電影剪輯怎麼做到畫音同步

⑴ 編導的電影剪輯技巧

編導的12條電影剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼電影剪輯技巧都有哪些？以下僅供參考！

1.剪輯要緊湊。

演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那你基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要"動大手術"了。

2.臨時音樂。

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做佔位符。

在此我提出不提倡該做法的兩個原因：

第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。

如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3.不要使用法網剪輯方法。

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4.動作配合。

使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

5.移動拍攝鏡頭。

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。

動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6.不要一直用同一個角度進行剪輯。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

7.鏡頭三個一組。

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8.重點剪輯演員的眼睛。

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9.排除演員表演中的"空氣"。

和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10.形成故事情節。

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11.利用數字輔助設備。

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。

比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量，不必害怕拉近焦距拍攝。

許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場景節奏，放慢兩個演員間的時間。

如果攝像機被鎖定，演員動作重疊的部分不太復雜，那麼可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的`時間選擇上有所偏差的視覺效應。

12.做自己的選擇但也要考慮其他人。

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由並且導演同意時你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍，我實際上可能開始用第一個鏡頭，接著用第四個鏡頭的後半段。

在反復簡介演員對話對白時，我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由，但也要准備好應對改變。

大部分導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的表演，導演就會越認同你的技術。

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⑵ 剪輯時聲音如何與畫面同步移動

其實電影，電視劇裡面的聲音也沒有轉場的。如果需要，可以在在底下配個音樂，然後聲音做疊化，切鏡頭的時候聲音聽不太明顯，或者可以加些聲音特效，

⑶ 視頻音畫不同步怎麼調整編輯

視頻音畫不同步調整方法：

打開視頻播放器，播放聲音和畫面字幕不同步的視頻，然後右擊滑鼠，接著在聲音的選項的右側會彈出一個新的菜單，選擇其中的音頻同步選項。接下來就是調節設置，具體情況根據自己的視頻調節，直到同步為止。

如果是聲音比畫面字幕慢，那麼同樣是選擇中間對應的時間，然後點擊提前選項，多次調整直到同步。當然如果在調節的過程中調的不太合適，還可以點擊後邊的重置選項，就恢復到原始狀態了，重新調節即可。

簡介：

視頻泛指將一系列靜態影像以電信號的方式加以捕捉、紀錄、處理、儲存、傳送與重現的各種技術。連續的圖像變化每秒超過24幀（frame）畫面以上時，根據視覺暫留原理，人眼無法辨別單幅的靜態畫面；看上去是平滑連續的視覺效果，這樣連續的畫面叫做視頻。

視頻技術最早是為了電視系統而發展，但現在已經發展為各種不同的格式以利消費者將視頻記錄下來。網路技術的發達也促使視頻的紀錄片段以串流媒體的形式存在於網際網路之上並可被電腦接收與播放。視頻與電影屬於不同的技術，後者是利用照相術將動態的影像捕捉為一系列的靜態照片。

⑷ pr Pro 怎麼同步源和節目

一． Adobe Premiere中同步音頻和視頻

同步音頻的介紹

Premiere pro有一項專門的方法來進行音頻和視頻的同步，叫做合並剪輯。

合並剪輯中同步音軌限制在16，包括單聲道，立體聲，聲音5.1。一個單聲道片段就是一個軌道；一個立體聲是兩個軌道；一個5.1片段是六個軌道。你可以選擇一個或多個音頻剪輯合並到視頻中。組成合並剪輯的剪輯稱為組件剪輯，即從項目面板或時間面板中選擇片段，也可以從剪輯菜單或上下文菜單調用合並命令，上下文命令則需要多個剪輯。

Adobe Premiere中同步音頻和視頻介紹

方法一、 自動同步

自動同步和合並區別是沒有生成額外的文件，下面給出了一些簡單步驟。

步驟1：將時間線中的音頻和視頻文件一個放在另一個時間線中上面。

步驟2：找到音頻和視頻軌道，右鍵單擊。在Dropbox中從給定選項中選擇「同步」。

步驟3：選定「音頻」作為同步點，接著選擇要同步的軌道。

步驟4：刪除暫存軌道，並選擇「鏈接」選項來進行剪輯。

點擊「鏈接」後，Premiere就會自動同步音頻和視頻。

GIF

方法二、 手控同步

這是防止Premiere音頻不同步的情況所採取的辦法。

步驟1：在選定的時間線中疊放視頻和音頻文件。

步驟2 ：通過快捷鍵【M】標記參考點，標記兩個可用的音軌聲音的幀。

步驟3：調整軌道。

步驟4：和方法一一樣，刪除暫存軌道，並通過「鏈接」選項鏈接剪輯。

點擊「鏈接」，就可以完成音頻同步。

GIF

二．Adobe Premiere音頻不同步的修復

Premiere Pro音頻不同步的情況這是由於各種原因造成的，大部份是在自動執行同步時。

Premiere 不同步的原因

可變幀速率:採取可變幀速率錄制視頻會導致MP4文件音頻不同步播放的情況。

音頻源:有時錄制的音頻只有一個聲道。與此同時，與素材直接相連的音頻可以是多聲道的，也可以是立體聲。

同步被禁用:禁用自動同步。

剪輯不連續:連續的剪輯中的聲音丟失了一段或多段。

Premiere合並剪輯

Premiere合並剪輯結合了視頻和音頻，並且創建一個新的同步剪輯。

步驟1：找到要合並的兩條軌道，右鍵單擊。在下拉框中選擇「合並剪輯」。

步驟2： 選擇一個同步點，接著選擇【從反病毒剪輯中刪除音頻】，勾選方框。

步驟3：將合並的素材拖到序列中。

三、 Adobe Premiere剪輯時音視頻不同步的注意事項

音頻文件:音頻最好使用至少5秒或以上的文件。

模糊部分:有些音頻剪輯有模糊的部分，我們可以使用編輯器來解決。

質量:音頻質量達到標准會減少發生音視頻不同步的幾率。

片段的匹配度:在某些情況下，錄音來自不同的鏡頭。所以要確保音頻和視頻的匹配。 作者：數據蛙 https://www.bilibili.com/read/cv13938240 出處：bilibili

⑸ 影視剪輯的技巧

影視剪輯的技巧

影視剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的；同時，剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面是我為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學習。

影視剪輯的技巧 篇1

簡要概括地說，影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務則主要是以下5個方面：

1）選用剪輯素材；

2）制定剪輯方案；

3）確定剪輯手段；

4）選擇剪接點；

5）把握剪接基調。

影視剪輯的任務是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力，對影視片創作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。

一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

1、影視剪輯技術

影視剪輯技術，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

2、影視剪輯手段

影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下一些：

1）畫面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

4）段落處理：移位調整法，增刪精簡法，「留格」停頓法，「附加技巧」（電視稱之為「特技」，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧）運作法等；

5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

對於上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不採用任何畫面技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法，一般稱為現代手法（相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為「跳切」。「切」，是「切換」的簡稱，是影視技術最基本的一種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭或由一場戲轉換為另一場戲。而「跳切」是「切」的一種，它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容，從而省略時空過程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由於電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面：

1）電影膠片剪輯是形象的「直觀剪輯」，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目瞭然，操作便利，處理科學；電視磁帶剪輯是視像的「感官剪輯」，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺；

2）電影聲音剪輯是聲像的「直感剪輯」，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是「感受剪輯」，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制，不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但製作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，製作簡便、見效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給後期剪輯帶來諸多不便；

4）電影畫面附加技巧和字幕製作局限性大，復雜困難；電視畫面附加技巧和字幕製作簡便科學，質量也高。

綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能一味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。

影視剪輯的技巧 篇2

一：影像剪輯者必備

·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

·剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

·運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。

·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

·省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

影視剪輯的技巧 篇3

剪輯是影視後期製作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理。

剪輯節奏的處理

影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的`一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關繫上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可採用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

光線與色調的處理

有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

聲畫關系的處理

要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成「對立」或「平行」的關系，以期更深刻地表達影片內容。

特技的處理

特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。

總之，影視後期製作關繫到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視剪輯的技巧 篇4

1、正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

第五點：連接FrameIn和FrameOut畫面。

第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

動作連接的畫點：

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

3、場景轉換和和製造連接點

第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。

與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

第三點：用遮掩物連接不同場景。

第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」

第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」

第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。

4、其他有代表性的剪輯方法：

第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

第二點：當連接很困難時，乾脆跳出。

第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感。「一般採用三個鏡頭一組漸進」

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⑹ 怎樣才能把電影剪輯1.2.3.4.....連在一起看

FLASH常見問題整理(FLASH初學者參見)

FLASH是什麼?
FLASH電影是專為網頁服務的畫像或動畫(當然，也可用於其它用途)。主要含有矢量圖形，但是也可以包含導入的點陣圖和音效，還可以把瀏覽者輸入的信息同交互性聯系起來，從而產生交互效果，也可以生成非線性電影動畫。該動畫可以同其它的WEB程序產生交互作用。網頁設計師可以利用FLASH來創建導航控制器、動態LOGOS、含有同步音效的長篇動畫、甚至可以產生完整的、富於敏感性的網頁。

2,怎樣做一個簡單地FLASH動畫?
首先,打開你的FLASH軟體,繪制一個圓形(左面地圓形工具可以直接繪制),然後按F8添加為一個Symbol,再圖層第十禎地位置按F6鍵添加一個關鍵禎,並適當移動該Symbol的位置,最後在第一禎位置點滑鼠右鍵選擇Motion就行了.

3,什麼叫矢量圖?
矢量圖可以任意縮放而不影響Flash的畫質，點陣圖圖像一般只作為靜態元素或背景圖，Flash並不擅長處理點陣圖圖像的動作，應避免點陣圖圖像元素的動畫。

4,如何迅速地對齊不同Frame中的物件?
用 Inspector 「Ctrl+Alt+I」 直接輸入坐標。
或是工具欄〉〉窗口〉〉面板〉〉排列「Ctrl+K」 調出排列面板來。圖例

5,怎樣調節一個Symbol/MC地透明度?
選中Symbol/MC,菜單欄找到Modify(修改) 〉〉 Instance (實例)〉〉Color effect (效果)〉〉 Alpha(透明度) 調整就可以了

6,做好地Flash放在html上面以後,它老是循環,怎麼能夠讓它不進行循環？
最後一個禎地Action設置成Stop(停止)

7,怎樣給我的FLASH做一個預載入地LOADING?
用Action語法地if frame is loaded來實現,新建一層，這層專門放Action,
第一幀，
ifFrameLoaded ("場景", frame) {//假如場景中地禎數已經載入
goto and play() //跳至並播放某某禎(自己設定)
}
第二幀，
goto and play("場景1", 1)//跳至並播放第一禎循環
再加上一個load地MC循環播放在這兩幀的中間，就OK了。

什麼?你要非常詳細地LOADING?那就當這個源碼吧,夠詳細了.
源碼下載

8,怎樣點擊一個按鈕打開一個頁面html而不是一個禎.
製作一個按鈕,上面地AS直接寫:
on (release) {
getURL ("***.html");
}
這里地***.html就是你要打開地頁面文件名,當然也可以是某某URL地址,比如說http://www.flash8.net

9,我在按鈕地OVER禎放置了一個很大地MC,為什麼我要沒有點擊到按鈕滑鼠就變成了手地狀態?
按鈕真正激活區是在HIT(按下)禎地位置,如果想控制按鈕的位置為一定值,可以在HIT禎繪制一個透明地圖形來判斷.

10,如果屏蔽滑鼠右鍵?FS命令都是什麼意思?
fscommand ("fullscreen", "true/false");（全屏設置，TRUE開，FALSE關）

fscommand ("showmenu", "true/false");（右鍵菜單設置，TRUE顯示，FALSE不顯示）

fscommand ("allowscale", "true/false");（縮放設置，TRUE自由縮放，FALSE調整畫面不影響影片本身的尺寸）

fscommand ("trapallkeys", "true/false");（快捷鍵設置，TRUE快捷鍵開，FALSE快捷鍵關）

fscommand ("exec");（EXE程序調用）

fscommand ("quit");（退出關閉窗口）
11,在FLASH中的字體總是很模糊,用變清晰地辦法嗎?
寫好文本以後CTRL+T打開文本設置面板,在最後地文本框選項那裡框選使用設計字體就行了.(注意最好使用宋體,尺寸為12或者8,這樣比較工整)

12,我想做一個MTV,怎麼導入聲音呀?
很簡單,CTRL+R導入你地聲音文件就行了.

13,我製作地MTV聲音和歌詞總是不同步.
CTRL+F打開禎控制面板,右邊找到聲音選項卡,調整聲音地同步效果為STREM(音頻數據流)模式就行了.

14,為什麼我做出來地MTV文件很大呀?
參看這篇貼子

15,FLASH地發布設置都有些什麼?透明背景怎樣設置?
圖解圖1圖2圖3
在Dreamewaver中地設置：
圖解
（由FLASHWEB提供圖材）

16,怎樣可以做出很漂亮地字體特效?
用第三方軟體Swish和Swfx這些,閃吧地軟體資源有下載.

17,如何優化我地FLASH?
參看這篇貼子

19,如何載入一個SWF文件
loadMovieNum地技巧
添加一個空地MC。實體名為ok，ACTION：
loadMovie ("dr/test.swf", "_root.ok");

控制這個MC的位置，大小等相對屬性（Property）就會影響調入SWF的位置和大小。
setProperty ("mc", _xscale, "****");
setProperty ("mc", _yscale, "****");
setProperty ("mc", _x, "****");
setProperty ("mc", _y, "****");
setProperty ("mc", _Alpha, "****"); ............

20,如何導入一個背景透明度效果比較好地點陣圖？
推薦使用PNG格式（FIREWORK），FLASH對PNG點陣圖地融合透明效果支持相當好。
21.問： 如何用actionscript將頁面設為首頁和加入收藏夾？
答： 一，用getURL的方法：

設為首頁：
on (release) {
getURL("javascript:void(document.links[0].style.behavior='url(#default#homepage)');void document.links[0].setHomePage('http://www.flashempire.com/');", "_self", "POST");
}

加入收藏夾：
on (release) {
getURL("javascript:void window.external.AddFavorite('http://www.flash8.net','閃吧');", "_self", "POST");
}

二，用fscommand的方法，有點復雜

1，先在flash的按鈕上添加代碼：

首頁：
on (release) {
fscommand("setHomePage", "http://www.flash8.net");
}

收藏夾：
on (release) {
fscommand("addFavorite", "http://www.flash8.net|閃吧");
}

然後在發布設置中選擇flash with fscommand，發布成html

2，修改html：

找到
// Handle all the the FSCommand messages in a Flash movie
function sethomepage_DoFSCommand(command, args) {
}
這一段，修改成：
// Handle all the the FSCommand messages in a Flash movie
function sethomepage_DoFSCommand(command, args) {
var sethomepageObj = InternetExplorer ? sethomepage : document.sethomepage;
if (command == "setHomePage") {
document.links[0].style.behavior = "url(#default#homepage)";
document.links[0].setHomePage(args);
} else if (command == "addFavorite") {
args = args.split("|");
window.external.AddFavorite(args[0], args[1]);
}
}

最後，如果html里一個鏈接都沒有，還需在<SCRIPT LANGUAGE=javascript>這句的前面添加一句<a href="javascript:"></a>

22.問： 怎麼讓動畫放完後自動關閉?
答： 在最後一楨的ACTION里選FSCOMMOND一項，然後在右邊選中QUIT，就可以了

23。問： 怎樣引入透明的點陣圖?
答： 最好輸入png文件。png是fireworks文檔。當然你也可以輸入GIF89a格式的透明GIF圖片。

24。問： 如何在Flash中打開一個定製的瀏覽器新窗口？
答： 這個問題，很常見，也討論過無數次，以前的一些有用的帖子找不到了，現在重新整理如下：
常用也是很簡單的方法是用類似
Get URL ("javascript:window.open('new.htm','newwin','width=320,height=320');")
這樣的一句，但有很多問題，比如打開了新窗口後，原窗口的內容也被替代了。

1、在Flash中需要執行打開新窗口動作的地方插入以下語句：
FS Command ("open_window", "filename.htm;newwin;toolbar=no,location=no,status=no,
menubar=no,scrollbars=no,resizable=no,width=320,height=200")
其中Arguments:
filename.htm 要打開的文件名
newwin 新窗口的名字
toolbar=no,location=no,status=no,
menubar=no,scrollbars=no,resizable=no,width=320,height=200 新窗口的有關屬性，包括尺寸
注意以上三部分要用分號";"分隔

2、在File>Publish setting...中設定
HTML中的Tempalte : Flash with FSCommand
發布

3、編輯發布生成的html文件，找到以下一段：

code:--------------------------------------------------------------------------------<SCRIPT LANGUAGE=javascript>
<!--
var InternetExplorer = navigator.appName.indexOf("Microsoft") != -1;
// Handle all the the FSCommand messages in a Flash movie
function Movie1_DoFSCommand(command, args) {
var Movie1Obj = InternetExplorer ? Movie1 : document.Movie1;
//
// Place your code here...
//
}
...
--------------------------------------------------------------------------------

改為：

code:--------------------------------------------------------------------------------<SCRIPT LANGUAGE=javascript>
<!--
var InternetExplorer = navigator.appName.indexOf("Microsoft") != -1;
// Handle all the the FSCommand messages in a Flash movie
function Movie1_DoFSCommand(command, args) {
var Movie1Obj = InternetExplorer ? Movie1 : document.Movie1;
// Place your code here...
if (command == "open_window")
{
arg_array=args.split(";");
window.open(arg_array[0],arg_array[1],arg_array[2]);
}
}
...
--------------------------------------------------------------------------------

OK!
如果是插入現有的html頁，可以先發布，再相應的代碼到html文件。
25。問： 如何用action控制倒放？
答： 做一個mc放在合適的地方，裡面有兩幀
第一幀：
If (GetProperty ("/a",_currentframe)<=1)
Begin Tell Target ("/a")
Go to and Stop (GetProperty ("/a",_totalframes))
End Tell Target
Else
Begin Tell Target ("/a")
Go to and Stop (GetProperty ("/a",_currentframe)-1)
End Tell Target
End If
第二幀：
Go to and Play (1)

這樣就可以讓/a倒放

但是還有一個問題無法解決：
如果我只想停一段呢？
比如說，我在第十個關鍵幀處加了一個STOP，在第三十個關鍵幀處加了一個STOP，現在想倒到STOP處停下來，卻沒有辦法做到。

If (GetProperty ("/a",_currentframe)<=1)
Begin Tell Target ("/a")
Go to and Stop (GetProperty ("/a",_totalframes))
End Tell Target
Else
Begin Tell Target ("/a")
Go to and Stop (GetProperty ("/a",_currentframe)-1)
End Tell Target
End If
第二幀：
Go to and Play (1)
這一段肯定放在一個mc 里,
假設這個mc為/b
在/a需要停止的幀理設置
Begin Tell Target ("/b")
stop
End Tell Target
stop
就可以了

相關關鍵字: 常見問題 FLASH

⑺ 聲畫同步在影視作品中的作用

聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形像的感染力。

聲畫對列的結構形式是聲音和畫面組合關系的一種升華飛躍。它使聲音和畫面不再互為依附，重復表現同一事物，而能各自發揮作用，大大擴大了電視傳播的容量，打破了畫面的時空局限。聲畫對位重印互補符合人們的視覺習慣。

技術簡介

也稱聲畫合一，是指影片中聲音與畫面的協調一致。自聲音進入電影後，電影即由純粹的視覺藝術變為視聽結合的藝術。電影畫面不再只是動作的影像，還配有聲音。這兩種電影元素交互作用，彼此配合，構成聲畫結合的不同蒙太奇形式。

聲畫同步是其中最原始、最常見的一種。在剪輯時，要求影片的聲帶與畫面嚴格匹配，使發音的人或物體（包括配音）在銀幕上與所發聲音保持同步進行的自然的關系。

結構形式

電影中聲音和畫面形像各自獨立又相互作用的結構形式。聲音和畫面形像分別表達不同的內容，各自獨立發展，即在形式上不同步、不合一，但兩者又彼此對列、彼此配合、彼此策應，分頭並進而又殊途同歸，從不同方面說明同一事物的涵義。

這種聲畫結構形式，稱為聲畫對位。它是一種聲畫結合的蒙太奇技巧，能產生聲音和畫面形像各自原來不具備的新的寓意，包括對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受。

⑻ 視頻和音頻不同步，怎麼辦

首先我們需要了解視頻聲音和畫面不同步的原因，原因有三種：

1、機器配置太低，播放高碼率的視頻文件容易造成不同步。

2、片子本身就不同步。

3、軟體使用不當造成轉換後的文件不同步。常見於 avi 文件和 rm/rmvb 文件。

以上就是視頻聲音和畫面不同步的原因，雖然我們下載的電影並不知道是由於什麼原因造成的視頻聲音和畫面不同步，但是用聲音畫面同步軟體處理過後就能解決了。先把上面的聲音畫面同步軟體下載並安裝到電腦上，然後運行。

選擇新建項目，點擊瀏覽選擇文件的儲存位置，這個文件存儲的位置就是放置素材的文件夾啦，要切記哦！給文件命名，點擊確定進入到新建序列窗口，有效預置選擇DV — PAL寬銀幕48KHz，沒什麼特別要求，選擇這個就行啦，右邊顯示的則是對應的信息。序列名稱可以改也可以保持默認，進入到軟體界面後，選擇文件 — 導入，將需要把視頻聲音和畫面同步的電影導入到軟體中。

用滑鼠把視頻拖拽到視頻1軌道上，這樣做的目的是為了把視頻添加到視頻軌道上之後，可以進行相關的剪輯操作。

選中軌道上的視頻文件，右鍵選擇解鎖視音頻鏈接，之後，視頻的音頻和視頻就已經分離了，可以單獨的對視頻和音頻進行操作。按下空格鍵進行試聽和預覽視頻畫面，最好是選擇一個聲音比較大的地方暫停，再按一下即可暫停。然後用滑鼠拖動視頻軌道上方的放大縮小素材按鈕，往左是放大素材，往右是縮小素材。

放大之後可查看音頻1軌道上的音頻波形，因為選擇聲音比較大的波形的振幅會比較大，方便進行校對。再用滑鼠把波形最大振幅的地方對准剛才暫停的視頻畫面的時間線即可，再進行試聽預覽，如果還沒對上，再用此方法進行更細致的校對。

此項操作更多的是需要耐心，所以小夥伴們一定要有耐心哦，其實掌握了方法也很容易，還是很快就能夠學會滴，校對完成之後就可以進行視頻的保存輸出啦，很快的就能看到視頻聲音和畫面同步的電影啦。

選擇文件 — 導出 — 媒體，或者按快捷鍵Ctrl + M，相信很多的小夥伴都喜歡簡便的操作方法啦。接著就會彈出一個窗口，無需考慮太多，直接點擊確定按鈕，稍等一下就會再彈出一個窗口，點擊開始隊列按鈕。

⑼ 電影解說字幕如何和自己配音同步

首先要做字幕,在根據字幕位置錄音,要根據顯示字幕時間快慢錄音,如果字幕是滾動字幕而且比較長,那錄音怎麼快慢時間自己掌握了.如果字幕屬於畫面的,那最好是一個畫面字幕錄一段,就是這段錄音就是為這段字幕錄的.錄音根據畫面字幕分多段錄音,這樣在編輯時還有調整空間.如果畫面調整時間長了,錄音也可以調整.如果是錄音全部連起來的,恐怕錄音就很難編輯. 根據實際情況字幕和錄音配合.總之字幕分段多些,錄音分段多些利於編輯.

具體方法：

點－－標題，在預覽窗口中雙擊一下，選中「單個標題」，設定「顏色、對齊等各項，並輸入標題，輸入完成後，點動畫，勾選「應用動畫」，在類型中選「飛行」，再點自定義，設為自下進入，自上退出，OK。

若需從右至左滾動的字幕，將「單個標題」改為「多個標題」，自定義改為右進左出即可。

⑽ 單機位拍攝電影人物對話剪輯時怎麼保證聲音的同步連續性 畫面隨時

肯定是因為電影的碼率太高，而且時間比較長，而你的電腦配置不行，所以卡了才會不同步！可以首先把剪的短一些才分段進行編輯！