視覺電影如何解決

⑴ Win7系統播放視頻影片出現鋸齒、馬賽克、模糊如何解決

Win7系統播放一些視頻影片出現鋸齒、馬賽克、模糊，導致觀看體驗非常不好，使用別的播放軟體播放視頻還是一樣，那麼問題應該不是播放器問題了。其實這個問題和顯卡驅動及Win7設置有一定的關系，下面小編給大家講解Win7系統播放視頻影片出現鋸齒、馬賽克、模糊的解決方法。

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1、點擊「開始——控制面板——系統——高級系統設置；

2、在彈出的「系統屬性」對話框中，切換到「高級」選項卡，單擊「性能」區域內的「設置」；

3、在彈出的「視覺效果」標簽下，點選「自定義」，將「啟用桌面組合」前面的勾選去掉；

4、修改完畢後，保存設置退出即可。

PS：當用戶在第3步中將系統默認勾選的「啟用桌面組合」選項去掉後，可能會影響到Windows7Aero特效的使用。因此，當用戶需兼顧Windows7Aero特效的話，請在看完影音視頻文件後，重新設置回系統默認勾選的「啟用桌面組合」選項。

Win7系統播放視頻影片出現鋸齒、馬賽克、模糊的解決方法分享到這里了，如果上面的方法還不行，那麼建議用戶在更新顯卡驅動程序後再試。

⑵ 用家裡的電視看4K影片有卡頓怎麼解決

家裡的電視看4K影片有卡頓可能有三個原因分別是：

1，網路問題。

以前我家用的是移動的網路，愛奇藝銀河奇異果看電視，幾分鍾就卡一下，十分惡心，一怒之下換了電信網路，再也不卡了。

也有可能是網速不夠快導致的。

2，電視不支持H.265解碼。

你的電視配置較低，只支持H.264解碼，看4K電影就會卡。

3，usb埠不是3.0的。

如果你是下載到硬碟里，插電視上本地播放，那麼usb2.0埠播放4K視頻會卡頓，因為傳輸速度不夠，usb3.0埠才是好的選擇，usb3.0埠是藍色的哦，usb2.0是白色的。

電視 (Television、TV）指使用電子技術傳送活動的圖像畫面和音頻信號的設備，即電視接收機，也是重要的廣播和視頻通信工具，最早由英國工程師約翰·洛吉·貝爾德在1925年發明。

電視用電的方法即時傳送活動的視覺圖像。同電影相似，電視利用人眼的視覺殘留效應顯現一幀幀漸變的靜止圖像，形成視覺上的活動圖像。

電視系統發送端把景物的各個微細部分按亮度和色度轉換為電信號後，順序傳送。在接收端按相應幾何位置顯現各微細部分的亮度和色度來重現整幅原始圖像。

各國電視信號掃描制式與頻道寬頻不完全相同，按國際無線電咨詢委員會（CCIR）的建議用拉丁字母來區別。

⑶ 在電影攝影中，如何處理不同畫幅對景別的影響

5種畫幅

常見的畫幅形式包括橫畫幅、豎畫幅、方畫幅、寬畫幅及超寬畫幅5 種。不同畫幅的照片能給人不同的視覺感受，因此在拍攝不同的題材或表現不同的主題時，應採用恰當的畫幅進行表現。

橫畫幅

橫畫幅是日常拍攝中最常用的一種畫幅形式。橫畫幅的構圖被人們廣泛地應用，主要是因為它符合人們的視覺習慣和生理特點。因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平面上進行延伸的，所以，水平的橫畫幅構圖給人以自然、舒適、平和，以及寬廣的視覺感受。

在橫畫幅構圖中由於水平線被突出，往往能夠使畫面在視覺、心理上產生一種穩定感，從而能夠表現對象之間的橫向聯系與排列。另外，橫畫幅還能夠使對象的水平運動趨勢得以突出，有利於表現高低起伏的節奏感。

焦距：24mm 光圈：f/5.6 快門速度：1/160s 感光度：ISO 100

通過方畫幅來拍攝白塔，表現出其庄嚴的氣勢

寬畫幅

與橫畫幅相比，寬畫幅具有更大的寬度，達到了2 : 1 甚至更大的比例，使得視野更加開闊。目前，使用數碼單反相機拍攝得到的寬畫幅照片，通常都是拍攝後進行後期的裁剪，或通過拍攝多張照片再拼合在一起的方式得到的。

⑷ 怎樣設置電腦看電影的視覺效果

主要是調整好你的系統啟動服務
即 關閉那些不用的系統服務 和自啟動
會讓你的電腦速度快非常多 你只要在
「讓windows選擇計算機的最佳設置」
「調整為最佳外觀」
「調整為最佳性能」
中選擇就可以
我喜歡選擇「最佳性能」 在窗口按鈕使用視覺效果
桌面為圖標標簽顯示陰影

⑸ 看電影的藝術——視覺設計

電影中的視覺設計決定了影片的整體性風格以及所呈現出的藝術效果以及帶給觀眾最直觀的感受。

1.彩色與黑白

電影製作者會根據影片的論調來選擇色彩，彩色可以豐富，調和，美化創作空間，通過色彩的飽和度和質感傳達出影片更多的信息，思想和觀念且更有深度和厚度。

電影創作者希望觀眾將注意力放在故事或人物上，會選擇黑白色，黑白色需要精妙的用光技術，更能體現出電影的質量和品質。

2.銀幕格式

最初的熒幕格式寬高比例是1.33：1，它適合拍攝主體活動空間較小的影片，像發生在幽閉空間里的懸疑推理故事，以小公寓為主的愛情故事或以家庭，工作為單位的兩點一線的宅男宅女劇。

寬熒幕格式寬高比例是2.55：1到1.85：1不等，它適合拍攝宏大的場景，表現全景視野。像歷史片，戰爭，動作或奇幻冒險片。

3.美工設計/美術指導

1.場景對於電影的整體效果有著重要的影響。

場景就是故事發生的時間，地點。在一定的社會背景，外景環境或風俗習慣，道德約束中故事和場景產生緊密的聯系。

場景決定了人物的個性發展，社會，經濟地位，品德和一切自我意識和行為。

場景是為人物性格投射的一面鏡子，反襯出人物的經歷以及思想的養成。比如一些昏暗的光線，破財的居住環境，甚至小到一些枯木，裂縫，萌發的嫩芽都是對人物心理活動的折射。

場景烘托情感效果，像恐怖，魔幻，危險，溫馨，曖昧，都可以通過布置場景而讓人物或事件產生真實的效果。

場景可以作為一種具有象徵意味的 縮微世界而存在， 這個世界不被外力所干擾，自給自足，自由存在。它即是對真實世界的還原與創新，也實現了許多憧憬的不可能。

4.服裝，化裝設計

服裝的設計依據劇本的要求而進行，證明其出彩的地方莫過於演員穿上戲服的那一刻就產生了自己即角色的自在感。

服裝還要與劇中的年代，色彩和布景相協調，使電影呈現出自己的特色。

5.布光

光線可以分為低調光，即少數高光勾勒輪廓，大多數是情境處在陰影之中，像恐怖片；高調光，即主體以高光形式呈現，陰影面積較少，像喜劇片，歌舞片，表現出一種積極，光明的藝術效果。

因此，通過對光的強度，方向及漫射的控制，影片會呈現出不同的情感氛圍，環境際遇或整體風格。

除此之外，視覺設計的要素還包括對膠片，取景，預算的要求或選擇。

一部影片的成功來自於高質量的劇作，精湛的演技以及所呈現出來的獨特魅力和創新，不斷打磨影片的品質才是最重要的吧。

⑹ 拍攝電影時，該如何在平面影片中創造立體視覺

作者： 鳳舞九天 楊帆[責任編輯: 宋金玉]

本作品為「科普中國-科學原理一點通」原創 轉載時務請註明出處

⑺ 想做動畫片/電影視覺特效方面的工作，應該怎樣入門

視覺效果之於電影無處不在：從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3D混搭CGI……電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。

賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。

1、場景設計

在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號，穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。

在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。

總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。

2、畫面色彩處理

《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明，或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上，MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。

3、模型和機械特效

諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。

諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。

考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。

早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城，斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。

4、動作捕捉技術

動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。

2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。

5、化妝術+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。

2010年環球重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。