編自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》，講述了一個可愛的小豬威爾伯為了避免被做成大餐而和它的動物朋友們一起設法躲過此劫的故事。

第四部《蝴蝶效應》喜歡劇情懸念翻轉，命運無法掌控，變化莫測，或許只有毀滅，才能逃得出這個大牢籠吧

《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映[1] 。

電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。

第五步《少年時代》本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它仔細描畫了孩子的成長過程，及其父母親各個方面的變化，可以讓觀眾細致入微地體會歲月流逝的痕跡。

1.《戰狼2》導演：吳京

2.《這個殺手不太冷》導演：呂克·貝松

3.《孤膽特工》導演：李楨凡

4.《Hello!樹先生》導演：韓傑

5.《七十七天》導演：趙漢唐

這里說一下我最喜歡的一部，當屬王寶強主演的《Hello!樹先生》.該片講述一個叫「樹」（王寶強飾）的人，單身的「樹」生活在一個寒冷的村莊，在村裡從事修車。樹的父親親手殺死了樹的大哥，後來父親去世了，但兩人影像卻時常浮現在他腦海。在汽修鋪工作中，他開始眼花，後來出了工傷，住進醫院，護士蘋蘋給他拆線時，廠長將他辭退了。他的家面臨拆遷，因為村長小舅子在這開礦，他感到十分無助，沒事在村裡閑逛，與朋友喝酒， 沒錢就向弟弟伸手。某天，他碰到了朋友的表妹張小梅，一見鍾情。但在相親中，他發現小梅是個聾啞女孩。然而，這並沒有阻隔他們的愛情。朋友結婚，他賣力地張羅，卻無意中得罪了村長的小舅子，受到侮辱。一氣之下，他來到城裡找朋幫忙。打工時，他見證了朋友搞婚外情的事實。他通過簡訊跟小梅傳情，最終決定與她結婚。然而，這場婚禮卻進行得異常艱難……

這部電影給人一種說不出來的感覺，就想心裡壓著一塊大石頭，堵的人喘不過氣來，壓抑，憋屈，驚恐，就像在夢游一般，現實和夢境在不斷的切換，怎麼才能找回自我。尤其是樹先生經典的抽煙手勢，更是讓人眼前一亮。 樹百般努力想改變自己生活的境遇卻發現自己跟生活格格不入，他尷尬的生活就如同他那不知擺放的手.....

1、泰坦尼克號

災難和愛情結合在一起，總是特別容易攫取人柔軟的心。時隔十一年，再看這場災難中燃點出來的愛情，依舊淚流滿面。或許會有許多人覺得不過是一場老掉牙的愛情故事，而其實當中牽扯出來的遠比愛情更多：親情，友情，人性，堅韌，本能，道德，責任，求生的意志…

不知道是在災難面前，愛情變得偉大，還是在愛情面前，令災難也似乎變得渺小了。有些東西，或許真的可以超越生死。

2、猩球崛起

人類為了給自己治療疾病用猩猩來做實驗，本來人類的生老病死是很正常的自然現象，但是現代的人都太貪婪，這對其他的生物是很不公平的行為，片中後來被逼迫不得不起來反抗的猩猩身上讓我給家看清楚人類是多麼的無恥與卑劣，看到那些猩猩有了發達的大腦，有了人類的思維以後做出的事更讓我們人類羞愧吧，它們懂得感恩，懂得不傷害無辜，懂得為同類犧牲自己……而現如今的 社會 能做到這些的人已經不多了，我們不斷的像自然界索取，不斷地為了滿足自己的私慾犧牲他人，看到那些可憐的猩猩被一次一次的實驗，最後還免不了被屠殺的厄運，我不禁被我們人類的自私和無情而感到唏噓，我們身邊不乏這樣的是發生，我覺得此片選材很好，也對現如今冷漠 社會 的警醒，它亦是在提醒我們要愛護好自然所給予的一切。

《海蒂和爺爺 》

海蒂（阿努克·斯戴芬 Anuk Steffen 飾）很小就失去了父母，無依無靠伶仃飄零，所幸得到了姨媽的收留，然而，這照顧卻不能夠持久，最終，海蒂來到了阿爾卑斯山，投奔住在那裡的爺爺（布魯諾·甘茨 Bruno Ganz 飾）。在村民們眼中，爺爺是個倔強而又古怪的老頭，對 其敬而遠之，然而海蒂那雙天真無邪的眼睛發現了爺爺深藏在內心的柔情，一老一少兩人卸下心防，相依為命。

一個名為皮特的放羊男孩成為了海蒂的新朋友，兩人之間結下了深厚的友誼。可是好景不長，海蒂被迫離開了爺爺和皮特，來到了富家小姐克勞拉（伊莎貝爾·奧特曼 Isabelle Ottmann 飾）家中，做她的玩伴。克勞拉的雙腿因幼年生病不能行走，個性亦因此而內向怪癖，海蒂的到來替她打開了新世界的大門，找回了久違的快樂。

《何以為家 》

法庭上，十二歲的男孩贊恩向法官狀告他的親生父母，原因是，他們給了他生命。是什麼樣的經歷讓一個孩子做出如此不可思議的舉動？故事中，贊恩的父母在無力撫養和教育的狀況下依然不停生育，作為家中的長子贊恩，弱小的肩膀承擔了無數生活的重壓。當妹妹被強行賣給商販為妻時，贊恩憤怒離家，之後遇到一對沒有合法身份的母子，相互扶持勉強生活。然而生活並沒有眷顧贊恩，重重磨難迫使他做出了令人震驚的舉動……

《小蘿莉的猴神大叔》

「愛無關國界，無關信仰，只願世上好人依舊，大愛無疆。」 不做多解釋，總之看就可以了，真的是一部很好的電影

《地球上的星星》

這是一部很容易，就讓人熱淚盈眶的電影。

小男主角患上了一種非常罕見的疾病，從外表上來看，他和同齡人沒有什麼不同，但這種疾病卻讓他很難安靜下來，讀書和識字的能力，也比其他人要差很多。

父母和老師因為缺乏對這種疾病的認知，看到小男主角一直讀不下書，就認為他太過於調皮，無心讀書。

父母又是打，又是罵，依舊沒有任何效果，於是就把他送到一所寄宿學校了。

在寄宿學校里，小男主角有幸遇到了改變他一生的老師，老師和他一樣，自小也患上了這種疾病，老師告訴他，這種疾病叫做「 讀寫障礙 」。

在老師的幫助下，小男主角漸漸發現了自己的閃光點， 他不再認為自己是一個怪人，是一個廢人，而是如同地球上的星星一般，可以發光發亮。

都說老師是人類靈魂的工程師，在人的成長過程中，如果能夠遇到一兩個好老師，那該有多麼幸運。

《 調 音 師 》

印度影片《調音師》的故事靈感來自於2010年的同名法國短片。影片講述了一直假裝盲人的鋼琴調音師阿卡什（Akash），在意外成為一起兇殺案的「目擊證人」後，所遭遇的種種出其不意的經歷。影片故事波折驚奇，反轉不斷，是2018年度IMDb評分最高的印度影片。

好看的電影還是很多的但是我個人你還是挺喜歡經典老片。要說心裡評分最高的

1《東成西就》這片子是我白看不厭的經典喜劇 全程笑料不斷

2《古惑仔系列》 《古惑仔》是關於黑幫背景的一系列電影，根據當時有名的漫畫改變的，相關的系列其實有很多，正傳六部，外傳七部，與其有關聯的還有十九部，加起來共有三十二部之多。

3《鹿鼎記》星爺的這部片子同樣是喜劇風格，並且得到了業界的廣泛好評。但是就連金庸都說周星馳最適合演韋小寶了。

4《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

5《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。

該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

最好的是《百團大戰》，這個故事相信中國人都知道。這片子對於我來說深深的感受到了當年革命軍人的英雄氣概，他們那種不懼任何困難，任何苦難，任何流血犧牲。其實很多的時候想想，我們每天抱怨自己不如意的時候，與那時候革命軍人相比我們每天面對的煩心事情就根本不值得一提，也許我們每天被一些雞湯文感染，反過來一想我們為什麼不能學習那些 歷史 上真實的人精神了。《泰坦尼克號》這個電影了在初中的教科書里，當時就讓他們的那愛情無私所感動，在面對死亡的時候男主人公把生存的希望給了自己喜歡的女孩，而自己卻死了，這是一種什麼樣愛情。《戰狼》它體現了我們現代軍人的精神面貌，百十年來我們的軍隊無法與西方強國軍隊相比，但是我們努力讓我們成了世界強軍之一，它告訴不懷好意的人中國惹不起。《霍元甲》李連傑把他對武術理解都表現出了，什麼才是俠，名族大義面前人人都可以是大俠。俠者以德服人，俠者除暴安良，俠者與名族同命運。《猛龍過江》李小龍的經典，雖然當時他還年輕，但是對與武術的認識，對於人生的認識是有一定的見解的，他把很多自己哲學的問題都表現在了他的電影里了！

1. 奇跡男孩

對我們大多數人來說，坐在教室里邊學習，跟周圍的同學玩耍是一件很平常的事情，而在電影奇跡男孩中，10歲的奧吉天生面部畸形，雖然經歷了多達27次的面部整形，但在人群中依舊還是一個獨特的存在，直到上五年級的時候，才去了學校。剛開始他沒有朋友，同學們甚至還因為他的長相嘲笑排斥他。

我們應該珍惜自己所擁有的，善良一點，對他人寬容些，因為每個人都在與人生苦戰。

2.胭脂扣

是由梅艷芳和張國榮主演的。講了富家少爺陳振邦和賣藝女如花之間凄美的愛情故事。如花是個痴情、執著的女子，認定了一個人便是一個人，奈何陳振邦沒有她那種勇氣。在我看來，如花的愛太過於濃烈。當如花說出「十二少，謝謝你還記得我。這個胭脂盒我掛了53年，現在還給你，我不想再等了。」這句話的時候，我想她是真的死心了吧

3.泰坦尼克號

「you jump, i jump」翻譯成中文是生死相隨，短短的一句話，見證了蘿絲和傑克的愛情。我想，愛情的偉大就在於此吧，她倆雖然相識時間不長，但為了彼此，都願意付出一切乃至生命。其實在這部電影里邊我看到的遠不止於愛情的偉大，還有生命力的頑強，傑克與蘿絲之間的信任，船隻觸礁，救生艇不足在生死關頭，船長下令讓女人和小孩先上救生艇，每個人都在盡力的想活著，傑克跟蘿絲也是，在最後一刻傑克找到一塊木板，承擔不了兩個人，傑克毅然把蘿絲扶到木板上，自己最終被凍死。

4.霸王別姬

改編自李碧華的小說，由陳凱歌執導，張國榮，鞏俐，張豐毅主演。

霸王段小樓能很好的將戲跟生活區分開來。而虞姬程蝶衣卻人戲不分，不瘋魔不成活，他深深的陷入了虞姬這個角色裡面去，以致於後來段小樓娶妓女菊仙為妻，蝶衣也就不再演霸王別姬！自此，圍繞三人間的愛恨情仇隨著時代的變化不斷升級，最終釀成悲劇，蝶衣自刎。

5.剪刀手愛德華

講了一個有著剪刀手的機器人愛上人類女孩的故事。

if i have no knife,i can't protect you.if i had a sword,i can't hold you――如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。多麼矛盾的存在著，此時的他是多麼無奈，每當看到這里的時候，總是會不自覺的情緒低沉。

心目中最好的電影也要分年齡段小時候什麼也不懂看電視只是看個高興，所以那時候比較迷周星馳。每一部電影都有無數 搞笑 的片段。比如說《少林足球》《功夫》《千王之王》《九品芝麻官之白麵包青天》《武狀元蘇乞兒》。沒有注重什麼分類，有武俠的、有現代的、還有懸疑之類的。那時候只注重劇情 搞笑 就喜歡看。

少年時期，看電視多了一種趣味那就是開始研究劇情的含義，不過側重的還是以 搞笑 為主。那時候喜歡看武打片，比如說《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《快餐車》《醉拳1》《城市獵人》。那時候的自己還是轉一的去追一個人的影片。

等長大了看電視就比較多方面了，而且側重點也比較豐富。李連傑演的《精武英雄》裡面看到的愛國情結振奮人心，《龍門飛甲》反映出在當時東廠西廠如此黑暗的 社會 中，正派人士突破重重圍堵取得最終勝利，給人一種邪不勝正的 社會 觀念。周星馳導演的《美人魚》比較接近現實，強調人們注重環保。甄子丹主演的《葉問2》其中看到的是團結兩個字，甄子丹與洪金寶兩人在裡面分別飾演武術宗師。門派之間本是對立，但是面對外國人的挑釁，一樣義無反顧，團結起來一致對外。彭於晏主演的《黃飛鴻之英雄有夢》給我們一種維護正義，不畏強權的英雄氣概。

⑻ 所有電影中，有哪些演技炸裂的片段

我首先想到的就是《人民的名義》第一集開頭侯勇的那段表演，當面對侯亮平擺出的鐵證，前一秒還義正嚴辭的趙德漢的靈魂一下子就崩塌了，那被人摻著走路的樣子像極了一個落魄的犯人，侯勇把那種小人物的懦弱演繹的入木三分，後面他站在裝有現金的冰箱旁的哭訴更是「情真意切」。

⑼ 說一部你看過演技最爆表的電影

我只愛看恐怖片，關於演技最爆表給你推薦一部《Black Swan》

◎年 代2010

◎國 家美國

◎類 別恐怖

◎語 言英語

◎字 幕中英雙字

◎IMDB評分 8.9/10 (6,592 votes)

◎片 長1h 47m

◎導 演Darren Aronofsky

◎主 演

Natalie Portman ....Nina

Vincent Cassel ....Thomas Leroy

Mila Kunis ....Lilly

Winona Ryder ....Beth MacIntyre

Janet Montgomery ....Madeline

推薦這部心理恐怖片也和我喜歡Natalie Portman有關系，但是這部恐怖片Natalie Portman在妮娜這個角色上奉獻了她演員生涯最佳的表演，一個怯懦的芭蕾舞者，完美地符合柴可夫斯基的《天鵝湖》中的白天鵝形象。為了能在銀幕上扮演好芭蕾舞演員，盡量少出破綻，Portman在影片開拍前半年就開始了芭蕾舞的專項訓練。把自己的肌肉、形體和狀態盡可能地調整到專業芭蕾舞者的水準。戲份吃重的Portman最為辛苦，她每天除了接受五個小時的芭蕾舞訓練之外，還要接受形體訓練、游泳和氣質訓練等等。在開拍前，Portman還特意去學習了一段時間的舞蹈編舞，目的只有一個，要在電影里完全展示出專業芭蕾舞演員的氣勢與素養。

劇情：

妮娜是生活在紐約的一個芭蕾舞演員，和她的同行一樣，妮娜這一生中的絕大多數時間和精力都奉獻給了芭蕾舞。她和自己固執的媽媽艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾經也是一名芭蕾舞演員，現在她不再跳舞，但是為了讓女兒能在舞蹈上有所建樹，她對自己的女兒施行著令人窒息的管教。

現在，妮娜所在的芭蕾舞團要排演《天鵝湖》。導演托馬斯·勒羅伊也准備替換掉原先的首席芭蕾舞演員貝絲·麥金泰爾，使用妮娜做為這出新演出季的首演演員。妮娜是他的第一選擇，但不是唯一選擇。現在妮娜有了一個競爭對手：一個叫做莉莉的芭蕾舞演員一樣用自己的表演打動了托馬斯·勒羅伊。《天鵝湖》是一部對演員要求極高的芭蕾舞劇。女主演既要能扮演純潔、高尚、善良的白天鵝，還要能扮演邪惡、凶線、狡詐的黑天鵝。

妮娜試演了白天鵝，她的表演相當完美，打動了導演；與此同時，莉莉飾演的黑天鵝一樣獲得了眾人的贊賞。兩個年輕的舞者在對角色的競爭過程中產生了令人不能接受的 情感 。

引用《好萊塢報道》：不管是《紅菱艷》還是《彗星美人》都沒有《黑天鵝》這么令人坐立不安。如果你想在講述芭蕾舞演員的影片中找到某種硬核的內容的話，那麼《黑天鵝》會是你的最佳選擇。

演技爆棚的電影無非是覺得在哪個時刻，處在那個境界，恰好又跟觀眾實現了共鳴，打動了觀眾的心，也許並不是親身經歷，但只有走進每一個角色的內心，才能塑造一個經典的形象。

<一>犯罪動作電影《大人物》

2.最後和警察孫大聖的打鬥戲不得不提，很精彩，看的我熱血沸騰，對包貝爾的演技有了新的認識，挨打都怎麼橫，怎麼說呢，我已經被圈粉了。

<二>犯罪懸疑電影《全民目擊》

1.在看這部電影的時候，摔雷雷的演技沒法說，飾演富豪的林泰，為解救女兒說的那句「我會死在龍背上後」，那一刻感覺是一個父親教育女兒的全部愛，心裡莫名的感動。

2.影片中還有一個人，絕對的大咖，趙立新老師，扮演林泰的司機，為林泰做假證，和於男在公堂上的對話，心裡刻畫，一步一步的交代和發泄自己，那一刻趙老師的演技打濕了我的眼眶，他和林泰之間雖說是主僕關系卻知道父愛的偉大，那場質問經典無疑。

對於犯罪題材的電影說，影片中這些畫面每個演員都是演出了角色，有時候就感覺他就是那個角色，絕對的演技爆表啊，尤其趙立新老師，演什麼像什麼，太崇拜了。

印象中最深刻的兩部完全憑一個人撐起一部電影，而且幾乎電影完完全全是一個人的獨角戲。一部叫做《活埋》，另一部韓國電影叫做《恐怖直播》。

一個人，一把小刀，一隻打火機，一部電話，一口棺材……這是《活埋》這部電影幾乎所有有用物件的組成部分了。而影片便是將這所有零散的部件，拼湊成90分鍾的電影。到此，請試著想想 你能辦到嗎？由於通章只有一個人，所有的聚光燈只能全打在這個主角身上，也是唯一的一個演員身上。若是沒有足夠的由內而外傳神演技，很難撐起這樣一部非常個性化的電影。

男主角從開始的迷惘，驚恐，到中間的鎮定，而後希望變為絕望的那個眼神。絕對把看客的心捏的緊。

第一次看韓國政治題材電影，震驚了！韓國電影居然如此肆無忌憚，不遺餘力抨擊。而後看河正宇的《追擊者》 ，簡直佩服，河正宇那個眼神，至今留在腦海里久久不能揮去。後看了《恐怖直播》，也幾乎完完全全是河正宇一個人的獨角戲。演員有對手，可以順著對手的台詞表演， 情感 跟進。而所有的戲份要靠自己獨自去撐起來，那沒有很深厚的功底，萬萬難以辦法。像活埋一樣，一口棺材，恐怖直播所有畫面幾乎定格在河正宇那個小小的直播間。主角內心的變化 配合眼神以及語氣的轉換，活了把河正宇這個本來小人物心態，想要咸魚翻身，獨播重大新聞的這么個人物。慢慢轉變成一個「恐怖份子」，人物的一點點形象微妙的變動，如此順理成章，這不得不佩服河正宇的演技，神絕！

不知道大家有沒有看過葛優主演的《活著》，葛優大爺在裡面演一個敗家子賭徒，因為賭博被人設計圈套，最後輸得是家破人亡，妻離子散。但是在他重拾自己，卑微的活著的時候，生活似乎並沒有因此放棄捉弄他，命運多舛，一次又一次的不幸卻也沒有擊敗他，依舊堅強且對未來滿懷希望的活著。

葛優大爺的演技有目共睹。他在這部影片的演技驚艷到我了。把一個賭徒在輸的精光的不甘的心理演的淋漓盡致。而在面對接二連三的不幸時，把他的悲傷、痛苦很好的傳達給了觀眾，但是同時又把他那對抗生活的堅韌給展現了出來。雖然命運不公，但是他卻對未來充滿了期待與期望。將一個在那個風雨飄渺的時代的平民百姓於命運的對抗活靈活現的展現在我們面前。《活著》這的是一部非常值得觀看的電影。而裡面的人物精神更值得大家學習。

我看過演技最爆表的電影是《親愛的》

我們家住在五星級別墅區里邊，安全封閉說絕對不會出問題，我領著我們家小寶去趟超市的功夫，一轉頭孩子沒了！

這是一部關於拐賣兒童的電影這是一個十分典型的 社會 現象，孩子本該是生活在無憂無慮的環境下的是值得我們所有人去捍衛這種環境的，可是到了文明進步的今天為什麼還有人在踐踏這種環境，而一次又一次的挑戰做人的底線！

裡面所有人的演技都特別驚艷包括飾演黃渤兒子的小演員他在被拐走多年之後看見黃渤之後的眼神以及哭聲都觸動了我彷彿看的不是電影。

然後張譯的這段演技更是讓我折服，質問那些公務人員在情理上的過分「嚴肅」而在實際中卻「流里流氣」的辦事風格讓很多人都有怨言，這也是一個 社會 現象，劇中很多人演技都在線本是一個電影卻讓人不由的深思！

人販子如此猖獗的今天我個人認為還是對他們的懲罰力度不夠對於人販子槍斃也不為過！簡直是道德的淪喪！

這部電影裡面所有演員演技在線完全不是當下流量明星所能比的。只是希望未來這樣的數字可以越來越少不要讓太多的孩子留下那麼悲傷的眼淚！

《我不是葯神》中的王傳君

認識王傳君，相信大家都是從《愛情公寓》開始的，在《愛情公寓》里，王傳君飾演的關穀神奇是最像日本人的表演，這個角色也隨著幾季「愛情公寓」的劇集，深入人心，當然這有利也有弊，有利的是王傳君也因此有了粉絲基礎，而弊端則是讓導演們誤以為王傳君的演技套路就此定型，

這對於一個畢業於上海戲劇學院表演系本科班的演員來說，也是致命的，在以往的角色中，王傳君也似乎沒有更多的挑戰，都是以搞怪為主。當然，王傳君的演技是成長的，就2016年的《羅曼蒂克消亡史》中的演繹可見一斑，這是不可否認的；而在《情遇曼哈頓》和《前任攻略》中的表演，雖然也是以 搞笑 為主，但也可以很清晰的看到演技的進步。再到如今的《我不是葯神》，演技爆表，可以說是一個角色成就一個演員，也可以說是一個演員造就一個角色。