有哪些有離別片段的電影
① 豆瓣8.0《 漫長的告別》：一場長達七年的告別，一部溫情日式的家庭電影
《漫長的告別》這部影片由中島京子同名小說改編。這部電影溫情感人，彷彿就是我們身邊的每一個普通的家庭。影片全長127分鍾，橫跨七個年度。
認知障礙症還有有一個浪漫的名字，叫做」漫長的告別「，意思是病人和家人，有一個相當長的時間，用來告別。這部電影充滿了溫馨的橋段。就好像，我們回憶一個去世的親人，當初離別的撕心裂肺已經記不得，腦子里的回憶，都是各種溫馨的小細節。
影片中的父親退休前是中學的校長，非常嚴厲。那麼，在這樣一個不擅長表達自己情感的家庭中，如何體現家庭的溫馨和羈絆呢？這就要歸功於導演的精心安排和細節的鋪墊。
這篇文章將會從敘事結構、鏡頭語言、主題呈現三個方面展開解讀，分析一下，溫情故事的背後，隱藏了多少導演的小心思：
· 敘事結構：以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個「包袱」來增加故事性；
· 鏡頭語言：運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然；
· 主題呈現：長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。
這部電影從一個游樂場切入，然後以單條線性敘事結構展開劇情，從發現父親得了認知障礙症，到最後去世，時間上整整持續了7年。為了使劇情起伏波動，導演穿插了一個「包袱」：父親總是無緣無故失蹤，說自己「要回去」。用這種方式調動觀眾的情緒，不經意間為觀眾帶來感動。
影片時間的跨度長達7年，於是，被切割成4個小塊，每隔一兩年，導演給觀眾呈現這個家庭中的幾個片段。一直存在的一個元素是，得了認知障礙症的父親總是無緣無故消失，而且一直念叨著「要回去」。大家都不知道，他想要去哪裡。
（1）是要回以前的家嗎？
因為已經有過失蹤的經歷，所以，家人開始猜測，父親到底要去哪兒。是要回原來的家嗎？
於是，全家人一起，回到了以前曾經居住的老房子里。然而，外孫和父親一樣，兩人都嚷嚷著要回去——不是要回」老房子「。
在回去的火車上。父親對媽媽說，我要帶你回去，去見見我的父母。
在我看來，這是影片的一個伏筆。父親在意的東西，並不是原來的房子，不是一個物體。父親雖然失去了記憶，但是，過去的生活，念念不忘的經歷，其實都還在。
這里也把劇情往前推動，讓我們知道，父親，其實一直都是在尋找過去的經歷。他自己的時間線，停留在了過去，而不是現在。 父親也在告別，向自己的過去告別。
（2）父親要去給家人送傘！
時間又過去了兩年，父親又一次失蹤了。吸取以前的教訓，父親的手機被裝了GPS定位。母女三人發現，父親一個人去了一個游樂場。
父親在游樂場騎木馬。看到父親帶著三把傘，媽媽突然想明白，原來，父親這是要去給她們母女三個人送傘。
姐妹倆小的時候，父親曾經來游樂場給她們三個人送傘。姐姐說，不太可能，按照父親的性格怎麼會來？媽媽就說，因為當時妹妹感冒了，父親惦記著。
母女三人打著傘，對著騎木馬的父親揮手。此時此刻，過去和現在交織，他們一家人，終於活在了同一個時間點里。一家人終於恢復了之前的溫馨，以一種特殊的形式。
（3） 活在過去的爸爸
影片以單線敘事結構推進，劇中的人物都活在當下，爸爸卻活在過去。
在這場漫長的告別當中，有兩種形式的告別：家人和父親的告別，以及，父親和自己的告別。
外孫曾經說，爺爺因為不記得以前的事情了，所以不會傷感，活得很快樂。但是，父親也是在用這種奇特的方式，和自己進行告別。
雖然不記得現在的事情，但是，記憶帶著他，回到了過去，沉浸在以前的世界中，把以前的經歷再次走一遍，這，就是父親一直念叨的」過去「。
在這樣的敘事結構中，跟隨著得了認知障礙症的父親，觀眾也窺探到，這個家庭原來是什麼樣子，家庭中的每個人的以往和現在。
用這樣的方式進行銜接，毫無生硬的感覺，一切行雲流水，自然而然發生。
劇情看起來平鋪直敘，然而，導演花費了大量的心思和技巧，運用了豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，表達人物之間的關系和羈絆，讓感情的流露自然而然。比如，父女之間的交談，大量運用側拍和45度側拍，用來展現父女之間有一定距離，但是父親值得信賴的感情；用俯角來表達母親的軟弱和無助。
（1）用中景和側拍表達可信賴的父女情
影片中運用了大量的中景鏡頭，展現兩個人之間深厚的感情。比如，有一場小女兒和父親的談心的場景，我最喜歡。
小女兒剛剛在感情中受到了傷害，然後接到媽媽的電話，讓女兒和父親談心。這場談心的地點，在自己家的後院。
從一塊餅干切入，用一個中景，把父女兩人放入同一個畫面。兩人開始寒暄，父親嫌棄餅干太干，小女兒說，嫌棄不好就別吃，父親一下子把餅干給吃了。
鏡頭切換為遠景，然後，轉為小女兒特寫，從45度側拍的視角，她開始向父親訴苦， 說自己搞砸了，越說越難過，開始哭泣。
這個時候，父親的手伸了過來，看女兒是不是感冒了。順勢鏡頭就給了父親， 父親則是側臉。 他說，不可以失望。
女兒接過話，說自己一直以來都特別努力，但是，還是比不過，男友對於前妻生的女兒的牽掛。
父親從側臉變成了正面面對鏡頭，對女兒說， 不可以失望。很多事情，」yo「一聲，就過去了。這樣的事情，在學校，或者其他地方，很常見。
從側臉變成正面鏡頭，表現出父親作為校長的權威，以及對於女兒的關心。用一句話，就結束了這場談話。 話一說完，站起來就回屋子裡去了，同時，媽媽走了過來。這個時候，中景變成了女兒和媽媽，寒暄了兩句，媽媽也走了。女兒的情緒得到了釋放。
這場戲中，鏡頭切換很少，但是女兒和父親的感情，鋪墊得很好。女兒和父親，很少正面面對。女兒是45度側顏，父親是整個側顏。說話的時候，會偶爾正面面對鏡頭。
在我看來，首先，父女之間的交流，沒有同齡人那麼親密，兩人的交流是有一定的距離感的。其次，父親曾經是一個校長，即使已經得病，失去了記憶，但是，在小女兒面前，他還是權威，是長輩。
不知不覺之間，女兒壓抑的感情，終於得到了釋放和療愈。這是我最喜歡的一個場景之一。雖然情緒的爆發很激烈，但是，一切鋪墊得合情合理。
（2）用正面和側面鏡頭的對比，來表現父女情
小女兒不隱藏自己情緒，傷心了哭，開心了笑。大女兒是另一種性格。為了推進大女兒情緒的爆發，導演也是做了一系列的鋪墊。
大女兒在美國，深夜，鏡頭是45度側面。而日本，是陽光燦爛的早上，視頻的畫面中，父親在中間，母親和小女兒在兩側，笑著說一些好消息。
突然，大女兒說，想和父親單獨聊聊。鏡頭切換為遠景，再切回來，女兒從45度側面，變成了正面，再次鋪墊，女兒喝了口水，然後，問父親： 我該怎麼做？兒子總是逃學，可能沒學校上了 。大女兒開始哭。
鏡頭給了父親，用的是45度側臉，父親一臉擔憂看著大女兒，一個字兒也沒說，也沒有走開。
鏡頭一轉，大女兒的兒子回來了，他看到，媽媽在攝像頭面前睡著了，而自己的外公，一直看著媽媽。
於是，外孫向外公致禮，外公回了外孫一個致禮。 爺孫倆的交流，兩人都是正面鏡頭。
這樣一場戲通過精心安排，從父女倆的交流，變成了三代人的羈絆。三個人之間，也是通過兩兩交流完成的。
這場戲中，雙方的交流，是通過用電腦視頻的方式完成的。為了區分，劇中的人物，拍了側臉，而視頻中的人物，拍了正面的特寫。用這種方式，隔開了一定的視覺上和心理上的距離。
可以看出，雖然都是父女感情，但是，大女兒和小女兒，因為性格不同，和父親的交流方式也不一樣。父親對待兩人的方式也不一樣。但是，不變的，是關心。
（3）俯角鏡頭表現媽媽的脆弱
要照顧生病的父親並不容易，媽媽不但順利完成任務，而且總是把自己收拾得整整齊齊，把家裡收拾得一塵不染。
後來，媽媽的眼睛出了問題，需要做手術，但是她最惦記的，還是父親。母親手術之後，必須低著頭，有利於恢復。這個時候，小女兒對媽媽說，自己沒照顧好父親，父親住院了，就在樓下。
這個時候，媽媽說了一句話， 請自行想像我的表情。 然後，導演給了一個俯角的鏡頭。
俯角能夠凸顯環境的作用，而吞噬角色，表現人物的卑微。導演用一種俯角的鏡頭表達方式，展現人物的無助和卑微。
影片沒有刻意煽情。母親在劇中一直很冷靜和堅強，沒有哭過，這唯一的一場母親情緒的表達，是通過這樣的方式表達出來的。
用這樣的鏡頭，表現一個偉大母親，剛強背後的弱小和無助。這個鏡頭當中，也許媽媽在哭，即使在這樣的情況下，她還是一個勇敢頑強，堅韌的人。
長達7年的溫情告別的背後，導演想呈現給觀眾的，是一個家庭的愛和羈絆，是家庭成員坦然面對失敗，永不放棄的精神。
1.家庭的愛和羈絆
認知障礙症，又被稱為最漫長的告別。父親這場和家人的告別，長達七年。
然而，很奇怪的是， 電影里竟然沒有父親去世的畫面， 沒有眾人和父親一一告別、痛哭流涕的畫面，也沒有追悼會。反而，觀眾從逃學的外孫和校長的談話了解到，父親去世了。
導演盡量減少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及愛恨別離的痛苦，呈現給觀眾的，是一家人的溫馨和牽絆。當往事都已成風，我們記不得當初撕心裂肺的痛苦，回憶起的，反而是每一個溫馨而平凡的小事兒。
比如，父親即使誰也不認得，失去了記憶，還會拉著媽媽的手，說要帶她回家裡見父母。
比如，父親還會帶著三把傘，去游樂場接家人。
亞洲的家庭關系中，父親總是處於權威的地位，說一不二，很少會表達情感。沒有刻意的煽情，也略去了父親去世的悲痛，很克制地表達，家人之間的羈絆和關心。
一場漫長的告別，親人之間的羈絆。
2.努力
小女兒一直遭遇各種挫折，母親為了鼓勵學習，會偷偷給錢。父親對她寄予厚望，希望能夠成為一名老師。然而，小女兒功課不好，是一個打工小妹。
現實中的她，一次又一次，搞砸了。
夢想開一家自己的餐館，於是足了麵包車，找了雇員，一起賣盒飯。結果入不敷出，最後還是失敗了。
因為父親走失，意外碰到了以前的同學，兩人交往了一年多，卻還是敗給了親情。男人一直牽掛著前妻生的女兒。
她難過的時候哭，開心了笑，日子繼續過。影片並沒有給小女兒一個完美的結局，也許，這就是生活。
大女兒在美國，自己也是一堆煩心事兒。丈夫沉迷於科研，對家庭不聞不問。兒子會逃學，升學成為難題。大女兒語言不通，擔心兒子卻沒用。
最後，她開始學英語，緩和和丈夫之間的關系，事情總是會向好的方向而去。
影片最後，並沒有直接給出一個圓滿的結局，也沒有神秘的力量幫助劇中的人物實現事業和生活的飛越。比如，大女兒的兒子，依然在逃學。每一個人，在自己的位置上，默默努力，這才是真實的人生。失望之後，還是接著努力。
總之，《漫長的告白》以單線順敘展開劇情，同時穿插了一個父親的失蹤來增加故事性，運用豐富的鏡頭語言去助推人物情緒的抒發，讓感情的流露自然而然，同時，長達7年的告別的背後，是一個家庭的愛和羈絆。
《漫長的告別》電影中沒有最後死亡的告別，然而，每一個鏡頭，都在訴說著和父親的告別。導演用單線敘事的方式，用一系列的鏡頭語言，給我們呈現了一個溫馨，暖心的日式家庭。原來，告別也可以變得這么溫馨。
② 哪部電影中的離別讓你感觸很深
《玩具總動員3》，看到結尾安迪和玩具們告別的時候我簡直快哭崩潰了，看完還一抽一抽的哭了一個多小時，真是快哭瞎了， 有些電影讓人感動我也會哭，但感動和感觸不是一個級別的感情。我覺得玩具總動員3完全就是拍給我們這一代人看的，我們和男孩兒安迪有相同的年紀相似的經歷。一隻腳已經踏入成人世界，但從來沒有真正的把自己當作是大人過，至少我沒有，越是一天一天長大、變成熟，越是想固執的抓住童年的尾巴不願放手，但是總要放手啊。
③ 影視上有哪些經典傳奇的訣別鏡頭
《速度與激情7》
《速7》是保羅沃克的遺作，在影片結尾處，兩人開著車駕駛在不同的道路上，搭配著See You Again這首經典歌曲，不經讓人感嘆萬千，這不僅是劇中的離別，更是現實當中的決別。
《泰坦尼克號》
這部電影有很多經典鏡頭，訣別橋段更是其中之一。在郵輪即將沉沒時，男主將活下去的機會讓給了愛人，自己卻在海中被凍死了。
《大話西遊》
星爺這部主打喜劇風格的電影，訣別橋段更是讓人熱淚盈眶。至尊寶附身武士親吻紫霞，在轉身的瞬間，便錯過了一生。轉身一別，相見無期。
最後在附上一個我們現實生活中的，兩位老人在車站離別，他們心裡都明白，這一分開，便是永遠。
④ 你看過的電影里的經典送別鏡頭都是什麼樣子
在我看過的電影中有三部送別的場景比較的難忘
第一部是《忠犬八公的故事》，兄弟之間的感情，戀人之間的感情都很動人，同樣寵物與主人之間的感情也很動人。教授離世，八公每天都到車站去接他下班，這種離別無聲無息，卻又非常深刻，就像我們不能相信親人突然的離世一樣，小八也固執的不相信主人的離開，最終等到了生命的結束，這種沒有告別的離開，是最感動，最催淚的。有多少人看完忠犬八公哭的稀里嘩啦，不能自已的？
⑤ 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）
文/ 小關平
目錄：
————
1 、離別與重逢
有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。
看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。
每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？
雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。
觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。
————
2 、托納多雷的時空三部曲
《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。
曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。
《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！
《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。
《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。
比電影放映員更厲害的是，拍電影。
多多，正是托納多雷的化身。
雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。
在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？
多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。
就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。
————
3 、稱職的觀眾
多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。
但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。
印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。
這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。
其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。
本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？
因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。
寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。
每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。
如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。
斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。
大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。
相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。
————
4 、良師益友
多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。
C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。
艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。
電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。
艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。
而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。
不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。
《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？
1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。
但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。
多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。
————
5 、小鎮和吵鬧的義大利人
這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。
他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。
如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。
他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。
看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。
夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？
對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。
可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。
《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。
幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。
————
6 、電影放映員與觀影模式
真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。
電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。
放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。
艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。
夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。
艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？
多多點頭說，要。
他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。
影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。
觀眾說，我們還需要聲音。
艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？
多多點頭。
他們又把喇叭對外公放。
一個室外電影院誕生了！
所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。
插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。
我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。
露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。
現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。
這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。
然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。
《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。
有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。
那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。
看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。
有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！
接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。
————
7 、三部曲的女主和攝影
將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。
《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。
《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。
可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。
可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。
義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。
《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。
《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。
稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。
而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。
《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。
影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。
托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。
再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。
炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。
炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。
但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。
其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。
————
8 、與女神約會
看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？
多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。
看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。
尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！
當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。
當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。
他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。
我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。
這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。
我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。
————
9 、最愛的吻戲混剪
教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。
艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。
觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。
我也非常偏愛看親吻鏡頭。
艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。
如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。
親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。
親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。
這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。
我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。
————
10 、對電影永遠的愛
疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。
用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。
依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
⑥ 電影中有哪些經典的離別，分手時的畫面
《第六感生死緣》中布拉德皮特和弗蘭妮在咖啡館的一步一回頭式告別（溫情）
《失戀33天》畫面有點多...
《速度與激情7》保羅沃克（兄弟情）
《海上鋼琴師》1900和女孩在碼頭的分別
《大話西遊之大聖娶親》紫霞仙子死去
《加勒比海盜3》結尾威爾和伊麗莎白的告別
《斷背山》中傑克開車遠去在後視鏡中看恩尼斯的畫面
《偷心》裘德洛和波特曼在家裡的分手片段
《愛樂之城》最後幾分鍾的後悔想像畫面和離別時的微笑
《一天》中那句「I love you，so much. But I don't like you anymore」
《倩女幽魂》中小倩回到瓷壇中的片段
《一代宗師》宮二和葉問在酒樓中最後的談話
《西西里的美麗傳說》雷納多幫瑪琳娜撿完橘子後的畫面
《泰坦尼克號》傑克和露絲在冰水中的對話
《被偷走的那五年》病房裡拔掉氧氣管的畫面
《我腦中的橡皮擦》秀真留下一封信離開哲洙的片段
《這個殺手不太冷》波特曼被丟進排氣管道到萊昂犧牲片段
《終結者2》施瓦辛格慢慢沉入煉鋼水中的畫面
《黑客帝國3》尼奧離開崔妮蒂隻身前往機器世界的畫面
《美國隊長》美隊駕駛九頭蛇戰機墜入冰海前和佩姬卡特的約定
《大魚海棠》湫捨去自己天神的生命去挽救椿的愛情片段
《釜山行》孔侑變成僵屍後微笑著跳下火車的畫面
《中南海保鏢》中「你對香港還有什麼留戀的嗎」「我想沒有了」
《獨自等待》陳文買了禮物送給劉榮後委屈轉身離去的畫面
《頭文字D》藤原拓海看到夏樹和她情人後轉身離去的《一路向北》
《旺角卡門》張曼玉送華仔上巴士的畫面
《贖罪》中布萊尼奧想像中特納和西西莉亞的分別畫面
《海邊的曼徹斯特》李和前妻偶遇的對話
《如果·愛》中金城武和周迅兩度互相傷害離別的畫面
《卧虎藏龍》李慕白死在俞秀蓮懷中的畫面
《少年派》中老虎離開派的畫面
《前度》好多畫面...
《霸王別姬》程蝶衣在段小樓面前自刎
《十二夜》陳奕迅和張柏芝的爭執片段
《喜劇之王》「我養你啊」片段
..............
還有好多我暫時沒能全部想起來
..............（排名不分先後）
⑦ 電影中有哪些經典的離別、分手時的畫面
《天堂電影院》薩瓦多離開西西里的時候，艾菲多，薩瓦多的媽媽和妹妹，還有神父送別。當時艾菲多站在那裡低著頭，那段很感人。
⑧ 有沒有離別（傷感）的電影，電視劇
韓國電影《婚紗》《和聲》
中國動漫《熊出沒之奇幻空間》《大魚海棠》
日本動漫，電影《你的名字》《龍貓》《千與千尋》《懸崖上的金魚公主》《秒速五厘米》
電視劇《未聞花名》
美國電影《冰雪奇緣》
⑨ 電影中有哪些經典的告別鏡頭
每一部電影，都有屬於它獨特的靈魂。而一部經典的電影，往往會有一個讓人難以忘記的鏡頭。或是關於重逢，或是關於離別。
我們容易被親人之間的感情所觸動，容易被愛情之間的感情所觸動，同樣容易被人與動物之間的感情所觸動。《忠犬八公》中的離別鏡頭，也是讓人十分揪心，這一離別非同一般，這是主人毫不知情的離別。八公的忠誠，向我們展示了動物與人的真摯感情。
⑩ 哪部電影/電視劇里的離別最感人
電影、電視劇中的離別總能給我們很大觸動，下面就來盤點一些我覺得感人的離別。
這部電影都讓我懂得了同一個道理，就是時光一去不復返，珍惜現在珍惜眼前人。